Österreich-Premiere:
"House of Banksy Wien" - Die Pop-Up-Ausstellung über den Street-Art-Superstar!

Die Macher der Erfolgsausstellung "The Mystery of Banksy - A Genius Mind" kommen zurück nach Wien - und das mit einer Österreich-Premiere! Nach dem großen Erfolg 2022 mit über 100.000 Gästen im Studio F der Wiener Stadthalle folgt nun die Weiterentwicklung als Pop-Up-Ausstellung: Ab dem 23. Oktober 2026 gibt es "House of Banksy Wien - An Unauthorized Exhibition" in der METAStadt zu erleben.
Insgesamt haben inzwischen mehr als vier Millionen Menschen an 41 Standorten in zwölf Ländern eines der beiden Ausstellungsformate besucht und machen sie damit zu den erfolgreichsten und publikumsstärksten Banksy-Ausstellungen überhaupt. In der METAStadt erwartet das Publikum auf rund 1.700 Quadratmetern eine eigens für Wien konzipierte Inszenierung. Gezeigt werden mehr als 150 Motive des gefeierten Street-Art-Künstlers - darunter auch seine neuesten Arbeiten. Damit zählt "House of Banksy" zu den derzeit umfangreichsten und gefragtesten Banksy-Ausstellungen weltweit.

Und direkt nebenan wartet ein weiteres außergewöhnliches Highlight: Ab 16. Oktober verwandelt "Bubble Planet Wien - Erlebnismuseum" die Wiener MetaStadt in eine fantastische Welt aus Farben, Licht und Illusionen. Nach über sechs Millionen Gästen weltweit kommt das multisensorische Erlebnis erstmals nach Österreich. Auf rund 1.800 Quadratmetern erwarten die Besucher fantasievolle Themenwelten voller LED-Ozeane, Ballonlandschaften, optischen Täuschungen und virtueller Realität.

1 Ticket - 2 Erlebnisse: Mit dem Kombi-Tages-Flexticket können Besucher gleich zwei außerge-wöhnliche Erlebniswelten in Wien entdecken - "House of Banksy Wien" und "Bubble Planet Wien" - und dabei bis zu 24 € gegenüber dem Kauf von Einzeltickets sparen. Das flexible Ticket ermöglicht den Besuch beider Ausstellungen am gebuchten Tag ganz ohne feste Uhrzeit und bietet damit maximale Freiheit bei der Tagesplanung. Zwei Erlebnisse, ein Ticket und jede Menge unvergessliche Eindrücke - die perfekte Gelegenheit für einen besonderen Tag in Wien.

Graffitis, Fotografien, Skulpturen, Videoinstallationen und Drucke auf verschiedenen Materialien wie Leinwand, Fine Art Papier, Holz, Aluminium, Gips, Beton und Backstein wurden eigens für diese Ausstellung reproduziert und zusammengetragen. In einem aufwändigen und einzigartigen Setting offenbart sich den Besuchern ein umfassender Einblick in das Gesamtwerk des Ausnahmekünstlers. Diese Hommage und die dort gezeigten Bildinstallationen sind aufgrund seines noch immer anonymen Status nicht vom Künstler selbst autorisiert. Etwa 80 % aller ausgestellten Graffitis und Werkmotive sind mittlerweile im Original kaum oder gar nicht mehr zugänglich. Sie wurden entfernt, abgeris-sen, zerstört, übersprüht oder aus den Wänden gerissen und anschließend für teures Geld versteigert. Einige davon, insbesondere seine Serigrafien, befinden sich heute in Privatbesitz oder im Besitz von Kunsthändlern.

Die nicht weniger eindrucksvollen Reproduktionen, die von einem international renommierten Team von Graffiti-Artists eigens für jede Ausstellung live vor Ort hergestellt und gesprüht werden, lassen den Betrachter auf den Spuren Banksys wandern und machen seine Kunst auf eine noch nie dagewesene Weise und aus nächster Nähe nachvollziehbar und erlebbar. "Wir wollen so die Werke und vor allem die Message hinter jeder seiner Aktionen und Arbeiten der Öffentlichkeit wieder zugänglich machen und darauf hinweisen, wie wichtig es ist, die wenigen noch verbliebenen Originale im öffentlichen Raum zu schützen. Eine Ausstellung wie diese mit Originalen zu besetzen, ist aus den aufgezeigten Gründen in dieser Dimension nicht möglich", so Oliver Forster, der Produzent der Ausstellung.

Die Ausstellung "House of Banksy - An Unauthorized Exhibition" bringt die Botschaft dieses künstle-rischen Genies einem breiteren Publikum näher, ohne weit reisen zu müssen. Hier kann man die bekanntesten Street-Art-Werke Banksys an einem Ort besuchen und seine Auseinandersetzung mit den verschiedenen Brennpunktthemen wie Krieg, Fremdenhass, Polizeigewalt, Menschen auf der Flucht, Kapitalismus, globale Erderwärmung, Gewalt an Frauen, CCTV oder auch der Corona-Pandemie auf eine völlig andere Art begegnen. Eine große österreichische Tageszeitung schrieb dazu: "Eine Banksy-Ausstellung ist wie ein gesprühtes Spiegelbild der Gesellschaft" - und dabei ist eine Banksy-Ausstellung auch immer aktuell und nah am Zeitgeist. Banksy möchte die Menschen mit seiner Kunst begeistern und berühren, gleichzeitig aber auch polarisieren und zum Nachdenken anregen. Es gibt keinen vergleichbaren Künstler, der es immer wieder schafft, sich mit seinen teilweise spektakulären wie durchdachten Aktionen medienwirksam in Szene zu setzen. Er nutzt seine Kunst dabei nicht, um auf sich selbst oder sein neuestes Werk aufmerksam zu machen, sondern um damit auf Missstände und Brennpunkte hinzuweisen, vor denen wir alle zu gern die Augen verschließen. Die Locations sind dabei ganz bewusst und sorgfältig von ihm ausgewählt. Wohl auch deshalb zählt Banksy zweifellos zu den bedeutendsten Künstlern unserer Zeit.
Von Medien und Fachleuten wird er auch oft als der moderne Robin Hood bezeichnet.

Diese außergewöhnliche Kunsterfahrung wird kuratiert von Virginia Jean. Die junge aus England stammende und in Berlin lebende Kuratorin und Galeristin ist eine vielseitige Gestalterin und unabänderliche Kreative. Nach ihrer langjährigen Arbeit im klassischen Kunstmarkt kreierte sie zahlreiche Projekte und Ausstellungen im Bereich der Street-Art. Banksy war aufgrund ihrer Herkunft und ihrer Leidenschaft für Kreativität und freie Kunst als Kommunikationsmittel seit jeher ein großer Einfluss und eine Inspiration in ihrem Leben. Sie ist eine Expertin seiner Werke und Fachfrau der Street-Art Branche.
"Banksy spricht mit seinen Schöpfungen signifikante Wahrheiten und Probleme in unserer Welt an, vor welchen wir nur allzu gerne die Augen verschließen. Ein Banksy-Werk berührt jeden und ist an jeden gerichtet, ob derjenige es will oder nicht. Genau deshalb ist es mir persönlich so wichtig, Banksys Werke auszustellen, sie der Welt zugänglich zu machen und zu zelebrieren. Banksy schreibt mit seiner Kunst Geschichte - die Geschichte, die für uns gerade Realität ist. Die Ausstellung ist ein Muss für jeden, der sich gerne mit Kunst, Politik, allgemeinem Weltgeschehen und vor allem sich selbst auseinandersetzt und einen Sinn für bitter-süße Ironie hat", so die Kreativ-Direktorin der Ausstellung.

THUNDER/BALLS …back for a 21 gun salute!
Seit 21 Jahren fungieren THUNDER/BALLS nun schon als würdige Urlaubsvertretung der australischen Rockgiganten AC/DC. Österreich 's beständigste und authentischste AC/DC Coverband befindet sich dabei noch immer in Originalbesetzung. Grund genug dies ein weiteres Mal mit der treuen Fangemeinde zu feiern. Das dabei auch die eine oder andere Songperle aus dem Schulranzen zur Verzierung des Starkstrom Best Of's gezaubert werden wird, versteht sich von selbst. Let there be Rock!

Der Abend wird von der jungen Rock-Band JET SNAKES eröffnet!!
Gegründet Anfang 2024 in Wien, Österreich, liefern Jet Snakes Hard Rock und Heavy Metal straight to your face. Die Band besteht aus vier erfahrenen Musikern: Gabe (Jables), Tommy (Fuzzface), Max und Flo. Nach Jahren gemeinsamer Auftritte in verschiedenen Bands war die Chemie zwischen den vier Musikern nicht zu übersehen. Als sie sich zusammenschlossen, um Jet Snakes zu gründen, passte plötzlich alles perfekt zusammen.
Ihr Sound? Laut, schnell und heavy – basierend auf fetten Riffs, treibenden Drums und charismatischem Gesang. JET SNAKES bringen eine rohe, energiegeladene Herangehensweise an kompromisslosen Rock und sorgen dafür, dass jeder Ton sitzt und jeder Song nachhallt.

Barbara Balldini - "die Aufklärerin der Nation" - bringt in ihrem neuen Programm "Höhepunkte" das Beste aus acht Kabarettprogrammen auf die Bühne.

Hier vereint Balldini das Lustigste und Spannendste aus ihren Kabarettprogrammen: alles, was Sie schon immer über die angeblich schönste Sache der Welt wissen wollten. Sie erklärt die Dos and Don’ts im Schlafzimmer ebenso wie Vorlieben und Neigungen, die das menschliche Dasein bereichern.

Sie gibt Beziehungstipps für den Alltag und erzählt Anekdoten aus ihrer Praxis. Sie beantwortet geheime Fragen, klärt Mythen auf oder spricht über die Auswirkungen von Pornografie auf unsere Sexualität. Und nicht zuletzt entlastet sie Paare, die Angst haben, weil "das im Bett" immer weniger funktioniert und ist mit ihrem Wissen für Jung und Alt eine Inspiration.

"Höhepunkte" funktioniert dabei aber stets als eigenständiges Kabarettprogramm und ist somit weit mehr als klassisches "Best-Of". Neben den unzähligen Hihi- und Haha-Momenten gibt es dabei auch viele Aha- Erkenntnisse - denn wie immer gilt die Devise: Aufklärung mit Lach- UND Lerngarantie

ON THE EDGE - festival für experimentelle zirkuskunst bringt von 4.-13.11.2026 außergewöhnliche Formen des zeitgenössischen Zirkus nach Wien - ins Theater am Werk im Kabelwerk, an den Petersplatz und in den Dschungel Wien. Künstler*innen aus Österreich, der Schweiz, Belgien, Frankreich, Portugal und Estland zeigen Zirkus jenseits klassischer Formen - zwischen Tanz, Konzert, Installation und Performance. Ob hypnotische Tanzakrobatik in Cécile, dadaistische Objektkunst in oi+io, queeres Storytelling in (le/the) Pain oder poetischer Unsinn in GUGUS!: ON THE EDGE verbindet persönliche Geschichten mit Themen wie Gender, Elternschaft, Solidarität und Nonkonformität. Ergänzt wird das Festival durch Workshops und die internationale "take care"-Konferenz zu mentaler Gesundheit im Kunst- und Zirkusbereich. Mutig, experimentell und überraschend.

ON THE EDGE - festival für experimentelle zirkuskunst bringt von 4.-13.11.2026 außergewöhnliche Formen des zeitgenössischen Zirkus nach Wien - ins Theater am Werk im Kabelwerk, an den Petersplatz und in den Dschungel Wien. Künstler*innen aus Österreich, der Schweiz, Belgien, Frankreich, Portugal und Estland zeigen Zirkus jenseits klassischer Formen - zwischen Tanz, Konzert, Installation und Performance. Ob hypnotische Tanzakrobatik in Cécile, dadaistische Objektkunst in oi+io, queeres Storytelling in (le/the) Pain oder poetischer Unsinn in GUGUS!: ON THE EDGE verbindet persönliche Geschichten mit Themen wie Gender, Elternschaft, Solidarität und Nonkonformität. Ergänzt wird das Festival durch Workshops und die internationale "take care"-Konferenz zu mentaler Gesundheit im Kunst- und Zirkusbereich. Mutig, experimentell und überraschend.

**The Ultimate Dinner Club Experience – Burlesque, Glamour, Live Music & After Dark Delights**

**Burlesque Dinner Club – heißer, sinnlicher, exklusiver. Eine neue Show. Ein neues Erlebnis. Nur im Mirage.**

Vergessen Sie alles, was Sie bisher gesehen haben: Der Burlesque Dinner Club ist nicht Burlesque Spectacular – sondern ihre wilde, verführerische Schwester. Weniger Zirkus, mehr Körperkunst. Weniger Fantasie – mehr Verlockung. Zwei Showparts, ein sündhaft gutes Dinner und ein sinnlicher Höhepunkt: Internationale Burlesque-Stars heizen dem Publikum mit kompromissloser Eleganz, provokanter Erotik und elektrisierendem Go-Go ein – kuratiert von Kalinka Kalaschnikow, der Grande Dame des Cirque Rouge, und charmant moderiert von Russell „The Love Muscle“ Brunner.

Dazu: eine phänomenale Live-Jazzband und ein exklusives mehrgängiges Dinner, das Lust auf mehr macht. Mehr Burlesque. Mehr Nacht. Mehr Ekstase. Ab 21:30 Uhr wird aus der Manege ein Dancefloor: Burlesque, Go-Go, DJ und Live-Jazz verschmelzen zur Burlesque Party – einem sinnlichen Rausch bis 01:00 Uhr. Wer das Dinner verpasst hat, steigt einfach später ein – mit dem Partyticket. Ein Abend. Zwei Showparts. Ein Versprechen: Der Burlesque Dinner Club ist heißer, dunkler, wilder – und garantiert unvergesslich.

Jetzt Tickets sichern – Dinner, Show & Party oder nur Party ab 21:30 Uhr. Nur im Mirage.

In seinem berühmten Stück beschreibt Molière das Verhältnis eines selbstmitleidigen Hypochonders zu seinen geldgierigen Ärzten als eine für beide Seiten Gewinn bringende Symbiose. Er widmet das Stück dem Sonnenkönig, der tatsächlich von sogenannten Heilkundigen mit Klistieren grausam zu Tode kuriert wurde. Molière wiederum, der in der Titelrolle selbst auf der Bühne stand, erlag – als hätte eine höhere Instanz diese Pointe geschrieben – während der vierten Aufführung einem tödlichen Blutsturz.
In ihrer Überschreibung aktualisieren Barbara Sommer und Plinio Bachmann das Stück zu einem Kreisel der Überempfindlichkeit – ein Wettbewerb um die fragwürdige Ehre, der Vulnerabelste zu sein.

Regie: Stefan Bachmann Bühne und Kostüme: Jana Findeklee, Joki Tewes
Komposition und musikalische Einrichtung: Sven Kaiser
Choreographie: Sabina Perry
Videodesign: Roman Senkl
Licht: Michael Gööck
Dramaturgie: Thomas Jonigk

«So verliebte sich der Löwe in das Lamm.» Für einen Abend taucht der Saal in ein warmes, dämmerndes Licht und schafft den Rahmen für die Liebesgeschichte, die eine ganze Generation geprägt hat – und bringt die Musik von Twilight von der Leinwand in den Konzertsaal.

Red Events präsentiert mit Stolz Musik aus der Twilight-Saga – ein einzigartiges Konzerterlebnis, in dem das Mystery Ensemble die beliebtesten musikalischen Momente der Filme in ein fesselndes nächtliches Ritual für Streicher und Klavier verwandelt, umhüllt von Schatten, Licht und Klang.

Mehr als ein Konzert: Es ist eine emotionale Reise durch die Geschichte von Bella und Edward – von ihrer ersten Begegnung bis zum Schmerz des Abschieds, vom eindringlichen Volturi Waltz bis zum Versprechen von «für immer». Während sich die Musik entfaltet, entfaltet sich auch die Geschichte selbst – eine Erzählung von Liebe, Sehnsucht, Opferbereitschaft und dem ewigen Kampf zwischen Instinkt und Menschlichkeit.

Das Konzert feiert die Komponisten, die die musikalische Identität von The Twilight Saga geprägt haben.

Aus den Originalpartituren von Carter Burwell stammen die ikonischen Stücke Bella's Lullaby, The Lion Fell in Love with the Lamb und I Know What You Are. Alexandre Desplats Musik für New Moon umfasst The Meadow, Marry Me, Bella und den faszinierenden Volturi Waltz, während Howard Shores bewegendes Jacob's Theme aus Eclipse die filmische Reise abrundet.

Leading Classical Concert Vienna

Willkommen im House of Strauss – im historischen Strauss-Saal aus dem Jahr 1837, in dem einst alle vier Mitglieder der Strauss-Dynastie auftraten.

Das House of Strauss wurde bereits zweimal von der New York Times in der Reihe „36 Hours in Vienna“ empfohlen und von einer großen österreichischen Tageszeitung als „ein tägliches kleines Neujahrskonzert“ beschrieben.

Ihr Abend beginnt mit einem Sektempfang und dem Besuch des House of Strauss Museums. Dort tauchen Sie vor dem Konzert in die Welt der Strauss-Dynastie ein – in ihre Geschichte, ihre Musik und die Zeit, in der Wien zur Welthauptstadt des Walzers wurde.

Danach gehört der Abend der Musik: Ein Live-Orchester und eine Sopranistin interpretieren Werke von Mozart, Beethoven, Schubert, Brahms und Strauss im besonderen Ambiente des historischen Saals. Eine filmische Erzählung begleitet den Abend und zeichnet den Aufstieg der Strauss-Dynastie nach; eine dezente Lichtinszenierung hebt die Atmosphäre des Raumes stimmungsvoll hervor.

Kein gewöhnliches Touristenprogramm, sondern ein echtes Wiener Konzerterlebnis an einem Ort, der selbst Teil dieser Geschichte ist.

Mehr als ein Konzert – ein Abend voller Wien, Musik und Geschichte.

Zeiten:
ab 19.00 Uhr Museum
ab 19.30 Uh Sekt-Empfang
20.30 Uhr Beginn Konzert

Wien, Sommer 1914. Europa steht am Rande des Abgrunds, doch unverdrossen trifft sich die höhere Gesellschaft zum Feiern. Der Prinz von Perosa lädt zum Maskenball. In dessen Zentrum tanzen drei selbstbewusste Frauen: Die heiß umworbene Gräfin Aurelie beginnt just mit dem verwegenen Max von Reisenberg ein Verhältnis, das von vornherein unter keinem guten Stern steht. Denn dieser umwirbt auch die schöne Sängerin Judith, die wiederum in den Mann ihrer Schwester verliebt ist. Trotzdem lässt sich Judith auf Max ein, stellt aber klare Bedingungen  – eine Liebesnacht, nicht mehr. Auch Seraphine, eine aufstrebende Violinistin, hat eine Romanze mit Max. Aber als sie ein Kind von ihm erwartet, entschließt sie sich, dieses Kind allein großzuziehen und weist ihn zurück.



Die titelgebende Verführung ist jedoch mehr als ein erotisch-flüchtiges Spiel. Es geht um Freiheit und Verantwortung, um Täuschung und Selbsttäuschung und um die Frage, welche Konsequenzen man zu tragen bereit ist. Was als vermeintlich leichtes Spiel beginnt, in dem die Figuren ihr Leben selbst als Märchen inszenieren, offenbart sich im Angesicht des herannahenden Krieges als ein Tanz auf dem Vulkan.




In der Inszenierung der ungarischen Regisseurin Ildikó Gáspár werden musikalische Partien aus dem Operettenrepertoire eine besondere Rolle spielen. Sie ergründet die eskapistische Operettenseligkeit einer Gesellschaft, unter deren glitzernder Oberfläche die Risse einer ganzen Epoche hervortreten, einer Gesellschaft kurz vor ihrem moralischen und historischen Zusammenbruch. Schnitzlers selten gespieltes Stück, in dem Lebenshunger und Überdruss, Humor und Verzweiflung nebeneinanderstehen, zeichnet ein Bild, das erschreckend heutig scheint.

Premiere am 3. September 2026 um 19:30 Uhr

Interaktivna predstava za djecu „Razbibriga“ je edukativno – zabavnog karaktera uz koju djeca imaju priliku razvijati svoju maštu, razviti ispravan odnos prema životnoj okolini, vršnjacima, vrtiću i školi, te sami doći do zaključka da se ne isplati biti razmažen, neuredan, samoljubljiv i sebičan.

Glavni lik u predstavi je dječak koji na vrhuncu mašte uobražava da je superheroj „Razbibriga“ i da posjeduje supermoći „riješiti briga“ svakoga kome je njegova super-moć potrebna. Predstava je obogaćena autorskim songovima, zabavnim muzičkim efektima, scenografijom koja predstavlja dječakovu sobu u koju je dobrodošlo svako znatiželjno i radoznalo dijete, a Razbibriga će ispripovijedati sve o avanturama koje je prošao, rješavajući neke od nemogućih misija.

Interaktivna predstava za djecu „Razbibriga“ je edukativno – zabavnog karaktera uz koju djeca imaju priliku razvijati svoju maštu, razviti ispravan odnos prema životnoj okolini, vršnjacima, vrtiću i školi, te sami doći do zaključka da se ne isplati biti razmažen, neuredan, samoljubljiv i sebičan.

Glavni lik u predstavi je dječak koji na vrhuncu mašte uobražava da je superheroj „Razbibriga“ i da posjeduje supermoći „riješiti briga“ svakoga kome je njegova super-moć potrebna. Predstava je obogaćena autorskim songovima, zabavnim muzičkim efektima, scenografijom koja predstavlja dječakovu sobu u koju je dobrodošlo svako znatiželjno i radoznalo dijete, a Razbibriga će ispripovijedati sve o avanturama koje je prošao, rješavajući neke od nemogućih misija.

Nach 20 Jahren im Ausland ist Michael Jäger zurück. „Unfallkind“ ist ehrlich, herzlich, direkt und dirty – Stand-up ohne Filter.

20 Jahre im Ausland. Comedy in über 20 Ländern. Unzählige Jobs, Reisen, absurde Situationen und Geschichten.
Jetzt ist Michael Jäger wieder dort angekommen, wo alles angefangen hat: in seiner Heimat.

Mit „Unfallkind“ bringt er seine neue deutschsprachige Stand-up-Comedy-Show auf die Bühne – persönlich, direkt, herzlich und immer ein kleines bisschen an der Grenze des Erlaubten.
Nicht geplant. Trotzdem da.

Michael war nicht geplant. Seine Kindheit war Chaos und schon in jungen Jahren zog es ihn in die Ferne.
Er studierte, reiste um die Welt und machte gefühlt jeden Job, den man sich vorstellen kann. Seit rund zehn Jahren steht er international als Comedian auf der Bühne und hat mittlerweile in mehr als 20 Ländern gespielt.

Jetzt ist es Zeit, all diese Geschichten nach Hause zu bringen.
Worum geht es bei „Unfallkind“?
Um das Leben.
Um die Dinge, über die wir eigentlich nicht sprechen.

Um Liebe, Familie, Herkunft, Reisen, Menschen und all die absurden Situationen, in denen man sich plötzlich wiederfindet und sich fragt:
Wie zur Hölle bin ich eigentlich hier gelandet?

„Unfallkind“ nimmt euch mit auf eine kleine Reise um die Welt und zeigt dabei vor allem eines:
Egal wo wir herkommen – am Ende haben wir Menschen erstaunlich ähnliche Probleme.
Michael glaubt an die Liebe. Er glaubt an das Gute im Menschen. Und er glaubt daran, dass niemand schlecht geboren wird.

Nach 20 Jahren im Ausland ist Michael Jäger zurück. „Unfallkind“ ist ehrlich, herzlich, direkt und dirty – Stand-up ohne Filter.

20 Jahre im Ausland. Comedy in über 20 Ländern. Unzählige Jobs, Reisen, absurde Situationen und Geschichten.
Jetzt ist Michael Jäger wieder dort angekommen, wo alles angefangen hat: in seiner Heimat.

Mit „Unfallkind“ bringt er seine neue deutschsprachige Stand-up-Comedy-Show auf die Bühne – persönlich, direkt, herzlich und immer ein kleines bisschen an der Grenze des Erlaubten.
Nicht geplant. Trotzdem da.

Michael war nicht geplant. Seine Kindheit war Chaos und schon in jungen Jahren zog es ihn in die Ferne.
Er studierte, reiste um die Welt und machte gefühlt jeden Job, den man sich vorstellen kann. Seit rund zehn Jahren steht er international als Comedian auf der Bühne und hat mittlerweile in mehr als 20 Ländern gespielt.

Jetzt ist es Zeit, all diese Geschichten nach Hause zu bringen.
Worum geht es bei „Unfallkind“?
Um das Leben.
Um die Dinge, über die wir eigentlich nicht sprechen.

Um Liebe, Familie, Herkunft, Reisen, Menschen und all die absurden Situationen, in denen man sich plötzlich wiederfindet und sich fragt:
Wie zur Hölle bin ich eigentlich hier gelandet?

„Unfallkind“ nimmt euch mit auf eine kleine Reise um die Welt und zeigt dabei vor allem eines:
Egal wo wir herkommen – am Ende haben wir Menschen erstaunlich ähnliche Probleme.
Michael glaubt an die Liebe. Er glaubt an das Gute im Menschen. Und er glaubt daran, dass niemand schlecht geboren wird.

frei nach Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais

Figaro und Susanne, die Bediensteten des Grafen Almaviva, wollen heiraten. Voll Vorfreude richten sie ihre spärliche Kammer her und sehnen ihrer Trauung am nächsten Tag entgegen. Der Graf Almaviva hat jedoch andere Pläne. Er will sein Recht in Anspruch nehmen und, wie es in Zeiten der Leibeigenschaft üblich war, die erste Nacht mit der Braut seines Dieners verbringen. Den Machtgelüsten des Herrn kann Figaro nur seinen Witz, seine List und Redekunst entgegensetzen. Ein rasantes Spiel aus Intrigen, Verwechslungen und Verkleidungen stürzt die Schlossgesellschaft in lustvolle Verwirrungen und Irrungen.

Beaumarchais’ Komödie galt schon 1784 als politischer Skandal. Der große österreichische Autor und Dramatiker Peter Turrini schrieb sie 1972 rigoros um: als schwarze Groteske, bei der das Lachen im Halse stecken bleibt. Turrini stellt sich die Frage: Was geschieht, wenn uns die Komödie nicht mehr retten kann? Wie blicken wir heute auf eine Elite, die sich an den ihr untergebenen Frauen vergeht?

Anna Stiepani, 2025 in der Theaterzeitschrift "Theater heute" als Nachwuchsregisseurin des Jahres ausgezeichnet, gibt mit diesem ebenso komischen wie unerbittlichen Stoff ihr Debüt in den Kammerspielen des Theaters in der Josefstadt.