Mary Shelley’s timeless tale of life and death, creation and destruction, comes alive again in this new adaptation, which will explore the big questions that still fascinate us today: Where do the limits of mankind’s power lie and how far can we push them? Will we ever be able to defy death itself? And ultimately: What does it truly mean to be human?

Grief, hubris, love and longing combine into an exploration of this well-known legend, which firmly positions Mary Shelley herself in the centre of the story.

Wer ist Daisy Hearts?

In ihrer neuen Show im Vindobona blickt die französisch-britische Sängerin und Entertainerin Daisy Hearts auf die Musik und Künstlerinnen zurück, die sie geprägt haben – und auf den etwas unkonventionellen Weg, der sie schließlich selbst zur Sängerin werden ließ.

Begleitet von ihrer Live-Jazzband präsentiert Daisy Songs von Billie Holiday, Ella Fitzgerald, Peggy Lee, Édith Piaf, Marilyn Monroe, Doris Day und vielen mehr.

Freuen Sie sich auf Jazz und jede Menge Old-Hollywood-Glamour – bei einem intimen Abend rund um die Musik, mit der Daisy aufgewachsen ist und die sie bis heute liebt.

Mit Magdalena Plattner am Klavier, Azin Seraj am Kontrabass, Theresa Müllner am Schlagzeug, Inez Bonacker an der Trompete, Aet Qbic an der Klarinette und Sana Shamiri am Saxophon und für die Arrangements.

Und Sie sind eingeladen, den Glamour mitzubringen: Kommen Sie im Old-Hollywood-Stil – oder einfach in dem, worin Sie sich fabelhaft fühlen.

VIENNA MUSIC MASTERS

MASTERPIECES WITH A STORY

An intimate concert. Exceptional musicians.

Experience the musical magic of Vienna. You've seen Vienna, now hear it!

Discover the stories behind the music – in an evening of chamber music by the great composers who lived, loved and wrote their masterpieces in this city.

Close to the musicians, in one of Vienna’s most beautiful historic music salons: every concert of Vienna Music Masters is an intimate encounter with the Viennese classics – played by an exceptional piano trio and brought to life with the stories behind every piece.

Works by: Mozart, Schubert, Haydn, Beethoven and Brahms
Presented by: Trio Elyrion and Izidor Mendas

„Romeo und Julia“ ist die wohl berühmteste Liebesgeschichte der Welt. Nicht ohne Grund gilt die Tragödie von William Shakespeare als Maßstab zahlloser Liebeserzählungen. Zwei junge Menschen aus traditionell verfeindeten Familien begegnen einander – was den Hass der beiden Parteien entzündet hat, weiß niemand mehr. Sie flüchten sich in die Liebe und entdecken sie auf den ersten Blick füreinander. Doch ihre bedingungslose Hingabe ist von Beginn an verboten.



In seiner Bearbeitung bleibt der Schweizer Autor Lucien Haug im Shakespeare’schen Versmaß und schafft eine zeitgemäße Fassung über eine junge, naive und überbordene Liebe in einer von Feindschaft und Hass verzerrten Welt. Die beiden Liebenden Romeo und Julia treten den Beweis für eine grenzenlose Liebe an, die sich an und trotz ihrer Unmöglichkeit entzündet. Der romantische Liebesbegriff wird dabei zum Sprengstoff gegen die verhärtete Feindschaft der Elterngeneration, wofür es sich für die jungen Liebenden sogar zu sterben lohnt.



Regisseur Stefan Pucher, vielfach zum Berliner Theatertreffen eingeladen, ist u. a. für seine sinnlich-spielerischen Shakespeare-Inszenierungen bekannt. Für das Theater in der Josefstadt widmet er sich erstmals „Romeo und Julia“ und bringt damit Shakespeares radikales Liebesideal, das die beiden jungen Menschen leben, auf die Bühne.

Premiere am 1.10.2026 um 19:30 Uhr

Black Patti | das sind Peter Crow C. und Ferdinand "Jelly Roll" Kraemer. Seit über 10 Jahren sind die zwei Blues & Roots Musiker auf internationalen Bühnen und Festivals gemeinsam unterwegs. Zweistimmig, handgemacht und unzensiert erzählt das mehrfach prämierte Duo in seinen Songs Geschichten, die das Leben schreibt.

Musikalisch orientiert sich Black Patti an der einzigartigen Mischung der vor dem zweiten Weltkrieg in den USA entstandenen, ländlichen Stile. Mit ihrem äußerst abwechslungsreichen Repertoire präsentieren die Süddeutschen filigran-kunstvolle und berührende Roots-Musik zwischen tiefschwarzem Delta Blues, federndem Ragtime und beseelten Spirituals. Ihre Musik bewegte den weltberühmten Illustrator, Gründervater der Underground Comix Szene und Prewar-Blues Spezialisten Robert Crumb. Er gestaltete dauch das Cover Artwork zum aktuellen Album "Satan's Funeral".

Besetzung: Peter Crow C.: Gitarre, Gesang, Mundharmonika, Ferdinand "Jelly Roll" Kraemer: Gitarre, Gesang, Mandoline
Aktuelles Album: "Satan's Funeral" (2021), Rhythm Bomb Records

The Hoodoo Men spielen elektrischen Chicago Blues, wie er in den 1950er-Jahren auf der Maxwell Street in Chicago in kleinen Besetzungen dargeboten wurde.
Diese Formation bietet die Möglichkeit, Blues ohne die heute teilweise überladenen Arrangements auf den Kern zu reduzieren.

Details zu den Musikern:
Peter Samek, Gesang, Harmonika, Slide-Gitarre. Blues Aficionado
Gerry Höller, Gesang, Gitarre, Begleitgesang. (Blues Aficionado)
Wolfgang Leinweber, Washboard und Spoons.

Lovesick – das sind Paolo Roberto Pianezza und Francesca Alinovi aus Italien.

Sie bringen mitreißenden Vintage-Sound auf die Bühne!
Das Duo ist bekannt für seine Liebe zu amerikanischem Country, Rock?n?Roll und Western Swing der 40er- und 50er-Jahre – authentisch, charmant und mit einer ordentlichen Portion Groove.

Paolo wechselt mühelos zwischen E- und Akustikgitarre, Lap Steel, Resonator und Dobro, während Francesca mit dem Kontrabass und ihrem eingebauten Brush Pad den Rhythmus am Laufen hält. Zusammen erzeugen sie mehr Sound, als man von zwei Leuten erwarten würde – mit wunderbar harmonischem Gesang und einer Prise Nostalgie.

Lovesick nehmen ihr Publikum mit auf eine musikalische Zeitreise – direkt in die glitzernde Ära des Rock?n?Roll!

frei nach Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais

Figaro und Susanne, die Bediensteten des Grafen Almaviva, wollen heiraten. Voll Vorfreude richten sie ihre spärliche Kammer her und sehnen ihrer Trauung am nächsten Tag entgegen. Der Graf Almaviva hat jedoch andere Pläne. Er will sein Recht in Anspruch nehmen und, wie es in Zeiten der Leibeigenschaft üblich war, die erste Nacht mit der Braut seines Dieners verbringen. Den Machtgelüsten des Herrn kann Figaro nur seinen Witz, seine List und Redekunst entgegensetzen. Ein rasantes Spiel aus Intrigen, Verwechslungen und Verkleidungen stürzt die Schlossgesellschaft in lustvolle Verwirrungen und Irrungen.

Beaumarchais’ Komödie galt schon 1784 als politischer Skandal. Der große österreichische Autor und Dramatiker Peter Turrini schrieb sie 1972 rigoros um: als schwarze Groteske, bei der das Lachen im Halse stecken bleibt. Turrini stellt sich die Frage: Was geschieht, wenn uns die Komödie nicht mehr retten kann? Wie blicken wir heute auf eine Elite, die sich an den ihr untergebenen Frauen vergeht?

Anna Stiepani, 2025 in der Theaterzeitschrift "Theater heute" als Nachwuchsregisseurin des Jahres ausgezeichnet, gibt mit diesem ebenso komischen wie unerbittlichen Stoff ihr Debüt in den Kammerspielen des Theaters in der Josefstadt.

Barbara Balldini - "die Aufklärerin der Nation" - bringt in ihrem neuen Programm "Höhepunkte" das Beste aus acht Kabarettprogrammen auf die Bühne.

Hier vereint Balldini das Lustigste und Spannendste aus ihren Kabarettprogrammen: alles, was Sie schon immer über die angeblich schönste Sache der Welt wissen wollten. Sie erklärt die Dos and Don’ts im Schlafzimmer ebenso wie Vorlieben und Neigungen, die das menschliche Dasein bereichern.

Sie gibt Beziehungstipps für den Alltag und erzählt Anekdoten aus ihrer Praxis. Sie beantwortet geheime Fragen, klärt Mythen auf oder spricht über die Auswirkungen von Pornografie auf unsere Sexualität. Und nicht zuletzt entlastet sie Paare, die Angst haben, weil "das im Bett" immer weniger funktioniert und ist mit ihrem Wissen für Jung und Alt eine Inspiration.

"Höhepunkte" funktioniert dabei aber stets als eigenständiges Kabarettprogramm und ist somit weit mehr als klassisches "Best-Of". Neben den unzähligen Hihi- und Haha-Momenten gibt es dabei auch viele Aha- Erkenntnisse - denn wie immer gilt die Devise: Aufklärung mit Lach- UND Lerngarantie

Aperol Yoga in Wien: Dein besonderes Yoga-Event

Beim einstündigen Aperol Yoga wird dein Getränk mit in die Haltungen integriert. Freu dich auf eine lockere Yoga-Session mit kreativen Asanas, Balanceübungen und kleinen Challenges sowie natürlich deinem Aperol, der spielerisch Teil der Übungen wird.

Ob Anfänger*in oder Yoga-Pro: Hier geht’s um Spaß, Bewegung und ein gemeinsames Erlebnis.

Kleidung & Yogamatten:
Wir empfehlen bequeme Kleidung mit viel Bewegungsfreiheit. Yogamatten werden im Studio bereitgestellt, du kannst aber gerne deine eigene mitbringen.

Die Teilnahme ist ab 18 Jahren. Der Veranstalter kann beim Einlass einen gültigen Lichtbildausweis (z. B. Personalausweis oder Reisepass) zur Altersverifikation verlangen. Ein Aperol Spritz wird kostenlos serviert und achtsam getrunken.

Alkoholfrei gewünscht?
Schreib uns kurz an – wir stellen gerne ein alkoholfreies Getränk für dich bereit.

Event für eine geschlossene Gruppe?
Ob Polterabend, Geburtstag, Babyparty oder Teamevent: Füll einfach unser Formular aus und wir melden uns zeitnah bei dir.

Unser exklusives Konzert wird am 19. September um 20:00 Uhr in der romantischen und geheimnisvollen Atmosphäre des Palais Pálffy in Wien stattfinden. Erleben Sie die majestätisch-anmutende Musik aus der legendären „Herr der Ringe“-Trilogie! Wir versprechen Ihnen ein einmaliges Erlebnis, das Sie nicht verpassen sollten. Ein Vergnügen für die ganze Familie ist garantiert.

Die außergewöhnlichen Musiktalente vom zeitgemäßen Orchester Mystery Ensemble nehmen Sie mit in eine ferne Fantasiewelt voller Elfen, Hobbits und Zwergen! Sie erleben Musik, die von Millionen von Menschen geliebt wird, auf eine aufregende Weise neu. Haben Sie jetzt schon Gänsehaut?

Diese lebendige Musikreise mit den hypnotisierenden Melodien des weltberühmten kanadischen Komponisten Howard Shore, der für die Musik zur Trilogie drei Oscars, zwei Golden Globes und drei Grammy Awards gewann, ist eines der magischsten Konzerte im September 2026, für das die Karten sehr bald vergriffen sein werden.

Mystery Ensemble über das Programm:

— An diesem schönen Herbstabend werden Sie sich wie die Helden von Tolkiens fantastischem Universum fühlen, in dem Elfen, Orks, Hobbits und Zwerge leben! Stellen Sie sich vor: Sie befinden sich im Palais Pálffy und sind umgeben vom mythischen Klang einer fiktiven Welt... Fabelhaft, nicht wahr?

Volkstheater Bezirke

Es scheint wie verhext. Die Walpurgisnacht steht an, eine ehrwürdige Hexentradition der allerhöchsten Wichtigkeit. Hoch oben auf dem Blocksberg versammeln sich sämtliche Hexen zum alljährlichen Tanz. Nur die kleine Hexe darf nicht kommen, mit 127 Jahren sei sie ja fast noch ein Kind! Ziemlich ungerecht, findet sie, egal, ob Besen reiten oder Sprüche rezitieren – sie kann alles mindestens genauso gut wie die Großen! Unbeeindruckt schleicht sie sich also trotzdem hin und wird prompt von der Oberhexe erwischt: Wenn sie tatsächlich schon erwachsen sei, müsse sie es beweisen und zu einer guten Hexe werden! Und dafür hat sie Zeit bis zur nächsten Walpurgisnacht, dort entscheidet das Hexentribunal über ihr Schicksal. Nichts leichter als das, oder?

"Gute Hexen dürfen nichts Böses anrichten!" - Abraxas

Das sagt zumindest ihr pfiffiger Rabe Abraxas. Er rät, das komplette Zauberbuch auswendig zu lernen. Und sich an alle (un-)geschriebenen Regeln zu halten. Aber manchmal bedürfen bestimmte Situationen eines kreativen Lösungsansatzes, Regeln sind ja da, um sie zu brechen. Und wer hat sich eigentlich ausgedacht, dass freitags nicht gehext werden darf? Zwischen Buttermilchregen, Ochsenrettung und Revierförsterreiten muss die kleine Hexe also selbst herausfinden, was eine gute Hexe ausmacht.

Entstanden ist die Geschichte der kleinen Hexe bei Otfried Preußler zuhause. Eines Nachts können seine Töchter nicht einschlafen, aus Angst vor den bösen Hexen. Aber er weiß sie zu beruhigen: Die gäbe es doch gar nicht mehr! Kein Grund also, sich zu fürchten. Aber stimmt das denn überhaupt? Um seine Kinder zu überzeugen, muss er also erfinderisch werden.

Der weltweit gefeierte Geschichtenerzähler, wie er sich selbst am liebsten nannte, schrieb über 20 Kinderbücher in seinem Leben. Allein "Die kleine Hexe" wurde in 46 Sprachen übersetzt. Vieles erzählte er als Lehrer erst seinen Schülerinnen und Schülern und schrieb es später auf. Seine Werke prägen seit Generationen die Fantasie von Heranwachsenden und sind bis heute aus keinem Kinderzimmer wegzudenken.

Wien, Sommer 1914. Europa steht am Rande des Abgrunds, doch unverdrossen trifft sich die höhere Gesellschaft zum Feiern. Der Prinz von Perosa lädt zum Maskenball. In dessen Zentrum tanzen drei selbstbewusste Frauen: Die heiß umworbene Gräfin Aurelie beginnt just mit dem verwegenen Max von Reisenberg ein Verhältnis, das von vornherein unter keinem guten Stern steht. Denn dieser umwirbt auch die schöne Sängerin Judith, die wiederum in den Mann ihrer Schwester verliebt ist. Trotzdem lässt sich Judith auf Max ein, stellt aber klare Bedingungen  – eine Liebesnacht, nicht mehr. Auch Seraphine, eine aufstrebende Violinistin, hat eine Romanze mit Max. Aber als sie ein Kind von ihm erwartet, entschließt sie sich, dieses Kind allein großzuziehen und weist ihn zurück.



Die titelgebende Verführung ist jedoch mehr als ein erotisch-flüchtiges Spiel. Es geht um Freiheit und Verantwortung, um Täuschung und Selbsttäuschung und um die Frage, welche Konsequenzen man zu tragen bereit ist. Was als vermeintlich leichtes Spiel beginnt, in dem die Figuren ihr Leben selbst als Märchen inszenieren, offenbart sich im Angesicht des herannahenden Krieges als ein Tanz auf dem Vulkan.




In der Inszenierung der ungarischen Regisseurin Ildikó Gáspár werden musikalische Partien aus dem Operettenrepertoire eine besondere Rolle spielen. Sie ergründet die eskapistische Operettenseligkeit einer Gesellschaft, unter deren glitzernder Oberfläche die Risse einer ganzen Epoche hervortreten, einer Gesellschaft kurz vor ihrem moralischen und historischen Zusammenbruch. Schnitzlers selten gespieltes Stück, in dem Lebenshunger und Überdruss, Humor und Verzweiflung nebeneinanderstehen, zeichnet ein Bild, das erschreckend heutig scheint.

Premiere am 3. September 2026 um 19:30 Uhr