Originalmusik von Wenzel Müller

O Schande, ich bin ein Menschenfeind, und komm’ da in eine Lieb’ hinein, die gar kein End’ nimmt.

“Hätte Raimund drei Stücke geschrieben von dem Wert des Alpenkönigs, sein Name würde nie vergessen werden in der Geschichte der deutschen Poesie", schrieb Franz Grillparzer über seinen Dichterkollegen. Das Original-Zauberspiel Der Alpenkönig und der Menschenfeind führt klar vor Augen, wie sehr Raimunds Stücke an philosophischer und psychologischer Tiefe ihrer Zeit voraus waren. “Mit dem Stück Allegorie, das sich in ihm verkörpert, gehört Rappelkopf noch dem barocken Theater an; als Seelenkranker schon völlig dem der neueren Zeit."
(Heinz Politzer)

In Raimunds 1828 uraufgeführtem Stück misstraut der reiche Gutsbesitzer Rappelkopf jedem. Nicht einmal seiner Familie gelingt es, zu ihm durchzudringen. Erst als ihm der mächtige Alpenkönig Astragalus sein eigenes Ich vorführt, wird er von seiner Misanthropie geheilt und gelangt zur Einsicht.

Raimunds Zauberspiel bietet eine Fülle prächtiger Charaktere – vom menschenverachtenden Rappelkopf über seine verzweifelt um die Ehe kämpfende Frau Sophie und den geheimnisvollen Alpenkönig bis hin zu den komischen Figuren des Stücks: dem Diener Habakuk, der unentwegt von sich behauptet, “ich war zwei Jahre in Paris", und dem vorlauten Stubenmädchen Lischen. Die Musik, darunter so bekannte Lieder wie “So leb' denn wohl, du stilles Haus", stammt von Wenzel Müller. Josef E. Köpplinger, der am Theater in der Josefstadt mit Der Bauer als Millionär einen großen Erfolg feierte, wird mit dieser Produktion seine Auseinandersetzung mit Ferdinand Raimund fortsetzen.

Spinnen wir alle? Wie kann es sein, dass Menschenmassen auf den Boulevards der Metropolen und in den Einbahnstraßen digitaler Kanäle laut krakeelend gegen vermeintliche Coronadiktaturen aufbegehren, während die global wachsende soziale Ungerechtigkeit die sprichwörtliche Katze kaum noch hinter dem Ofen hervorholt?

Wie kann es sein, dass sich in tatsächlichen Diktaturen nur kleine mutige Gruppen gegen diese auflehnen, während die Massen sich gegen vermeintliche Außenbedrohungen zu einem patriotischen Abwehrbollwerk verschmelzen lassen?

Wie kann es sein, dass wir einem durchgeknallten Autofabrikanten glauben, er wäre Teil der Lösung unserer Klimakrise, während er munter den Nachthimmel mit Satelliten und phallischen Raketen verschmutzt und mit seinen Bitcoin- Spekulationen nachweislich Unmengen an CO2 in die Luft ballert?

Nach ihrem 2016 erschienenen Programm »FAKE! In Wahrheit falsch« schauen Maschek mit »SPIN! Wie man dreht und wendet« erneut der Inszenierung von Politik, Wirtschaft und Gesellschaft auf die Finger. Den Spin Doktoren, der Message Control und den neuen Autokraten unserer Zeit, den Spin Diktatoren.
Quer durch die Fernsehsender und YouTube-Channels holen sich Maschek den Rohstoff für einen ergebnisoffenen Abend mit Bewegtbildunterstützung.
Synchronisiert. Improvisiert. Projiziert.

Begeben Sie sich mit Omar in Phase 1 der Pointenfindung.



Omar probiert Nummern für das nächste Programm aus.


Von feiner Klinge bis Stumpfsinn ist für alle die richtige Schnittmenge dabei. Doch so ob so manch neues Rezept Wirkung zeigt, liegt oft auf Messers Schneide. Da der Fokus auf dem Unvorhersehbaren liegt, ergibt sich möglicherweise sogar ein Off-Label-Use Euphorikum.


Wie immer werden zur ganzheitlichen Behandlung auch musikalische Spitzfindigkeiten miteingebunden, denn auch wenn ein wunder Punkt getroffen wird, gibt es am Ende zumindest einen Kassenschlager als heißes Pflaster.


Auf jeden Fall hofft Omar, dass er sich dabei nicht geschnitten hat, sie am Ende der Probefahrt, frischverwundert in häusliche Pflege zu entlassen.

Begeben Sie sich mit Omar in Phase 1 der Pointenfindung.



Omar probiert Nummern für das nächste Programm aus.


Von feiner Klinge bis Stumpfsinn ist für alle die richtige Schnittmenge dabei. Doch so ob so manch neues Rezept Wirkung zeigt, liegt oft auf Messers Schneide. Da der Fokus auf dem Unvorhersehbaren liegt, ergibt sich möglicherweise sogar ein Off-Label-Use Euphorikum.


Wie immer werden zur ganzheitlichen Behandlung auch musikalische Spitzfindigkeiten miteingebunden, denn auch wenn ein wunder Punkt getroffen wird, gibt es am Ende zumindest einen Kassenschlager als heißes Pflaster.


Auf jeden Fall hofft Omar, dass er sich dabei nicht geschnitten hat, sie am Ende der Probefahrt, frischverwundert in häusliche Pflege zu entlassen.

GERY SEIDL „beziehungsweise“

Nie ist nix.
Trügerisch der Anschein, dass heute einmal so ein Tag ist, der ereignislos vor sich hin chillt…
Du wiegst dich in scheinbarer Sicherheit, bis – Patsch - die Türe aufgeht und sich deine Welt plötzlich im rechten Winkel dreht. Leider ist es aber kein Lottogewinn, der da von draußen hereinkommt, kein Onkel aus Amerika und keine Einladung zur Brieflos-Show.
Es ist das ungeschminkte Leben in Form von Herrn Tulpe, von Urli, der längst vergessenen Schwägerin Iris, einem Nachbarn mit Lockführermütze, einer riesengroßen Idee und einem glücklichen Zufall.
Und schon sind wir mitten in einer rasanten Geschichte. Leben eben.
Sicher nicht dabei ist der Delphin auf seinem Fahrrad.
Aber der hat ohnehin ganz anderes zu tun.

Endlich ist es soweit!

Nach über 12 Jahren muss sich Bernhard die Bühne mit absolut niemandem mehr teilen. Es gibt auch keine Tabuthemen mehr. Von A wie Alltag, bis Z wie Zitronen. Von K wie Klimawandel, über K wie Kirchenaustritt, bis K wie Körperpflege. Er geht dahin, wo es weh tut. Verliert dabei aber niemals den berühmt berüchtigten Wiener Schmäh.

Mit seinem ersten Solo-Programm wird Bernhard Viktorin die Erwartungen von Musicalfans und Kabarettfreunden gleichermaßen nicht erfüllen. Er wird sie übertreffen!

In einer Fassung von Tom Silkeberg, Deutsch von Melanie Walz und Ursel Allenstein



Orlando lebt fast vier Jahrhunderte lang, ist jung, intelligent und gutaussehend. Als aufstrebender Adeliger am Elisabethanischen Hof und Toyboy der Königin verliebt er sich in die Tochter eines russischen Gesandten. Nachdem er von ihr verlassen wird, lässt er sich als Diplomat nach Konstantinopel versetzen. Dort erlebt Orlando einen politischen Aufstand und gerät in eine Trance. Als er aus dieser aufwacht, ist Orlando eine Frau. Diese Überraschung inspiriert dazu, mit Witz und Ironie den wandelnden Zeitgeist, die weiblichen Rollenbilder und die wachsende Zahl möglicher und widersprüchlicher „Ichs“ zu befragen.



Virginia Woolf schrieb ORLANDO als Liebeserklärung an die glamouröse Autorin Vita Sackville-West. Die schwedische Regisseurin Therese Willstedt inszeniert Woolfs niemals alternde fantastische Pseudo-Biografie als Monolog für ein Ensemble, als Spiel der Imagination, als Plädoyer für Grenzenlosigkeit, freie Selbstentfaltung und fluide Identitäten.



Regie: Therese Willstedt

Textfassung: Tom Silkeberg

Bühne und Licht: Mårten K. Axelsson
Kostüme: Maja Mirkovic

Musik: Emil Assing Høyer

Dramaturgie: Jeroen Versteele

Die Morgenarbeit bietet Ihnen einen Einblick in die Ausbildungsarbeit der Bereiter mit ihren Lipizzanern. Sie sehen sowohl das Training der oft noch grauen Junghengste, als auch der bereits ausgebildeten Schulhengste – unserer „weißen Stars“ – im kaiserlichen Ambiente der barocken
Winterreitschule, untermalt von klassischer Wiener Musik.



Das Gymnastizieren der Pferde beinhaltet Lockerungsübungen, die Verfeinerung und
Perfektionierung von Lektionen, sowie die gezielte Stärkung der
Muskulatur. Die berühmten Schulsprünge, die im Rahmen der Vorführungen präsentiert werden, sind nur manchmal während der Morgenarbeit zu sehen,
um die Tiere zu schonen. Jeder Hengst wird seinem individuellem Ausbildungsniveau
entsprechend bis hin zu Lektionen der Hohen Schule trainiert.

Die Morgenarbeit bietet Ihnen einen Einblick in die Ausbildungsarbeit der Bereiter mit ihren Lipizzanern. Sie sehen sowohl das Training der oft noch grauen Junghengste, als auch der bereits ausgebildeten Schulhengste – unserer „weißen Stars“ – im kaiserlichen Ambiente der barocken
Winterreitschule, untermalt von klassischer Wiener Musik.



Das Gymnastizieren der Pferde beinhaltet Lockerungsübungen, die Verfeinerung und
Perfektionierung von Lektionen, sowie die gezielte Stärkung der
Muskulatur. Die berühmten Schulsprünge, die im Rahmen der Vorführungen präsentiert werden, sind nur manchmal während der Morgenarbeit zu sehen,
um die Tiere zu schonen. Jeder Hengst wird seinem individuellem Ausbildungsniveau
entsprechend bis hin zu Lektionen der Hohen Schule trainiert.

Ab dem 007. September 2024 wird Wien zum Schauplatz der einzigartigen 007 ACTION VIENNA – eine offizielle James Bond Sammlung, die Besucher dazu einlädt, die faszinierende Welt des berühmtesten Geheimagenten der Filmgeschichte hautnah zu erleben. Nach den erfolgreichen Stationen im National Motor Museum of Beaulieu und dem London Film Museum in England, dem Petersen Automotive Museum in Los Angeles und dem Saratoga Automobile Museum in New York sowie gefeierten Ausstellungen in Brüssel und Prag, wird die 007 ACTION Ausstellung ab dem 007. September in der METAstadt in Wien präsentiert und verspricht ein Erlebnis voller Action und Glamour.

Eine Reise in die Welt von 007

Mit den Worten "Bond, James Bond", gesprochen von Sean Connery im Jahr 1962, wurde der Welt der womöglich beliebteste Geheimagent aller Zeiten vorgestellt. Obwohl die Rolle im Laufe der Jahre von verschiedenen Schauspielern verkörpert wurde, blieben die ikonischen Fahrzeuge und Gadgets ein zentraler Bestandteil der Anziehungskraft der James Bond-Filme. Besucher von 007 ACTION VIENNA haben nun die einzigartige Gelegenheit, diese legendären Objekte aus nächster Nähe und erster Hand zu erleben.

Auf 3.400 m² wird die Ausstellung die Besucher durch spektakuläre Bühnenbilder führen, die in Welten unterteilt sind, die von den vier Elementen inspiriert sind: Feuer, Erde, Wasser und Luft. Jeder Raum bietet ein immersives Erlebnis, das legendären Filmszenen gewidmet ist. Die Ausstellung zeigt die umfangreichste und beeindruckendste Sammlung von James Bond-Fahrzeugen und einzigartigen spektakulären Gegenständen, die dem Geheimagenten in den letzten sechs Jahrzehnten gedient haben. Zu den Höhepunkten gehören der Aston Martin DB5 aus "Casino Royale" (2006), der Lotus Esprit S1 aus "Der Spion, der mich liebte" und der Rolls Royce aus "Goldfinger" (1964) sowie viele weitere ikonische Fahrzeuge, beeindruckende Hubschrauber und andere spektakuläre Requisiten aus dem Franchise. Da Soundeffekte und Soundtracks immer eine sehr wichtige Rolle in den James Bond-Filmen spielen, werden auch diese in der Ausstellung präsentiert, um den Besuchern ein einzigartiges multisensorisches Erlebnis zu bieten.

"Wodka Martini – geschüttelt, nicht gerührt." Für eine Erfrischung im Bond-Stil während oder nach dem Besuch dieser außergewöhnlichen Ausstellung, werden die Besucher eingeladen, in der 007 ACTION Bar Platz zu nehmen und die Dekoration zu genießen.

"Was ich erstaunlich finde und worauf ich geachtet habe, ist, dass 007 ACTION VIENNA wirklich für jeden etwas bietet. Stilvoll und schön - die Ausstellung ist spannend, weil alle Exponate sehr spektakulär sind und die Besucher dazu inspirieren werden, all diese Filme erneut anzusehen und die actiongeladenen Szenen, an denen diese Requisiten beteiligt waren, wieder zu erleben", sagt Nicolas Borenstein, der Kurator der Ausstellung, der alle Elemente überwacht und sicherstellt, dass das Publikum von dem Moment an, in dem es den Veranstaltungsort betritt, bis zu dem Moment, in dem es die Räumlichkeiten mit funkelnden Augen verlässt, lebhaft unterhalten wird.

Hinter den Kulissen der Bond-Filme

Auf dem Ausstellungsgelände installierte Bildschirme zeigen Bilder aus Filmen, in denen die Fahrzeuge und Requisiten verwendet wurden. Hier und da wird auch gezeigt, wie diese ikonischen Kinomomente gefilmt wurden, wodurch die Besucher einen einmaliges Behind-The-Scenes erhalten. Die Ausstellung bietet nicht nur Einblicke in die ikonischen Fahrzeuge, sondern auch in die Geheimnisse hinter den Kulissen der James Bond- Filme. Besucher können seltene Produktionsfotos, Storyboards und Interviews mit den Regisseuren und Stuntkoordinatoren entdecken, die die Entstehung der spektakulärsten Szenen dokumentieren. Die beeindruckenden Geschichten hinter den Stunts und Spezialeffekten werden detailliert präsentiert und bieten seltene Einblicke in die Welt des Filmemachens. Besucher erfahren, wie die Aston Martins und andere Fahrzeuge für die spektakulären Stunts vorbereitet wurden und welche speziellen Anpassungen vorgenommen wurden, um sie filmtauglich zu machen. Ein besonderer Fokus liegt auch auf den innovativen Gadgets, die von Q, dem legendären Waffenspezialisten des MI6, entwickelt wurden. Von versteckten Waffen bis hin zu hochmodernen Überwachungsgeräten zeigt die Ausstellung, wie diese Technologien in den Filmen eingesetzt wurden und welche realen Inspirationen dahinterstecken.

007 ACTION VIENNA ist pure Familienunterhaltung vom Feinsten, die bereits von Millionen Besuchern auf beiden Seiten des Atlantiks genossen wurde.

007 ACTION VIENNA ist das Live-Entertainment-Event des Jahres in Österreich

IN FLAMES AND ARCH ENEMY ANNOUNCE "RISING FROM THE NORTH" TOUR WITH SPECIAL GUEST SOILWORK



Brace yourselves, metalheads! In a seismic announcement that has sent shockwaves through the metal community, three of Sweden's most iconic metal bands, IN FLAMES, ARCH ENEMY and SOILWORK are teaming up for a European co-headline tour titled the "Rising From The North." The tour promises an unforgettable night of Swedish metal mayhem.



Anders Fridén from IN FLAMES: "Couldn’t be more excited to announce this tour. It’s been a long time coming and we are finally back together again on stage with our friends in ARCH ENEMY and SOILWORK. We plan to bring you an unforgettable night of melody and mayhem! This is some of Sweden's finest - a tour you simply should not miss!!!"



Michael Amott from ARCH ENEMY adds: “What an insane Swedish Metal extravaganza across Europe in 2024! We share a lot of history with In Flames and Soilwork, going all the way back to the very early days of Arch Enemy. We’re extremely stoked to be doing this special tour with our Swedish comrades - let’s go!!!”



Björn Strid from SOILWORK states: "Finally we can release the great news of one of the greatest tour line ups to hit the streets in at least a decade! We are super excited and we are pretty damn sure that this is a tour that a lot of people have been longing for..



We go way back with both ARCH ENEMY and IN FLAMES, so prepare yourself for an absolute legendary Swedish melodic metal assault!"


The Rising From The North Tour is a celebration of Swedish metal. IN FLAMES, ARCH ENEMY and SOILWORK represent the past, present, and future of the genre. Fans can expect an immersive experience that goes beyond the traditional concert format.


For the ultimate fan experience, exclusive VIP packages are available, offering unparalleled access to the bands, exclusive merchandise, and a chance to witness soundchecks. This is a rare opportunity to get up close and personal with the musicians who have shaped the landscape of Swedish metal.

Laura und Ceddo nehmen Euch mit ihrem Podcast mit auf die Reise ihrer etwas anderen Freundschaft. Von den berühmten 36 Fragen zu besten Freunden bis hin zu epischen Abenteuern von Ski Urlauben bis zu Fahrradtouren von Vegas nach LA teilen sie Witze und Geschichten aus ihrem Leben mit ihren Hörer:innen. Begleitet Sie auf Ihrer einzigartigen und eher unkonventionellen Freundschaftsreise von der Couch bis hin zur großen Live- Bühne.

Die Bühnenfassung des Unterhaltungsklassikers führt uns zurück in eine Zeit, als das Autofahren noch Zauber und Flair hatte.
Im erfolgreichsten aller frühen Tonfilme gehen drei Freunde durch dick und dünn – erst als betuchte Lebemänner, dann als verarmte Tankwarte.
Einer liebeshungrigen Fee im schnittigen Cabrio bleibt es vorbehalten, das bis dahin unzertrennliche Freundestrio gründlich durcheinanderzuwirbeln. Im Hintergrund zieht das Establishment die Fäden: der Vater der „Fee“ ist ein verwitweter Großindustrieller und seine Auserwählte ist eine Frau, die weiß, was sie will – auch wenn ihr die verwöhnte Stieftochter in spe vorerst noch im Wege steht…
Die turbulente Story ist gespickt mit unverwüstlichen Melodien wie ‚Ein Freund, ein guter Freund‘, ‚Liebling, mein Herz lässt dich grüßen‘ und ‚Du bist das süßeste Mädl der Welt‘.

Ensemble:

Missy May, Andy Lee Lang, Aris Sas, Vincent Bueno, Caroline Vasicek, Ronny Kuste, Benjamin Rufin, Melanie Oster, Laura-Luisa Hat

Continuing with the 10 year celebration of the release of this 2013 breakthrough album Joy Of Nothing, Award-winning Northern Irish singer/songwriter Foy Vance has just announced additional dates to his 2023 Regarding the Joy of Nothing Tour.

The tour’s Scandinavian leg will kick off on August 16 th in Oslo, Norway. Vance will the return to Europe on October 13th, 2024 to kick off the tour’s last leg in Madrid. Bonnie Bishop will provide support on both runs.

Alongside co-writer Ed Sheeran and producer Max Martin, Vance won a 2023 Primetime Emmy Award for “Outstanding Original Music and Lyrics” for Sheeran’s “A Beautiful Game” from the hit Apple TV+ series Ted Lasso.

To cap off the celebratory last year, Foy released his very special “Guiding Light (Anniversary Edition)”, which featured vocals from three of the biggest names in music - Ed Sheeran, Elton John and Keith Urban. The closing track on Joy Of Nothing, “Guiding Light” was originally co-sung by Ed Sheeran, Vance’s long-time friend, touring and songwriting partner. Over the past decade the song has become a beacon of hope for Vance’s substantial worldwide fanbase, and to celebrate 10 year he has revisited the song with three iconic musicians who have been part of his journey and who continue to inspire him.

Recorded in Donegal on Ireland’s west coast, Joy Of Nothing was Vance’s second full-length album and proved a critical and commercial breakthrough for the Bangor-born musician, winning the inaugural Northern Ireland Music Prize. All Music praised, “Steeped in the bold, big-sky expansiveness of the American Southwest, yet devoid of any of its machismo, Vance milks courage and strength from unflinching emotional honesty.”

Foy Vance shares: “It is hard to believe it has been 10 years since releasing the Joy of Nothing. Thanks to all of you that have listened to it. To those of you that have shared stories with me of what the album has meant to you, oftentimes opening my eyes to sides of the songs that I never knew existed. It’s hard to articulate how much it means to have created something that you can inhabit just as well as I can. Regarding The Joy of Nothing… well it still exists and there is joy in it yet…here’s to the next decade of ’naught and everything’.”

In 2015, Vance became Ed Sheeran’s second signing to his label Gingerbread Man Records and he has subsequently released two acclaimed studio albums, The Wild Swan (2016) and Signs Of Life (2021). As an in-demand songwriter, Vance’s collaborations include co-writing four cuts including “Galway Girl” on Ed Sheeran’s 2017 album Divide. He has also worked with Alicia Keys, Rag N Bone Man, Keith Urban, Kacey Musgraves, Miranda Lambert, Plan B and Rudimental among many others, effortlessly switching between genres. Vance splits his time between London and the Scottish Highlands with his family.

Programm Mozart, Haydn & Mendelssohn
W.A. Mozart (1756-1791)
Streichquartett/ string quartet in D-Dur / D major KV 499 “Hoffmeister”
Joseph Haydn (1732-1809)
Streichquartett/ string quartet in G-Dur / G major Op.76 N.1 ”Erdödy - Jack in the box”
Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847) “ Capriccio”

Oktober 1., 8., 15., 22., 29
November 5., 12., 19., 26
Dezember 3., 10., 17., 25., 26., 27., 28., 29. 30 Jänner 1., 2., 3., 4., 5., 6., 7., 14., 21., 28.
Feber 4., 11., 18., 25.
März 4., 11., 18., 25

Programm Mozart & Beethoven
W.A. Mozart (1756-1791)
Streichquartett/ string quartet in C-Dur / C major KV 465 “Dissonanzen” Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Streichquartett/ string quartet in C-Dur / C major Op. 59 N. 3 “Rasumowski”

Oktober 4., 11., 18., 25.
November 1., 8., 15., 22
Jänner 10., 17., 31.
Feber 7., 14., 21., 28
März 7., 14., 21., 28

Programm Mozart & Schubert
W.A. Mozart (1756-1791)
Streichquartett/ string quartet in D-Dur / D major KV 575 “Preussisch - Veilchen” Franz Schubert (1797-1828)
Streichquartett/ string quartet d-Moll / D minor D 810 “Der Tod und das Mädchen” “Death and the Maiden”

Oktober 5., 12., 19., 26.
November 2., 9., 16., 23.
Jänner 11., 18., 25.
Feber 1., 8., 15., 22.
März 1., 8., 15., 22., 29.

Auf historischen Instrumenten / on period instruments

Programm Mozart, Haydn & Schubert
W.A. Mozart (1756-1791)
Streichquartett / string quartet KV 428 Es-Dur / E flat Major Joseph Haydn (1732-1809)
Streichquartett/ string quartet in D-Dur / D major Op.64 N.5 ”Lerchenquartett” / „ The Lark“ Franz Schubert (1797-1828) Quartettsatz in c-Moll /C minor D 703

Oktober 3., 10., 17., 24., 31.
November 7., 14., 21., 28.
Dezember 5., 12., 19.
Jänner 9., 16., 23., 30.
Feber 6., 13., 20., 27.
März 6., 13., 20., 27.

Programm Mozart, Haydn & Beethoven
Wolfgang Amadeus Mozart (1756 -1791)
Streichquartett / string quartet in G-Dur / G major “Lodi”
Joseph Haydn (1732 – 1809)
Streichquartett/ string quartet in h-moll / B Minor op. 33.Nr.1 Ludwig van Beethoven (1770 – 1827) Streichquartett / string quartet in G-Dur / G Major op. 18.Nr.2

Oktober 6., 13., 20., 27
November 3., 10., 17., 24.
Jänner 12., 19., 26.
Feber 2., 9., 16., 23.
März 2., 9., 16., 23., 30.

"The World`s Best Magic" präsentiert vom "Magic World Vienna" - Europas einziges Theater of Magic and Illusions!
Dieses Event ist bietet in jeder einzelnen Show vier (oder auch mehr) internationale Star Magier aus der ganzen Welt! Sie bieten die unterschiedlichsten Bereiche der Zauberei wie zum Beispiel:

• Mental Magie (Gedanken lesen, Zauberei der Psychologie)

• Micro Magie / Close Up Magie (Kartenzauberei)

• Bühnen Illusionen

• Comedy Magic

uvm

Was ist die "Magic World Vienna"?

Die "Magic World Vienna" befindet sich im Prater zentral in Wien. Gleich gegenüber vom berühmten "Wiener Riesenrad" und neben dem "Madame Tussauds". Eröffnung wurde erst erst heuer im Juni 2024.

Das Theater bietet 160 bequeme Sitzplätze aufgeteilt auf 8 Sitzreihen. Die Reihen sind über Stufen aufwärts gehend gut erreichbar. So hat jeder Gast auch eine gute Sicht auf die Bühne. Wer der Künstlerin oder Künstler aber genau auf die Finger gucken möchte, sollte sich so nah wie möglich zur Bühne hinstellen. Die erste Reihe und die Bühne sind auf einer Ebene. So ist man mitten drin statt nur dabei!

Unser "Magic Garden" bietet unseren Gästen besten österreichischen Wein, einen ausgezeichneten Kaffee,
unterschiedliche alkoholfreie Getränke und Pop Corn / Nachos.

Anwesende Künstlerinnen und Künstler 22.Oktober - 03.November 2024

• Pilou (Frankreich)

• Hakan Berg (Schweden)

• Rudy Coby (USA)

• Ondrej Psenicka (CZ)