A group of actors and a host perform a staged reading of a script in front of a live audience.

When certain pre-determined phrases (buzzwords) are read out loud, a bell rings and the audience and/or actors take a sip from their drinks.

Audience members are encouraged to participate, but are not required to drink alcohol. The actors, however, are.

Was haben harte Frühstückseier mit der Entstehung heftigster ehelicher Auseinandersetzungen zu tun? Warum passen Männer und Frauen nicht zusammen? Loriot straft alle Lügen, die behaupten, es gäbe keinen deutschen Humor. Erleben Sie Komik des Alltags als erstklassiges Theater. Genießen Sie Loriots komödiantische Mini-Dramen, ausgewählte Sketche und Klassiker des beliebtesten deutschen Humoristen in einer rasanten Revue. Skurril wie alles bei Loriot. Mit eigener komödiantischer Handschrift voller Situationskomik und unglaublicher Mimik und Gestik interpretiert das Ensemble den alltäglichen Wahnsinn wie ihn der Meister der hintersinnigen Komik dem Spießer ins Stammbuch schrieb. Ein Fest des Lachens.

Mit Gabor Rivo, Benjamin Turecek und Monika Schmatzberger

Lachen Sie einen Abend lang mit Loriot!

Erinnerst du dich noch an die guten alten Zeiten?

Bei Österreichs größter 80er, 90er & 2000er Party holen wir genau dieses Gefühl zurück!

Freu dich auf:

- Original Sound der 80er, 90er & 2000er
- XXL Opening Show & roter Teppich
- über 5000m² Partyfläche
- Foodcorner, Raucherbereich & Bar/Karten-Zahlung an allen Bars
- All You Can Drink Feiern ohne Limit!
- inklusive VIP Ticket
- inklusive aller Getränke (Longdrinks, Bier/Wein, Shots)
- separater All You Can Drink Bereich

Zeitreise VIP Erlebe die Nacht von ihrer exklusivsten Seite!

- eigenes Stockwerk mit bester Sicht auf die Bühne
- separate VIP Bar, VIP WC’s & Garderobe
- eigener Eingang direkt in den VIP Bereich
- exklusiver Tableservice Tischreservierung VIP
- reservierter Stehtisch für 4 Personen
- inklusive 4 VIP Tickets
- inklusive Sitzmöglichkeiten
- inklusive 200€, 150€ oder 100€ Getränkegutschein

Wir bitten dich, rechtzeitig einen Tisch zu reservieren! Ohne Reservierung können wir keinen Tisch garantieren.

EINTRITT: 18+
Eine Produktion der Platin Entertainment GmbH in Kooperation mit der Arena Nova

Ein Stück über das Wesen der Zeit, mit Musik und einer leider verzauberten Schauspielerin:

Sie ist eigentlich viel jünger, als sie ausschaut, und hat nicht mehr viel Zeit, denn der Countdown, um das Rätsel zu lösen, läuft: Was Zeit ist, und was man tun soll, damit sie einem nicht wegläuft oder sie aus Versehen totschlägt. Sie weiß nur, dass die Musik dabei eine ziemlich wichtige Rolle spielt. Wahrscheinlich sogar die Hauptrolle. Egal ob sie ihren Geburtstag feiert, sich an komplizierten Messungen versucht oder dem Geheimnis der Metronome auf der Spur ist. Die Zeit läuft und bleibt auch nicht stehen, um einmal in Ruhe einen Text zu lesen, so wie diesen, für den man vielleicht ungefähr eine Minute braucht. 35 Sekunden, wenn man sich beeilt. Dann kann man ja noch ein Glas Wasser trinken.

Ausgezeichnet mit dem STELLA*25 ‒ Darstellender.Kunst.Preis für junges Publikum in der Kategorie „Herausragende Musik”

Info

8‒12 Jahre
60 Min.
Wenig Sprache
(Deutsch, Bosnisch, Ukrainisch)

Kompositionsauftrag von Studio Dan, finanziert durch die Ernst von Siemens Musikstiftung

Künstler*innen

Studio Dan
Musikensemble

KONZEPT + REGIE Manfred Weissensteiner
KONZEPT + REGIEASSISTENZ David Valentek
KONZEPT + DRAMATURGIE + MUSIKALISCHE LEITUNG Daniel Riegler
KOMPOSITION Oxana Omelchuk
TEXT Johannes Schrettle
BÜHNE Milena Czernovsky
KLANGREGIE Werner Angerer
LICHT Tom Grassegger
VIOLINE Sophia Goidinger-Koch
VIOLONCELLO Maiken Beer
SAXOFON + BASSKLARINETTE Viola Falb
TROMPETE Damaris Richerts
SCHLAGWERK Raphael Meinhart
PERFORMANCE Kirstin Schwab, Helena Matzawrakos

Die SCHACHNOVELLE, geschrieben 1941 im brasilianischen Exil, ist eine schmerzliche Erinnerung an die österreichische Heimat, die Zweig verloren hatte. Eingebettet in die Geschichte des NS-Aufstiegs in Österreich Ende der 1930er Jahre, handelt die Novelle von Macht, Ohnmacht, Ruhm, Isolation, Fantasie, Besessenheit, Widerstand und den Schwächen und Stärken des menschlichen Geistes. Und natürlich von Schach, das Zweig als Königsdisziplin aller Spiele betrachtete.

Nils Strunk und Lukas Schrenk widmen sich nach ihrer erfolgreichen Adaption der ZAUBERFLÖTE nun dieser außergewöhnlichen Novelle und bringen sie als musikalisches Schauspiel auf die Bühne.

Regie und Textbearbeitung: Nils Strunk, Lukas Schrenk
Musik: Nils Strunk
Songtexte: Lukas Schrenk
Bühne: Maximilian Lindner
Kostüme: Anne Buffetrille
Licht: Reinhard Traub
Dramaturgie: Rita Czapka

Nils Strunk
mit

Martin Ptak
Posaune, Harmonium

Hans Wagner
Bass, Gitarre, Vocals

Jörg Mikula
Drums, Percussion

Сезон лекций «История венского жилья»

Серия из семи лекций «История венского жилья» посвящена эволюции жилой архитектуры Вены с начала XIX века до конца XX — начала XXI века в контексте социальных, политических и градостроительных трансформаций города. Через анализ ключевых архитектурных направлений курс раскрывает, как менялись представления о комфорте, типах жилья, городской среде и роли архитектуры в формировании повседневной жизни горожан.

В рамках курса последовательно рассматриваются периоды бидермайера, неоренессанса и венского сецессиона, а также феномен Красной Вены — как в интерпретации учеников Отто Вагнера, так и в контексте конструктивизма и идеологического противостояния с Чёрной Веной.

3 лекция: Сецессион

Венские архитекторы рубежа 19-20 веков изменили представление о жилой архитектуре и ее эстетику. На лекции рассмотрим роль представителей сецессиона, прежде всего, Отто Вагнера, в формировании новой архитектурной логики, проанализируем знаковые жилые дома и фасады. Особое внимание будет уделено трансформации доходного дома: как менялись планировки квартир, организация парадных пространств и декоративная система фасада. Лекция покажет, как отказ от исторических стилей и обращение к современной эстетике стали отражением глубинных социальных изменений Вены начала 20 века — роста среднего класса, модернизации городской инфраструктуры и новых представлений о комфорте.

ESODERRISCH – „Zum Totlachen und Reinkarnieren“

1 Mann, 23 Rollen, unzählige Pointen!
Eine umwerfend komische Comedy-Show – für Sinnsuchende und Skeptiker!

„Ich werde 92!“, verkündet die Friseurin Vreni. Ein Kartenleger hat es ihr gesagt. Doch wenige Tage danach ist die Vreni, wo sie eigentlich noch lange nicht sein wollte: im Jenseits. Dort geht es nicht weniger bürokratisch zu als auf der Erde. Der liebe Gott und Petrus sind verreist. Und so schicken zwei überforderte himmlische Beamte die Vreni kurzerhand fürs erste auf die Erde zurück. Bis Gott und Petrus aus dem Urlaub zurück sind, soll die Vreni inzwischen auf der Erde den Sinn des Lebens suchen. Auf ihrer Reise trifft Vreni auf eine höchst skurrile Engelsfrau, einen herrschsüchtigen griechischen Heiler, eine abgedrehte Kartenlegerin, eine Psychologin im Esorausch, einen bornierten Schulmediziner und viele andere herrlich-schräge Gestalten, von denen sich die liebevoll-naive Friseurin letzte Antworten erhofft. Die Vreni kann’s nicht fassen. Sind wirklich alle Heiler geldgeil? Priester vor allem sexbesessen? Gibt´s ihn doch, den lieben Gott und auch das Leben nach dem Tod? Oder kochen alle nur mit (Weih-)Wasser? Dass der Vreni schließlich auch noch Arnold Schwarzenegger, Gerda Rogers, Udo Jürgens und Marcel Reich-Ranicki erscheinen, gehört wie so vieles andere in diesem Programm zunächst in den Bereich des Übersinnlichen…

„Esoderrisch“ ist ein bisschen wie Achterbahnfahren – bunt, aufregend und zum Schreien komisch. Die Presse feiert das Programm als „Kabarett der Spitzenklasse“ (Der Neue Grazer) und als „das herausragendste Kabarettprogramm seit vielen Jahren“ (Grazetta). Und tatsächlich lässt sich „Esoderrisch“ mit kaum etwas vergleichen. Gernot Haas gelingt mit seinem originellen ersten Soloprogramm eine neue Form deutschsprachiger Comedy. Alle 23 Figuren spielt er „so überzeugend, dass man völlig vergisst, dass immer derselbe Mann vor einem steht.“ (Grazetta)

Ein rasanter Abend mit einer durchgehenden Geschichte, überraschenden Wendungen, meisterhafter Verwandlungskunst und umwerfender Komik.

Kurz: ein Abend, den man gesehen haben sollte!

Ob kerosingetränkter Jump Blues, grobkörniger Honky Tonk oder virtuoser Western Swing - wenn es um amerikanische Roots-Music geht, ist der Name Herby Dunkel seit vielen Jahren ein verlässlicher Garant für höchste musikalische Qualität. Fast ist dabei ein wenig in den Hintergrund gerückt, was für ein eminenter Songwriter in ihm steckt! Jetzt offenbart Herby Dunkel erstmals die Essenz seines bisherigen musikalischen Schaffens, seine eigenen Songs, die in einer alten Tradition und Handwerkskunst ruhen und behutsam mit Werkzeugen gefertigt wurden, die uns das Leben nur schenkt, wenn wir ihm sehr aufmerksam zuhören.

Pretty Woman - Das Musical
Die romantischste Liebeskomödie der 90er Jahre erstmals in Österreich!

Mit über elf Millionen Kinozuschauer*innen im deutschsprachigen Raum erlangte Pretty Woman Kult-Status und machte Julia Roberts und Richard Gere zu Weltstars. Auch der gleichnamige Titel-Song von Roy Orbison wurde zu einem Grammy-prämierten Nr. 1-Hit mit Ohrwurm-Garantie. Nun gastiert die turbulente Liebesgeschichte um das ungleiche Paar Vivian und Edward erstmals in Österreich! Erleben Sie Pretty Woman - Das Musical als romantisches, humorvolles und mitreißendes Bühnenereignis mit der Musik von Weltstar Bryan Adams.

Eine unerwartete Liebesgeschichte und ein ikonischer Moment der Filmgeschichte

Edward und Vivian - zwei Menschen, die unterschiedlicher nicht sein können. Er, ein wohlhabender und erfolgreicher Geschäftsmann. Sie, eine junge Frau, die sich als Prostituierte durch das Leben schlägt. Dieser Gegensatz verleiht der unerwarteten Liebesgeschichte seine zeitlose Magie, welche bis heute Generationen von Zuschauer*innen verzaubert. Tauchen Sie ein in eine Welt voller Glanz, Glamour und Romantik und verlieben Sie sich in einen ikonischen Moment der Filmgeschichte neu: wenn Vivian ihre schwarzen Lackstiefel gegen das legendäre rote Kleid tauscht…

Erleben Sie Pretty Woman - Das Musical mit einem Soundtrack, der garantiert Ohrwürmer hinterlässt und emotionalen Höhepunkten, die Sie noch lange berühren werden.

Songs und Texte auf Deutsch.

Nicht nur Cello und Gitarre können Vögel imitieren. Auch die jungen ZuschauerInnen können pfeifen und zwitschern wie die Vögel in Antonio Vivaldis „Frühling“.

Und der Donnerschlag lässt sich mit der großen Trommel doch mindestens genauso gut nachahmen wie mit Cello und Gitarre. Auch wir können wie die Hirten in Vivaldis „Sommer“ dahinschlummern. Ein gemeinsamer Tanz der Landleute zu Vivaldis „Herbst“ darf natürlich nicht fehlen. Und im Winter liegen zum Glück auch für Cello und Gitarre Schals und Pudelmützen bereit.

Kinder mit spannenden und humorvollen Konzerten im besten Sinn des Wortes zu unterhalten und sie auf Musik neugierig zu machen – das gelingt Marko Simsa immer wieder auf erstaunliche Weise.

Spieldauer: circa 60 Minuten ohne Pause!

Fox On Ice mit Georg Danek und Michael Köhlmeier

Nach dem internationalen Erfolg von „Orlando Trip“ entwickelt die Performance-Band Fox On Ice derzeit den zweiten Teil ihrer Trilogie über europäische Mythen: POLYXENA. Die „Ilias“ von Homer wird aus weiblicher, zeitgenössischer Perspektive erzählt und fügt sich zu einer bildstarken Konzert-Performance, die Musik, Theater, Literatur und Film verbindet.

Mit TROJA FOREVER werden erstmals eine Auswahl der Songs und Visuals vor der Uraufführung in Cannakale/Troja gezeigt sowie Geheimnisse um die rätselhafte Frauenfigur Polyxena und einen der spektakulärsten Funde der jüngeren Archäologiegeschichte gelüftet.

Die herausragenden Homer-Experten Michael Köhlmeier und Georg Danek diskutieren mit uns über Homers zeitloses Epos, über die sinnlose Zerstörung der Stadt Troja durch einen grausamen und kindischen Krieg. Ikonische Held:innen, Geschichten, Szenen und Bilder werden neu und lebendig beleuchtet.

Mit: Fox On Ice (Anna Luca Krassnigg, Christian Mair) und Korhan Basaran (im Film)
Text & Performance: Anna Luca Krassnigg; Komposition & Visuals: Christian Mair

Gesprächsgäste: 20.3. Georg Danek (Klassischer Philologe) und 28.3. Michael Köhlmeier (Schriftsteller); Moderation: Azelia Opak

Eine Produktion der Wortwiege im Rahmen der SEA CHANGE Initiative, gefördert durch das Land Niederösterreich und die Stadt Wiener Neustadt, unterstützt durch das Bundesministerium für europäische und internationale Angelegenheiten (BMEIA).

My Favorite Songs
Lungau Big Band feat. Simone Kopmajer

Facettenreich und mit großartiger Musik steuert die Lungau Big Band in ihr dreiundvierzigstes Jahr! Es kommt äußerst selten vor, dass ein Jazzorchester über eine so lange Zeit hindurch besteht, kontinuierlich mit interessanten Programmen aufwartet, namhafte Solist:innen aus der ganzen Welt präsentiert und Komponist:innen einlädt, neue Musik zu schreiben. So konnte sich die Lungau Big Band zu einem der aktivsten und bemerkenswertesten Jazzensembles des Landes entwickeln und mit abwechselnden programmatischen Ausrichtungen nicht nur das Publikum begeistern, sondern auch sich selbst mit unterschiedlichsten musikalischen Anforderungen in ansteckender Spiellaune halten. Die Liste der bisherigen Gäste und aller damit verbundenen großartigen Erinnerungen ist lange. Ein paar wenige seien genannt: Hubert von Goisern, Nils Landgren, Josh ´Socalled´ Dolgin, Randy Brecker, Gunhild Carling, Bobby Shew, Angela Tröndle, James Morrison, Jiggs Whigham, Tony Momrelle, Bob Mintzer, Michael Abene ....

Bereits 2003 mit dem New-York-Stipendium des Hans Koller-Preises ausgezeichnet ging Simone Kopmajer kurz darauf in die USA, wo sie im Alter von 21 Jahren ihre erste Platte aufnahm; das von Todd Barkan produzierte Album "Moonlight Serenade" wurde in Japan zum Erfolg. Sie nahm sechs weitere Alben für das japanische Venus-Label auf, unter anderem mit George Mraz, Houston Person und Aaron Heick. Das 2011 veröffentlichte Album "Nothing’s Gonna Change" machte sie auch in Thailand bekannt, wo sie die Hauptattraktion auf dem Chiang Mai Jazz Festival war. Sie tourte in Nordamerika, Südostasien, Australien und Europa. Zweimal wurde Österreichs Jazz-Aushängeschild Simone Kopmajer bereits für den Amadeus Austrian Music Award in der Kategorie Jazz/World/Blues nominiert. Simone gibt bei jedem ihrer Auftritte auf eindrucksvolle Art die Antwort auf die Frage, warum sie dort steht, wo sie steht. Sie zeigt, warum sie zu den Ausnahmeerscheinungen der österreichischen Musikszene zählt und mittlerweile auch dieses hohe internationale Renommee genießt. Ihre Musik ist Ausdruck einer immensen Spielfreude verbunden mit außergewöhnlichen musikalischen Fähigkeiten, sie ist eine, die Stimmung regelrecht atmet und verbreitet, intensiv hinhören und auch die Seele baumeln lässt. Einfach schön. Im aktuellen Programm präsentieren die Lungau Big Band mit Simone Kopmajer sowohl eigene Kompositionen als auch Klassisches aus dem Great American Songbook in neuen Arrangements.

Comedy CUZENGZ bringt rohe, ehrliche Stand-up Comedy aus Wien auf die Bühne. Drei Kulturen, ein Abend voller Lacher.

Was ist Comedy CUZENGZ?

Comedy CUZENGZ ist Stand-up Comedy aus Wien – roh, ehrlich und ohne Filter.

Wir sind drei Jungs aus Wien mit komplett unterschiedlichen Backgrounds:ein Somalier, ein Türke und ein Jugo.Genau die Diversität, die sich jedes Englischbuch wünschen würde.

Wir haben jedoch schnell gemerkt, dass unser Humor nicht überall reinpasst.Oft haben wir gar keine Bühne bekommen – und wenn doch, standen wir plötzlich vor Publikum, das unsere Referenzen gar nicht verstanden hat.
Also haben wir uns gedacht:
Scheiß drauf. Wir bauen unsere eigene Bühne.

So ist Comedy CUZENGZ entstanden.

Unser erstes Event war sofort komplett ausverkauft.Die Energie im Raum war krank und das Feedback von euch war so stark, dass wir direkt wussten:

Hier entsteht gerade etwas Echtes.

Keine steife Theaterstimmung. Keine Filter. Einfach echte Stand-up Comedy.

Was euch erwartet

Bei dieser Show stehen wieder die CUZENGZ auf der Bühne:

Kowsi - Unser charmantester Türke – schnell, frech und immer bereit, euch zu überraschen.

Mo - Somalias Antwort auf Dave Chappelle. Direkt, ehrlich und mit Punchlines, die sitzen.

Patrik - Stabiler Jugo und diesmal Host des Abends. Er führt euch durch die Show und sorgt dafür, dass der Abend eskaliert.

Special Guest

Diesmal haben wir außerdem einen Special Guest dabei:
Soso - Eine echte Wiener Comedy-Legende, die seit über 20 Jahren auf der Bühne steht.

»Mir haben jeden Abend dasselbe g´macht. Und immer hat der Herrgott seine Hand überm Theater g´halten. Das hat ja ka Mensch wissen können, daß er grad uns Wiener amal im Stich lasst.«

Am 8.12.1881 ereignet sich einer der größten Unglücksfälle der Monarchie: Der Ringtheaterbrand kostet offiziell 384, inoffiziell mehr Menschen das Leben. 1882 steht „ganz Wien“ vor Gericht, als Angeklagter oder Zeugin. Ein berührendes, menschliches Welttheater entsteht, das von der Billeteuse bis zum Theaterdirektor, vom Erzherzog bis zum Feuerwehrmann versucht, Ursachen zu finden und die Wahrheit ans Licht zu bringen. Funkelnde Dialoge und Kabinettstücke der Charakterzeichnung bietet das Stück ebenso wie die verzweifelte Suche nach Wahrheit und Recht auf Erden – und in Österreich… 1963 wird das Prozessdrama „Alles Gerettet“ von Carl Merz und Helmut Qualtinger als TV-Spiel im ORF gesendet. Dann verschwindet der geniale Text, der 40% originales Prozessmaterial und tiefe Einsichten über die menschliche Natur enthält. Tragisch, existenzkomisch, erhellend. Es ist der Theaterpranke des Autorenduos zu verdanken, dass aus einer Gerichtsverhandlung ein abgründiges Spektakel entsteht. Das Schwerste erhält schwebende Leichtigkeit: der reale Prozess poetisch überhöht als „Wiener jüngstes Gericht“.

Schauspiel: Ida Golda, Lukas Haas, Saskia Klar, Jens Ole Schmieder, Martin Schwanda, Isabella Wolf
Regie: Anna Luca Krassnigg; Künstlerische Mitarbeit: Ira Süssenbach; Bühne: Andreas Lungenschmid; Kostüme: Antoaneta Stereva Di Brolio; Maske: Henriette Zwölfer; Musik & Film: Christian Mair; Licht: Lukas Kaltenbäck; Regieassistenz: Julia Kampichler; Dramaturgie: Marie-Therese Handle-Pfeiffer; Text: Helmut Qualtinger & Carl Merz ; Fassung: Wortwiege; Aufführungsrechte: Thomas Sessler Verlag

Eine Produktion der Wortwiege, gefördert durch das Land Niederösterreich und die Stadt Wiener Neustadt.

Sarah Connor ist zurück! 2026 wird ein ganz besonderes Jahr für die Sängerin, denn Deutschlands Soul-Queen geht mit ihrem neuen Studioalbum auf große Tournee. Mit ihrer ganz besonderen Energie, ihren Songs und ihrer einmaligen Stimme kehrt sie mit einer neuen Show auf die Bühnen des Landes zurück. Ihre Fans können sich auf emotionale und mitreißende Konzerte freuen, bei denen Sarah Connor mit ihrer kraftvollen Stimme für Gänsehaut-Momente sorgt.

Die Ausnahmesängerin kann mittlerweile auf über 10 Millionen verkaufte Tonträger zurückblicken. Ihre beiden letzten Nr. 1 Alben MUTTERSPRACHE und HERZ KRAFT WERKE, die 2015 und 2019 erschienen sind, gehören zu den erfolgreichsten deutschen Alben aller Zeiten und sind vielfach mit Gold- und Platin-Awards ausgezeichnet. Neben den epischen Alben sind es aber auch die fantastischen Live-Konzerte, die Sarah Connor auf unvergleichliche Art und Weise mit ihrem riesigen Publikum für immer unzertrennlich machen. Über 2 Millionen Besucherinnen und Besucher konnten sich seit 2015 davon überzeugen wie Sarah Connor voller Empathie, Witz und einer wunderbaren Leichtigkeit mit ihrem Publikum interagiert, dabei in die Rolle einer Geschichtenerzählerin schlüpft und an das Herz und den Mut ihrer Fans appelliert. Jeder ihrer Songs hat seine ganz eigene Geschichte, die Sarah Connor auf sehr einfühlsame Weise Abend für Abend ihren Fans nahebringt und mit dieser Gabe dabei ganze Arenen in ihren emotionalen Bann reißt. Auf der Bühne ist Sarah Connor eine musikalische Ur-Gewalt, die man einfach als beste Freundin haben möchte.

Bekannt für diese einzigartige Verbindung zu ihrem Publikum, verspricht Sarah Connor auch 2026, jeden Konzertabend zu einem unvergesslichen Erlebnis zu machen. Mit neuen Songs und ihren größten Hits wird sie ihre Fans begeistern und für magische Konzerte sorgen. Seid dabei, wenn eine der besten Stimmen Deutschlands live die Bühne erobert!

Orpheus und Eurydike

Christoph Willibald Gluck
Wiener Originalfassung 1762

Ensemble Concordia Mundi

Orpheus: Hans-Jörg Gaugelhofer
Eurydike/Amor: Alice Waginger

Regie: Anna Borodina
Klavier/Cembalo: Ineke Hellingman

Kinderchor In höchsten Tönen!

Das Ensemble Concordia Mundi bringt Glucks Reformoper "Orpheus und Eurydike" in deutscher Sprache in der selten gespielten Wiener Originalfassung von 1762 (nach Ranieri de’ Calzabigi) auf die Bühne - mit dem versöhnlichen, originalen Ende, dem berühmten "Wiener Schluss".

Erleben Sie den antiken Orpheus-Mythos in seiner tröstlichsten Gestalt: Amor greift ein, die Macht der Liebe siegt über den Tod, und Eurydike kehrt zu Orpheus zurück

In historisch inspirierter Aufführungspraxis entfaltet sich ein berührendes Musiktheater zwischen Barock und Klassik - klar, unmittelbar und zutiefst menschlich, geprägt vom Geist der Empfindsamkeit

Die Krypta ist zu jeder Jahreszeit angenehm temperiert.

THOMAS ANDERS sings MODERN TALKING: Auf Tournee nach gigantischem Charterfolg - eine emotionale Zeitreise in die 80er Jahre!

Zum 40-jährigen Jubiläum von Modern Talking überrascht Thomas Anders seine Fans im März 2026 mit einer spektakulären Tournee und macht Halt in Wien. Diese Tour feiert die unvergesslichen Hits des legendären Pop-Duos sowie weitere Klassiker der 80er Jahre. Die "THOMAS ANDERS sings MODERN TALKING-Tour" ist nicht nur (s)eine liebevolle Hommage an die Musik eines der beliebtesten und prägendsten Musikjahrzehnte, sondern auch eine Premiere für die sensationellen Neuaufnahmen der ersten sechs Modern-Talking-Alben. Damit ist der Künstler der erste seiner Art, der sein komplettes Frühwerk neu interpretiert und damit auf Tour geht!

Thomas Anders, eine der bis heute größten Ikonen der 80er Jahre, feierte nach dem endgültigen Modern-Talking-Split im Sommer 2003 als Solokünstler große Chart- und Tournee-Erfolge mit seiner Musik. Der 62-jährige Vollblutmusiker hat seinen Weg als Sänger und Entertainer gemacht, unsterblich aber bleibt der unverwechselbare Modern Talking-Sound, zu dem bis heute weltweit getanzt wird. Über 125 Millionen Tonträger hat das Kult-Duo in aller Welt verkauft, mehr als 300 Millionen Hörer jährlich erreicht die Musik aktuell auf den Streaming Portalen. Mit ihren unzähligen Hits füllten und füllen sie überall die Dancefloors - und wurden zu sprichwörtlichen "Platin-Kings of Großraumdisco"!

Thomas Anders, bekannt als die Stimme von Modern Talking, hat die Hits der ersten sechs Alben unter dem Titel "THOMAS ANDERS sings MODERN TALKING" neu aufgenommen. Bereits die erste Veröffentlichung (Label: STARS by Edel) "The 1st Album" schoss auf Anhieb in die Top 5 der deutschen Albumcharts. Diese Neuinterpretationen in modernem Dolby-Atmos-Sound gepaart mit den ikonischen Klängen der 80er Jahre sind seine Hommage an die gemeinsame Zeit mit Dieter Bohlen und würdigen die großartigen Songs, die Bohlen geschrieben und Anders gesungen haben. Nach dem Erscheinen des ersten Albums am 07. März 2025, das gleich hoch in die Charts eingestiegen ist, folgen im Laufe dieses Jahres fünf weitere Albumveröffentlichungen, die sowohl alte Hits als auch neue Songs im Stil von Modern Talking enthalten.
Diese Neuaufnahmen haben Anders zu dieser Tournee inspiriert, da sie nicht nur die Nostalgie der Fans ansprechen, sondern auch die Möglichkeit bieten, die Musik in einem modernen Kontext zu präsentieren und neue sowie alte Fans zu begeistern.

In seiner über 40-jährigen Musiklaufbahn begeistert Thomas Anders Millionen von Fans in der Show- und Musikbranche. Seine Konzerte sind ein Erlebnis voller Emotionen und Stimmungen, und seine faszinierende Ausstrahlung schafft eine stilvolle Nähe zu seinem Publikum.
Natürlich präsentiert er alle Hits von Modern Talking im Rahmen seiner Tour - aber auch andere zeitlose Songs seines Lieblingsjahrzehnts, die das Flair der 80er Jahre perfekt einfangen.
Ein besonderes Highlight der Show ist der innovative Einsatz moderner Technologie: Über eine beeindruckende Videowall wird der jüngere Thomas aus der glorreichen Modern-Talking-Ära KI-generiert als Duett-Partner des heutigen Thomas gezeigt. Diese einzigartige Performance verbindet Vergangenheit und Gegenwart auf eine Weise, die das Publikum in Staunen versetzen wird.

Dabei sein, wenn Thomas Anders auf Tour geht und eine unvergessliche Show erleben, die die Magie der 80er Jahre wieder aufleben lässt und gleichzeitig die aufregenden Neuinterpretationen seiner größten Hits präsentiert!
Jetzt rechtzeitig Tickets sichern, um Teil dieses außergewöhnlichen Musikerlebnisses zu sein!