Christiane Rösinger ist Musikerin, Kreuzbergerin und Großmutter.
Von ihr aus könnte das immer so weitergehen, wären da nicht das Älterwerden und die Geldsorgen. Das Altern lässt sich nicht aufhalten, aber um ein bisschen was zu verdienen, beschließt Christiane, einen Altersratgeber zu schreiben.
Ohne Illusionen, dafür mit Power. Ein energischer Aufruf, sich nicht länger gefallen zu lassen, wie die Gesellschaft mit Frauen umgeht, die nicht mehr jung sind. Dabei ist es gar nicht so einfach, selbst eine entspannte Haltung zum Altwerden zu finden.
Das zeigen schon die Gespräche mit den Freundinnen, deren unterschiedliche Erfahrungen und Meinungen: Da sind die Hundefrau, die Selbstoptimiererin, die Aufs-Land-Zieherin. Weit und breit kein positives Role Model. Wo sind die Vorbilder?
Und vor allem: Was hilft alles, wenn man sich plötzlich in der Stroke Unit im Krankenhaus wiederfindet?
«The Joy of Ageing» (Rowohlt) ist kein Ratgeber, sondern ein bissig komisches Buch voller Erinnerungen, Gedanken und Geschichten, das am Ende einen ernsthaften Rat bereithält: weniger klagen, mehr leben.
Denn alt sein heißt frei sein.

Mit: Christiane Rösinger

SOKO Stöckl

Guten Abend die Mizzi, servas die Strizzi!

Show mit 4-Gang-Menü

Mit Schirm, Charme und Melone tauchen wir in die Wiener Unterwelt mit ihren skurrilen Kriminalgeschichten ein. Mit Blaulicht übers Rotlicht direkt ins Landesgericht!

DIE Pflichtshow für jeden, der schon immer die dunkle Seite der Wiener Gesellschaft kennenlernen wollte!
Eines ist bei uns sicher: Wir verpfeifen keinen, aber wir singen trotzdem und das beim 4-Gang-Protektionsmenü.

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepedemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben. Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

BEngelS reloaded

- die ultimative Partyband - sind ein Garant für ausgelassene Partystimmung.

Bengels reloaded, dieser Name steht für Partymusik, Top-Stimmung und ein volles Haus. Schon seit vielen Jahren schätzen Fans und Veranstalter die Erfolgsstory dieser fünfköpfigen Partyband. Wenn die 4 Musiker und Frontfrau Lisa-Marie loslegen gibt es kein sitzen mehr. Stimmung pur ist angesagt. Es gibt "Zeltabrissalarm" wenn BEngelS reloaded mit ihrem ausgewählten Programm das Zelt zum "brodeln" bringen.

Ob Zeltfeste, Bälle, Partys oder Hochzeiten in Österreich, Deutschland und der Schweiz: Das umfangreiche Repertoire umfasst sämtliche Facetten der Bereiche Rock, Pop, Austropop, Schlager sowie deutsche und internationale Charts. Mit ihrem Sound- und Lichttechnik-Team machen BENGELS RELOADED jeden Event zu einem unvergesslichen Erlebnis.

Support Acts: Aborted, Disembodied Tyrant, Soreption

Seit ihrer Gründung im Jahr 2014 haben sich Shadow of Intent einen Ruf als Schöpfer von atemberaubend technischem, prog-angehauchtem symphonischem Deathcore geschaffen. Die Band gilt weithin als einer der Vorreiter der aktuellen Deathcore-Renaissance. Ihr Debütalbum "Primordial“ wurde vom Revolver Magazine zu einem der "15 unverzichtbaren Deathcore-Alben" gekürt, und Metal Sucks gab ihrem 2019 erschienenen Album "Melancholy" eine perfekte 5/5-Bewertung mit der Begründung: "Man kann davon ausgehen, dass Shadow of Intent so lange für Aufsehen in der Metal-Szene sorgen werden, wie sie Lust haben, Musik zu machen". Bis heute haben sie über 203 Millionen Streams, 64 Millionen YouTube-Aufrufe und 460.000 monatliche Hörer auf Spotify gesammelt.

Mit dem Golden Melodies Orchestra kehren jene großen orchestralen Klangbilder zurück, die über Jahrzehnte die internationale Unterhaltungsmusik geprägt haben. In der Tradition der legendären Orchester von James Last, Bert Kaempfert und Max Greger verbindet das Ensemble musikalische Präzision mit jener Leichtigkeit, die diese Musik bis heute unverwechselbar macht.

Das Programm spannt einen weiten Bogen von bekannten Evergreens über unvergängliche Instrumentalklassiker bis hin zu jenen Melodien, die Generationen begleitet haben und bis heute nichts von ihrer Faszination verloren haben. Der charakteristische warme Orchestersound, fein abgestimmte Arrangements und die stilistische Vielfalt zwischen Big Band und klassischer Unterhaltungsmusik lassen den unverwechselbaren Klang dieser Epoche eindrucksvoll lebendig werden.

Der volle orchestrale Klang, ergänzt durch solistische Akzente und musikalische Raffinesse, macht diesen Abend zu einem besonderen Konzerterlebnis. Viele dieser Melodien sind seit Jahrzehnten im musikalischen Gedächtnis ihres Publikums verankert und entfalten gerade im Live-Konzert ihre ganze emotionale Kraft.

Das Golden Melodies Orchestra steht für eine musikalische Tradition, die heute nur noch selten in dieser Form zu erleben ist.

Authentisch, stilbewusst und mit Liebe zum Detail.

Hören Sie Meisterwerke der klassischen Musik in einem Konzert im Herzen Wiens, der Kapuzinerkirche. Neben Mozarts namensgebender Eine kleine Nachtmusik finden sich auch Schuberts Ave Maria, Haydns Kaiserquartett und Bachs Air im Programm. Kommen Sie am Abend zu einem Konzert in die Kapuzinerkirche und lassen Sie sich von der Musik des Wiener Kaiserquartetts verzaubern.

Anlässlich des 400-jährigen Jubiläums der Grundsteinlegung von Kapuzinerkirche und Kapuzinergruft im Jahr 1622 wurde 2022 auch der Grundstein für die Kammerkonzerte gelegt – kaiserlich allemal.

Interpreten:
Wiener Kaiserquartett

Vier Theatertexte von Elfriede Jelinek aus fast vier Jahrzehnten, geschrieben zwischen 1988 und 2025. DIE ANKUNFT ist ein Theatermarathon zur rechten Zeit – hier, im Land der Berge, Land am Strome. Und jetzt, da in Europa auch die letzten Brandmauern zu bröckeln beginnen.

1945, die letzten Kriegstage: Auf Schloss Rechnitz im Burgenland wird ein rauschendes Fest gefeiert. Als Höhepunkt erschießen Gäste etwa 200 jüdische Zwangsarbeiter:innen. In den 2000ern zieht eine rechtsextreme Terrorzelle unbehelligt mordend durch Deutschland. In beiden Fällen verläuft die juristische Aufarbeitung schleppend, Zeug:innen schweigen, Beweise verschwinden. Und heute? Die politische Mitte verstummt, der Rechtsruck ist in vollem Gang, völkisches und radikales Denken werden wieder salonfähig – und beängstigende Kontinuitäten immer erkennbarer.

Elfriede Jelinek destilliert sowohl Zeitgeschichte als auch unmittelbare Gegenwart zu großer Literatur. RECHNITZ (DER WÜRGEENGEL) ist ihr zentrales Werk über Nazi-Verbrechen und deren Erbe, in DAS SCHWEIGENDE MÄDCHEN setzt sie sich mit den Morden des NSU und den folgenden Gerichtsprozessen auseinander. Und in DAS LEBEWOHL – NEIN:

DIE ANKUNFT steigert sie die siegesgewiss-tölpelhafte Rhetorik rechter Einpeitscher zum atemlosen Hymnus aus Machtergreifungsfantasien und faschistischer Naturlyrik. Jan Philipp Gloger, der sich seit vielen Jahren in Inszenierungen, darunter Ur- und Erstaufführungen, mit dem Werk der Nobelpreisträgerin Elfriede Jelinek auseinandersetzt, montiert vier ihrer Theaterstücke zu einem großen Denkgebäude aus Verdrängung und Wiederkehr. Ein Abend über die Traditionslinien nationalistischen Denkens und rechter Gewalt durch die Jahrhunderte – und ein Abend, der dem Irrsinn nachspürt sowie das Vergessen und Totschweigen beklagt. Als Prolog dient Jelineks Frühwerk WOLKEN.HEIM. Hier sprechen Hölderlin, Hegel und andere Klassiker bereits im Chor des nationalen Pathos – und bereiten so den Boden für die Zukunft.

Team

Regie - Jan Philipp Gloger
Bühne - Marie Roth
Kostüm - Franziska Bornkamm / Anna Lechner
Musik - Kostia Rapoport
Lichtdesign - Tobias Krauss
Dramaturgie - Brigitte Angela Ostermann / Matthias Seier

Die Minoritenkirche, ein gotisches Meisterwerk im Herzen Wiens, bietet eine einzigartige Kulisse für unvergessliche klassische Konzerte. Mit ihrer beeindruckenden Architektur und außergewöhnlichen Akustik verwandelt sie jedes Konzert in ein magisches Erlebnis. Hier verschmelzen Geschichte und Musik zu einer harmonischen Einheit, während weltberühmte Musiker*innen Werke von Mozart, Beethoven, Vivaldi und vielen anderen in höchster Perfektion interpretieren.

Die Konzerte sind ein Fest für die Sinne: Die prachtvollen Klänge der Streicher, virtuose Soli und meisterhafte Interpretationen großer Werke lassen die Kirche in einem ganz besonderen Licht erstrahlen. Dank der hervorragenden Akustik wird jede Note lebendig – sanfte Pianissimo füllen den Raum mit Intimität, während kraftvolle Forte-Passagen majestätisch nachhallen.

Das vielfältige Programm umfasst das ganze Jahr über hochkarätige Aufführungen – von festlichen Advents- und Weihnachtskonzerten bis hin zu feierlichen Neujahrskonzerten und zahlreichen musikalischen Highlights in jeder Saison. Die Konzerte begeistern durch ihre musikalische Exzellenz und ziehen sowohl Liebhaber der klassischen Musik als auch neugierige Entdecker aus aller Welt an.

Erleben Sie Musikgenuss auf höchstem Niveau in einer der schönsten Kirchen Wiens. Sichern Sie sich Ihre Tickets jetzt und lassen Sie sich von den Meisterwerken der Klassik verzaubern!

Die fünf Musiker aus Niederösterreich Stefanie, Stefan, Franz, Peter und René sind vielen Fans schon von ihren zahlreichen Liveauftritten im ganzen Land bekannt. Ihr musikalisches Repertoire von volkstümlicher Musik über die internationalen Partykracher bis hin zu den bekanntesten deutschen Schlagern präsentieren die fünf Musikanten Live und mit Riesen- Spaß und jeder Menge Stimmung.

Das "DIRNDL" unter den "ROCKERN" ist Sängerin Stefanie, die mit ihrem Temperament und ihrer tollen Stimme das Musikprogramm der Dirndlrocker nochmals um ein paar Grade heisser macht! Auch wenn Stefanie noch recht "frisch" bei der Gruppe ist, feiern die Dirndl Rocker heuer bereits ihr 10 jähriges Bandjubiläum.

Egal ob auf der Wiener Kaiser-Wiesn - dort halten die Dirndl Rocker mit den meisten Auftritten den historischen Wiesn-Zeltrekord - und mit jedem Live-Auftritt vergrößern sie ihre Anhängerschaft. Ob beim Frühschoppen, bei Polterabenden, bei zünftigen Festakten oder beim Feuerwehr-Fest, die Dirndl Rocker garantieren bei jeder Party und jedem Event höchste musikalische Unterhaltung und - auch unplugged - die gewünschte perfekte Stimmung!

Am Samstag, 10. Oktober, wartet im Gösserzelt am Nachmittag ein ganz besonderes Highlight auf der Wiener Kaiser Wiesn: Die Lauser gemeinsam mit der Harmonika-Virtuosin Claudia Hinker auf einer Bühne!

Und dieser Auftritt hat es wirklich in sich - es ist Claudias einziger Live-Auftritt im gesamten Jahr und exklusiv nur auf der Wiener Kaiser Wiesn zu erleben. Ein echtes Special, das man sich nicht entgehen lassen sollte!

Bekannt als Social-Media und YouTube-"Königin" begeistert sie online tausende Fans mit ihren Videos - doch live entfaltet ihre Musik gemeinsam mit den Lausern noch einmal eine ganz besondere Energie.

Hier trifft Virtuosität auf Partyfeeling, Oberkrainer-Sound auf pure Spielfreude.

Ein Nachmittag voller Musik, Stimmung und Gänsehautmomenten - unbedingt dabei sein, wenn das Gösserzelt bebt!

KOMM ZU DIR SELBST

Ist dir bewusst, wie weit du dich im hektischen Alltag von dir selbst entfernt hast?
Wenn du darauf wartest, dass sich etwas in deinem Leben verändert, dann musst du zuerst zu dir selbst zurückfinden.
Denn die wichtigste Beziehung in deinem Leben ist die Beziehung zu dir selbst.

Big Sky – der Klang der Neunziger

Der Himmel – groß und weit! So sahen wir ihn in den 90ern: gerade die Schulzeit hinter uns gebracht, endlich die Freiheit kostend, endlich ein eigenes Leben beginnend. Wir, die Musiker der Generation X, machten unseren eigenen Soundtrack, passend zu dieser Zeit. Sampler und Atari-1040ST-Computer wurden Teil unserer Ausrüstung, und in meinem Fall kamen auch noch eine Menge digitaler Keyboards dazu.

Als kleiner Pianist in den 70ern an der Musikschule Margareten in Wien begonnen, waren nach einer musikhungrigen Teenager-Phase in den 80ern die 90er meine Spielzeit. Mein Leben als Musiker verdiente ich mit kommerziellen CD-Produktionen und vielen Live-Auftritten als Keyboarder mit Künstlern in der ganzen Welt. Meine eigene Musik war beeinflusst von Lounge, Downbeat und Acid Jazz – Musik, die durch ihre Entspanntheit einen Gegenpol zu meiner Arbeit bildete.

So entstanden viele Kompositionen, auf Harddisks verewigt und über die Jahre vergessen, die ich nun, mit 59 Jahren, wiederbelebe. Einfach, um diesen großen, weiten Himmel wiederzusehen …

Durchwegs instrumentale Stücke, ausgeführt und mit einem gesunden Stück Improvisation versehen durch ein Quartett (Drums, Kontrabass, Keys, Trompete) mit Dominik Fuss auf der Trompete und einem Special Guest als kleine Überraschung!

There was always an endpoint to ShitKid. Since she was twelve years old, Åsa Söderqvist wanted to be a nurse — she likes routines, "a normal, boring life sometimes." When she started making music as ShitKid in 2016, she gave herself "five to seven years" to be a rockstar first.

Those five years of ShitKid were a whirlwind of chaotic momentum. A whole archive of wildly varied textured material produced at an almost absurd rate: A debut EP recorded on a broken home computer in Gothenburg, where she’d moved after high school to start a feminist punk band. Debut LP Fish — dreamy weirdo pop perfection. The gentler minimalism of the bedroom and-car-recorded This Is It. And [DETENTION], a gloriously unhinged pop-punk record about high school alienation, made with bandmate Lina Molarin Eriksson, steeped in the Green Day and Good Charlotte records they’d loved as teenagers. Then came Duo Limbo / "Mellan himmel å helvete" — ferocious punk recorded in L.A. with the Melvins and in Austin with the Butthole Surfers’ Paul Leary. More EPs and singles scattered along the way. Roskilde, SXSW, Way Out West, The Great Escape. Iggy Pop and Billie Joe Armstrong as fans. "The weirdest musician in Sweden," per Bandcamp. Then, right on schedule, Söderqvist quit.

But the universe had other schemes. While Söderqvist was away — training to be a nurse, as she’d always planned — new listeners dove into the ShitKid catalogue, and a cult following quietly grew bigger and younger and more international than it had ever been while she was active. "Maybe people didn't have time to catch up," she says. "I released a lot of records. And then eventually they found it — and if you grow, more people find you, like some kind of spiral. So I go back to being a rockstar."

2026 marks ten years since that first single, the eternally cool whisper of "Oh Please Be A Cocky Cool Kid." Söderqvist is celebrating with tour dates around the world, starting with a sold-out European tour in the spring — playing including in cities she’s never played before — and two new compilations. The Essential Vol. 1, collects the jagged, sharp, and punchy rock driven highlights, two tracks from each record — the ones that go for the throat. The Essential Vol. 2, due in September, is the other side of ShitKid: the ballads, the slow burns, the wandering melancholic atmospheres. "It's really hard to choose," she says. Together, they map the full picture of one of the strangest, most captivating careers in recent Swedish music. Turns out five to seven years wasn’t quite enough.

Ab Herbst 2026 wird das bezauberndste Musical aller Zeiten Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST endlich wieder in Wien zu sehen sein. VBW-Musical-Intendant Christian Struppeck holt die imposante Neuinszenierung von US-Star-Regisseur und Choreograf Matt West ins Raimund Theater.

Internationales Musical-Phänomen nach weltberühmten Disney-Film
Mit Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST kehrt eines der weltweit erfolgreichsten Musicals in die österreichische Hauptstadt zurück. Die Originalproduktion am Broadway lief über 13 Jahre lang ununterbrochen, wurde für neun Tony Awards nominiert, u.a. als "Bestes Musical". Über 35 Millionen Menschen in über 40 Ländern haben Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST gesehen. Die Londoner Inszenierung wurde mit dem renommierten Laurence Olivier Award als "Bestes Musical" prämiert. Die Musicaladaption basiert auf dem weltberühmten Disney-Animationsfilm, der für den Oscar als "Bester Film" nominiert wurde.

Oscar-, Golden Globe- und Grammy-prämierte Musik
Die Musik stammt von achtfach-Oscar- und Tony-Award-Preisträger Alan Menken (Disneys "Der Glöckner von Notre Dame", "Sister Act", Disneys "Arielle, die Meerjungfrau", "Pocahontas", "Rapunzel – neu verföhnt", "Verwünscht", u.a.), einem der erfolgreichsten Musicalkomponisten unserer Zeit, die Liedtexte von Oscar- Preisträger Howard Ashman und Emmy-, Grammy-, Oscar- und Tony Award- Preisträger Sir Tim Rice. Zu den unvergesslichen Klassikern zählen Songs wie "Sei hier Gast" und der weltberühmte Titelsong "Die Schöne und das Biest", der mit einem Oscar, einem Golden Globe und einem Grammy ausgezeichnet wurde.

Nun wird die berührende Geschichte um Belle und den verwunschenen Prinzen, der nur durch wahre Liebe erlöst werden kann, im Raimund Theater in einer brandneuen Produktion wieder zum Leben erweckt – mit mitreißender Musik, prachtvollem Bühnenbild, schillernden Kostümen, opulenten Choreografien und überwältigender Bühnentechnik.

Das Kreativteam der Originalproduktion für Wien
Für die Neuinszenierung in Wien zeichnen die Mitglieder des mit dem Tony Award ausgezeichneten Original-Kreativteams verantwortlich, wie u.a. Komponist Alan Menken, Liedtexter Sir Tim Rice, Buchautorin Linda Woolverton, Regisseur und Choreograf Matt West, Bühnenbildner Stanley A. Meyer, Kostümdesignerin Ann Hould-Ward und Lichtdesignerin Natasha Katz. Gemeinsam bringen sie die neue, beeindruckende Version des Disney-Klassikers auf die Musical-Bühne.

Ein märchenhaftes Erlebnis für die ganze Familie
Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST erzählt die Geschichte der schönen Belle und des Prinzen, den der Fluch einer Zauberin in ein Biest verwandelt hat. Erst wenn er wahre Liebe findet, kann der Bann gebrochen werden. Diese berührende Erzählung über Mut, innere Schönheit und die Kraft der Liebe begeistert seit Generationen. Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST ist ein emotionales, humorvolles und unvergessliches Musical-Erlebnis für alle Generationen, voller Magie, Witz und Disney-Zauber.

Deutsch mit englischen Übertiteln
Altersempfehlung: ab 6 Jahren

Die Zeiger laufen rückwärts, der Ballon ist bereit zum Abheben: Bernhard Pauls Circus-Theater Roncalli ist startklar für die große Jubiläumstournee anlässlich des 50. Geburtstags von "Europas meistbewundertem Circus" (Herald Tribune Washington).

Tür in die Zukunft öffnen
Das Team um Bernhard Paul hat zum 50. Jubiläum ein wahres Feuerwerk an Ideen vorbereitet. "Das Programm soll nicht ein Best of oder ein poetisch-verträumter Rückblick sein, sondern eine Tür in die Zukunft öffnen!", so der Roncalli-Gründer und Circusdirektor. Das geliebte Roncalli-Flair und der Mut zur Innovation werden bleiben: "Gestärkt durch die Erfahrungen der 50 Jahre Lebenszeit der Roncalli-Idee gehen wir mit Elan und Leidenschaft in die Jubiläumstournee. - Lasst euch überraschen!"

Die Reise zum Regenbogen
Am 18. Mai 1976 feiert Roncalli mit "Die größte Poesie des Universums" Welturaufführung und tourte damit auch durch Österreich. Er gastierte unter anderem in Wien, Graz und Salzburg, wo das Publikum die einzigartige Mischung aus Theater, Clownerie und Traumwelt erstmals erleben konnte. Aber erst die Premiere von "Die Reise zum Regenbogen" am 4. Juni 1980 in Köln begründet den legendären Erfolg. Roncalli ist ein poetischer Gegenentwurf zu den Circussen der damaligen Zeit. Der gebürtige Niederösterreicher Bernhard Paul wird als Erneuerer der Circuskunst gefeiert. Er legt den Fokus auf die Gesamtinszenierung. In den Folgejahren expandiert der Circus, kann sich vor Besuchern kaum retten, gastiert auf Einladung von Kulturämtern und Theaterfestivals und reist als Kulturbotschafter des Landes NRW nach Moskau, nach Sevilla, Kopenhagen und New York. Heute steht Roncalli für viel mehr als nur für Circus. Das Live-Entertainment-Unternehmen wird für seine außergewöhnlichen Showkonzepte und Erlebniswelten weltweit bewundert und ausgezeichnet.

Roncallis nächste Generation
Mit seinem Jubiläum feiert Roncalli 2026 aber nicht nur das Lebenswerk seines Gründers Bernhard Paul. Längst steht mit Vivian, Adrian und Lili Paul-Roncalli die nächste Generation in den Startlöchern. Das Jubiläumsjahr wird für sie auch die Gelegenheit sein, der Welt ihre Vision für die Traum-Manufaktur vorzustellen.

Es gibt so viele Gipfel in diesem Land - und die Rede ist hier nicht nur von Bergen: der höchste Schaukelstuhl der Welt, die größte begehbare Weinflasche der Südsteiermark, die schnellste Sommerrodelbahn diesseits der Donau. Superlative, wo man hinschaut – und sie alle wollen
bestiegen, erklommen, bewältigt, bezwungen werden.



In einer Welt, die alles und jeden in Gewinner und Verlierer einteilt, muss jede Kleinstadt das größte Irgendwas haben und jeder Mensch über sich hinauswachsen. Doch wenn Stärke nur noch Selbstzweck ist, ist dann nicht jeder Gipfel gleichzeitig ein Tiefpunkt?



Sonja Pikart beobachtet, wie "starke" Männer sich in ihrem Machthunger den Planeten einverleiben. Wie High-Performer im Gym ihre Herzen trainieren – nicht, um besser zu lieben, sondern um schneller wegzurennen. Dabei entdeckt sie Poesie in Zeiten der Schwäche. Umringt
von einer Armee aus Kernfamilien, die glaubt, das Spiel des Lebens gewonnen zu haben, findet sie Romantik in Freundschaften.



Und als man ihr im schwächsten Moment ihres Lebens entgegenschreit: "Du bist so stark!", bastelt sie sich eine Actionfigur von sich selbst und realisiert: jetzt ist die Zeit, sich unsterblich
zu fühlen!



Ein Programm über Helden und solche, die es nie waren.

Die Zeiger laufen rückwärts, der Ballon ist bereit zum Abheben: Bernhard Pauls Circus-Theater Roncalli ist startklar für die große Jubiläumstournee anlässlich des 50. Geburtstags von "Europas meistbewundertem Circus" (Herald Tribune Washington).

Tür in die Zukunft öffnen
Das Team um Bernhard Paul hat zum 50. Jubiläum ein wahres Feuerwerk an Ideen vorbereitet. "Das Programm soll nicht ein Best of oder ein poetisch-verträumter Rückblick sein, sondern eine Tür in die Zukunft öffnen!", so der Roncalli-Gründer und Circusdirektor. Das geliebte Roncalli-Flair und der Mut zur Innovation werden bleiben: "Gestärkt durch die Erfahrungen der 50 Jahre Lebenszeit der Roncalli-Idee gehen wir mit Elan und Leidenschaft in die Jubiläumstournee. - Lasst euch überraschen!"

Die Reise zum Regenbogen
Am 18. Mai 1976 feiert Roncalli mit "Die größte Poesie des Universums" Welturaufführung und tourte damit auch durch Österreich. Er gastierte unter anderem in Wien, Graz und Salzburg, wo das Publikum die einzigartige Mischung aus Theater, Clownerie und Traumwelt erstmals erleben konnte. Aber erst die Premiere von "Die Reise zum Regenbogen" am 4. Juni 1980 in Köln begründet den legendären Erfolg. Roncalli ist ein poetischer Gegenentwurf zu den Circussen der damaligen Zeit. Der gebürtige Niederösterreicher Bernhard Paul wird als Erneuerer der Circuskunst gefeiert. Er legt den Fokus auf die Gesamtinszenierung. In den Folgejahren expandiert der Circus, kann sich vor Besuchern kaum retten, gastiert auf Einladung von Kulturämtern und Theaterfestivals und reist als Kulturbotschafter des Landes NRW nach Moskau, nach Sevilla, Kopenhagen und New York. Heute steht Roncalli für viel mehr als nur für Circus. Das Live-Entertainment-Unternehmen wird für seine außergewöhnlichen Showkonzepte und Erlebniswelten weltweit bewundert und ausgezeichnet.

Roncallis nächste Generation
Mit seinem Jubiläum feiert Roncalli 2026 aber nicht nur das Lebenswerk seines Gründers Bernhard Paul. Längst steht mit Vivian, Adrian und Lili Paul-Roncalli die nächste Generation in den Startlöchern. Das Jubiläumsjahr wird für sie auch die Gelegenheit sein, der Welt ihre Vision für die Traum-Manufaktur vorzustellen.