MAMMA MIA PARTY – DAS KONZERT - DIE ABBA TOUR!

Bei der Mamma Mia Party, wir feiern die größten Songs – und zwar gemeinsam mit EUCH!

Wir spielen alle Kult-Hits live vom DJ-Pult zum Mitsingen, Tanzen und Feiern. Ob alleine, mit Freunden oder der ganzen Familie: Jeder Song wird zum Gänsehautmoment!




DRESSCODE:

Mamma Mia Outfits! (Kein Muss, aber gerne gesehen)

INFORMATIONEN ZUM ABEND:

Wir starten mit der Show, sobald der größte Teil des Einlasses durch ist. Bis dahin laufen bekannte Partysongs zum Mitsingen.

Der Einlass dauert in der Regel nicht länger als 30 Minuten.

Dein Ticket brauchst du nicht auszudrucken – es reicht digital auf deinem Handy.



Disclaimer:
Bei dieser Veranstaltung handelt es sich um eine Fanparty, die in keinerlei offizieller Verbindung mit der Marke Mamma Mia, der Musikgruppe ABBA oder den Rechteinhabern steht. Alle verwendeten Namen, Titel und Musikstücke dienen ausschließlich der Hommage und Unterhaltung. Diese Party ist ein inoffizielles Event von Fans für Fans.



Wichtige Info zur Veranstaltung:

Dies ist eine Fanparty und eine echte Mitsing-Party – ihr seid das Konzert!

Es gibt keine Live-Band und keine Sänger*innen vor Ort.

Hier steht der gemeinsame Spaß und das Mitsingen im Mittelpunkt – keine Dinnerparty, kein klassisches Konzert.

Einlass ab 18 Jahren – Ausnahmen nur nach Absprache mit der jeweiligen Location. Bitte kontaktiert die Location direkt, falls ihr hierzu Fragen habt.

Сезон лекций «История венского жилья»

Серия из семи лекций «История венского жилья» посвящена эволюции жилой архитектуры Вены с начала XIX века до конца XX — начала XXI века в контексте социальных, политических и градостроительных трансформаций города. Через анализ ключевых архитектурных направлений курс раскрывает, как менялись представления о комфорте, типах жилья, городской среде и роли архитектуры в формировании повседневной жизни горожан.
В рамках курса последовательно рассматриваются периоды бидермайера, неоренессанса и венского сецессиона, а также феномен Красной Вены — как в интерпретации учеников Отто Вагнера, так и в контексте конструктивизма и идеологического противостояния с Чёрной Веной.

2 лекция: История венского жилья. Неоренессанс

Вторая половина XIX века стала для Вены временем грандиозных изменений. После сноса городских стен появляется Рингштрассе, а вместе с ней — новые типы домов и квартир и представления о комфорте. Вдохновение для преобразований тогда нашли в эпохе Возрождения. На лекции мы рассмотрим венское жильё в период неоренессанса: доходные дома-дворцы, планировки парадных квартир, назначение помещений, фасады и интерьеры. Поговорим о том, какие социальные амбиции скрывались за декоративным богатством и как новые технологии повлияли на городскую жизнь. Вместе с тем, включение пригородов в состав города в этот период создали импульс к тиражированию идей неоренессанса на массовом и более приземленном уровне.

Lecture in Russian.

STRANZINGER, benannt nach dem charismatischen Frontmann und Gitarristen Reinhard Stranzinger, ist ein einzigartiges Musikprojekt, das Elemente aus verschiedenen Genres vereint. Als ehemaliges Mitglied von Bands wie Hubert von Goisern & die Original Alpinkatzen, ERSTE ALLGEMEINE VERUNSICHERUNG (EAV), SUPERMAX und DRAHDIWABERL hat Reinhard Stranzinger eine unverwechselbare Handschrift hinterlassen und ist eine prägende Figur der österreichischen Musikszene. Mit STRANZINGER geht er seit vielen Jahren seinen eigenen Weg, der sowohl an seine musikalischen Vorbilder anknüpft als auch neue, kreative Akzente setzt.

STRANZINGER ist nicht nur ein Rückblick auf vergangene musikalische Epochen, sondern auch ein aufregender Ausblick auf die Zukunft des österreichischen Rock. Die Band vereint musikalische Tradition mit Innovationsgeist und legt dabei besonderen Wert auf die Authentizität des Sounds und die Nähe zum Publikum. Die energiegeladenen Live-Auftritte und die kraftvolle Präsenz von Reinhard Stranzinger am Mikrofon und an der Gitarre sorgen für unvergessliche Momente.

Propening VBS 2026 Pässe sind gültig!

Das Line Up bei der 107. new noize Party hat's in sich:

Die drei jungen Frauen von BLACK SUNZET schaffen laute und starke Musik zwischen Garage Rock und Punk, die unter die Haut geht. Im Rahmen des Konzerts präsentieren sie auch ihr erstes Musikvideo.

BLITZPØP, ein Bandprojekt rund um Yves (Mother's Cake) und Pia (Pia Basey), reitet nach dem Motto "Fuck off the deep shit" eine neue Welle los, die sich nicht mehr bremsen lässt und alles in sich aufsaugt, was sie kriegen kann. Das Quartett kombiniert Alternative-, Grunge- und Garage-Rock-Elemente mit einer flockigen Dosis Soul und Electronica-Funk. Ihr rauer, stark groovender Sound hebt sich durch eine ganz eigene Note und starke Individualität ab.

Vor, während und nach den Konzerten sorgen Noize Dírector, Drasch und Zellhofer für eine lange, stimmungsvolle, rockige Partynacht.

20:45 Black Sunzet
21:45 Blitzpop

KOMPOSITION Martin Brandlmayr
LIBRETTO Martin Brandlmayr, Azelia Opak, Gerhard Dienstbier
INSZENIERUNG Azelia Opak
AUSSTATTUNG Denise Leisentritt
LICHT Jürgen Erntl
SCHLAGWERK + PERCUSSION Martin Brandlmayr
GITARRE + ELEKTRONIK Martin Siewert
Kinderchor Chor des BRG Pichelmayergasse
Kinderchorleitung Theresa Hemedinger
Telemachos Gustav Wenzel Most
Penelope Theresa Dlhouy
Menelaos + Odysseus Clemens Kölbl

Telemachos kennt seinen Vater Odysseus nur aus den Erzählungen seiner Mutter Penelope. Dieser hat kurz nach der Geburt das Haus verlassen und ist seither nicht mehr aufgetaucht. Penelope behauptet, Odysseus sei eine Legende, erlebe sonderbare Abenteuer und sei aus diesem Grund noch nicht heimgekommen. Telemachos weiß nicht, was und wie viel er davon glauben soll. Wer ist dieser Odysseus wirklich? Wo ist er? Warum kommt er nicht zurück? Den Sohn quälen viele Fragen. Und so begibt er sich schließlich auf die Suche nach ihm und begegnet dabei der Sirene, Skylla und Charybdis, Polyphem und anderen seltsamen Wesen.

Angelehnt an die „Odyssee“ von Homer wird die Geschichte aus der Sicht von Telemachos neu erzählt. Dabei geht es um Autonomie und die Frage, was uns selbst ausmacht. Sind wir frei in unseren Entscheidungen oder doch nur das Kind unserer Eltern? Inwieweit können wir uns von den Vorfahren lossagen und unseren eigenen Weg gehen? Eine Oper für junge Menschen über das Erwachsenwerden, Selbstfindung und Selbstbestimmung.

Begegnungen der Romantik -

Klaviermusik von Chopin, Schumann, Brahms, Mendelssohn und Hensel

Renate Hudler, Pianistin

Die Romantik war nicht nur eine Epoche großer musikalischer Individualität, sondern auch eine Zeit intensiven künstlerischen Austauschs und gegenseitiger Inspiration. Die enge Verbindung und der ständige Austausch dieser Komponist*innen spiegeln sich in zahlreichen Widmungen, musikalischen Zitaten und einem gemeinsam entwickelten Klangideal wider, das den romantischen Klavierstil nachhaltig prägte.

Im Zentrum dieses Klavierabends steht Schumanns Carnaval op. 9, ein klingendes Maskenspiel, in dem er nicht nur sich selbst, sondern auch Weggefährten wie Chopin und seine zukünftige Frau Clara musikalisch porträtiert.

Chopins zweite Ballade, gewidmet Schumann, zeigt seine lyrische Seite, während seine Etüden als Meilensteine des Klavierrepertoires gelten.

Clara Schumanns Romanzen op. 2 und Brahms’ Klavierstücke op. 118 erzählen von einer tiefen künstlerischen Verbindung, während sich auch im Werk der Geschwister Fanny Hensel und Felix Mendelssohn-Bartholdy ein verwandter Tonfall erkennen lässt.

Die drei gleichaltrigen Komponisten Robert Schumann, Felix Mendelssohn und Frédéric Chopin prägten maßgeblich die Musiklandschaft des frühen 19. Jahrhunderts. Schumann war als Herausgeber der Neuen Zeitschrift für Musik mit vielen Komponisten im Austausch und stets auf dem neuesten Stand. Früh erkannte er das außergewöhnliche Talent von Chopin und Brahms und stellte beide - noch in ihren Zwanzigern - der Öffentlichkeit als Genies vor.

Felix Mendelssohn gründete das Leipziger Konservatorium, an dem sowohl Robert als auch Clara Schumann unterrichteten. Clara Schumann war die bedeutendste Pianistin ihrer Zeit und trat bereits in jungen Jahren mit eigenen Kompositionen auf.

Fanny Hensel erhielt dieselbe musikalische Ausbildung wie ihr Bruder und komponierte zahlreiche Stücke für Klavier, Orchester und auch Kammermusik, trat aber wegen familiären Widerstands erst gegen Ende ihres Lebens als Komponistin an die Öffentlichkeit.

Programm

• Robert Schumann Carnaval op. 9

• Frédéric Chopin Ballade F-Dur op. 38

• Frédéric Chopin Etüden (Auswahl)

• Clara Schumann Romanze op. 21/1

• Johannes Brahms Intermezzo A-Dur op. 118/2

• Ballade g-Moll op. 118/3

• Fanny Hensel Klavierstücke (Auswahl)

• Felix Mendelssohn Bartholdy Lieder Ohne Worte (Auswahl)

Erlebe ein authentisches Wiener Klassikkonzert im Herzen der Stadt!

Das Wiener Klassik Ensemble präsentiert im berühmten Haus der Musik ein elegantes einstündiges Programm mit zeitlosen Meisterwerken von Mozart, Haydn, Beethoven, Schubert und Strauss. Das professionelle Streichquartett schafft eine intime Atmosphäre, die Wiener Klassik so nahbar wie nie zuvor macht – ein unvergesslicher Kulturabend in der Stadt der Musik.

Highlights des Programms:
- Mozart: Eine kleine Nachtmusik & Dissonanzquartett
- Haydn: Kaiserquartett & The Joke
- Beethoven: Streichquartett Nr. 4 & Ode an die Freude
- Schubert: Ave Maria & Der Tod und das Mädchen
- Strauss: An der schönen blauen Donau & Radetzky-Marsch

Warum dieses Konzert?
- Zentral gelegen, nur wenige Schritte von der Staatsoper
- Einzigartiges Ambiente im Haus der Musik
- Unvergessliche Klassiker in höchster Qualität

COME SEME erzählt von zwei Menschen, die ein Stück Land teilen. Sie bereiten den Boden, säen, horchen in die Stille und warten. Unter der Erde beginnt etwas zu wachsen, noch unsichtbar. Die beiden kümmern sich, beobachten, probieren Neues aus. Das Publikum teilt das Warten und das Hoffen und spürt, wie viel Zeit ein kleiner Anfang braucht. Aus dem unscheinbaren Samen entsteht schließlich eine Blume.

Das Stück zeigt, wie Nähe entsteht, wenn Menschen etwas gemeinsam gestalten. Es lädt dazu ein, das Tempo zu verlangsamen, dem unscheinbaren Anfang Raum zu geben und mitzuerleben, wie aus kleinen Gesten und wiederholten Versuchen etwas Bedeutendes wächst.

Das poetische Theaterstück nutzt Gesten, Klänge und wenige Worte. Die italienische Sprache wird dabei selbst zum Klang: sie schwingt, stolpert, tänzelt und lässt Gefühle und Bilder entstehen, auch ohne jedes Wort zu verstehen. So wird ein poetischer Raum geschaffen, der Kinder und Erwachsene zu einer gemeinsamen Entdeckungsreise einlädt.

Wie ein Samen, der alles Notwendige bereits in sich trägt, entfaltet sich auch dieser Theatermoment langsam und behutsam. COME SEME lädt Familien ein, das Staunen über den Beginn des Lebens, das Warten, das Pflegen und das gemeinsame Wachsen neu zu entdecken.

Info

2‒5 Jahre
40 Min.
Wenig Sprache (Italienisch)

Eine Koproduktion von Compagnia Teatrale Kuziba (IT) und TRIC Teatri di Bari (IT) in Kooperation mit Terreno Fertile, La luna nel pozzo, Armamaxa, IV Circ. Didattico “Don P. Uva”, Bisceglie

Künstler*innen

COMPAGNIA TEATRALE KUZIBA (IT)

MIT Gianna Grimaldi, Annabella Tedone
BÜHNE Bruno Soriato
BÜHNENBILDASSISTENZ Valentina Vecchio
BEWEGUNGSREGIE + FELDENKRAIS Rossana Farinati
CHOREOGRAFIERESEARCH Micaela Sapienza
MUSIK Livio Minafra
STIMMRESEARCH Teresa Vallarella
LICHT Angelo Piccinni
KOSTÜME Maria Pascale
ADMINISTRATION Beppe Strafella
PRODUKTION Bruno Ricchiuti
REGIEASSISTENZ Livio Berardi
REGIE Annabella Tedone

PLK – der französische Rap-Superstar mit polnisch-korsischen Wurzeln – geht im Frühjahr 2026 auf Tour und schaut auch in Wien für einen Live-Termin vorbei!



PLK (kurz für "Polak" und somit ein Verweis auf seine polnischen Wurzeln) ist ein Rapper in seinen Zwanzigern, Sohn eines polnischen Vaters und einer korsischen Mutter, aufgewachsen in der Cité de l'Heure im 14. Pariser Arrondissement.



Bereits mit zwölf Jahren veröffentlichte PLK seine ersten Freestyles im Internet. Zwei Jahre später war er erstmals in der Kultsendung "Planète Rap" auf Skyrock zu hören, und mit 17 stand er mit seiner Crew Paname Bende bereits auf der Bühne des legendären Pariser Bataclan. Parallel dazu brach PLK die Schule ab, um in einer Mercedes-Werkstatt zu arbeiten und seine musikalischen Projekte selbst zu finanzieren – ein früher Beweis für seinen Ehrgeiz und seine Entschlossenheit.



2017 startete PLK schließlich seine Solokarriere und etablierte sich in kürzester Zeit als einer der wichtigsten Akteure der französischen Rap-Szene. Von Gold bis Diamant – alle seine Projekte wurden ausgezeichnet. Von seinem Album "Enna" (2020) und der EP "2069" (2023) verkaufte er mittlerweile knapp 500.000 Einheiten. Insgesamt kann PLK heute fast eineinhalb Millionen verkaufte Tonträger und mehr als vier Milliarden Streams vorweisen. Seit acht Jahren ist er dauerhaft in den Single-Charts und im Radio vertreten – eine Seltenheit in der schnelllebigen Rapwelt.



Anfang 2024 meldete sich PLK mit der dreiteiligen Mixtape-Reihe "Chambre 140" zurück. Damit stieg er direkt auf Platz 1 der französischen Albumcharts ein, erreichte sofort Gold-Status (inzwischen Platin) und machte sich zum meistgehörten französischen Künstler über alle Genres hinweg.



Nach einer komplett ausverkauften Tour im Vorjahr mit über 200.000 verkauften Tickets kündigte PLK für 2026 sein großes Live-Comeback an – mit zwei Konzerten im Stade de France, die innerhalb von weniger als zwei Stunden ausverkauft waren. Zuvor erobert er den Rest Europas und schaut dafür auch im Wiener Flucc vorbei…

Ach, sie sind mir so bekannt …
Johannes Silberschneider und MiGro
"Radetzkymarsch" von Joseph Roth

Joseph Roths "Radetzkymarsch", erstmals 1932 erschienen, ist ein literarisches Denkmal für den Glanz und den Niedergang der Donaumonarchie. Der Titel bezieht sich auf den berühmten Militärmarsch von Johann Strauss Vater, komponiert 84 Jahre zuvor zu Ehren des Feldherrn Joseph Wenzel Graf Radetzky von Radetz - jenes Feldmarschalls, der 1848 die italienische Revolution niederschlug und Symbolfigur der k.k. Armee wurde. Roths Roman erzählt vom Schicksal der Familie Trotta, die über Generationen hinweg treu dem Kaiser dient - bis ihre Welt im Wandel der Zeit zerbricht. In der Podiumsfassung mit Johannes Silberschneider verschmelzen Wort und Musik zu einer atmosphärischen Erzählung zwischen Erinnerung und Vergänglichkeit. Die Idee dazu entstand aus der erfolgreichen Zusammenarbeit von Silberschneider und MiGro bei ihrem Programm zu Roths "Kapuzinergruft". MiGro (Cello und Klavier) übernahm erneut die dramaturgische Bearbeitung und wählte Musikstücke aus der Zeit des Romans - von Philipp Scharwenka, Nikolai Potolovsky, Reinhold Glière und Friedrich Kiel.
Ein Abend voller Klang, Wort und Geschichte - inspiriert von der untergehenden Welt Joseph Roths.

Die weltbeste Freestyle Show Masters of Dirt ist zurück in Österreich!

Auch 2026 bieten die größten Freestyle Athleten aus der ganzen Welt atemberaubende Tricks, unglaubliche Stunts und eine gigantische Show!

Ein Spektakel der Superlative für jedes Alter!

A fast-paced English comedy show about surviving — and loving — life in Austria.

An American’s Guide to Becoming Austrian (In Only 99 Easy Steps)

Two years ago, NYC comedian Terence Hartnett moved to Vienna for love.

Now, after navigating bureaucracy, Kaffeehaus culture, German grammar traps, recycling rules, and the mysterious emotional rhythm of Austrian friendliness, he’s ready to present his definitive — and completely foolproof — 99-step integration plan.

This is English-language Kabarett meets sharp stand-up comedy — rapid-fire, intelligent, self-aware, and deeply relatable for anyone who has ever felt like an outsider in a new country.

What the Show Explores

- How to Order at a Viennese Kaffeehaus
(The service is half as attentive as in America… but so is the expected tip.)

- How to Master Public Transport
(If it looks free, it probably isn’t.)

- A1 German Confusion
(“Wer ist die toilette?” does NOT mean what you think it means.)

- Austrian (Un)Friendliness
Austrians aren’t unfriendly — they just take three years to decide if they like you.

- Recycling
Enough said.

Cultural Relativity, Explained Through Laughter

Kurt Vonnegut once wrote:
“Cultural relativity is defensible, attractive. It's a source of hope.”
As an outsider, Hartnett looks at Austrian culture with curiosity instead of criticism. What seems strange through American eyes becomes funny, thoughtful, and sometimes even beautiful.

Interpret:innen

Tonkünstler-Orchester Niederösterreich
Fabien Gabel, Dirigent
Amihai Grosz, Viola

Programm

Anton Webern
Im Sommerwind. Idylle für großes Orchester nach einem Gedicht von Bruno Wille

Donghoon Shin
Konzert für Viola und Orchester, „Threadsuns“ (Österreichische Erstaufführung)

– Pause –

Ludwig van Beethoven
Symphonie Nr. 6 F-Dur, op. 68, „Sinfonia pastorale“

von Christine Nöstlinger

Mit Oma ist es herrlich! Sie macht die besten Buchteln mit Vanillesauce, versteht jeden Spaß und sagt ihrem Enkel Robi nie, was er zu tun oder zu lassen hat. Nur leider sind die Oma-Knochen schon etwas müde. Da kommen Robi und sie auf eine Idee: Die wundersame Frau Bat – die immer Riesentafeln Schokolade aus ihrer kleinen Handtasche zaubert, wenn Robi und seine Freund:innen vorbeischlendern – hat doch letztens von der Verjüngungs-Maschine ihres Genie-Bruders gesprochen. Der könnte der Oma doch helfen!

Mit ihrem außergewöhnlichen Sinn für die Perspektive der Kinder und ihrem warmherzigen, lebensnahen Humor erzählt die österreichische Schriftstellerin Christine Nöstlinger eine Geschichte, die Generationen und Jahrhunderte verbindet – inklusive einer turbulenten Zeitreise ins alte Wien. Die Wiener Regisseurin Fanny Brunner bringt DIE TOTAL VERJÜNGTE OMA mit viel szenischer Fantasie und Musik auf die Bühne.

Ein erfolgreicher Architekt entwirft 1964 ein gläsernes Ferienhaus für sich und seine Familie, das über 60 Jahre später zerstört sein wird. Das Haus: Ein Ort mehrerer Generationen, an dem unterschiedliche Generationen diskutieren, streiten, feiern und sich lieben. Aber auch ein Ort, an dem gelogen, verheimlicht und ohne Rücksicht auf Verluste gekämpft wird. Im Ferienhaus wird Familie gleichermaßen als Oase wie auch als Gefängnis erlebbar.

Simon Stone inszeniert ein großes Familienepos: Er verarbeitet Stoffe und Motive des norwegischen Dramatikers Henrik Ibsen und hat für die BURG eine neue Fassung seines Stücks IBSEN HUIS entwickelt, das er 2017 in Amsterdam uraufgeführt hat.

Regie: Simon Stone

Um die Welt Dinner Magic Show
Um die Welt – Dinner Magic Show -Italienische Nacht

Ein Abend voller italienischer Leidenschaft, Geschmack und Magie.
Unsere Dinner Magic Show führt Sie durch sechs faszinierende Destinationen – Österreich, Spanien, Italien, die USA, Frankreich und Asien – und vereint exklusive Themenabende mit außergewöhnlichem Genuss, stimmungsvoller Musik und beeindruckender Magie.

Highlights des Abends:

- Themenbasierte Gourmet-Dinner: Genießen Sie authentische Speisen aus der jeweiligen Region, zubereitet mit Liebe zum Detail. Ob traditionelle österreichische Schmankerl, spanische Köstlichkeiten, italienische Klassiker oder amerikanische Barbecue-Spezialitäten – jeder Abend ist ein Fest der Sinne.

- Musikalische Untermalung: Lassen Sie sich von der passenden Musik aus dem jeweiligen Land verzaubern und spüren Sie die Atmosphäre von Flamenco-Rhythmen, italienischen Melodien, Jazz oder alpinem Charme.

- Magic Show: Weltmeister der Magier Bill Cheung entführen Sie in eine Welt voller Wunder – angepasst an das Thema des Abends. Lassen Sie sich von magischen Effekten und verblüffenden Kunststücken begeistern.

Der „Tiroler Gitarrenpoet“ Christoph Schellhorn stellt sein brandneues Album Sunita vor.
Mit von der Partie: Rock-Drummer Martin Wagner.
Gemeinsam zelebrieren die beiden Minimalismus pur und holen aus Gitarre, Gesang und Schlagzeug raus, was geht.

Seit 1991 ist “Attwenger” ein Projekt in ständiger Bewegung. Markus Binder spielt Schlagzeug, Hans-Peter Falkner das Akkordeon (elektrische Quetschkommode). Beide singen und setzen zeitgenössische Elektronik in ihrer Musik ein. Attwenger gilt als eine der innovativsten Bands Österreichs und verschmilzt Elemente des Folk mit Punk, Rock, Hip-Hop und Elektro …

Ensemble Oper@Tee
Dauer: 60 Minuten

Österreichs Kinderopernspezialisten Oper@ Tee verzaubern mit Boieldieus entzückendem Werk Jung und Alt gleichermaßen. Hier muss sich allerdings niemand vor dem Wolf fürchten. Der erzählt nämlich die wahre Geschichte, wie sie sich wirklich zugetragen hat.
Die hautnahe Inszenierung bindet die jungen Zuschauer aktiv in die Geschichte ein, was das Erlebnis besonders intensiv und unvergesslich macht. Spielerisch werden wichtige Werte wie Mut, Freundschaft und Zusammenhalt vermittelt, wodurch die Oper nicht nur unterhaltsam, sondern auch pädagogisch wertvoll ist. "Rotkäppchen" ist ideal für Kinder im Alter von 3 bis 12 Jahren und verspricht einen unvergesslichen Familienausflug, der Klassik und Kultur auf unterhaltsame Weise näherbringt.
Die Plätze werden vor Ort zugewiesen. Jedem kleinen Gast wird freie Sicht garantiert. Vor Vorstellungsbeginn findet eine unterhaltsame Werkeinführung statt.
Die helle und freundliche KRYPTA ist zu jeder Jahreszeit angenehm temperiert.

Japanische Kampfhörspiele sind die erste Musikkapelle des Raketenzeitalters, die es geschafft hat, TikTok-Tänze, Frühstücksgedanken, quasiakademischen Weltekel und süße Katzenvideos in ein kohärentes Grindpunk-Korsett zusammenzuschnüren. Hochkomplexe Riffs werden von diesen Ruhestörern unter Einsatz modernster Computertechnologie fachgerecht zerhackt und digital im Klemmbausteinsystem zu vermeintlichen Songs rekonstruiert. Das Resultat klingt wie ein Marschflugkörper, der unvorhergesehenermaßen das Zuhören beim Soziologieseminar im Audimax unmöglich macht. Seit fast 30 Jahren sabotiert dieses Projekt Genregrenzen, Medienlogik und jeden Versuch, einen roten Faden in ihrem Schaffen zu finden. Stattdessen entstehen Collagen, die wirken wie das Tagebuch eines überforderten Supercomputers, dem man zugleich politische Theorien, Werbejingles, Alltagssorgen und Abrissbirnen-Poesie in den Speicher gekippt hat und der nun verzweifelt versucht, daraus Hochkultur zu berechnen.

Vor die Hunde aus Kaufland besteht aus vier erfolgreichen Geschäftsmännern und hochinnovativen Erfindern der Erfolgsmusik – einer extrem profitablen Mischung der besten Elemente aus Grindcore, Death Metal und Punk. Der Mix dieser kaufkräftzezehrenden Klängen gepaart mit pseudointellektuellen Weltverbesserer-Texten dient dazu, ein besonders zahlungskräftiges Publikum anzusprechen – und dieses vom Kauf individualisierter Werbeartikel im Premiumsegment zu überzeugen. Vor die Hunde trainieren ihre KI-Modelle geschickt mit Produkten renommierter Wettbewerber wie Rotten Sound, Nasum, Napalm Death und weiteren Weltmarktführern. So gelingt es ihnen, mit minimalem Aufwand und modernsten Vermarktungsmethoden ihre Zielgruppe rasend schnell exponentiell zu vergrößern.

2018 in Wien gegründet, steht Verrat für kompromisslosen Crust, der Death- und Black Metal mit der rohen Energie des D-Beats vereint. Ihr neues Album “Das Credo der Angst”, welches am 17.10.2025 in analoger sowie digitaler Form erschien, kann als düstere Verarbeitung einer dem Niedergang entgegenschreitenden Gesellschaft, geprägt von Endzeitszenarien sowie sozialer und kultureller Spaltung, verstanden werden. In dieser werden Auseinandersetzungen zunehmend gewaltvoll geführt und die Angst steigt zur treibenden Kraft, zum vorherrschenden Glaubenssatz hinter politischen Forderungen und Handlungen auf. Musikalisch abwechslungsreich, jedoch stets aggressiv nach vorne gehend, textlich selbst reflektiert, überlegt, aber wütend. Kurzum: Politisch, persönlich, brachial!

Totgesagte leben bekanntlich länger. Und so haben auch die österreichischen Grindcore Legenden Bastard Peels beschlossen nach über 10 Jahren wieder die Bühne zu entehren. Um diese außerordentliche Sensation noch sensationeller zu machen, gibt es auch eine neue EP mit brandneuen Songs der Truppe die auf den klingenden Namen “Scheiss auf dein Geld” hört! Das bewährte Konglomerat aus Grind, Hardcore Punk und einer Prise Death ist Programm und die irrwitzigen kritischen Texte in deutscher Sprache scheinen anno 2024 aktueller denn je. Engel Mayr (Russkaja, Punk Rock Singalong, Percival), Jürgen Schallauer (Franz Füxe, Mavi Phönix) & Urge Kirchner (Ringelspü, Rammelhof) aka Bastard Peels beweisen wieder einmal, dass sie stets für Überraschungen gut sind und rein gar nichts von ihrer Unberechenbarkeit und unbeugsamen kritischen Haltung eingebüßt haben!