Magic Grand Festival 2026 – Die Superstars der Magie live in Wien
NUR IN DER MAGIC WORLD VIENNA

Nach dem sensationellen Erfolg des ersten Grand Magic Festival im November 2024 kehrt das magische Spektakel 2025 endlich zurück nach Wien – und setzt neue Maßstäbe in der Welt der Zauberkunst. Sieben internationale Meister der Magie teilen sich in einer atemberaubenden Gala eine Bühne wie keine zweite und präsentieren eine Show, die Dich in vollkommenes Staunen versetzt.

Jede bedeutende magische Gala endet mit einem Höhepunkt – doch das Grand Magic Festival besteht nur aus Highlights. Hier reiht sich ein Weltklasse-Act an den nächsten, und Du wirst die Pause zum Luftholen dringend brauchen. Egal, ob Du zum ersten Mal eine Zaubershow erlebst oder schon vieles gesehen hast – dieses Festival bringt Dich zum Lachen, Staunen und Träumen.

Bereite Dich auf eine Show der Superlative vor, die Deine Vorstellungskraft sprengt!

DAS ERWARTET DICH:

- 6 internationale Stars der Magie, die ihr Können in einer spektakulären Gala unter Beweis stellen
- Ein Feuerwerk verschiedener Magie-Stile – von Mentalmagie bis Großillusion
- Magie ohne Kompromisse – atemberaubend, überraschend, unvergesslich
- Ein Erlebnis für alle Generationen, hautnah und voller Emotionen – kein Platz weiter als 8 Meter von der Bühne entfernt, die VIP-Reihe befindet sich sogar direkt darauf

Chopin & Wiener Freunde - Konzert bei Kerzenschein

Erleben Sie einen bezaubernden Abend bei Kerzenschein in Wien mit dem "Chopin & Wiener Freunde - Konzert bei Kerzenschein", einem äußerst intimen Klavierabend, der die poetische Welt von Frédéric Chopin zusammen mit der zeitlosen Eleganz der Wiener Meister der Klassik zelebriert. Das Konzert findet im stimmungsvollen Royal Vienna Hall statt und entfaltet sich im warmen Schein der Kerzen, wodurch ein einzigartig intimes und emotionales Erlebnis entsteht, bei dem sich jede Note persönlich und nah anfühlt.

Das Programm vereint Chopins beliebteste Werke mit Meisterwerken von Mozart, Beethoven, Schubert und Strauss und bildet eine Reise durch die Schönheit, Lyrik und Ausdruckskraft der Klassik und Romantik. Als Solo-Klavierabend aufgeführt, unterstreicht dieser Abend die Reinheit des Klangs und die Tiefe des musikalischen Erzählens in einem der elegantesten historischen Veranstaltungsorte Wiens.

Dies ist mehr als ein Konzert - es ist eine Reise bei Kerzenschein ins Herz der Klaviermusik, bei der Chopins Poesie auf den Geist Wiens trifft und einen unvergesslichen Abend voller Schönheit und Besinnlichkeit beschert.

Dass das walzerbesoffene "Duidu, Duidu" und sein relaxtes Pendant "Dudidubidu" tatsächlich nur einen Katzensprung, nicht viel mehr als "a warm embracing dance away" voneinander entfernt sind – das ist den Meistern von Mnozil Brass schon seit Ewigkeiten klar. Mehr als dreissig Jahre lang schon kurven die sieben Kapazunder mit der grössten Selbstverständlichkeit und ihren blitzenden Blasgeräten zwischen Johann Strauß und Frank Sinatra hin und her, zwischen Schostakowitsch und Prince oder auch leidenschaftlich gern von Schubert rüber zu ihren Wahlverwandten von Queen. Die weihevolle Erhabenheit der einen Seite kümmert sie ebenso wenig wie die vermeintliche Banalität der anderen. Aber Strauß – den sowohl Brahms, Wagner und Verdi, als auch die Handwerker und die Mädels aus der Vorstadt (und selbst ein Gershwin) glühend verehrten – er war der Urvater des nonchalanten Tändelns zwischen den Stühlen. Strauß produzierte als Erster Hits am Laufmeter, er nahm sich einen Arrangeur um schneller arbeiten zu können und begriff, dass er mit seinen Brüdern zusammen seinen Sound weltweit reproduzieren konnte. Er war der Erste der E und U unterlief und als Walzerkönig zum Massenphänomen wurde – süßer die Kassen nie klingelten. In Strau$$ enthüllen Mnozil Brass nun wirklich alles über Strau$$. Auch das Letzte. Am Ende bleibt da nichts als die nackte Wahrheit.
Ein Projektauftrag von Johann Strauss 2025 Wien

Magic Grand Festival 2026 – Die Superstars der Magie live in Wien
NUR IN DER MAGIC WORLD VIENNA

Nach dem sensationellen Erfolg des ersten Grand Magic Festival im November 2024 kehrt das magische Spektakel 2025 endlich zurück nach Wien – und setzt neue Maßstäbe in der Welt der Zauberkunst. Sieben internationale Meister der Magie teilen sich in einer atemberaubenden Gala eine Bühne wie keine zweite und präsentieren eine Show, die Dich in vollkommenes Staunen versetzt.

Jede bedeutende magische Gala endet mit einem Höhepunkt – doch das Grand Magic Festival besteht nur aus Highlights. Hier reiht sich ein Weltklasse-Act an den nächsten, und Du wirst die Pause zum Luftholen dringend brauchen. Egal, ob Du zum ersten Mal eine Zaubershow erlebst oder schon vieles gesehen hast – dieses Festival bringt Dich zum Lachen, Staunen und Träumen.

Bereite Dich auf eine Show der Superlative vor, die Deine Vorstellungskraft sprengt!

DAS ERWARTET DICH:

- 6 internationale Stars der Magie, die ihr Können in einer spektakulären Gala unter Beweis stellen
- Ein Feuerwerk verschiedener Magie-Stile – von Mentalmagie bis Großillusion
- Magie ohne Kompromisse – atemberaubend, überraschend, unvergesslich
- Ein Erlebnis für alle Generationen, hautnah und voller Emotionen – kein Platz weiter als 8 Meter von der Bühne entfernt, die VIP-Reihe befindet sich sogar direkt darauf

ATROPHY (usa)

The Arizona Thrash Titans Return. Formed in 1986 under the initial moniker Heresy, Atrophy rapidly ascended the underground ranks. By 1987, their cult-classic six-track demo Chemical Dependency ignited the worldwide tape-trading circuit, catching the immediate attention of heavy metal titan Roadrunner Records. Side-by-side with legendary Bay Area contemporaries like Exodus, Testament, and Vio-lence, Atrophy engineered a punishing, high-precision sonic identity defined by breakneck speed, heavy grooves, and devastating gang-vocal hooks

CONFESS (nor)

Confess is a groove metal band originally from Tehran, Iran, now based in Oslo, Norway. The band has become a symbol of artistic freedom and resistance, blending aggressive music with deeply personal and political lyrics. Confess stands out not only for its powerful sound and lyrics but also for its story: creating art under censorship and overcoming persecution to continue performing internationally. The band’s music combines elements of groove metal, death and nu metal.

Mit seiner frappierenden körperlichen und stimmlichen Ähnlichkeit zum Original ist Adolfo Sebastiani seit 2002 Protagonist und Schlüsselfigur für das Projekt: „Lui e gli Amici del Re“. Seither begeistert das 11-köpfige Ensemble in ca. 800 Shows in ganz Europa mit italienischer Lebenslust, Flair und vielen unvergesslichen Hits ein riesiges Publikum.

Die Musik Adriano Celentanos, eine der einflussreichsten Persönlichkeiten der italienischen Kunstszene und europäischer Musikgeschichte, ist Inspiration, Motivation und musikalische Unterhaltung für Jung bis Alt. Die Show bringt unzählige, weltbekannte Melodien und Hits wieder auf die Bühne und sorgt für einen grandiosen Abend, an den sich das Publikum noch lange erinnern wird!

Nach dem überwältigenden Erfolg von ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL präsentieren die Vereinigten Bühnen Wien, ein Unternehmen der Wien Holding, in der kommenden Saison ein weiteres Highlight: Musical-Intendant Christian Struppeck und sein kreatives Team bringen mit MARIA THERESIA – DAS MUSICAL im Oktober 2025 eine brandneue VBW-Eigenproduktion auf die Bühne des Ronacher. Dieses epische Werk erzählt die faszinierende Geschichte und das Vermächtnis einer der einflussreichsten Monarchinnen des 18. Jahrhunderts – ein lebendiges Porträt von Macht, Leidenschaft und historischem Wandel.

Epische Dramatik: kraftvolle Musik und spannende Story

Das opulente Musical vereint monumentale Dramatik mit modernem Sound, pulsierende Beats mit eindringlichen Lyrics. Zeitlose Geschichte trifft auf zeitgemäße Inszenierung und schafft ein mitreißendes Bühnenerlebnis voller Energie und Überraschungen. Die Vereinigten Bühnen Wien setzen mit dieser spektakulären Produktion ein kraftvolles Statement und der legendären Herrscherin ein Denkmal – jung, dynamisch und absolut unverwechselbar.

Intrige, Kriege, Machtspiele: die erste weibliche Herrscherin der Habsburgermonarchie

In einer von Männern dominierten Welt erhebt sich eine junge Frau, die nicht bereit ist, im Schatten zu bleiben. Maria Theresia, die sich von Kindesbeinen an brennend für das politische Geschehen interessiert und ihrer Zeit in vielem voraus ist, trotzt dem patriarchalen Kaiserhaus und entfaltet eine beeindruckende Stärke und große Visionen. Sie kämpft gegen alle Widerstände an und gelangt schließlich als erste Frau an die Spitze des Staates. Mit unerschütterlichem Mut führt sie das Land durch turbulente Zeiten.

Herrscherin, Strategin, Mutter

Als Mutter von sechzehn Kindern vereint Maria Theresia familiäre Fürsorge mit politischem Scharfsinn und strategischem Weitblick. Unbeugsam und mutig stellt sie sich den Herausforderungen ihrer Zeit, konfrontiert Friedrich den Großen von Preußen und trotzt den Intrigen am Hof. Während Kriege Europa erschüttern, modernisiert sie Verwaltung und Militär, revolutioniert Bildung und Sozialpolitik und bleibt selbst in Krisenzeiten unerschütterlich – eine wahre Wegbereiterin mit visionärem Geist.

Maria Theresias bewegendes Leben als Musical

Maria Theresia – eine politische Ikone und Reformerin, deren Einfluss Europa bis heute prägt. Ihre bahnbrechenden Errungenschaften reichen weit über Österreich hinaus und hinterlassen ein Erbe, das die Geschichte nachhaltig formte. Das faszinierende Leben einer Frau, die die Spielregeln neu definierte und die Welt veränderte – ab Herbst als packendes Musical auf der Bühne des Ronacher!

Erstklassiges, internationales Kreativ-Team

Für die Weltpremiere von MARIA THERESIA – DAS MUSICAL haben die VBW ein erstklassiges Kreativ-Team zusammengestellt: Die Musik schreibt der legendäre Komponist und Musikproduzent Dieter Falk (MOSES - DIE ZEHN GEBOTE, BETHLEHEM, LUTHER, u.a., mehrfacher ECHO-Preisträger, 50 Platin- und Goldene Schallplatten), der auch für Orchestrierung und Arrangements verantwortlich zeichnet, zusammen mit seinem Sohn, dem renommierten Musikproduzenten und Komponisten Paul Falk (schreibt u.a. für Helene Fischer, DJ Ötzi, Michelle, Howard Carpendale). Die Liedtexte stammen von Texter Jonathan Zelter (schreibt u.a. für Michelle, Tim Peters, Roland Kaiser, Peggy March - mehrfache Top-Ten-Platzierungen in den Album-Charts, Gold- und Platin-Auszeichnungen). Das Buch vom österreichischen Autor Thomas Kahry (SPATZ UND ENGEL (Burgtheater + international), HOUDINI, AUGUSTIN, HOLLYWOOD IN VIENNA, RAIMUND-THEATER-GALA, u.v.m.). Die Kreative Entwicklung übernimmt VBW-Musical-Intendant Christian Struppeck (ICH WAR NOCH NIEMALS IN NEW YORK, DER BESUCH DER ALTEN DAME, I AM FROM AUSTRIA, ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL, u.a.).

Für die Regie verantwortlich zeichnet der bekannte Musical-Spezialist Alex Balga (JESUS CHRIST SUPERSTAR, MESSIAH ROCKS, RAIMUND-THEATER-GALA, MIAMI NIGHTS, WE WILL ROCK YOU, DIRTY DANCING, ROCK OF AGES, u.a.). Die Choreografie wird von einem der innovativsten Künstler seines Fachs gestaltet: Jonathan Huor (MAMMA MIA! (Mörbisch), KUDAMM ‘56, ROMEO & JULIA, RAIMUND-THEATER-GALA, THE VOICE, u.a.). Das Bühnenbild entwirft der mit zahlreichen Preisen ausgezeichnete West-End-Designer Morgan Large (DISNEY’S NEWSIES (London), SUNSET BOULEVARD (Sydney), SISTER ACT (UK-Tour), WICKED (Sao Paulo), u.a.), der auch das Videodesign entwickelt. Die Kostüme kreiert die renommierte Künstlerin Aleksandra Kica (Wiener Volksoper, Theater in der Josefstadt, Salzburger Landestheater, Seefestspiele Mörbisch, u.a.). Das Lichtdesign stammt vom Londoner Star-Designer Ben Cracknell (PRISCILLA, CHESS, THE ADDAMS FAMILY, JOSEPH, u.v.m.), der Sound vom deutschen Sounddesigner Carsten Kümmel (LUTHER, BETHLEHEM, No Angels, World of Hans Zimmer, Eurovision Song Contest, u.v.m.).

Es spielt das Orchester der Vereinigten Bühnen Wien in großer Besetzung, unter der musikalischen Leitung von Carsten Paap.

Ab Herbst 2025 ist Maria Theresias außergewöhnliches Leben erstmals als spektakuläres Musical im Ronacher zu erleben. Die Besetzung wird noch vor dem Sommer bekannt gegeben.

Deutsch mit englischen Untertiteln
Altersempfehlung: Ab 10 Jahren

Besetzung:
Maria Theresia - Nienke Latten
Franz Stephan von Lothringen - Fabio Diso
Friedrich II. von Preussen - Moritz Mausser
Madame Fuchs - Annemieke van Dam
Kaiserin Elisabeth Christine - Annemarie Lauretta
Kaiser Karl VI. / Michael Gabriel Fredersdorff - Dominik Hees
Kanzler Bartenstein - Andreas Wolfram
Joseph - Aeneas Hollweg
Marie Christine - Amelie Polak

In weiteren Rollen:
Sophie Aigner, Anna Bauer, Clemens Otto Bauer, Andrea Luca Cotti, Elies de Vries, Petra Ilse Dam, Klaudia Dodes, Dominik Doll, Briannajoy Ebunola, Florian Fetterle, Florian Heinke, Charles Kreische, Jessica Lapp, Jonathan Metu, Florian Minnerop, Stefan Mosonyi, Paula Niederhofer, Kevin O’Dwyer, Fabian Lukas Raup, Kevin Reichmann, Florine Schnitzel, Benedikt Solle, Janis van Dorsselaer, Aday Velasco, Livia Wrede und Anna Zagler.

The Crack-Up - Zelda und F. Scott Fitgerald

Eine szenische Installation aus Briefen und autobiografischen Texten von Zelda Fitzgerald und dem Essay THE CRACK UP von F. Scott Fitzgerald.

Die minimalistische Inszenierung konzentriert sich auf die nuancenreiche Ausarbeitung und Darstellung eines Zustandes in dem es immer 3 Uhr nachts ist.

Tag für Tag.

Manami Okazakis Stimme in der musikalischen Begleitung von Julia Bayer durchdringt mit Zelda Fitzgeralds Text, die von Jakub Kavin performte Erzählung.

Sprache, Musik und Gesang werden zu einem feinfühligen Theaterstück über die Fallhöhen des Lebens.

Zelda: Manami Okazaki und Julia Bayer
Scott: Jakub Kavin
Regie: Julia Bayer, Jakub Kavin, Manami Okazaki
Ausstattung: Marlene Lübke-Ahrens
Dramaturgie: Nicole Tsalikoglou und Franziska Koger
musikalische Leitung: Julia Bayer
Konzept und Idee: Jakub Kavin

Österreich-Premiere:
"House of Banksy Wien" - Die Pop-Up-Ausstellung über den Street-Art-Superstar!

Die Macher der Erfolgsausstellung "The Mystery of Banksy - A Genius Mind" kommen zurück nach Wien - und das mit einer Österreich-Premiere! Nach dem großen Erfolg 2022 mit über 100.000 Gästen im Studio F der Wiener Stadthalle folgt nun die Weiterentwicklung als Pop-Up-Ausstellung: Ab dem 23. Oktober 2026 gibt es "House of Banksy Wien - An Unauthorized Exhibition" in der METAStadt zu erleben.
Insgesamt haben inzwischen mehr als vier Millionen Menschen an 41 Standorten in zwölf Ländern eines der beiden Ausstellungsformate besucht und machen sie damit zu den erfolgreichsten und publikumsstärksten Banksy-Ausstellungen überhaupt. In der METAStadt erwartet das Publikum auf rund 1.700 Quadratmetern eine eigens für Wien konzipierte Inszenierung. Gezeigt werden mehr als 150 Motive des gefeierten Street-Art-Künstlers - darunter auch seine neuesten Arbeiten. Damit zählt "House of Banksy" zu den derzeit umfangreichsten und gefragtesten Banksy-Ausstellungen weltweit.

Und direkt nebenan wartet ein weiteres außergewöhnliches Highlight: Ab 16. Oktober verwandelt "Bubble Planet Wien - Erlebnismuseum" die Wiener MetaStadt in eine fantastische Welt aus Farben, Licht und Illusionen. Nach über sechs Millionen Gästen weltweit kommt das multisensorische Erlebnis erstmals nach Österreich. Auf rund 1.800 Quadratmetern erwarten die Besucher fantasievolle Themenwelten voller LED-Ozeane, Ballonlandschaften, optischen Täuschungen und virtueller Realität.

1 Ticket - 2 Erlebnisse: Mit dem Kombi-Tages-Flexticket können Besucher gleich zwei außerge-wöhnliche Erlebniswelten in Wien entdecken - "House of Banksy Wien" und "Bubble Planet Wien" - und dabei bis zu 24 € gegenüber dem Kauf von Einzeltickets sparen. Das flexible Ticket ermöglicht den Besuch beider Ausstellungen am gebuchten Tag ganz ohne feste Uhrzeit und bietet damit maximale Freiheit bei der Tagesplanung. Zwei Erlebnisse, ein Ticket und jede Menge unvergessliche Eindrücke - die perfekte Gelegenheit für einen besonderen Tag in Wien.

Graffitis, Fotografien, Skulpturen, Videoinstallationen und Drucke auf verschiedenen Materialien wie Leinwand, Fine Art Papier, Holz, Aluminium, Gips, Beton und Backstein wurden eigens für diese Ausstellung reproduziert und zusammengetragen. In einem aufwändigen und einzigartigen Setting offenbart sich den Besuchern ein umfassender Einblick in das Gesamtwerk des Ausnahmekünstlers. Diese Hommage und die dort gezeigten Bildinstallationen sind aufgrund seines noch immer anonymen Status nicht vom Künstler selbst autorisiert. Etwa 80 % aller ausgestellten Graffitis und Werkmotive sind mittlerweile im Original kaum oder gar nicht mehr zugänglich. Sie wurden entfernt, abgeris-sen, zerstört, übersprüht oder aus den Wänden gerissen und anschließend für teures Geld versteigert. Einige davon, insbesondere seine Serigrafien, befinden sich heute in Privatbesitz oder im Besitz von Kunsthändlern.

Die nicht weniger eindrucksvollen Reproduktionen, die von einem international renommierten Team von Graffiti-Artists eigens für jede Ausstellung live vor Ort hergestellt und gesprüht werden, lassen den Betrachter auf den Spuren Banksys wandern und machen seine Kunst auf eine noch nie dagewesene Weise und aus nächster Nähe nachvollziehbar und erlebbar. "Wir wollen so die Werke und vor allem die Message hinter jeder seiner Aktionen und Arbeiten der Öffentlichkeit wieder zugänglich machen und darauf hinweisen, wie wichtig es ist, die wenigen noch verbliebenen Originale im öffentlichen Raum zu schützen. Eine Ausstellung wie diese mit Originalen zu besetzen, ist aus den aufgezeigten Gründen in dieser Dimension nicht möglich", so Oliver Forster, der Produzent der Ausstellung.

Die Ausstellung "House of Banksy - An Unauthorized Exhibition" bringt die Botschaft dieses künstle-rischen Genies einem breiteren Publikum näher, ohne weit reisen zu müssen. Hier kann man die bekanntesten Street-Art-Werke Banksys an einem Ort besuchen und seine Auseinandersetzung mit den verschiedenen Brennpunktthemen wie Krieg, Fremdenhass, Polizeigewalt, Menschen auf der Flucht, Kapitalismus, globale Erderwärmung, Gewalt an Frauen, CCTV oder auch der Corona-Pandemie auf eine völlig andere Art begegnen. Eine große österreichische Tageszeitung schrieb dazu: "Eine Banksy-Ausstellung ist wie ein gesprühtes Spiegelbild der Gesellschaft" - und dabei ist eine Banksy-Ausstellung auch immer aktuell und nah am Zeitgeist. Banksy möchte die Menschen mit seiner Kunst begeistern und berühren, gleichzeitig aber auch polarisieren und zum Nachdenken anregen. Es gibt keinen vergleichbaren Künstler, der es immer wieder schafft, sich mit seinen teilweise spektakulären wie durchdachten Aktionen medienwirksam in Szene zu setzen. Er nutzt seine Kunst dabei nicht, um auf sich selbst oder sein neuestes Werk aufmerksam zu machen, sondern um damit auf Missstände und Brennpunkte hinzuweisen, vor denen wir alle zu gern die Augen verschließen. Die Locations sind dabei ganz bewusst und sorgfältig von ihm ausgewählt. Wohl auch deshalb zählt Banksy zweifellos zu den bedeutendsten Künstlern unserer Zeit.
Von Medien und Fachleuten wird er auch oft als der moderne Robin Hood bezeichnet.

Diese außergewöhnliche Kunsterfahrung wird kuratiert von Virginia Jean. Die junge aus England stammende und in Berlin lebende Kuratorin und Galeristin ist eine vielseitige Gestalterin und unabänderliche Kreative. Nach ihrer langjährigen Arbeit im klassischen Kunstmarkt kreierte sie zahlreiche Projekte und Ausstellungen im Bereich der Street-Art. Banksy war aufgrund ihrer Herkunft und ihrer Leidenschaft für Kreativität und freie Kunst als Kommunikationsmittel seit jeher ein großer Einfluss und eine Inspiration in ihrem Leben. Sie ist eine Expertin seiner Werke und Fachfrau der Street-Art Branche.
"Banksy spricht mit seinen Schöpfungen signifikante Wahrheiten und Probleme in unserer Welt an, vor welchen wir nur allzu gerne die Augen verschließen. Ein Banksy-Werk berührt jeden und ist an jeden gerichtet, ob derjenige es will oder nicht. Genau deshalb ist es mir persönlich so wichtig, Banksys Werke auszustellen, sie der Welt zugänglich zu machen und zu zelebrieren. Banksy schreibt mit seiner Kunst Geschichte - die Geschichte, die für uns gerade Realität ist. Die Ausstellung ist ein Muss für jeden, der sich gerne mit Kunst, Politik, allgemeinem Weltgeschehen und vor allem sich selbst auseinandersetzt und einen Sinn für bitter-süße Ironie hat", so die Kreativ-Direktorin der Ausstellung.

Frankie und Freddie Lehmann, zwei Brüder aus Bremen, in Westberlin, im Jahr 1980. Während der eine seit Wochen damit beschäftigt ist, in Kreuzberg Fuß zu fassen, will der andere weiterziehen nach New York, musste aber erst einmal am Kudamm im Probandenhotel wohnen und als Versuchskaninchen für Antidepressiva herhalten. Jetzt, einen Tag vor Heiligabend, hat er Angst vor Menschen, kann nicht mehr U-Bahn fahren und verliert eine wichtige Tasche.

Sven Regener schickt die beiden in seinem neuen Roman "Frankie und Freddie" auf eine Odyssee durch eine Stadt zwischen den Welten, einen Ort von Spaß und Kälte, Trotz und Anarchie, Resignation und Überlebenswillen.

Wien: Freddie Mercury Opera Show

Erleben Sie einen unvergesslichen Abend bei Kerzenschein in Wien, bei dem Freddie Mercurys größte Hits in kraftvolle Opernmeisterwerke verwandelt werden. Die Freddie Mercury Opera Show verbindet Rock, klassische Musik und Oper zu einem einzigartigen Konzerterlebnis, bei dem die legendären Songs von Queen für Sopran, Tenor und Klavier neu interpretiert werden und ihre emotionale Tiefe in einer intimen, eleganten und von Kerzenlicht erhellten Atmosphäre offenbaren.

Inspiriert von der Tradition der Salonkonzerte des 19. Jahrhunderts bringt das Programm Mercurys Musik zurück zu ihrer reinen Essenz - dramatisch, ausdrucksstark und zeitlos. Neben seinen größten Hits umfasst das Konzert ausgewählte klassische Werke und subtile Anlehnungen an indische Musiktraditionen, die die künstlerische Welt widerspiegeln, die ihn geprägt hat.

Freddie Mercury war ein visionärer Künstler, der alle Genregrenzen sprengte und unter anderem durch seine Zusammenarbeit mit der Opernlegende Montserrat Caballé berühmt wurde. Dieses Konzert führt dieses Erbe fort und bietet eine kraftvolle Neuinterpretation seiner Musik im Herzen Wiens.

Eine seltene Gelegenheit, Queen wie nie zuvor zu erleben - intim, emotional und unvergesslich.

PALAIS OF LIGHTS – Romantic Nights

Eine romantische Reise im Kerzenschein

Erleben Sie einen unvergesslichen Abend im historischen Palais Auersperg im Herzen Wiens. „Palais of Lights – Romantic Nights“ vereint stilvolles Ambiente mit einem einzigartigen Live-Konzert inmitten tausender Kerzen und schafft eine Atmosphäre voller Wärme, Eleganz und Romantik.

Der prachtvolle Kronprinz-Rudolf-Saal verwandelt sich in ein magisches Lichtermeer und bietet den perfekten Rahmen für einen emotional berührenden Musikabend. Fünf Musiker:innen, darunter Klavier und Gesang, präsentieren eine fein abgestimmte Mischung aus romantischer Klassik und modernen Lovesongs. Freuen Sie sich auf Werke von Yiruma, Einaudi, Saint-Saëns und Piazzolla sowie auf bekannte Songs von Coldplay, Ed Sheeran, Christina Perri und Lady Gaga.

Das Konzert dauert ca. 80 Minuten und besteht aus zwei Teilen mit Pause.
Für ein besonders exklusives Erlebnis wählen Sie das VIP-Ticket inklusive Dinner im prachtvollen Kaisersaal vor dem Konzert. Genießen Sie ausgewählte Wiener Spezialitäten in elegantem Ambiente – auch vegetarische und Kinder-Menüs stehen zur Auswahl.

Highlights:
- Einzigartiges Candlelight-Konzert
- Historisches Palais im Herzen Wiens
- Klassik trifft moderne Lovesongs
- Optionales VIP-Dinner-Erlebnis

VIP Tickets: Einlass: 17:30 Uhr | Konzertbeginn: 19:30 Uhr
Kategorie A & B Tickets: Einlass: 18:45 Uhr | Konzertbeginn: 19:30 Uhr

Pēteris Vasks: Da pacem, Domine (österr. EA)
Dimitri Schostakowitsch: Kammersinf. Op 110a
Wolfram Wagner: "Domine" (2023)
Pēteris Vasks: Dona nobis pacem (1996)

Jakob Gerbeth, Tenor
Albert Schweitzer Chor
Kammerorchester der JSBM
Matthias Krampe, Leitung

Lutherkirche Währing
Martinstr. 23, 1180 Wien
Beginn 19:30 Uhr

"Domine" des Wiener Komponisten Wolfram Wagner (*1962) wurde 2023 für Musik am 12ten komponiert und uraufgeführt. Er legt ihm ein ergreifendes Gedicht von Marie Luise Kaschnitz von 1951 zugrunde, indem sie nach den Erfahrungen von Holocaust und Krieg ein anklagendes Gespräch mit Gott führt.
Vater, Du riesiger Unsichtbarer, ich verstehe nichts, ich bin wie ein Stein, der daliegt, ein Hindernis, glotzäugig fest. Abgebrochen hast Du das alte Gespräch.
Das Schweigen kann laut sein, kann zum Verstummen führen, kann klagend sein, kann klingen. Wenn wir fragen, zu welchem Ende, schweigst Du.… Marie Luise Kaschnitz Diesen Text setzt Wagner in Dialog mit dem biblischen Psalm 6.
Das Programm umrahmt diese Klage mit Vasks flehentlich-inbrünstigen Friedensappellen. Sein zentrales Anliegen ist, durch Musik Hoffnung zu spenden und - wie Schostakowitsch - eine Mahnung gegen Krieg und Terror zu hinterlassen. "Da pacem Domine" ist erstmals in Österreich zu hören!

Überall liegen Stifte herum:

Zitronengelb, Waldgrün, Goldfischorange, Zwetschkenlila und noch viele mehr. Alle haben etwas zu tun. Zitronengelb malt Zitronen, Waldgrün Wälder und Zwetschkenlila probiert sich heimlich an einer Pflaume. Nur der Stift mit dem leuchtend blauen Etikett zögert leicht. Gestern erst wollte er einen Blauwal malen. Doch trotz größter Anstrengung kam immer und immer wieder ein Rotwal heraus. Aber Rotwale gibt es nicht, meinen die anderen Stifte und überhaupt scheinen sie immer am besten zu wissen, was gut für einen ist und was nicht. Aber was, wenn einfach nur das Etikett falsch ist und nicht du?

ROT zeigt, wie schwer es sein kann, zu sich selbst zu finden, wenn alle anderen schon eine fixe Meinung und Vorstellung von einem haben, und wie befreiend es ist, am Ende doch noch gesehen zu werden und du selbst sein zu können.

Ob "Herr Lehrerin", "Herr Lehrer Herbert" oder einfach kurz "Herrlehrbert". Im Alltag einer Lehrkraft bekommt man nicht nur viele "Spitznamen" sondern auch viel Gesprächsstoff, den man am besten an einem lockeren Abend (nein, keinem Elternabend) auf die Bühne bringen kann. "Dancing Star" Herby Stanonik erzählt lustige und oft unglaubliche Anekdoten aus seiner Zeit als Lehrer und zeigt, wie "überlebenswichtig" Humor in diesem Berufsfeld ist. Also: Setzen! Ohren auf und let`s goooo!

Im historischen Salon Karlsplatz im Künstlerhaus Wien erwartet Sie ein einstündiges Konzert mit herausragenden Musikerinnen und Musikern, zeitlosen Meisterwerken von Vivaldi, Mozart, Beethoven und Strauss sowie spannenden Geschichten über Wiens musikalische Geschichte.

Statt großer Konzertsäle erleben Sie klassische Musik in persönlicher Atmosphäre: Jeder Platz bietet unmittelbare Nähe zu den Künstlern und macht das Konzert zu einem intensiven und authentischen Erlebnis. Der Salon Karlsplatz ist ein restaurierter historischer Saal mit Blick auf den Karlsplatz und bietet den passenden Rahmen für dieses besondere Konzertformat.

Die englisch moderierte musikalische Reise führt von den Barockmeistern bis ins Wien der 1920er-Jahre und macht klassische Musik gleichermaßen unterhaltsam wie zugänglich – unabhängig davon, ob Sie regelmäßig Konzerte besuchen oder zum ersten Mal eintauchen.

Im Anschluss laden wir Sie auf ein kostenloses Glas Sekt ein. Nutzen Sie die Gelegenheit, mit den Musikerinnen und Musikern ins Gespräch zu kommen und den Abend in entspannter Atmosphäre ausklingen zu lassen.

"Jetzt geht’s mal um den Menschen, der mir am nächsten steht: Ich! Ich! Ich!"

So wird es uns vorgelebt, in der Politik, in den Sozialen Medien und in der Kindergarten-Whatsapp-Gruppe. Wir leben in einer Gesellschaft voller Gewinner, wo jeder Erster sein will, ja, Erster sein muss. Wer Zweiter wird hat schon verloren, wurde abgehängt, ist auf der Strecke geblieben.

Diese Kräfte wirken auch auf Thomas Mraz ein und daher gilt für ihn nun:
MRAZ FIRST!

Dabei war er selten - sehr selten - eigentlich nie - bei etwas Erster.

Es ist höchste Zeit, dass sich Mraz, in seinem ersten Solo-Programm, seinen großen Fragen stellt: Strebt er die Obmannschaft im Kleingartenverein an? Eröffnet er seinen Würstelstand, ganz genau so wie er ihn von früher kennt? Ist er schon alt genug um die Korridorpension zu beantragen? Ist er weitgereister Kosmopolit oder ein Prolet aus Favoriten? Oder gar beides? Und am allerwichtigsten: Ist er gar wirklich auch so ein Egoist, wie alle anderen?

Wir begegnen zwei Freund*innen, die gemeinsam einen Ausflug unternehmen.

Sie radeln zu einem See, an dem ein Floß vor Anker liegt. Das Floß ist ein Flügel. Die Freund*innen gehen an Bord und beginnen, sowohl das Floß selbst als auch die Umgebung zu erkunden. Am Ufer leben viele seltsame Wesen. Sie verspüren den Drang, auch die Tiefen des Wassers zu erforschen. Sie lösen die Taue und rudern ins Unbekannte hinaus.

Eine Hommage an die Wunder der Natur: Die Komposition erkundet die Vielfalt der Natur in ihren Farben, Formen, Bewegungen und Klängen, sowohl über als auch unter der Wasseroberfläche. Es wird erforscht, wie Klang, Animation und Performance miteinander interagieren - ohne Worte und ohne klare Erzählung. Die Aufführung spricht viele unserer Sinne an und stellt die Fähigkeit des Publikums zur persönlichen Reflexion in den Mittelpunkt.

Eine facettenreiche Performance voller spektakulärer visueller Ausdrucksformen, geschaffen von Elizabeth Hobbs, einer der bedeutendsten Animationsfilmerinnen Europas, mit Musik der weltbekannten Komponistin Carola Bauckholt in Zusammenarbeit mit Jennifer Torrence und Ellen Ugelvik, den Darstellerinnen des Stücks.

AUSFLUG/UTFLUKT entstand im Rahmen von "Performing Precarity", einem Forschungsprojekt zur Musikperformance. Das Werk wurde bei ECLAT in Stuttgart und beim Ultima Contemporary Music Festival in Oslo präsentiert.

Erlebe ein authentisches Wiener Klassikkonzert im Herzen der Stadt!

Das Wiener Klassik Ensemble präsentiert im berühmten Haus der Musik ein elegantes einstündiges Programm mit zeitlosen Meisterwerken von Mozart, Haydn, Beethoven, Schubert und Strauss. Das professionelle Streichquartett schafft eine intime Atmosphäre, die Wiener Klassik so nahbar wie nie zuvor macht – ein unvergesslicher Kulturabend in der Stadt der Musik.

Highlights des Programms:
- Mozart: Eine kleine Nachtmusik & Dissonanzquartett
- Haydn: Kaiserquartett & The Joke
- Beethoven: Streichquartett Nr. 4 & Ode an die Freude
- Schubert: Ave Maria & Der Tod und das Mädchen
- Strauss: An der schönen blauen Donau & Radetzky-Marsch

Warum dieses Konzert?
- Zentral gelegen, nur wenige Schritte von der Staatsoper
- Einzigartiges Ambiente im Haus der Musik
- Unvergessliche Klassiker in höchster Qualität