Ian Fisher + Band

Ian Fisher verließ seinen Heimatstaat Missouri mit einundzwanzig Jahren, um fünfzehn Jahre lang durch die Straßen Europas zu ziehen. Seine Musik, die der Rolling Stone als „halb Americana und halb Abbey-Road-würdigen Pop“ bezeichnet, vermischt seine ländliche Erziehung im Mittleren Westen mit einer Zartheit, die durch seine Zeit im Ausland geprägt wurde. Einfach und doch emotional komplex, hat er die akustische Härte eines frühen Jeff Tweedy mit einer sentimentalen Feder, die bereit ist, a la Townes Van Zandt zuzuschlagen.

Er hat zweitausend Songs geschrieben und sie bei tausend Konzerten in Europa, Afrika und Nordamerika aufgeführt. Er lebt zwischen Toronto, Wien und dem Bauernhof seiner Familie. Ian Fisher wird sein neuestes Album „Go Gentle“ auf der Tournee 2025 zusammen mit Jonas David (Keys & Percussion), Johanna Seitinger (Backing Vocals & Bass) und Richard Case (Pedal Steel Guitar) vorstellen.

Besetzung:

Ian Fisher (US) - Guitar, Gesang
Jonas David (D) - Keyboard, Drums
Richard Case (SA) - Pedal Steel Guitar
Johanna Seitinger (A) - Bass, Gesang

Als Support-Act wird der gebürtige Australier Somerset Barnard eröffnen: Delta Blues kreuzt sich hier mit den tex-mex-australischen Wurzeln eines verwegenen Weltenbummlers. Vier Jahre tourte Somerset Barnard mit großem Erfolg durch Australien und die USA, nur um dann zu beschließen, alles hinzuschmeißen und die Welt zu bereisen...

Christoph Pepe Auer gilt als einer der interessantesten österreichischen Jazzmusiker. Er befindet sich seit mindestens 15 Jahren auf einer Reise, die ihn zu immer neuen Sounds und Klangkombinationen führt. Seine Musik bewegt sich in einem stilistisch weiten, von Jazz über Pop und Kammermusik bis hin zur elektronischen Musik reichenden Spektrum und setzt vor allem soundtechnisch ganz eigene Akzente. Christoph Pepe Auer gilt als einer der interessantesten österreichischen Jazzmusiker. Der Klarinettist, der unter anderem in der Jazz Big Band Graz, dem Vienna Art Orchestra oder im Duo mit Manu Delago spielt oder gespielt hat, lässt sich allerdings kaum allein mit dem Schlagwort „Jazz“ titulieren. Er befindet sich seit mindestens 15 Jahren auf einer Reise, die ihn zu immer neuen Sounds und Klangkombinationen führt. Dabei wandelt er geschickt zwischen Jazz, Pop und elektronischer Musik, erfindet und probiert aus. Das kann ein Murmelspiel sein, das er in jahrelanger Tüftelei zu einem „Pepephon“ ausgebaut und perfektioniert hat.

Besetzung:

Christoph Pepe Auer - Klarinettes, Saxophone
Mike Tiefenbacher - Piano, Synths
Clemens Sainitzer - Violoncello
Christian Grobauer - Schlagzeug

Mit dem Duo-Programm „Lieder meines Lebens“ gewährt Konstantin Wecker sehr persönliche Einblicke in sein Werk. Gemeinsam mit seinem Pianisten und langjährigen Wegbegleiter Jo Barnikel lässt er sein jahrzehntelanges Schaffen auf wundervolle Weise Revue passieren. Ein Abend, der Mut macht, mit Liedern und Gedichten, deren Kraft noch viele Jahre unser Leben prägen wird.



Als Konstantin Wecker im März 24 mit seinem Programm „Lieder meines Lebens“ Premiere feierte, dachte der Künstler vermutlich nicht, dass dieser Konzertabend ihn deutlich länger begleiten wird. Doch auch nach über 50 gefeierten und ausverkauften Konzerten reißt die Nachfrage nicht ab. Darum hat sich Konstantin Wecker für eine Zugabe entschieden und legt für 2025 nochmals 70 (!) „Lieder meines Lebens“ Konzerte nach – seine zahlreichen Fans wird das freuen!



Lieder prägen sein Leben – seit über 50 Jahren. Für Konstantin Wecker ist dies Grund genug, die vergangenen Jahrzehnte auf unzähligen Bühnen für sich und sein Publikum auf wundervolle Weise Revue passieren zu lassen. Mit dem kammermusikalischen Programm „Lieder meines Lebens“ präsentiert der Münchner Musiker, Komponist und Autor gemeinsam mit seinem Pianisten Jo Barnikel seine persönlichen poetischen Highlights – von den Anfängen bis heute.



Das Publikum darf sich auch auf die eine oder andere Überraschung mit fast schon vergessenen Songs freuen. Eines ist für den leidenschaftlichen Pazifisten und engagierten Antifaschisten stets gleich gewesen: „In meinen Liedern habe ich meine Zerbrechlichkeit, meine Verwundbarkeit immer zugelassen.“ Gefunden hat er dabei immer sich selbst – und damit auch seine Anhänger, für die seine Zeilen immer Inspiration waren. Und noch immer sind. Sie alle erwartet ein Abend, der Mut macht, mit Liedern und Gedichten, deren Kraft noch viele Jahre unser Leben prägen werden.

Wer Wally und Ami Warning zusammen sieht, spürt schon nach wenigen Takten dieses blinde Verstehen und eine tiefe, gemeinsame und nicht nur musikalische Beziehung. Die Stilrichtung ist vielseitig und geht von Reggae und Soul über Latin und Gospel. Sie springen lässig zwischen Stilen, Sprachen und Klangkörpern hin und her und sind dabei total authentisch und ehrlich – ein multikulturelles Crossover.

Wally Warning ist in Aruba geboren und hat sein Leben schon frühzeitig der Musik verschrieben. So ist im Laufe der Jahre ein ganz eigener Stil entstanden: ein multikulturelles Crossover, das sich in keine Schublade einordnen lässt. Anklänge von Reggae und Soul, auch Latin und Gospel – der Multiinstrumentalist und Sänger springt lässig zwischen verschiedenen Stilen, Sprachen und Klangkörpern hin und her. Seine Ausstrahlung und Präsenz auf der Bühne wird im Zusammenspiel mit seiner Tochter Ami noch verstärkt.

Ami Warning feiert seit einiger Zeit als Solo-Künstlerin große Erfolge, zuletzt auch mit deutschsprachigen Liedern. Im März 2022 gewann sie den Deutschen Musikautor*innenpreis als beste Nachwuchsmusikerin.

Gemeinsam experimentieren die beiden mit Rhythmen, Stimmen und Instrumenten. Ihr Zusammenspiel wirkt nie inszeniert, sie schwingen ganz natürlich zusammen – so dass sich ihre positive Energie fast automatisch auf die Zuhörer*innen überträgt.
Besetzung:

Wally: Gesang, Gitarre, Ukulele, Shrutibox, Djembé

Ami: Gesang, Gitarre, Bass

Der zweifach für den Grammy nominierte Komponist und Perkussionist hat in Zusammenarbeit mit dem Vokalensemble „Mad About Lemon“ das außergewöhnliche Album „Snow from Yesterday“ produziert. Auf ihrer Europatournee präsentieren sie diese sehr dynamischen, facettenreichen und kraftvollen Songs. Wie bei Delagos früheren Tourneen erwartet das Publikum eine höchst kreative und spannungsgeladene Live-Performance. Das neue Album ist dynamisch, facettenreich und kraftvoll. Manu Delago’s Handpan-Virtuosität ist die rhythmische Lebenskraft von Snow From Yesterday und erzeugt gefühlvolle Klänge, über die sich der verwobene Gesang von Mad About Lemon ausbreiten kann.
Alle fünf bedienen nicht nur verschiedene akustische und elektronische Instrumente, sondern steuern auch Formen und Farben zu visuellen Kunstwerken bei, die live zur Musik entstehen. Diese Zusammenarbeit verspricht ein Erlebnis voller Innovation und künstlerischer Brillanz, dass die Grenzen der Musik erkundet und neu definiert. Der Tiroler Musiker arbeitet regelmäßig mit verschiedenen Artists wie Björk oder Anoushka Shankar zusammen und ist als Solist u.a. mit dem London Symphony Orchestra aufgetreten.

Besetzung:
Manu Delago – Handpans, Percussion & FX
Clemens Rofner – Bass & Synths
Mad About Lemon: Anna Widauer, Mimi Schmid, Valerie Costa – Vocals & Colours

ECHT GUAD begeistert seit vielen Jahren das Publikum mit energiegeladenen Live-Auftritten und Leidenschaft für die Musik der österreichischen Pop-Ikonen.

Von Ludwig Hirsch bis zu Rainhard Fendrich, von Peter Cornelius bis zu Georg Danzer, vom Ostbahn Kurti bis zu Falco oder auch von Carl Peyer und Hansi Dujmic bis zu Minisex – ECHT GUAD bringt in einer Zeitreise die größten Hits der 80er und 90er zurück auf die Bühne, vergisst aber auch nicht auf aktuelle Songs von Seiler & Speer oder SOLOzuVIERT.



Außerdem verpasst ECHT GUAD internationalen Hits von Bruce Springsteen, John Fogerty und anderen mit liebevoll geschriebenen Texten ein neues Gewand. Garniert mit einigen Liedern aus ihrer eigenen CD “ois leiwånd“ bringt die Band aus dem Waldviertel stets gute Laune auf und vor die Bühne und sorgt dafür, dass es bei den Konzerten ausschließlich Musik aus oder mit starkem Bezug zu Österreich gibt.


Lasst Euch von der Begeisterung der fünf Musiker anstecken, erlebt ECHT GUAD live und überzeugt Euch selbst von der musikalischen Qualität der Band.

„Werkschau“

Mit seinem neuen Programm „Werkschau“ präsentiert Norbert Schneider Vorboten zum neuen Album und eine feine Auswahl aus seinem bisherigen Repertoire. Mit Liedern wie „Feia am Dachl“ greift Norbert aktuelle Entwicklungen auf. „Weit sois’d nau fliegen“ steht in der typischen Schneider-Liedermacher-Tradition.



Wie immer erwartet den Zuschauer ein Abend voller Emotionen – von herzlichen Lachern bis zur Rührung spannt sich der Spagat der Gefühle, die durch Norberts Texte geweckt werden. Sein außergewöhnliches Gitarrenspiel und das hohe musikalische Niveau, auf dem seine Band mit ihm im Austausch steht, verblüffen immer wieder. Der dreifache Amadeus Music Award Gewinner ist ein Meister darin komplexe Themen wie Glaube, Vergänglichkeit und Liebe in Musik zu verpacken und mit viel Wiener Charme zu servieren.

Ulli Bäer, Matthias Kempf und Andy Baum – drei Austro-Haudegen der Sonderklasse – kennen und schätzen einander seit Jahren. Nun spielen sie zum ersten Mal gemeinsam, also einen „Abend zu dritt“.



Mit im musikalischen Gepäck: Eigene Lieder bzw. Ausgeborgtes, arrangiert für drei Gitarren und drei unverwechselbare Stimmen.



Andy Baums „Slow Down“ und „Still Remember Yvonne“ stehen genauso am Programm wie Neues in Mundart. Ulli Bäer hat natürlich u.a. seine Hits „Der Durscht“ oder „Alle Lichter“ mit dabei und Matthias Kempf spielt sowohl seine ruhigen als auch lustig beschwingten Lieder.



Garniert mit herrlichen Anekdoten ist dieser Abend für Fans handgemachter Musik eine wunderbare Gelegenheit um zu lauschen, zu genießen und zu lachen!