In ihrem Best-Of ZEITLOOS präsentiert Aida Loos die greatest Witz ihrer vergangen vier Soloprogramme und lässt aktuelle Themen hochleben, sowie vergangene aufblühen. Es sind fein geschliffene Gedanken zu ungehobelten Begebenheiten, ein Wechselbad der Gefühle und letztlich ein Abend voller Glamour, Gags und Grind.

50 SHADES OF SCHMÄH

Alex Kristan ist 50 geworden, oder wie der Optimist in ihm sagt: „Das erste Lebensdrittel ist vorbei.“ Und weil der Tatendurst trotzdem immer noch größer ist als der nächtliche Harndrang, nimmt er diesen „Runden“ zum Anlass, um sich mit einem neuen Soloprogramm zu beschenken. Denn wenn man sich von heute auf morgen plötzlich in der Zielgruppe 50+ als sogenannter Best Ager wiederfindet, hilft nur Schmäh gegen das Blei in den Beinen und das Silber in den Haaren.

Angeblich soll ja 50 das neue 30 sein. Oder gilt das nur fürs Ortsgebiet? Auch wenn 22 Uhr das neue Mitternacht wird, muss die neue Hautpflege noch lange nicht Voltaren statt Nivea heißen. Es zahlt sich immer noch aus Haltbarmilch zu kaufen. Diätpläne schmieden, Haare färben, Zähne bleichen, das alles ist etwas für Pop-Up-Senioren, die Kraut-Funding als Entgiftungskur sehen. Sein Motto hingegen ist: „vernünftig ist wie tot, nur vorher“ und lässt die Rotzpipn wiederauferstehen.

Genau an dem Scheitelpunkt im Leben, der sich zwischen gepflegt aussehen und gepflegt werden abspielt, stellt man sich die Frage, ob früher wirklich alles besser war und wenn ja, warum nicht? Kurzsichtigkeit wird jetzt mit Weitblick kompensiert und solange die Torte noch teurer ist als die Kerzen drauf, ist man ohnehin nicht alt.

Alex Kristans Alter Egos begleiten ihn natürlich auch auf dieser Reise und stehen mit Rat und Tat zur Seite, wenn es um die wirklich wesentlichen Fragen im Leben eines Mannes im angeblich besten Alter geht. Es ist ein Start-Up in einen neuen Lebensabschnitt, in dem Gicht oder Wahrheit gespielt wird.

Und die Wahrheit ist, er ist 42 netto, also exklusive Mehrwertsteuer. Älterwerden ist etwas sehr Schönes. Vor allem in Anbetracht der Alternative.

Ein Ein-Frauen-Stück von und mit Karin Maria Bauer
"Ich weiß nicht wie. Ich weiß einfach nicht wie. Ich würd gern wissen, wie es sich anfühlt, frei zu sein. Wie es sich anfühlt, überhaupt ich zu sein. Nicht das, was die anderen von mir erwarten. (...)"
Karin Maria Bauer, Sängerin und Schauspielerin, begibt sich in ihrem eigens entworfenen Ein-Frauen-Stück auf die Suche nach dem eigenen inneren Diva-Anteil und, wie dieser uns inspiriert, alles das zu sein, was wir uns wünschen. Die Diva schenkt uns Kraft und Inspiration, alles zu probieren, alles zu leben, alles zu sein.
Karin Maria Bauer schlüpft in die Rolle einer Diva, die sich selber sucht und erinnert in dieser gleichzeitig an die großen Sängerinnen unserer Zeiten.
Musikalisch verkörpert sie im Stück Nina Simone, Ella Fitzgerald, Aretha Franklin, Björk und viele andere. Eine Hommage an starke, höchsttalentierte, überragende Divas, die voller Ausdauer und Hartnäckigkeit ihren Weg gehen. Voller Höhen und Tiefen, immer mit Hingabe und Leidenschaft. Eine Reise zu den eigenen Wünschen, Ansprüchen, Grenzen und Hindernissen.
Auf hohem musikalischen Niveau stellt sich die Diva allen Abgründen und Abwegen des Lebens.
Ein Abenteuer zum eigenen Selbst.
Am Klavier: Philipp Jagschitz

A key figure in the ‘wave’ movement, Australian producer Skeler blends cloud rap, downtempo, melodic trap, and trance into euphoric, bass-driven soundscapes. Emerging in late 2015, his forward-thinking productions helped define the genre, inspiring a new generation of artists and reshaping modern electronic music.

Standout releases like ‘Arcadia’ and ‘Tel Aviv’, along with his groundbreaking Night Drive mix series - featuring 60 unreleased tracks in its latest three-hour installment - highlight Skeler’s ability to captivate a global audience and solidify his influence within the electronic music scene. His work has earned widespread acclaim, with support from industry heavyweights like RL Grime, Deathpact, and Darci.

Skeler has amassed a significant global following, boasting over 915,000 monthly listeners on Spotify and 470 Million YouTube views to date, all achieved fully independently and organically.

Skeler's live performances have captivated audiences worldwide, from intimate club shows in Europe to major festivals in North America. Highlights include Imagine Festival, Wakaan Festival, ADE, and headline U.S. tours with stops at iconic venues like Red Rocks, Brownies & Lemonade and Define Everything Future (DEF).

Ist das Kärntner Quartett Klakradl einmal umatum wird mit einer exzessiven Spielfreudigkeit lautgemalert, tiriliert und aufgespielt. Dabei trifft musikalische Virtuosität auf bodenständige Texte, strenge Kammermusik auf experimentelle Auszucker und geselliges Humptata auf große Lyrik. Das Klakradl besticht durch außergewöhnliche Eigenkompositionen, in denen weltmusikalischen Einflüssen keine Grenzen gesetzt und dem Kärntner Dialekt all seine dadaistischen Facetten entlockt werden.

do samma
do warat ma
do woama
donn foahma

„Alles klingt einerseits präzis-perfekt-rund-durchdacht, andererseits aber spontan, jeden Moment neu erfunden, heiter, aber nicht ha-ha-heiter. Klakradl streift dabei virtuos durch das vielseitige Repertoire der Musikstile. Ein kurzweiliger Abend vor begeistertem Publikum.“ (Ö1)

Birgit Radeschnig - Gitarre, Akkordeon, Stimme, Komposition, Text, Nicole Radeschnig - Klarinette, Stimme, Markus Fellner - Klarinette, Bassklarinette, Cajon, Stimme, Komposition, Stefan Kollmann - Akkordeon, Komposition

Interpreten:
Die SchlossCapelle
Fritz Kircher, Violine

Programmbeispiel
W. A. Mozart: Sinfonie N.21
Joseph Haydn: Sinfonie N.44
Antonio Vivaldi: Le quattro stagioni/ Die Vier Jahreszeiten/ The Four Seasons

Wien ist die Hauptstadt der Musik und der Musikverein ist das Epizentrum der klassischen Musik. Jeder der Säle ist einzigartig und bekannt in der ganzen Welt für diverse musikalische Ereignisse. Erleben Sie einen Höhepunkt des Wiener Kulturkalenders und genießen Sie einen Abend feinster Klassik. Das knapp zweistündige Konzert im weltbekannten Wiener Musikverein wird Sie mit Stücken von Mozart, Haydn und Vivaldi verzaubern.

Der Goldene Saal ist weltbekannt für das Neujahrskonzert am 1. Januar
Der Brahms-Saal ist weltbekannt als der Kammersaal mit der besten Akustik.

Termine im Goldenen Saal
September 2023: 7.,14., 19., 21., 26.
November 2023: 11., 18.
Dezember 2023: 6., 8., 9., 12
Februar 2024: 3., 9.
März 2024: 26.
April 2024: 2., 18., 23., 30
Mai 2024: 14., 21., 23
Juni 2024: 18., 27.


Termine im Brahms-Saal
September 2023: 12., 28.
November 2023: 2., 4., 9., 16., 25., 30.
Dezember 2023: 15., 21., 22.
Januar 2024: 6., 13., 27.
Februar 2024: 17., 24.
März 2024: 9., 23., 28., 30
April 2024: 4., 9., 25.
Mai 2024: 2., 7., 9., 30.
Juni 2024: 4., 11., 20., 25.

FAINTEST IDEA

(Ska-Punk / UK)
„Faintest Idea“ sind eine Ska-Punk-Band mit den tiefen, kräftigen Stimmen zweier Vokalisten und fesselndem BrassSound. Wegen ihrer energiegeladenen Live-Performance ist es keine Überraschung, dass sie eine ständig wachsende „Armee“ loyaler Fans haben. Indem sie Elemente ihrer einflussreichen Bands wie The Filaments, Rancid, Inner Terrestrials, The Specials, Toots & the Maytals, etc. mixen, entwickeln „Faintest Idea“ einen eigenen, speziellen SonicBlast-Punk-Sound, der für sich allein unbegreiflich ist.

K-MAN & THE 45S

(Montreal / Canada)
K-Man & The 45s, eine von Kanadas bekanntesten und beliebtesten Ska-Bands, vermischt Ska mit Rock’n’Roll. Ihr pausenloses Touren und die hyperaktiven Konzerte erregen stets Aufmerksamkeit. Ihr erstes, SelfTitled album erschien 2016, erntete begeisterte Kritiken, und seitdem hat die Band nur noch weiter Gas gegeben - abgesehen von einem kurzen Ausstand während der Pandemie. Von den Fans gefeierte Songs wie „I Don’t Mind“ und „Space Thriller“ untermauerten ihren Ruf in der Szene, während Festivalauftritte und Tourneen sie an alle Ecken des Globus führten. Durch gemeinsame Auftritte zusammen mit Genre-Größen wie The Voodoo Glow Skulls, The Planet Smashers, The Original Wailers, Big D and The Kids Table und The Slackers vergrößerte sich ihre Anhängerschaft weiter.

Wolfram Vertnik live. Die Love Impact- Tour 2025

Deine praktische Anleitung für mehr Selbstliebe

Selbstliebe ist ein Bewusstseinszustand, der Dir stets das Gefühl gibt, besonders zu sein, wertvoll zu sein und in jeder Lebenssituation gut genug zu sein. Leider haben wir niemals gelernt, wie Selbstliebe funktioniert und das ein hohes Selbstwertgefühl die Kernessenz eines glücklichen Lebens darstellt. Die Gründe hierfür sind vielfältig und sehr tiefliegend zu betrachten und sehr oft fehlen praktische Möglichkeiten, die das persönliche Selbstwertgefühl tatsächlich dauerhaft stärken.

Mit Love Impact bekommst du diese praktische Anleitung.

Das neue Event von und mit Wolfram Vertnik nach dem gleichnamigen Buch "Love Impact, Anleitung für mehr Selbstliebe". Erlebe einen Abend voller Freude, Wertschätzung, Leidenschaft und Liebe. Einen Abend, der deinen Zugang zu wahrer Selbstliebe möglicherweise vollkommen verändern wird. Ein Abend, der dich fühlen lassen wird, welch besonderer Mensch du bist!

"Liebe ist eine schlafende Kraft, welche sich danach sehnt, von dir geweckt zu werden".

Die Morgenarbeit bietet Ihnen einen Einblick in die Ausbildungsarbeit der Bereiter mit ihren Lipizzanern. Sie sehen sowohl das Training der oft noch grauen Junghengste, als auch der bereits ausgebildeten Schulhengste – unserer „weißen Stars“ – im kaiserlichen Ambiente der barocken
Winterreitschule, untermalt von klassischer Wiener Musik.



Das Gymnastizieren der Pferde beinhaltet Lockerungsübungen, die Verfeinerung und
Perfektionierung von Lektionen, sowie die gezielte Stärkung der
Muskulatur. Die berühmten Schulsprünge, die im Rahmen der Vorführungen präsentiert werden, sind nur manchmal während der Morgenarbeit zu sehen,
um die Tiere zu schonen. Jeder Hengst wird seinem individuellem Ausbildungsniveau
entsprechend bis hin zu Lektionen der Hohen Schule trainiert.

Na, alles gut? Ja, alles gut. Echt jetzt? Wann, bitte, wurde "alles gut" zu einer täglich strapazierten Beschwörungsformel? Wahrscheinlich irgendwann zwischen dem Klopapierhamstern, dem Influencer-Wahnsinn und all den anderen weltweiten Katastrophen. Aber, fun fact: Es ist nicht alles gut!
So. Und jetzt die gute Nachricht: Christoph & Lollo bringen ein neues Album raus! Elf neue Lieder über Politik, Kaffee, Hunde, Instagrammer und verletzte Gefühle. Hier werden alle wichtigen Fragen beantwortet. Wo sind die Hände? Christoph & Lollo wissen sogar das. Österreichs odd couple des satirischen Liedguts vereint die Energie des Rock’n’Roll und den DIY-Gedanken von Indie-Punk mit sarkastischer Schärfe. Damit haben Christoph & Lollo die adäquate Methode gefunden, der absurden Gegenwart etwas entgegenzusetzen. Warum? Weil sie es können. Und sonst macht’s ja niemand. Also: alles gut.
Jetzt auf Vinyl & CD und auf Tour.

Der Lack ist ab! Die Fassade bröckelt das Fundament morscht. Was für die Welt gilt gilt auch für Verena Scheitz und Thomas Schreiweis: Alles gerät aus den Fugen!Aber was jetzt?Einfach nur die Oberfläche polieren und innerlich weiter vor sich hin faulen wie eine holländische Glashaustomate? Reicht es denn nicht wenn man sich über Botox Silikon und Haare färben Gedanken macht? Muss man jetzt auch noch ein besserer Mensch werden? Soll man der Friedensbewegung beitreten oder wäre die Welt schon ein schönerer Ort wenn einfach nur alle duschen bevor sie aus dem Haus gehen? Kann man den Handwerkerbonus auch für eine Maniküre ausgeben und gelten die neuen Fettpölsterchen als thermische Sanierung?Baustellen wohin man schaut - doch nur weil der Lack ab ist streichen wir noch lange nicht den Urlaub!Der Lack ist ab! Ein kabarettistischer Bastlerhit mit Liedern. Von und mit Verena Scheitz und Thomas Schreiweis.

Bei mehr als 20 Konzerten wird die renommierte Hamburger Liedermacherin Anna Depenbusch erstmals vom hochkarätigen Kaiser Quartett begleitet. Gemeinsam interpretieren sie ihre poetischen Stücke in einem neuen, eindrucksvollen Klanggewand. Die Tour fängt das gesamte Spektrum ihrer Musik ein - von unbeschwerter Leichtigkeit bis hin zu tiefgehender Melancholie. Es ist eine Reise "Zwischen Liebe und Kummer" - ein Titel, der nicht nur die emotionalen Facetten ihrer Songs beschreibt, sondern auch sinnbildlich für ihre vergangenen Monate steht. Das Jahr 2025 sollte für Anna Depenbusch im Zeichen eines neuen Studioalbums stehen. Ein tragischer Hausbrand zerstörte dann Anfang des Jahres ihre Wohnung, Studio und damit auch ihre musikalische Arbeitsstätte und Lebensmittelpunkt. "Ich wurde in dieser Nacht mit nichts als meinem Handy aus meiner brennenden Wohnung gerettet. Der Schock sitzt tief, und der Verlust meiner kreativen Heimat ist unbeschreiblich schmerzhaft", sagt die Künstlerin. Ein neues Album wird es in diesem Jahr daher nicht wie ursprünglich geplant geben. Doch an Aufgeben denkt die Hamburger Sängerin nicht: "Ich weiß oft nicht, wohin mit meinen Gefühlen. Aber nichts gibt mir mehr Hoffnung als der Gedanke daran, bald wieder auf der Bühne zu stehen. Die Energie meines Publikums zu spüren, meine Fans zu sehen - und zu singen. Mir das Herz aus dem Leib zu singen." Statt eines neuen Albums bringt Anna Depenbusch auf dieser Tournee eine besondere musikalische Begleitung mit: das Kaiser Quartett. Das international geschätzte Hamburger Streichquartett, das bereits mit Größen wie Chilly Gonzales, Giant Rooks und Gregory Porter zusammenarbeitete, verleiht ihren Liedern eine neue Tiefe. Gemeinsam präsentieren sie eine Auswahl aus Depenbuschs Repertoire - von Klassikern über selten gespielte Perlen bis hin zu neueren Stücken. Eine Tournee voller Emotionen, die in außergewöhnlichen Arrangements neue Perspektiven auf ihre Musik eröffnet. Seit ihrem Durchbruch mit "Die Mathematik der Anna Depenbusch" hat sich die Sängerin als eine der faszinierendsten Stimmen des deutschen Chansons etabliert. Mit zahlreichen Auszeichnungen, darunter der Fred-Jay-Preis und der Deutsche Chansonpreis, sowie hochgelobten Tourneen - solo, mit Band oder am Klavier - begeistert sie ihr Publikum immer wieder aufs Neue. 2025 steht nun ganz im Zeichen von Veränderung, Aufbruch und musikalischer Erneuerung.

Strauss Dinner Show – Wo Musik, Eleganz & Kulinarik verschmelzen

Erleben Sie 200 Jahre Johann Strauss in einer Dinner-Show der Extraklasse! Die Strauss Dinner Show vom Wiener Mozart Orchester entführt Sie in einen Abend voller Wiener Kultur, mitreißender Musik und österreichischer Gourmetküche.
Ein 20-köpfiges Orchester präsentiert die schönsten Walzer, Polkas und Märsche von Johann Strauss – live, leidenschaftlich und nah am Publikum. Begleitet von Gesang, Ballett und einem charmanten Moderator entsteht ein faszinierendes Gesamterlebnis in drei Akten – mit humorvollen und interaktiven Momenten.
Kulinarisch verwöhnt Sie ein viergängiges Menü, frisch zubereitet vom hauseigenen Chefkoch. Wählen Sie zwischen klassischer, vegetarischer oder kindgerechter Variante – mit Rücksicht auf Allergien und spezielle Wünsche bei Voranmeldung.
Die Show findet in The Mirage – Die Eventlocation im Prater statt, einem der atmosphärischsten Orte Wiens. Die stilvolle, klimatisierte Location bietet den idealen Rahmen für einen unvergesslichen Abend.
Menü (Auszug):
Klassisch: Rindstatar, Zwiebelrostbraten, Kaiserschmarrn
Vegetarisch: Spinatstrudel, Gemüse-Risotto, Kaiserschmarrn
Kinder: Pasta, Rostbraten, Kaiserschmarrn
Wann haben Sie zuletzt Musik, Bühne und Kulinarik in solch perfekter Harmonie erlebt?
Jetzt Tickets sichern und Strauss neu entdecken!

Genießen Sie zwei Erlebnisse in einem mit einem Kombiticket für eine Live-Aufführung des Wiener Ensembles und einen Besuch im Mozarthaus Vienna, Mozarts einzig erhaltener Wohnstätte in Wien. Besuchen Sie Mozarts Haus, ein interaktives Museum im Herzen Wiens, und bleiben Sie für eine Live-Aufführung mit freier Sitzplatzwahl.

Mit Ihrem Ticket können Sie zunächst Mozarts Wohnung besichtigen und mehr über den Komponisten, sein Leben, seine Zeit und sogar einige kleine private Geheimnisse erfahren, die nur wenige kennen. Anschließend gehen Sie ein paar Stockwerke hinunter in den wunderschön renovierten Keller für Ihr Konzerterlebnis.

Erleben Sie ein bezauberndes Kerzenlichtkonzert eines Musiker-Trios mit bekannten Werken von Mozart sowie Musik anderer Wiener Meister wie Beethoven, Schubert oder dem Walzerkönig Strauß.
Das Wiener Ensemble ist ein Kammermusikensemble mit Sitz in Wien. Das Ensemble widmet sich der Aufführung der Werke von Wolfgang Amadeus Mozart und seiner Zeitgenossen und strebt dabei eine authentische und originalgetreue Interpretation von Mozarts Schaffen an.

"Nachdenklich & poetisch" - Americana UK

"Er kanalisiert Dylan in seiner poetischsten, metaphorischsten und meditativsten Form" - Folk Radio UK

WILL VARLEY KÜNDIGT 7. STUDIOALBUM AN

Der englische Singer-Songwriter Will Varley kehrt mit seinem siebten Album "Machines Will Never Learn To Make Mistakes Like Me" zurück, das am 30. Mai 2025 über MNRK Music Group erscheint - das Label, das auch Künstler wie The Lumineers, Gregory Alan Isakov & Shakey Graves beheimatet.

Zeitgleich mit der Ankündigung von "Machines Will Never Learn To Make Mistakes Like Me" - seinem ersten Studioalbum seit "The Hole Around My Head" (2021) - veröffentlicht Varley die neue Single "Different Man". Der Song erzählt von Tour-Pannen und unglücklichen Zufällen. Im Musikvideo ist Gethin Anthony zu sehen, bekannt aus der gefeierten Serie "Game of Thrones" und Netflix‘ "Manhunt".

"Ich habe über die Jahre viel in den USA und Europa getourt, als Support für verschiedene Bands, und oft in klapprigen alten Tourbussen geschlafen, die eigentlich längst hätten ausrangiert werden sollen. Dieser Song erzählt davon - von all den heiklen Situationen, in die wir geraten sind", erklärt Varley.

"Einmal fuhren wir mitten im Winter durch einen Tunnel in der Nähe von New York - nur war unser Bus zu hoch. Mit zwei lauten Knallen wurden die Klimaanlagen vom Dach gerissen. Draußen war es stockfinster, wir hatten keine Ahnung, was los war - nur, dass es plötzlich im Bus schneite. Es war drei Uhr morgens, und wir mussten so bis nach Chicago weiterfahren, mit einem Mandolinenkoffer, den wir in die Decke geklemmt haben, um den Schnee draußen zu halten. So was eben."

Inspiriert von seinen vertrauten Landschaften - der Ostküste Kents und dem Mittleren Westen der USA - erzählt Varley auf diesem Album bildreiche Geschichten von den Mühen des Tourlebens, zerbrechenden Beziehungen und dem Wiederaufbau des eigenen Geistes. Dabei gibt es besondere Gastauftritte, unter anderem von Billy Bragg, Eleni Drake & Bastilles Dan Smith. Das Album setzt Varleys zehnjährige musikalische Auseinandersetzung mit der menschlichen Existenz fort - diesmal mit einem Fokus auf die allgegenwärtige Angst vor dem drohenden Weltuntergang, wie wir dies mit den kleinen Momenten unseres Alltags in Einklang bringen und wo wir Hoffnung finden können.

Produziert wurde das Album in Varleys improvisiertem Studio in den Sümpfen von Kent, gemeinsam mit seinem langjährigen Freund und Kollaborateur Tom Farrer. Musikalisch markiert das Album eine bedeutende Entwicklung, mit einer reichhaltigen und atmosphärischen Produktion, die Varleys poetischen Klanglandschaften neues Leben einhaucht.

"Ich habe diese Songs in leeren Kneipen und Wartezimmern geschrieben. In Kreißsälen, Hotellobbys, Autobahnraststätten und kaputten Tourbussen mitten in der Nacht.

Dieses Album handelt davon, hundert verschiedene Menschen gleichzeitig zu sein. Von den Feuern, an die man sich erinnert, wenn man in den frühen Morgenstunden allein ist. Von den Träumen, die man einst hatte und von denen man dachte, man würde sie nie vergessen. Vom Versuch, Kinder großzuziehen, während draußen die Welt untergeht. Vom Ende und von Neuanfängen.

Es ist ein Album über Hoffnung, Verzweiflung und Überleben. Über Liebe und Abhängigkeit. Über die Dinge, die wir nicht wissen, die Leben, die wir nicht leben, und die Suche nach Frieden in dem, was übrig bleibt."