Elisabeth betritt die Bühne. Sie ist Kaiserin von Österreich, Königin von Ungarn, Schönheitsideal, Ehefrau, Mutter, Sportlerin – und seit über 100 Jahren tot. Wie blickt sie selbst auf ihr Leben im Rampenlicht des 19. Jahrhunderts zurück? Auf ihr Fortleben als Ikone in dutzenden Filmen und Serien. Sisis Gesicht ziert Süßigkeiten und Souvenirs, sie ist das Vorzeigeschild Österreichs, der Liebling einer Nation. Gleichzeitig wird sie als Rabenmutter bezeichnet, als essgestört, eitel und selbstsüchtig. Wer ist die Frau hinter all den Bildern und Geschichten?

Die junge Regisseurin Fritzi Wartenberg inszeniert Mareike Fallwickls Monolog ELISABETH! und wirft einen vielschichtigen und feministischen Blick auf den Habsburger-Superstar.

Das Kleid von ELISABETH wurde mit Unterstützung der Gesellschaft der Freunde des Burgtheaters finanziert.

Regie: Fritzi Wartenberg
Bühnenbild: Jessica Rockstroh
Kostüme: Leonie Falke
Musik: Lilian Kaufmann, Elena Ulrich
Licht: Roman Sobotka
Dramaturgie: Christina Schlögl

Besetzung

Stefanie Reinsperger

Termine 19.09.26 | 17.10.26 | 21.11.26 | 12.12.26 |

Wenn wir die sieben Archetypen tanzen, wird etwas erfahrbar. Du bewegst und verkörperst Figuren aus der Mythologie, die laut C. G. Jung das kollektive Unbewusste prägen: Die Wilde, der Krieger, die Königin, der Narr, die Liebende, der Magier, die Weise sind Urformen menschlicher Erfahrung, die in uns allen angelegt sind. Jede Figur bringt eine eigene Qualität mit: roh und erdig, klar und fokussiert, würdevoll, verspielt, sanft, geheimnisvoll, still.

Über diese Bilder erlaubst du dir Bewegungen und Haltungen, die dein Alltags-Ich sich oft nicht zugesteht: Vielleicht warst du noch nie „königlich“ unterwegs, noch nie wirklich wild, noch nie völlig verrückt oder radikal sanft. Im Tanz der Archetypen darfst du das ausprobieren - und genau dadurch wandelt sich etwas in dir. Über Bewegung, Atem und Stimme gehst du auf eine Reise durch den gesamten Körper, durch die sieben Energiezentren (Chakren) und durch sieben elementare Persönlichkeitsanteile.

Jeder Archetyp hat auch eine Stimme – und diese wird zum tanzenden Teil des Körpers, ein Bereich, der bei vielen Menschen oft blockiert oder gehemmt ist und hier spielerisch Raum bekommt. Im Tanz der Archetypen kannst Du entdecken, welche Persönlichkeitsanteile mehr Aufmerksamkeit und Energie brauchen, und sie ihnen zukommen lassen.

„Turkish Retro Night“ ist eine Psychedelic-Retro-Pop-Rock-Band, bestehend aus in Berlin lebenden Musiker*innen aus Istanbul. Gegründet wurde die Band von İpek Özcan und Veys Çolak, die man aus der alternativen Musikszene kennt. Live bringt TRN beliebte Retro-Songs der 80er, 90er und 2000er auf die Bühne, während ihre Studioaufnahmen einen stärker psychedelischen Charakter haben. Die Band veröffentlichte bereits Singles wie „Zühtü“, „Şamata“, „Hay Hay“, „Yalancı Dünyaya Konup Göçenler“ sowie „Gamzedeyim Deva Bulmam“. Auf digitalen Plattformen findet ihr sie online außerdem unter dem Namen „Derdibol“.

Mary Shelley’s timeless tale of life and death, creation and destruction, comes alive again in this new adaptation, which will explore the big questions that still fascinate us today: Where do the limits of mankind’s power lie and how far can we push them? Will we ever be able to defy death itself? And ultimately: What does it truly mean to be human?

Grief, hubris, love and longing combine into an exploration of this well-known legend, which firmly positions Mary Shelley herself in the centre of the story.

Simone ist eine erfolgreiche Elektroingenieurin und gerade von ihrer Geschäftsreise zurückgekehrt. Sie hat ein Geschenk für ihren Mann Erik dabei, der sich während ihrer Abwesenheit um Haushalt und Kinder kümmert. Erik zögert, das Päckchen zu öffnen. Was hat das Geschenk zu bedeuten? Was wäre, wenn Erik von einer Reise zurückkäme und Simone sich zu Hause um das Familienleben kümmerte? Würde sie sich über ein Geschenk von ihm freuen? Ist es egal, wer von beiden welche Rolle in ihrer Beziehung einnimmt? Und ist es überhaupt möglich, den eigenen Ansprüchen an Liebe und Zusammenleben gerecht zu werden, ohne zur hoffnungslos komischen Figur zu werden?

EGAL ist ein psychologisch abgründiges und irrwitzig komisches Stück von Marius von Mayenburg über privilegierte und vermeintlich gleichberechtigte Paare, deren Welt von außen betrachtet in Ordnung scheint – und die sich so ernst nehmen, dass es zum Lachen ist.

Regie: Thomas Jonigk
Bühne: Lisa Däßler
Kostüme: Esther Geremus
Kostüm-Mitarbeit: Maria-Lena Poindl
Musik: Julian Stetter
Licht: Marcus Loran
Dramaturgie: Jeroen Versteele, Markus Edelmann

Besetzung

Caroline Peters
Michael Wächter

Zehn Jahre nach der Veröffentlichung seines Klassikers Reject 2 bringt Conway The Machine das Album im Rahmen des 10-jährigen Jubiläums gemeinsam mit Produzent Daringer in voller Länge live auf die Bühne. Ergänzt wird das Set durch weitere Fan Favorites und macht diesen Abend zu einer ganz besonderen Show.

Als Schlüsselfigur des legendären Griselda Records Kollektivs hat Conway The Machine den klassischen East Coast Sound der letzten Jahre entscheidend mitgeprägt. Gemeinsam mit Westside Gunn und Benny The Butcher machte er Griselda zu einer der einflussreichsten Hip Hop Movements der Gegenwart. Darüber hinaus arbeitete er mit Künstlern wie Eminem, Nas, The Alchemist, Lil Wayne, Method Man, JID und vielen weiteren zusammen.

Bereits bei seiner letzten Show in Wien zeigte Conway The Machine eindrucksvoll, warum er zu den besten MCs seiner Generation zählt. Seine außergewöhnliche Raptechnik und seine authentischen Texte machen ihn zu einem der angesagtesten Künstler im Hip Hop.

Your favorite rapper‘s favorite rapper.

Reject 2 gilt als einer der wichtigsten Klassiker in Conway The Machines Karriere und markierte seinen endgültigen Durchbruch. Dass das Album nun zum 10-jährigen Jubiläum gemeinsam mit Daringer vollständig live aufgeführt wird, macht dieses Konzert zu einer seltenen Gelegenheit – insbesondere für Fans von Griselda und klassischem East Coast Hip Hop.

Erleben Sie das Imperial Gala Concert im prachtvollen Palais Auersperg, einem historischen Ort, an dem einst Mozart, Strauss und Vivaldi wirkten. Das Konzert präsentiert ein festliches „Best of“ der Wiener Klassik: von Mozarts Eine kleine Nachtmusik und Arien aus Die Zauberflöte bis zu den berühmten Walzern und Polkas von Johann Strauss sowie ausgewählten Highlights aus Vivaldis Vier Jahreszeiten. Ergänzt wird das Programm durch Werke weiterer Meister wie Pachelbel und Lehár. Internationale Solist:innen, das Vienna Royal Ballet und ein charmant moderierender englischsprachiger Host sorgen für ein unterhaltsames und hochkarätiges Musikerlebnis.

Die Vorstellung dauert rund 90 Minuten inklusive Pause. Für Gäste, die den Abend voll auskosten möchten, bietet die Kategorie Dinner & Concert ein stilvolles Vier-Gänge-Menü vor Konzertbeginn - wahlweise klassisch oder vegetarisch; spezielle Ernährungsbedürfnisse sind auf Anfrage möglich. Bitte beachten Sie, dass das Dinner ausschließlich in den entsprechenden „Dinner & Concert“-Tickets enthalten ist.

Das barocke Palais Auersperg bietet eine einzigartige Atmosphäre, ist jedoch aufgrund des Denkmalschutzes nicht barrierefrei. Ermäßigungen gelten für Kinder von 5-18 Jahren sowie Studierende bis 27 Jahre; Kinder unter 5 Jahren können nicht teilnehmen. Umbuchungen und Stornierungen sind bis 24 Stunden vor Beginn kostenfrei möglich.

Genießen Sie einen Abend voller Musik, Kultur und imperialem Flair, ein unvergessliches Erlebnis im Herzen Wiens.

Alle fünf sind gefragte Solisten, jeder für sich eine Koryphäe – aber wenn sie gemeinsam aufspielen, heißt es nur noch: hawedehre. Musik in allen Schattierungen, echte Leckerbissen zum Genießen, der Blödsinn kommt nicht zu kurz und die Ironie tanzt mit dem Tiefsinn. Über, unter, vor und hinter allem liegt Musik, und wer noch nicht erlebt hat, welche Wunder sie wirkt, für den ist es höchste Zeit für diese fünf Herren in Geberlaune. Wolfram Berger spielt leicht und leidenschaftlich mit Text und Musik, mit Scharfsinn und spontanen komödiantischen Energieausbrüchen. Ein Chamäleon der Schauspielerei, das in keine Schublade passt – höchstens in eine etwas sperrige Kommode ohne Deckel mit verwirrend vielen Fächern. Peter Havlicek ist einer der umtriebigsten, leidenschaftlichsten und kreativsten Musiker der heimischen Szene, Mitbegründer zahlreicher Formationen zwischen Schrammelmusik, Jazz und Klassik. Mit seiner Wiener Kontragitarre und seiner ansteckenden Frohnatur hält er die ganze Gschicht am Klingen und Strahlen. Wolfgang Puschnig ist ein äußerst komödiantischer Musiker von hohen Gnaden, sensibler Solist, Mitspieler und Ausnahme-Könner. Mit seinem Saxofon zählt er zu den einflussreichsten, besten und zugleich unprätentiösesten Jazzern unserer Zeit. Christian Bakanic, Komponist und Interpret von Tango Nuevo, Jazz, Klassik, zeitgenössischer und traditioneller Musik, spielt sinnlich und virtuos. Musikern wie ihm ist es zu verdanken, dass das Akkordeon in den letzten Jahren einen bemerkenswerten Aufschwung erlebt hat. Peter Rosmaniths „Perkussionskiste“ reicht vom afrikanischen Balafon über die arabische Rahmentrommel und die indischen Tablas bis zum Hang und wird nach Lust und Laune um Alltagsgegenstände erweitert. Seinen Händen entlockt nahezu alles Musik.

Wolfram Berger | Stimme
Peter Havlicek | Kontra + Elektrische Gitarre
Wolfgang Puschnig | Saxophon + Flöte
Christian Bakanic | Akkordeon + Keys
Peter Rosmanith | Perkussion

Die Minoritenkirche, ein gotisches Meisterwerk im Herzen Wiens, bietet eine einzigartige Kulisse für unvergessliche klassische Konzerte. Mit ihrer beeindruckenden Architektur und außergewöhnlichen Akustik verwandelt sie jedes Konzert in ein magisches Erlebnis. Hier verschmelzen Geschichte und Musik zu einer harmonischen Einheit, während weltberühmte Musiker*innen Werke von Mozart, Beethoven, Vivaldi und vielen anderen in höchster Perfektion interpretieren.

Die Konzerte sind ein Fest für die Sinne: Die prachtvollen Klänge der Streicher, virtuose Soli und meisterhafte Interpretationen großer Werke lassen die Kirche in einem ganz besonderen Licht erstrahlen. Dank der hervorragenden Akustik wird jede Note lebendig – sanfte Pianissimo füllen den Raum mit Intimität, während kraftvolle Forte-Passagen majestätisch nachhallen.

Das vielfältige Programm umfasst das ganze Jahr über hochkarätige Aufführungen – von festlichen Advents- und Weihnachtskonzerten bis hin zu feierlichen Neujahrskonzerten und zahlreichen musikalischen Highlights in jeder Saison. Die Konzerte begeistern durch ihre musikalische Exzellenz und ziehen sowohl Liebhaber der klassischen Musik als auch neugierige Entdecker aus aller Welt an.

Erleben Sie Musikgenuss auf höchstem Niveau in einer der schönsten Kirchen Wiens. Sichern Sie sich Ihre Tickets jetzt und lassen Sie sich von den Meisterwerken der Klassik verzaubern!

Komödie von Yasmina Reza

Serge hat ein "weißes Bild mit weißen Streifen" gekauft - für nicht weniger als 200.000 Francs. Er verteidigt seine Entscheidung vor seinem Freund. Eine langjährige Freundschaft gerät ins Wanken.

Erleben Sie das Imperial Gala Concert im prachtvollen Palais Auersperg, einem historischen Ort, an dem einst Mozart, Strauss und Vivaldi wirkten. Das Konzert präsentiert ein festliches „Best of“ der Wiener Klassik: von Mozarts Eine kleine Nachtmusik und Arien aus Die Zauberflöte bis zu den berühmten Walzern und Polkas von Johann Strauss sowie ausgewählten Highlights aus Vivaldis Vier Jahreszeiten. Ergänzt wird das Programm durch Werke weiterer Meister wie Pachelbel und Lehár. Internationale Solist:innen, das Vienna Royal Ballet und ein charmant moderierender englischsprachiger Host sorgen für ein unterhaltsames und hochkarätiges Musikerlebnis.

Die Vorstellung dauert rund 90 Minuten inklusive Pause. Für Gäste, die den Abend voll auskosten möchten, bietet die Kategorie Dinner & Concert ein stilvolles Vier-Gänge-Menü vor Konzertbeginn - wahlweise klassisch oder vegetarisch; spezielle Ernährungsbedürfnisse sind auf Anfrage möglich. Bitte beachten Sie, dass das Dinner ausschließlich in den entsprechenden „Dinner & Concert“-Tickets enthalten ist.

Das barocke Palais Auersperg bietet eine einzigartige Atmosphäre, ist jedoch aufgrund des Denkmalschutzes nicht barrierefrei. Ermäßigungen gelten für Kinder von 5-18 Jahren sowie Studierende bis 27 Jahre; Kinder unter 5 Jahren können nicht teilnehmen. Umbuchungen und Stornierungen sind bis 24 Stunden vor Beginn kostenfrei möglich.

Genießen Sie einen Abend voller Musik, Kultur und imperialem Flair, ein unvergessliches Erlebnis im Herzen Wiens.

Die größten Soundtracks der Filmgeschichte erklingen live gespielt vom Pilsen Philharmonic Orchestra & Choir mit über 100 Mitwirkenden.

Mit Musik aus Blockbustern wie Star Wars, Fluch der Karibik, Harry Potter, Interstellar, Indiana Jones, The Dark Knight, Schindlers Liste, The Rock u. a.

Hans Zimmer hat etwas Unglaubliches geschafft: Der deutsche Komponist arbeitete jahrzehntelang hinter den Kulissen Hollywoods, war für das große Publikum kaum sichtbar - und ist inzwischen dennoch berühmt wie ein Rockstar. Seine überragenden Soundtracks trugen bei vielen Filmen dazu bei, dass sie zu Blockbustern wurden: von "Der König der Löwen" über "Gladiator" bis "Interstellar" und "Dune".
Nur ein einziger lebender Filmkomponist ist genauso berühmt wie er: der große John Williams. Der US-Amerikaner war unfassbare 54 Mal für den Oscar nominiert - fünfmal gewann er den Preis - und es dürfte in der gesamten Filmgeschichte wohl keine berühmtere Melodie geben als seine Fanfare zu "Star Wars". Diese beiden Komponisten haben viel brillante Musik komponiert, die jeder kennt, die bei Filmzuschauern nostalgische Erinnerungen auslöst - und die auch ohne bewegte Bilder starke Emotionen erzeugt.

So ist es kein Wunder, dass "The Sound of Hans Zimmer & John Williams" seit Jahren ein Publikumsmagnet ist und im deutschsprachigen Raum für ausverkaufte Säle sorgt. Nun geht das Projekt mit neuem Programm in die nächste Runde - mit neuen musikalischen Höhepunkten, orchestraler Klangkraft und nostalgischem Kopfkino, das Filmgeschichte hörbar werden lässt.

Mitwirkende:
Pilsen Philharmonic Orchestra & Choir
Daniel Boschmann, Moderation
Chuhei Iwasaki, Leitung

Eine Produktion von ALEGRIA Konzert

Die Live-Kings des Rock'n'Roll

THE MONROES setzen der musikalischen Ära der 50er und 60er Jahre und den altehrwürdigen Ikonen des Rock’n’Roll mit maximaler Spielfreude, mehrstimmigen Gesang und einer in Schweiß getränkten Bühnenshow ein Denkmal. Dabei entführen sie ihre Zuhörer mit einem Mix aus bekannten Rock’n’Roll Hits und stilgerechten Eigenkompositionen auf eine musikalische Zeitreise durch die Rocking Fifties und Roaring Sixties.

Seit nunmehr über 20 Jahren heißt es für das stets adrett gekleidete Quartett: auf der Bühne gilt Krawattenpflicht und das ohne Wenn und Aber. Bereits kurz nach ihrer Gründung im Jahr 1997 avancieren THE MONROES vom Geheimtipp zur fixen Größe im Musikbusiness und peitschen von einem Erfolg zum nächsten. Mit über 1700 nationalen und internationalen Auftritten, zahlreichen Fernsehauftritten und Top-Platzierungen in den Charts und bei Radio- und Streaming-Diensten zählt THE MONROES zu den erfahrensten und erfolgreichsten Bands des Landes und gelten, sowohl bei der Fachpresse, als auch bei ihren Fans, seit Jahren als "Live-Kings des Rock’n’Roll".

Die weltberühmten Vorführungen der Lipizzaner – das „Ballett der Weißen Hengste“ – finden in der von 1729 bis 1735 unter Karl VI. erbauten, prachtvollen barocken
Winterreitschule in der Hofburg statt: im schönsten Reitsaal der Welt!

Die Vorführungen sind das Ergebnis langjähriger Ausbildung und intensiver Arbeit der
Bereiter und ihrer Lipizzaner. Die stürmischen Junghengste bezaubern das Publikum
ebenso wie die bereits voll ausgebildeten Schulhengste, die sich in der Schulquadrille, bei den Schulen auf und über der Erde, beim Pas de Deux und am Langen Zügel zeigen.

Genießen Sie in dieser Atmosphäre die wunderbare Darbietung der Bereiter und ihrer
Lipizzaner begleitet von klassischer Wiener Musik!

Eine 1-stündige Schwerpunkt-Führung im weltweit 1. VIKTOR FRANKL MUSEUM zu einem „brennenden“ Thema:

„Der Mensch ist nicht frei von seinen schicksalhaften Bedingungen, aber frei zu diesen Bedingungen Stellung zu nehmen.“ (Viktor E. Frankl)

Welcher Mensch war Viktor Frankl? Auf welchem Menschenbild fußt die Logotherapie? Wer ist der Mensch in existenzieller Hinsicht? Was bestimmt unser Schicksal – und worin liegt unsere Freiheit? Wie werde ich zu dem Menschen, der ich bin?

Diesen und ähnlichen Fragen wollen wir in der dreidimensionalen Rauminstallation zur Veranschaulichung der Höhenpsychologie im weltweit 1. VIKTOR FRANKL MUSEUM WIEN nachgehen.

Stephanie, die etwas altjüngferliche Zahnarzthelferin von Promi-Zahnarzt Julien, versucht alles, um ihren Chef von einer Liaison zu befreien, die sie nicht positiv findet. Dabei blüht Sie auf, wie die Blüte eines Kaktus.

Toni Mörwald PALAZZO – die Dinner Show im Wiener Spiegelpalast. PALAZZO kombiniert atemberaubende Akrobatik, herzerwärmende Comedy und mitreißende Live-Musik mit einem exquisiten Vier-Gang-Menü für das kein geringerer als Haubenkoch Toni Mörwald verantwortlich zeichnet. Erleben Sie einen Abend voll Lebens- und Gaumenfreude in der nostalgischen Atmosphäre des Spiegelpalastes. Die 3,5-stündige Show wechselt zwischen den Gängen des köstlichen Menüs und den sensationellen Darbietungen internationaler Artisten. So entspinnt sich ein Abend voll grandioser Unterhaltung und höchstem Genuss – live und mit allen Sinnen erlebbar.

Das Wiener Mozart Orchester spielt in Wien Konzerte mit international bekannten Sängern und Solisten – allesamt in prächtigen historischen Kostümen und Perücken – und schafft in Wiens größten und berühmtesten Konzertsälen wie Musikverein und Staatsoper eine einzigartige Atmosphäre.

Vor allem die Auswahl der Werke vermittelt das Gefühl, ein authentisches Konzert aus der Zeit des Barocks zu erleben.

Im Stile „Musikalischer Akademien“, so hießen in Wien Konzerte zur Zeit Mozarts, werden beim Wiener Mozart Konzert einzelne Sätze aus Symphonien und Solokonzerten aber auch Ouvertüren, Arien und Duette aus Opern aufgeführt, jeweils besonders beliebte und bekannte Stücke, die das Publikum begeistern.

Mit der Darbietung der schönsten Stücke der Strauß-Dynastie erfüllt das Wiener Mozart Konzert auch die Wünsche der Strauß-Liebhaber, da diese unter anderem mit dem weltberühmten Walzer „An der schönen blauen Donau“ und dem „Radetzky Marsch“ verwöhnt werden.

Virtuos, sensibel und mit feinem Gespür für Rhythmus schlagen Sina Shaari und Claudio Spieler Brücken zwischen verschiedenen musikalischen Welten. Der Oud-Spieler und Gitarrist Sina Shaari bewegt sich aus der klassischen persischen Musik heraus und lässt ebenso Einflüsse aus Klassik, Jazz, World Music, Kammermusik und Rock in sein Spiel einfließen. Claudio Spieler verbindet als Perkussionist Klangsprachen aus südindischer und afrokubanischer Musik mit Flamenco, Jazz und sogar isländischem Folk - ein weit gespannter musikalischer Horizont, der den Sound ständig in Bewegung hält.

Im Zusammenspiel erweitert sich dieser Klangraum noch einmal entscheidend: Mit dem international renommierten Setar-Spieler und Komponisten Massoud Shaari kommt eine weitere, tief in der persischen Tradition verwurzelte Stimme hinzu. Seine musikalische Sprache ist lyrisch, vielschichtig und von großer improvisatorischer Klarheit - und öffnet dem Ensemble zusätzliche klangliche Tiefen und Farben.

So entsteht ein Trio, das sich jenseits fester Genregrenzen bewegt: ein lebendiger, offener Klangkörper, in dem sich unterschiedliche Traditionen begegnen und miteinander verschmelzen. Ausgangspunkt sind themenbasierte Eigenkompositionen, die viel Raum lassen - für spontane Dialoge, improvisierte Begegnungen und individuelle Klangsprachen, in denen Vergangenheit und Gegenwart ganz selbstverständlich ineinanderfließen.

Sina Shaari - Oud, Claudio Spieler - Perkussion, Massoud Shaari - Setar