Das Kulturfestival STADT:KULTUR bietet hochkarätige Kabaretts, Konzerte, Lesungen und Diskussionen in Baden und Perchtoldsdorf.

Jonny Mahoro ist Sänger, Songwriter und Content Creator – und einer der spannendsten jungen Künstler im deutschsprachigen Indie-Pop. Seine Musik trifft mitten ins Herz, seine Online-Community wächst rasant: über 400.000 monatliche Spotify-Hörer:innen, über 200 Millionen TikTok-Views und ein stetig wachsendes Publikum auf den Bühnen zwischen Zürich, Wien und Berlin. Oder, wie Jonny selbst sagt: „Alles, was ich mir wünsche, ist, dass sich Menschen durch meine Musik gehört und weniger allein fühlen.“

Nach einem vollen Festivalsommer und einem Auftritt beim Waves Vienna 2025 sowie seiner ausverkauften „Innenleben“-Tour geht Jonny Mahoro nächstes Jahr direkt wieder auf große Deutschland-, Österreich- und Schweiz-Tour. Mit im Gepäck: neue Musik, tiefgehende Texte und die unverkennbare Mischung aus Pop, Indie und RnB, die ihn zu einem der spannendsten Newcomer Deutschlands gemacht hat.

Jonny Mahoro steht für Musik, die berührt und antreibt zugleich. Seine Songs erzählen vom Suchen und Finden, vom Zweifeln und Wachsen – ehrlich, poetisch und modern produziert. Auch bei seinen Live-Shows schafft Jonny einen emotionalen Safespace – voll Energie, Gefühl und dieser warmen Verbundenheit, die einen einfach mitnimmt.

Nach viralen Hits wie „Zwischenphase“ (über 11 Millionen Streams) und seiner EP „Innenleben“ (knapp 13 Millionen Streams) meldet sich Jonny Mahoro 2026 mit neuen Songs zurück – und bringt sie auch in Österreich auf die Bühne. Live on Stage mit Queen Mahoro.

„Stimmwunder“ Wolf Frank präsentiert die größten Hits von Udo Jürgens. Seine Lieder verzaubern seit Jahrzehnten Millionen Menschen auf der ganzen Welt – generationsübergreifend. Ob Jung oder Alt – der Magie seiner Melodien entkommt man nicht.

Seien Sie dabei, wenn Geschichte lebendig wird und lassen Sie sich verzaubern!

Erleben Sie eine unvergessliche Nacht voller Magie, Nostalgie und Spaß bei „Nachts im Circus- & Clownmuseum“!

Beginnen Sie Ihren Abend bei einem prickelnden Sektempfang, bevor Sie in die faszinierende Welt des Circus eintauchen. Begeben Sie sich auf eine Zeitreise durch das Museum und lauschen Sie spannenden Geschichten über den Wiener Prater, die goldene Ära des Varietés und die Anfänge des Circus in Wien. Erfahren Sie, warum Clowns heute wichtiger denn je sind und lassen Sie sich von den Heldentaten der Artisten und Akrobaten – vom Seiltänzer bis hin zu den wagemutigen Dompteuren – in den Bann ziehen.

Entdecken Sie die Geheimnisse der Zauberkunst und wagen Sie einen Besuch in der atemberaubenden Freak Show, wo Sie selbst den Nervenkitzel spüren können, indem Sie auf einem Nagelbrett Platz nehmen.

Als krönenden Abschluss erwartet Sie eine einzigartige Live-Schau, die Ihnen ein noch breiteres Lächeln ins Gesicht zaubern wird.

Tauchen Sie ein in das Archiv der wirklichen Träume und der geträumten Wirklichkeiten und erleben Sie eine Nacht voller Wunder und Freude im Circus- & Clownmuseum!

ENGLISH STAND-UP COMEDY

REGINALD BÄRRIS is an American comedian based in Austria, and a pioneer in Europe’s English comedy scene!

Since founding Comedy For Expats in 2016, Reginald climbed his way from the humble open mic to the comedy big leagues. He now performs for thousands of smiling faces each year, and has headlined events in 20+ countries.

Reginald has been featured on ORF and FM4 as well as performing corporate comedy for Erste Group Bank and the United Nations. He’s also worked alongside superstar comedians, as the opening an opening act for Netflix comics: Tom Segura, Russell Peters, and Ari Shaffir!

THE GOOD / THE BAD / THE CRINGE

Hilarious comedy about Modern Romance
If you've dated in Austria: Very Relatable
Perfect for a date, but still great on your own!
Let's all be 'Forever Alone' Together!

COMEDY FOR EXPATS: COMEDY CLUB since 2016
Doors Open: 19:30 || Show Starts: 20:00
Space is limited! Get your tickets now!
Don't wait! Online tickets get Priority Seating!

Ab Herbst 2026 wird das bezauberndste Musical aller Zeiten Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST endlich wieder in Wien zu sehen sein. VBW-Musical-Intendant Christian Struppeck holt die imposante Neuinszenierung von US-Star-Regisseur und Choreograf Matt West ins Raimund Theater.

Internationales Musical-Phänomen nach weltberühmten Disney-Film
Mit Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST kehrt eines der weltweit erfolgreichsten Musicals in die österreichische Hauptstadt zurück. Die Originalproduktion am Broadway lief über 13 Jahre lang ununterbrochen, wurde für neun Tony Awards nominiert, u.a. als "Bestes Musical". Über 35 Millionen Menschen in über 40 Ländern haben Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST gesehen. Die Londoner Inszenierung wurde mit dem renommierten Laurence Olivier Award als "Bestes Musical" prämiert. Die Musicaladaption basiert auf dem weltberühmten Disney-Animationsfilm, der für den Oscar als "Bester Film" nominiert wurde.

Oscar-, Golden Globe- und Grammy-prämierte Musik
Die Musik stammt von achtfach-Oscar- und Tony-Award-Preisträger Alan Menken (Disneys "Der Glöckner von Notre Dame", "Sister Act", Disneys "Arielle, die Meerjungfrau", "Pocahontas", "Rapunzel – neu verföhnt", "Verwünscht", u.a.), einem der erfolgreichsten Musicalkomponisten unserer Zeit, die Liedtexte von Oscar- Preisträger Howard Ashman und Emmy-, Grammy-, Oscar- und Tony Award- Preisträger Sir Tim Rice. Zu den unvergesslichen Klassikern zählen Songs wie "Sei hier Gast" und der weltberühmte Titelsong "Die Schöne und das Biest", der mit einem Oscar, einem Golden Globe und einem Grammy ausgezeichnet wurde.

Nun wird die berührende Geschichte um Belle und den verwunschenen Prinzen, der nur durch wahre Liebe erlöst werden kann, im Raimund Theater in einer brandneuen Produktion wieder zum Leben erweckt – mit mitreißender Musik, prachtvollem Bühnenbild, schillernden Kostümen, opulenten Choreografien und überwältigender Bühnentechnik.

Das Kreativteam der Originalproduktion für Wien
Für die Neuinszenierung in Wien zeichnen die Mitglieder des mit dem Tony Award ausgezeichneten Original-Kreativteams verantwortlich, wie u.a. Komponist Alan Menken, Liedtexter Sir Tim Rice, Buchautorin Linda Woolverton, Regisseur und Choreograf Matt West, Bühnenbildner Stanley A. Meyer, Kostümdesignerin Ann Hould-Ward und Lichtdesignerin Natasha Katz. Gemeinsam bringen sie die neue, beeindruckende Version des Disney-Klassikers auf die Musical-Bühne.

Ein märchenhaftes Erlebnis für die ganze Familie
Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST erzählt die Geschichte der schönen Belle und des Prinzen, den der Fluch einer Zauberin in ein Biest verwandelt hat. Erst wenn er wahre Liebe findet, kann der Bann gebrochen werden. Diese berührende Erzählung über Mut, innere Schönheit und die Kraft der Liebe begeistert seit Generationen. Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST ist ein emotionales, humorvolles und unvergessliches Musical-Erlebnis für alle Generationen, voller Magie, Witz und Disney-Zauber.

Deutsch mit englischen Übertiteln
Altersempfehlung: ab 6 Jahren

Theater Chronos
Prima Facie*
Theaterstück von Suzie Miller

Von Suzie Miller
Regie Leonard Dick
Musik Anna Buchegger
Bühne Milena Keller
Kostüme Celine Walentowski
Mit Magdalena Köchl
Dramaturgie Cosima Schubert
Weiters Sophie Fröhlich & Helene Fröhlich (Marketing) | Edi Jäger (Assistenz)
Produktion Theater Chronos Salzburg
Spieldauer ca. 85 min
Australian Writers' Guild Award 2020 / Olivier Awards 2023

Ein weltweit gefeierter, mehrfach preisgekrönter Theatererfolg - Suzie Millers mitreißender Monolog über Macht, Gerechtigkeit und die Grenzen des Systems. Eine junge Anwältin, die das Gesetz verteidigt - bis es sie im Stich lässt. Von der Verteidigerin zur Anklägerin. Ein Stück das nachhallt.

"Ich weiß nur, irgendwo. Irgendwann. Irgendwie. Irgendwas muss sich ändern."

Entgegen aller Umstände wird aus dem Arbeiterkind Tessa Ensler eine erfolgreiche Strafverteidigerin, die unter anderem Männer vertritt, die wegen sexueller Übergriffe vor Gericht stehen. Sie glaubt an das Gesetz, glaubt an das Rechtssystem und verficht die Unschuldsvermutung. In dubio pro reo. Im Zweifel für den Angeklagten.
Dann passiert etwas, was alles, woran sie glaubte, zusammenbrechen lässt. Sie wird zum Opfer. Von der Verteidigerin zur Anklägerin. Sie muss am eigenen Leib erfahren, dass die weibliche Erfahrung sexueller Gewalt nicht in das männlich geprägte Justizsystem passt.
Der Täter ist ihr Arbeitskollege Julian, mit dem Tessa sich auf eine Büroaffäre eingelassen hat. Bei einem gemeinsamen Abend in Tessas Wohnung kommt es zum sexuellen Übergriff, sie flüchtet aus dem Gebäude und erstattet Anzeige, obwohl ihre Chancen vor Gericht zu gewinnen klein sind. Die Prima-Facie-Beweise, also "Anscheinsbeweise", sprechen gegen sie. Doch sie entscheidet sich, zu kämpfen.
Es ist eine Anklage an uns alle. An ein Justizsystem, das von Männern, für Männer geschaffen wurde.

"Es steht so viel auf dem Spiel: mein Privatleben, Freunde, die Familie. Meine Karriere. Alles, einfach alles. Das macht mir Angst."

Jahrelang, seit ihrem Jurastudium, hatte die Autorin Suzie Miller die Idee zu PRIMA FACIE*. Aber verwirklichen ließ sie sich erst vor dem Hintergrund der seit 2017 weltweiten #MeToo-Bewegung. Das Stück schlägt eine Brücke zwischen Kunst und sozialem Wandel. Denn noch immer zieht die Anzeige eines sexuellen Verbrechens die Teilnahme an allen Gerichtsterminen nach sich: das Erscheinen bei der Anklage, das Kreuzverhör sowie die öffentliche Berichterstattung in den Medien - was außerordentlichen Mut erfordert. Und der Prozess der Aufarbeitung ist lang und verlangt großes Vertrauen in die Gerechtigkeit des Rechtssystems. Aber verdient dieses System das Vertrauen überhaupt? Oder bringt es Opfer von sexualisierten Übergriffen weiterhin dazu, lieber zu schweigen? Wie kann, wie muss sich die Gesellschaft weiterentwickeln, um diesen Bereich zu reformieren?

Suzie Millers aufwühlender Monolog wurde 2019 in Sydney, Australien, uraufgeführt. Am National Theatre in London sahen mehr als 300.000 Zuschauer*innen das Theaterstück live im Kino durch die Ausstrahlung des National Theatres.
Ausgezeichnet mit dem Australian Writers’ Guild Award 2020, dem David Williamson Award 2020 und dem Olivier Award 2023.

*Prima Facie: juristischer Fachausdruck für "Anscheinsbeweis", "bis auf Widerruf"

"Großartige Schauspielerin. …überwältigende Präsenz wird viele Menschen berühren. Hochachtung für ihren Mut, dieses Stück als junge Frau ausgewählt zu haben." (Zuschauerin)
"Bin sehr beeindruckt, das ist ein Glanzpunkt der Freien Theaterszene seit langem!" (Theatermacher Sbg.)

Pressestimmen
"Überragende schauspielerische Leistung fesselt von der ersten Minute." (Salzburger Nachrichten)
"Standing ovations von einem zutiefst bewegten Publikum." (dz)

Die Epicur Big Band unter der Leitung von Sigi Finkel lädt auch diesen Herbst wieder zum fast schon traditionellen Konzert in die Sargfabrik. Gespielt wird die bewährte Mischung aus Jazzarrangements und poppigen Songs im Großformat. Auch auf einige neue Songs im Repertoire der Band kann man sich freuen!

Diesmal gibt es einen wunderbaren Show Dance von und mit Julia und Christian Wopienka.

Doris Kubarth – Stimme, Alexandra Steiner – Altsaxophon, Michael Präthaler – Altsaxophon, Franz Kern – Altsaxophon, Gail Schwarz – Tenorsaxophon, Rudy Wyss – Tenorsaxophon, Dorly Kapeller – Baritonsaxophon, Bryce Campbell – Trompete, Gerhard Kreuzer – Trompete, Susanna Dieterich – Trompete, Karl Staudinger – Trompete, Sean Nield – Posaune, Christa Köpke – Posaune, Peter Magyar – Posaune, Ryan Culbertson – Bassposaune, Ernst Skopal – Klavier, Aysan Tohidi – Gitarre, Robert Gaggl – Bass, Tom Potschka – Bass, Herbert Richter – Schlagzeug

Trophäenraub
Malarina muss sich etwas überlegen. Ihr Ruhm hat dazu geführt, dass das Finanzamt und die Sozialversicherung ständig absurde Geldbeträge von ihr wollen. Wie praktisch, dass sie in Österreich lebt, einem Land ohne Erbschaftssteuer. Malarina ist eine bürgerliche Pseudo-Feministin. Sie nützt das Patriarchat lieber für ihren Vorteil, anstatt es zerschlagen zu wollen. Also macht sich die Trophäenfrau auf die Suche nach potentiellen Partnern und dated sich durch die Geschichte der Menschheit.

Text: Marina Lacković
Regie: Steffo Sourial
Technische Komposition: Stephan Philipp
Kostüm: Goran Bugarić

Pressestimmen:
"Malarina zählt mit ihrer Rolle als rechtsaffine Austroserbin zu den interessantesten Kabarettaufsteigern des Landes" - Der Standard "Klug und hochgradig amüsant" - profil

Wenn sich Zwei gernhaben, freut sich der Dritte. Und die Zwei. SarahBernhardt & Gravögl tauschen Lieder und Komplimente aus, rund um weinende Tropfsteinhöhlen, Mostviertler Voralpen-Gipfel, den Sprung vom Zehnmeter-Turm, die Sage vom "Schrattl".

Bei geschlossenen Augen glaubt man stellenweise, dass da Neil Young und Band auf der Bühne stehen. An anderen Stellen ist die Melancholie unerhört Französisch, mit Geschichten wie in genau dem Roman, der sich bei jedem Neuanfang anders liest. Die Gitarre kann schon mal verzerrte Abgründe aufreißen, die Harfe einen fliegenden Teppich auslegen. Am Schlagzeug kommen sowohl die fallende Stecknadel als auch der knallende Drumstick zum Einsatz. Und eine Stimme kommt selten allein.

Im Lied "Tropfstein" treffen sich SarahBernhardt & Gravögl wie Stalagmiten und Stalaktiten in da Mittn.

Sie dichten:

loss di foin (G)
ned ois muas in erfüllung geh (SB)
loss di foin (G)
unsre draam san wirklich schee (SB)

--

GRAVÖGL
Thomas Gravogl: Gesang, Gitarre
Gerald Schaffhauser
Richard Längauer: E-Bitarre
Johannes Forstreiter: Schlagzeug

- "Ein großer Geschichtenerzähler" (OOE Nachrichten)
- "Die Kraft der Songs liegt in der Ruhe, die sie ausstrahlen" (Falter)
- "Eigenständig und eingängig zugleich" (Mica Austria)

SARAHBERNHARDT
Bernhard Scheiblauer: Gesang, Ukulele, Gitarre
Sarah Metzler: Gesang, Harfe
Sigrid Horn: Gesang

- "Die österreichische Folk-Sensation" (The Gap)
- "zauberhafte Mixtur aus Melancholie und Leichtigkeit" (Falter)
- "große Sprachkunst" (NÖN)

Wer AVEC einmal auf der Bühne erlebt hat, weiß: Ihre Konzerte laden zum Weinen und Tanzen ein, zum Nachdenken und Träumen. Die über hundert Millionen Mal gestreamte Künstlerin aus Oberösterreich schafft es, Emotionen freien Lauf zu lassen und mit dem Publikum auf eine einzigartige Weise zu kommunizieren. Anlässlich ihres vierten Albums präsentiert sich AVEC persönlicher denn je: Der Rahmen ist auf der "Theatre Tour" besonders intim – und das Publikum genießt den Konzertabend erstmals im Sitzen.



AVEC plaisir: Die Amadeus Award-Gewinnerin ist live einfach ein Vergnügen!

Glue ist der bisher beste Ausdruck der tiefen Freundschaften, aus denen Daily Thompson entstanden ist. Sänger und Gitarrist Danny Zaremba, Bassistin Mercedes Lalakakis-Bee und Schlagzeuger Thorsten „Babblz“ Stratmann finden hier endlich ihren Platz im Grunge-, Alternative- und Indie-Rock. Es scheint, als hätte die Band ihren Sound genauso gefunden, wie sie ihn sich immer gewünscht hat. Inspiriert von Bands wie Sonic Youth, Dinosaur Jr., Alice In Chains und The Smashing Pumpkins, haben sie ihre eigene Vision des Seattle-Sounds der 90er-Jahre geschaffen. Stark beeinflusst von der Grunge-Szene, zeichnen sich die Songs auf "Glue" durch massive, verzerrte Gitarren, melodische Hooks und den charakteristischen Gesang beider Stimmen aus. Es ist das erste Mal, dass Mercedes einem ganzen Song die lead vocals widmet. "Glue" enthält aber auch Songs wie „Chains“, „SIAM“ oder „Here I Stand“, die dem ursprünglichen Grunge-Sound gewidmet sind, das Album schafft eine strake klangliche Verbindung durch die gemeinsame laute, druckvolle Indie/Alternative-Rock-DNA. Ähnlich wie die amerikanische Alternative-Rock-Szene, die Seattle prägte und lärmende, feedbackreiche Gitarren in den Indie-Rock zurückbrachte, lange bevor Grunge seinen Durchbruch feierte. Die Band nahm das Album im Januar 2026 in Seattle/Port Orchard USA, bei APL Recordings erneut mit Tony Reed auf. Ihr letztes Album „Chuparosa“ wurde von der Kritik gefeiert, weshalb die Band GLUE zum ersten Mal mit Reed als Produzent und Gastmusiker aufnahm. Das siebte Studioalbum der Band zeigt Daily Thompson auf dem Höhepunkt ihres Schaffens - grungy, energiegeladen, selbstbewusst und emotionaler als je zuvor.

Hinter Constance Tomb steckt kein Geringerer als Tony Reed, den man von seiner Stoner-Prog-Band Mos Generator kennt.

Natürlich steht Lydia Prenner-Kasper über den Dingen. Sie wird selbstverständlich in Würde reifen, jede frische Falte lachend willkommen heißen und jedes hinzuaddierte Lebensjahr innig umarmen. Denn das eigene Verfallsdatum ist erst der Beginn der Verwesung.



Davor wird gelebt, gelacht, geliebt und genossen. Sie lässt sich doch nicht von ihrer dahergelaufenen Ganzkörperbaustelle diktieren, wann der Spaß aufhört.



Nein, rattenscharf zu sein ist eine Entscheidung. Und die muss man knallhart treffen. Das MILFglas ist schließlich immer halb voll.



Also dann, liebe MILFmädchen und MILFbuben, gemma's an und exen wir gemeinsam ein erfrischendes Glas Haltbar-MILF.

Undacava steht für harten Deutschrap und echte Straßenmentalität. Mit Songs wie "Jayjo feat. Capo", der mit über 70 Millionen Streams und einer Goldauszeichnung zu seinen größten Erfolgen zählt, sowie Tracks wie "Melodien feat. Luciano", "Lak, Wer?" oder "Echter Berliner" hat er in den letzten Jahren über 300 Millionen Streams erreicht.

Nun folgt die erste Undacava Headliner-Tour:
Die ECHTER BERLINER TOUR 2026 verspricht ein unvergessliches Live-Erlebnis und Abriss-Stimmung für alle Gangstarap-Liebhaber. Unterstützt wird Undacava dabei von Acts wie Satix, Lyrica030 sowie weiteren Special Guests in verschiedenen Städten. Vom 08.11.2026 bis zum 17.11.2026 macht die Tour Halt in Berlin, Frankfurt, München, Stuttgart, Wien, Zürich, Köln und Hamburg.

Mit der ECHTER BERLINER TOUR bringt der Berliner seinen kompromisslosen Sound im November quer durch Deutschland, Österreich und die Schweiz auf die Bühne.

Frankie und Freddie Lehmann, zwei Brüder aus Bremen, in Westberlin, im Jahr 1980. Während der eine seit Wochen damit beschäftigt ist, in Kreuzberg Fuß zu fassen, will der andere weiterziehen nach New York, musste aber erst einmal am Kudamm im Probandenhotel wohnen und als Versuchskaninchen für Antidepressiva herhalten. Jetzt, einen Tag vor Heiligabend, hat er Angst vor Menschen, kann nicht mehr U-Bahn fahren und verliert eine wichtige Tasche.

Sven Regener schickt die beiden in seinem neuen Roman "Frankie und Freddie" auf eine Odyssee durch eine Stadt zwischen den Welten, einen Ort von Spaß und Kälte, Trotz und Anarchie, Resignation und Überlebenswillen.

Text von Horst Schroth. Bearbeitung: Edi Jäger.

"Einfach großartig ... ich hab seit vielen Jahren nicht mehr so gelacht." (Zuschauerin)
"supertolle Vorstellung, alle total begeistert! Das Feedback war Extraklasse!" (Veranstalterin)
"zum Brüllen … zwei Stunden beste Unterhaltung" (Zuschauerin)
"Edi Jäger, dieser Mann, diese Energie… unglaublich. Wir waren mit unseren Eltern zu Gast, hatten einen unglaublich lustigen Abend und wurden von Pointe zu Pointe getragen. Das Programm zielt eher auf 50+ ab, wir als 30-jährige konnten trotzdem herzhaft mitlachen. Absolute Empfehlung" (Zuschauer)

Geschlechter-Verständigung mit Lachtränen-Garantie: Atemberaubend witzig und auf den Punkt gebracht beantwortet Edi Jäger Fragen, die Frauen an ihn gerichtet haben:
Warum schlafen viele Männer immer sofort nach dem Orgasmus ein?
Warum können Männer Schmutz nicht erkennen?
Wo schauen Männer hin, wenn sie eine Frau zum ersten Mal sehen?
Warum reden Männer weniger als Frauen? etc.
Dem männlichen Publikum bietet Jäger einen Crash-Kurs im Umgang mit unangenehmen Fragen der Frauen – von Fällt dir gar nichts auf? bis hin zu Wieviele Frauen hast du schon vor mir gehabt?

"Jäger ist eine Klasse für sich" (Der Standard)
"ein fantastischer Edi Jäger ... das Publikum amüsiert sich köstlich" (OÖN)

"Herrlich! Zum ersten Mal im Leben fühlt sich mein Mann wirklich verstanden. Woher wussten Sie so genau wie es bei mir zu Hause zugeht! ... Was für ein perfekter Abend!
//... hat meiner Frau aus der Seele gesprochen. Wir haben bereits zum zweiten Mal Tränen gelacht! ... extrem lustig, erschreckend wahrheitsgetreu und sehr beruhigend: es fördert das Verständnis für den Partner ...
Danke für diesen absolut geistreichen, grenzgenialen Auftritt." (Zuschauer)

"umwerfend komisch... Jäger hat die Lacher auf seiner Seite" (Salzburger Nachrichten)

"Jäger legt die Latte des Humor-Niveaus ganz hoch an." (Augsburger Allgemeine)
"ein grandioser Mime ... bricht alle Komik-Rekorde" (FAZ)

"Einsame Spitzenklasse. ... die Spiel- und Sprechkunst, die Körpersprache, eine unfassbare Bühnenpräsenz – ... super !!" (Veranstalter)

Jazzlounge
Erik Schuster feat. Herbert Otahal
Freitag, 13.11.2026
Kulturkeller Ternitz
Beginn: 20.00 Uhr

Erik Schuster und Herbert Otahal zählen ohne jeglichen Zweifel zur Spitze der mittel-europäischen Jazzszene. Zusammen bilden diese beiden Spitzensolisten ein Duett der Extraklasse und interpretieren Straight Ahead Jazz auf höchstem Niveau und individuelle Art und Weise.
ERIK SCHUSTER: Orchester der Vereinigten Bühnen Wien, Broadway Big Band, Jazzophoniker, Vienna Jazz Orchestra, Rex Richardson, Ack van Rooyen, Conchita Wurst, Marianne Mendt, Viktor Gernot, u.v.m.

Überraschungsshow zu Martini

zum 10-Jahres-Jubiläum des Dinner-Theater Schönbrunn

Show mit 4-Gang-Menü

Ein mitreißender Abend mit Gänsehautfeeling, Hits und viel Witz mit den Künstlerwirtsleut' Tamara Trojani und Konstantin Schenk!

15 Jahre WIR4 - Die Original Austria 3 Band auf Jubiläumstour 2026!

2026 wird ein besonderes Jahr für alle Fans der österreichischen Musik: WIR4 lädt zur großen 15 Jahre Jubiläumsshow - ein mitreißendes Konzert, das das Beste aus zwei Welten vereint: unvergessene Hits von Austria 3, eigene Songs mit Charakter und Tiefgang sowie internationale Covers in wienerischen Übersetzungen. Den roten Faden bilden die lustigen und hintergründigen Moderationen, die mittlerweile ein Markenzeichen von WIR4 sind.

Gegründet im Jahre 2011 von den ehemaligen Bandmitgliedern von Austria 3 - Ulli Bäer, Gary Lux, Harald Fendrich und Harry Stampfer - hat sich WIR4 längst als eigenständige Formation etabliert. Mit Herz, Humor und handgemachter Musik begeistern sie ihr Publikum landauf, landab. Dabei schlagen sie eine Brücke zwischen dem legendären Erbe von Austria 3 und ihrem ganz eigenen Sound. Darüber hinaus waren und sind sie als Produzenten, Texter, Musiker, Arrangeure oder Frontmen an vielen Liedern der österreichischen Musik beteiligt. Von Falco bis Gert Steinbäcker, von Georg Danzer bis Wolfgang Ambros und bis hin zur legendären Band Austria 3 (A3) hinterlassen sie ihre musikalischen Spuren.

Die Jubiläumsshow 2026 wird ein musikalischer Rückblick auf 15 Jahre Bandgeschichte - und eine Hommage an die kraftvollen Lieder von Ambros, Fendrich und Danzer. Mit im Gepäck: neue Interpretationen bekannter Klassiker, persönliche Anekdoten aus der gemeinsamen Zeit auf Tour und jede Menge musikalischer Überraschungen.

WIR4 ist keine Austria-3-Coverband, WIR4 ist DIE Austria-3-Band. Näher kann man dem österreichischen Mythos nicht sein.

Komödie von Yasmina Reza

Serge hat ein "weißes Bild mit weißen Streifen" gekauft - für nicht weniger als 200.000 Francs. Er verteidigt seine Entscheidung vor seinem Freund. Eine langjährige Freundschaft gerät ins Wanken.