Art at the Park – Vienna's Premium Art Fair

Die Art at the Park bringt Kunst in eine der elegantesten Locations der Stadt: das Park Hyatt Wien. In exklusiver Atmosphäre treffen renommierte Galerien auf ein kunstaffines Publikum und präsentieren ausgewählte Positionen aus Malerei, Skulptur, Fotografie und Mixed Media.

Die Veranstaltung versteht sich als kuratierte Kunstplattform abseits klassischer Messehallen – persönlich, hochwertig und konzentriert auf Qualität statt Masse. Besucher:innen haben die Möglichkeit, Künstler:innen und Galerist:innen direkt kennenzulernen, neue Perspektiven zu entdecken und Kunst in einem entspannten, stilvollen Rahmen zu erleben.

Ob Sammler:in, Kunstliebhaber:in oder neugierige:r Entdecker:in – die Art at the Park lädt dazu ein, Kunst neu zu erleben, mitten im Herzen Wiens.

Familienführungen
für 2 erwachsene Bezugspersonen und bis zu 4 Kinder zwischen 6 und 14 Jahren.

Kombiticket Eintritt und Führung
Preis für bis zu 6 Personen (Erwachsene und Kinder) - pauschal

Die 50+ Jahre Austropop-Revue
Katharina Straßer & Band

Katharina Straßer Stimme
Geri Schuller Klavier
Hanna Pichler Violine/Gitarre
Erich Buchebner Bass
Bernhard Egger Schlagzeug

50 Jahre Austropop sind für Straßer durchaus ein Grund für eine sehr persönliche „Tour de Force“: „‚Zwickt’s mi, i man i tram‘, dachte sich mein Vater, als er meine Mutter zum ersten Mal sah. Ein paar Jahre später hieß es dann ‚Live Is Life‘ und ich erblickte 1984 das Licht der Welt. Damals war ‚Fürstenfeld‘ auf Platz 1 – auch in Innsbruck. Zu welchem Lied haben Sie am Schikurs geschmust? Bei mir war’s ‚Ruaf mi ned au‘ – leider habe ich seine Telefonnummer nicht mehr. Und wussten Sie, dass das Urlied des Austropop ‚Wie a Glock’n‘ nie in den Top 10 war?“ (Katharina Straßer)

Volksschauspielerin Katharina Straßer präsentiert eine schräge, sehr persönliche Tribute-Show. Sie ist eine echte Volksschauspielerin; keine Disziplin, in der sie nicht schon brilliert hätte: Musical, Kabarett, Theater, Chanson, Film und Fernsehen. Mit ihrem fulminanten Soloabend „Alles für’n Hugo“ hat sich Katharina Straßer in die Herzen ihres Villacher Publikums gesungen. Jetzt widmet sie sich mit viel Schwung der mehr als 50-jährigen Geschichte des Austropop und Klassikern wie „Fürstenfeld“, „Live Is Life“, „Wie a Glock’n“ und vielen anderen.

Begleiten Sie Katharina Straßer auf einer Zeitreise durch die Geschichte der österreichischen Popmusik von 1970 bis heute.

TEER - AETHER TOUR

Zwischen den verzerrten Frequenzen von Digital-Post-Punk und dem unbändigen Tempo von Nu-Techno erhebt sich ein Sound, der nach Veränderung schreit. TEER brechen und verbinden. Ihre harten technoiden Beats treffen auf wummernde Drums, treibende Synthesizer und atmosphärische Verzerrungen. Die Vocals tauchen als geflüsterte Fragmente oder verzerrte Schreie aus der Dunkelheit auf, mal schneidend, mal wie ein ferner, kaum greifbarer Hall. Zusammen formen sie ein Klangbild, das bedrängt und gleichzeitig mitreißt.
TEER blicken auf die Abgründe unserer Zeit. Ihre Songs sprechen von Apokalypse und Weltschmerz, von der Last, Mensch zu sein, und von der Fragilität der Erde, die wir bewohnen. Konsum und Macht, Abhängigkeit und Rausch – sie tanzen hier auf einem schmalen Grat zwischen Sehnsucht und Zerstörung. In den Schatten ihrer Texte lauern verdrängte Wünsche und verbotene Begierden, die aufbrechen und sich wie Glut unter der Oberfläche brennen.
Das Gewitter naht.

Toni Mörwald PALAZZO – die Dinner Show im Wiener Spiegelpalast. PALAZZO kombiniert atemberaubende Akrobatik, herzerwärmende Comedy und mitreißende Live-Musik mit einem exquisiten Vier-Gang-Menü für das kein geringerer als Haubenkoch Toni Mörwald verantwortlich zeichnet. Erleben Sie einen Abend voll Lebens- und Gaumenfreude in der nostalgischen Atmosphäre des Spiegelpalastes. Die 3,5-stündige Show wechselt zwischen den Gängen des köstlichen Menüs und den sensationellen Darbietungen internationaler Artisten. So entspinnt sich ein Abend voll grandioser Unterhaltung und höchstem Genuss – live und mit allen Sinnen erlebbar.

Das 4-Gang-Menü 2025/26

VORSPEISE
Ziegenkäse-Karamell-Törtchen mit Chili-Walnuss-Crunch an winterlichen Blattsalaten
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ZWISCHENGANG
Medaillon vom Winterkabeljau auf würzigen Belugalinsen und Paprikaschaum
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ZWISCHENGANG vegetarisch
Gefüllte Pimientos auf würzigen Belugalinsen und Paprikaschaum
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HAUPTGANG
Duett von der Ente – rosa gebratene Brust und confiertes Ragout – an Rieslingapfel, Champagnerkraut, Honig-Jus und Erdäpfelknödel
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HAUPTGANG vegetarisch
Glaciertes Selleriesteak und sautierte Eierschwammerl an Rieslingapfel, Karottencreme und Exotik-"Kaviar"
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DESSERT
Tonis Schokoladen-Craquelin auf Früchtecocktail, dazu Cassis-Sorbet

Deutsch von Michael Raab

Er ist der Napoleon des Verbrechens!

Der König von Böhmen wendet sich in größter Not an Sherlock Holmes: Seine heimliche Liebesaffäre mit der faszinierenden Miss Adler droht, ihm politisch zum Verhängnis zu werden. Was anfangs wie ein simpler Fall wirkt, entpuppt sich schon bald als hochbrisantes Machtspiel, denn kein Geringerer als Professor Moriarty – einst Holmes’ Mentor und nun sein erbitterter Feind – zieht im Hintergrund die Fäden. Doch nicht nur Moriarty stellt eine Gefahr dar: Miss Adler bringt Holmes’ streng logische Welt ins Wanken, und zum ersten Mal scheint der reservierte Meisterdetektiv echte Gefühle zu entwickeln. Während Watson mit seiner Eifersucht ringt und Holmes’ dominanter Bruder unerwartet eingreift, eskaliert die Lage zu einem tödlichen Spiel von Liebe, Verrat und Verbrechen.

Ken Ludwig, der schon Agatha Christies Mord im Orientexpress erfolgreich für die Bühne adaptiert hat, wendet sich nun einer weiteren legendären Figur der englischen Kriminalliteratur zu: „In meinem Stück geht es vor allem um die tiefe Freundschaft zwischen Sherlock Holmes und Dr. Watson. Sie bildet den Kern des Mythos, den Conan Doyle geschaffen hat. Der Fall Moriarty ist mein Versuch, uns allen eine frische Gelegenheit zu geben, den komödiantischen Spaß und die melodramatische Pyrotechnik des Holmes-Kosmos zu erleben.“

Nach seiner höchst erfolgreichen Inszenierung von Der große Diktator wird Dominic Oley – wieder mit einer kleinen, extrem wandlungsfähigen Besetzung – dieses fesselnde Sherlock Holmes-Abenteuer auf die Bühne der Kammerspiele bringen.

Besetzung:

Regie
Dominic Oley

Bühnenbild
Judith Leikauf / Karl Fehringer

Kostüme
Nicole von Graevenitz

Musikalische Leitung
Stefan Lasko

Choreographie
Mel Stein

Dramaturgie
Silke Ofner

Licht
Sebastian Schubert

Sherlock Holmes
Claudius von Stolzmann

Doktor Watson
Martin Niedermair

Rupert Perkins / König Otto von Ormstein / Prof. Moriarty / Mrs. Gasner / Gepäckträger / Paddy Keys / Nofretete / Mycroft Holmes / Lestrade
Markus Kofler

Irene Adler / Mrs. Hudson / Cartwright
Kimberly Rydell

Miroslav Haček / Daisy / Milker / Pfarrer / Mrs. Barabas / Hilda Klebb / Hans
Michaela Klamminger

Stagehand-Geist
Elena Weber

Stagehand-Geist
Felix Millauer

Wechselnde Verwirrungen und irre Verwechslungen, eine Pension voller exzentrischer Gestalten und eine Nervenheilanstalt, die gar keine ist - das sind seit jeher die Zutaten für die bekannte Posse von Wilhelm Jacoby und Carl Laufs.

Das Erfolgsteam von LUZIWUZI - angeführt von Regisseurin Ruth Brauer-Kvam und ihrem spielwütigen Top-Ensemble - zerlegt den Klassiker im Rabenhof nun zu einem wilden Mix aus Schauspiel, Musical und purem Chaos. Musikalischstilistisch zwischen Operette und den Roaring Sixties - und schmäh-technisch ganz weit oben!

Regie: Ruth Brauer-Kvam
Buch: Fabian Pfleger
Musik: Kyrre Kvam und Band
Mit: Caroline Frank, Doris Hindinger, Florian Carove, Gerhard Kasal, Sebastian Wendelin und Robert Slivovsky
Bühne: Michaela Mandel
Kostüme: Alfred Mayerhofer

Am Laster Floor spielen für euch Techno.Kult & Friends gewohnt dunkle, kompromisslose Sounds - macht euch gefasst auf wilden Hard Techno und brutalen Schranz.

Den Luster Floor beschallt diesmal der Saftladen mit groovigen und tanzbaren Klängen, um euch einen farbenfrohen Ausgleich zu bieten. Es ist wieder für alle was dabei!

Über dem Laster Floor findet ihr eine Kuschelecke, in der ihr euch zurücklehnen und das Rauschen des Abends zusammen mit euren fellow ravers genießen könnt.

Auch diesmal steht neben der Musik eine gemeinschaftliche Stimmung im Vordergrund: Ganz im Sinne von PLUR (Peace, Love, Unity, Respect) ist bei uns jede Seele willkommen. Unser Awareness-Team (Lichterkette!*) steht euch über den ganzen Abend hinweg zur Seite - ihr könnt euch mit euren Anliegen gerne an sie wenden.

Außerdem bieten wir einen tanzfokussierten Raum, wo alle so sein können, wie sie sind. Bei uns könnt ihr euch in Bewegungen ungehemmt ausdrücken, frei von Verurteilung und prüfenden Blicken. Achtet dabei darauf, auch euren Mitmenschen ihren Raum zu geben. Um ein wohliges Umfeld zu schaffen, gibt es bei uns eine strikte No Photo Policy**

Euch erwarten diesmal einige Überraschungen, mehr Infos kommen bald.

*Um das Awareness-Team erkennen zu können, ist das Tragen von Leuchtmitteln dem Team vorbehalten.

**Handykameras werden am Eingang abgeklebt und das Beibehalten wird sorgfältig geprüft.

The Horrors present ‘Night Life Reconstructed’ performed by Faris Badwan, Rhys Webb and Amelia Kidd. The trio head to Europe for a series of unique immersive shows September 2025. Expect a darker club focused presentation of their sixth studio album alongside fan favourites, fuelled by analogue drum machines and driving bass lines.

In den Wurzeln und Ästen der Bäume lebt die Erinnerung, im Samen die Fortführung des Geschlechts, in den Verbindungen das Echo der Zeit. Sie werden zum Symbol und zugleich zum Anlass, über Prozesse von Verwandlung, Umsiedlung, Verbreitung und Ausrottung nachzudenken.

Welcher Baum bist du? Eine Eiche oder eine Aprikose? Eine Walnuss, ein Wacholder oder vielleicht ein Strauch oder eine Blume? Eine Geschichte über Erinnerung und Vergessen, über Krieg und über Erfahrungen, die wir bewahren müssen.

(NOT) EDEN'S GARDEN ist eine postdokumentarische Performance, die sich mit Erinnerungskultur und einem tieferen Verständnis von Zeit und Raum, in dem Ukrainer*innen existieren, auseinandersetzt. Sie verwebt gemeinsame Erfahrungen von Schmerz und Freude.

Nach der Aufführung ist das Publikum zu einer offenen Diskussion eingeladen. Dieser Dialog bietet Raum für Reflexion, Fragen und den Austausch von Gedanken, die durch das Stück angeregt werden.

Info

Für alle ab 14 Jahren
55 Min.
Ukrainisch mit deutschen Übertiteln

Künstler*innen

THEATER OF CONTEMPORARY DIALOGUE (UA)

REGIE Anastasiia Yakovenko
AUTORIN Iryna Harets
MUSIK Viktoria Chernyavska
MIT TEXTEN VON Vlad Koryak, Ruslan Bykovskyi, Kostya Kaliuzhnyi
DARSTELLERINNEN Alla Krymovska, Anka Demchikhina, Natalka Barannyk, Nika Makhitka, Viktoria Chernyavska, Yelyzaveta Melnyk

Forum II

„Shakespeares sämtliche Werke (leicht gekürzt)“ hat sich zu einem veritablen Kultstück gemausert. Comedy – Parodie – Kabarett – Slapstick – Clownerie – von allem und für alle ist hier etwas dabei. Der absurde, Monty-Python-artige Humor gewährt den Lachmuskeln des Publikums kaum eine Sekunde Schonung. Und außerdem sparen Sie wertvolle Lebenszeit, denn nachher brauchen Sie sich garantiert nie mehr ein Shakespeare-Stück anzusehen – weil Sie dann alles schon wissen, was Sie schon immer über Shakespeare wissen wollten (aber bisher nie zu fragen wagten)!

„Maya Hakvoort Unplugged“ – ein schwungvoller Abend voller Musik und „sweet memories“! Die Künstlerin lädt das Publikum mit ihrer außergewöhnlichen Stimme und unvergleichlichem Stil und Charisma auf eine Reise in ihre musikalische Vergangenheit ein und zeigt dabei auch eine spannende Facette ihrer Kunst: ihre Wandelbar- keit. Mit zeitlosen Hits von u.a. von Earth Wind & Fire, Donna Summer, Diana Ross, Chaka Khan, Al Jarreau oder Barry Manilow, zu denen jeder Zuschauer eine Geschichte bekommt, berührt sie alle Herzen und erfüllt die Bühne mit der ihr ganz eigenen Magie.

Erleben Sie Interpretationen von Songs, die zu Soundtracks unser aller Leben wurden - von kraftvollen Balladen bis zu mitreißenden Tanznummern. Doch das ist noch nicht alles! Maya Hakvoort nimmt uns auch mit in die Welt des Jazz, jenem Genre, das ihre musikalische Entwicklung maßgeblich geprägt hat. Mit ihrer Leidenschaft für den Jazz und seinem Farbenreichtum schafft sie eine Atmosphäre voller Raffinesse und Eleganz.

Begleitet wird Maya Hakvoort am Klavier von Martin Wöss und Herbert „Herb“ Berger an Tenorsaxophon, Quer- flöte, Klarinette und Mundharmonika – gemeinsam erwecken sie mit der ihrem virtuosen Spiel die Melodien zum Leben und untermalen den intimen Rahmen des Abends perfekt.

Die dominante Frau Mama des Multimillionärs Adrian von Schönhausen drängt ihn, endlich eine standesgemäße Braut zu präsentieren. Die interne Forschungsabteilung arbeitet seit Jahren an der KI Frau ROBERTA. So nimmt die aberwitzige Geschichte „vollautomatisch“ ihren digitalen Lauf.

Spür mal, hinter den Bäumen, zwischen den Blättern wartet ein Tier. Es ist groß und stark und ungeheuerlich – ich glaube: Es ist wie ich.

Schau mal, ich möchte dir von uns erzählen. Von tanzenden Tatzen. Vom Ausruhen in weichem Fell. Von springenden Punkten. Von dem, wie ich zähle. Und wie ich 1, 2, 3, 249 selbst groß und stark und alles sein kann – und du auch.

Ein Kind, eine Tänzerin und ein Musiker begegnen auf einer Bühne einem Gepard. Spielerisch, musikalisch, in poetischen Bildern und Sprachen und immer mit Unterstützung der jungen Zuschauer*innen erwecken sie Punkt für Punkt das einfühlsame und kunstvoll illustrierte Bilderbuch „Was zählt, bist du“ von Magda Hassan und Raffaela Schöbitz zum Leben, das 2022 von einer Fachjury als „eines der schönsten Bücher Österreichs“ ausgezeichnet wurde.

Info

3‒8 Jahre
45 Min.
Wenig Sprache
(Deutsch und Fantasiesprache)

Nach dem gleichnamigen Bilderbuch von Magda Hassan (Autorin) und Raffaela Schöbitz (Illustratorin), erschienen in der Edition 5Haus

Eine Produktion in Kooperation mit Edition 5Haus

Künstler*innen

KLEINES BÜRO
Künstler*innenkollektiv

REGIE Anna Spitzbart
MUSIK + SPIEL Alexander Lainer
TANZ + PERFORMANCE Anna und Frida Spitzbart
AUSSTATTUNG Lena Winkler-Hermaden
DRAMATURGISCHE BEGLEITUNG Dagmar Stehring
TECHNIK Patricia Messina

Von Daphne Anders
nach dem Roman 1984 von George Orwell

Regie: Jakub Kavin
Dramaturgie: Jakub Kavin & Ute Bauer
Produktionsleitung: Ute Bauer
Choreografie: Manuela Bayer
Musik: Maria Pfistermüller
Produktionsassistenz: Ina Saxl
Bühne und Ausstattung: Maria Weber
Regieassistenz: Mathilda Muhrhofer
Bühnentechnik- und Lichtassistenz: Julius Baumeister
Choreographie-Team: Thembe Aboulez-Schmid, Helene Hof, Hemma Mayrhofer, Marlen Minichbauer, Emma Panic, Luise Schaffer, Lilia Schmid
Kreativteam Bühne: Morris Janka, Katalin Kammerlander, Lisa Katschnig, Jonas Löffelmann, Hemma Mayrhofer, Karolína Rennerovà, Lilia Schmid, Roman Schmidt, Elena Stefanizzi, Hannah Stockinger, Georgina Thurn & Taxis
Musik-Team: Lilia Beer, Morris Janka, Sophie Lelenta, Tobias Müller, Emma Panic

Schauspieler*innen:
WINSTON SMITH: Stephan Arlt, Elena Murauer
CHOR: Thembe Aboulez-Schmid, Helene Hof,
Lisa Katschnig, Hannah Koloseus, Viola Kretschmer, Pixie Kronenfels, Sophie Lelenta, Marlen Minichbauer, Tobias Müller, Emma Panic, Julian Ressler, Luise Schaffer, Lilia Schmid, Hannah Stockinger
JULIA SILVERSTEIN: Hannah Koloseus, Viola Kretschmer
O’BRIEN: Marlen Minichbauer, Roman Schmidt
EUPHEMIA: Helene Hof, Sophie Lelenta
NOMOS: Karolína Rennerovà, Elena Stefanizzi
MR. MILLER: Julian Ressler, Tobias Müller
TELERADIO: Katalin Kammerlander, Jonas Löffelmann, Mathilda Muhrhofer, Georgina Thurn & Taxis
NOAH GREENE: Aaron Krieger, Hemma Mayrhofer
GOLDSTEIN: Morris Janka

Vienna’s Comedy Show: the best English stand-up comedy night in Vienna. Every Friday at The Comedy Pub. Smart, funny, international.

Laugh Smart. Laugh Hard. Laugh Together.
Welcome to Vienna’s Comedy Show – the city’s best English-language stand-up night, featuring Vienna’s funniest comedians, sharp minds, and fearless performers.

Every Friday, The Comedy Pub becomes Vienna’s home of laughter — where locals, expats, and travelers meet for a classy night of comedy that’s just the right amount of chaos.

If you’re looking for a night that’s clever, bold, and ridiculously funny — you’ve just found it.

About the Show
Vienna’s Comedy Show is a weekly English stand-up showcase presenting the finest comedians performing in Vienna today.

Each week brings a brand-new mix of performers, styles, and stories — from quick one-liners and cultural satire to smart storytelling and pure silliness.

It’s a free-format show: spontaneous, fresh, and always full of surprises.

Expect:
- Sharp punchlines and clever wordplay
- Wild stories from around the world
- Real stand-up comedy — nothing scripted, nothing fake

The Comedians
Every Friday, a hand-picked lineup of comedians takes the stage — from seasoned professionals to the city’s rising stars.

You’ll see the very best of Vienna’s growing international comedy scene: diverse, daring, and always entertaining.
No gimmicks. No limits. Just world-class stand-up in English.

Die gemeinsame Liebe zur Musik von George Gershwin, Cole Porter, Irving Berlin und Richard Rodgers hat das Albert Reifert Trio und die Sängerin Carole Alston zusammengeführt. An diesem Abend werden sie vom ungarischen Altsaxofonisten Sándor Rigó unterstützt.

Was anlässlich des 100. Geburtstages von George Gershwin 1997 als "Gershwin Trio" mit der gemeinsamen Liebe zum "Great American Songbook" begann, hat sich mittlerweile - in eine eigenständige und innovative Richtung entwickelt. Albert Reifert ist in unterschiedlichsten Formationen und Besetzungen zuhause, ebenso liebt er aber subtile kammermusikalische Intimität. Anfang September 2025 erschien bereits das achte Trio-Album "Journeys In My Mind - Part One", das neben Titeln von Chick Corea und Michel Petrucciani auch Eigenkompositionen von Reifert und Rigó enthält.

„Ring a Bell“ ist ein immersives Dinner & Show Erlebnis, das Tanz, Akrobatik, Livegesang und sinnliches Erzählen zu einem unvergesslichen Abend vereint.

Die Gäste werden in eine Welt voller Glamour, Leidenschaft und Spannung gezogen, während die Künstler durch den Saal wandern, die Bühne erobern und das gesamten Raum in ein Theater der Emotionen verwandeln. Sie erleben atemberaubende Momente in der Luft, kraftvolle Choreografie, intime Szenen und verspielte Interaktionen, die Sie zum Teil der Geschichte werden lassen.

Genießen Sie das Dinner, fühlen Sie die Show und entdecken Sie, was wirklich geschieht, wenn die Glocke läutet.

Playground – Jazz mit Spielraum

Playground steht für Jazz, der sich bewegt – zwischen Tradition und Moderne, Improvisation und Groove. Das Quartett um Sascha Otto (Saxofon, Flöte), Heimo Trixner (Gitarre), Sylvain Deslandes (Bass, Gesang) und Walter Maderner (Schlagzeug) verwandelt bekannte Jazz-Standards und eigene Kompositionen in frische, lebendige Klangwelten.

Als echte „Working Band“ integriert Playground eine Vielfalt von Stilrichtungen in ihre Arrangements: Von Jazz über zarte Country-Elemente bis hin zu Latin- und Funk-Grooves verschmelzen Einflüsse aus aller Welt zu immer neuen, überraschenden Hörerlebnissen. Bekannte Standards erklingen anders, originell und eigenständig interpretiert.

Die Band überzeugt zudem mit einer breiten Palette an musikalischen Farben. Playground lädt zum Eintauchen, Mitwippen und Entdecken ein, eine Band, die man nicht nur einmal, sondern gerne auch mehrmals live erleben möchte!

Sascha Otto - Saxophon, Flöte, Heimo Trixner - Gitarre, Sylvain Deslandes - Bass, Stimme, Walter Maderner - Schlagzeug

Das Erfolgsduo Willie Clark (Otto Schenk) und Al Lewis (Helmuth Lohner), von ihrem früheren Manager Ben Silverman (André Pohl) wieder zusammengeführt und zu einem letzten gemeinsamen Fernsehauftritt überredet, liefert einander einen auf Haßliebe begründeten Schlagabtausch um die Gunst des Publikums.

Doch hinter der Fassade von spitzfindigem Wortwitz und Zynismen werden zwei Männer sichtbar, deren lange gemeinsame Geschichte von umjubelten Auftritten in energischer Auflehnung gegen das Altern und im Kampf um Würde und Anerkennung endet.

Die Stücke von Neil Simon, dem erfolgreichsten Broadwayautor aller Zeiten, werden im Theater in der Josefstadt und in den Kammerspielen seit Mitte der Sechzigerjahre regelmäßig gespielt. Simons Komödien sind Spiegel der Seelenlandschaften und der Wunschträume seiner Hauptpersonen, Alltagsgeschichten des weißen, amerikanischen - meist jüdischen - Mittelstandes, deren Probleme Simon ironisch verpackt und in hinreißend vielschichtigen Wortwitz kleidet. Mit Sonny Boys, uraufgeführt 1972 in New York und in der Verfilmung mit Walter Matthau und George Burns zum Filmkomödienklassiker avanciert, bietet Neil Simon Unterhaltungstheater auf höchstem Niveau, mit treffsicheren Pointen, ausgefeilten Charakteren und einem leichtfüßigen und zugleich tiefsinnigen Humor. Am Beispiel eines berühmten, aber nunmehr seit mehr als einem Jahrzehnt getrennten und bis auf die Knochen verfeindeten Komiker-Paares, Stars einer versunkenen Vaudeville-Ära, wird ersichtlich, welch harte menschliche Realitäten hinter der scheinbar mühelosen Oberfläche des vermarkteten Entertainments stecken.

Besetzung:

Regie
Gernot Friedel

Bühnenbild
Rolf Langenfass

Kostüme
Eszter Kovasznay

Licht
Gerhard Breitengraser

Dramaturgie
Isabella Suppanz

Regieassistenz
Matthias Croy

Ausstattungsleitung
Rolf Langenfass

Ton
Reinhard Köberl

Willie Clark, Komiker
Otto Schenk

Al Lewis, sein ehemaliger Partner
Helmuth Lohner

Ben Silverman, sein Neffe und Agent
André Pohl

Krankenschwester
Marianne Nentwich / Hertha Schell / Adelheid Picha
Johanna C. Hohloch

Stimme des Regisseurs
Matthias Croy

Regieassistent
Friedrich Schwardtmann / Erich Altenkopf

Patient
Hans Wolfgang Pemmer / Robert Grass