Krieg ohne Ende?
Warum der Nahe Osten nicht zur Ruhe kommt – und welchen Anteil die Regierung Trump daran hat
Michael Lüders

Tod, Vertreibung, Hunger: Der Großangriff der Hamas auf Israel am 7. Oktober 2023 hat einen neuen, verheerenden Krieg ausgelöst. Mittlerweile hat die Gewalt die gesamte Region in Brand gesetzt, vom Libanon über den Jemen bis in den Iran – mit gravierenden Folgen auch für Deutschland (Österreich) und Europa. Der Nahostexperte Michael Lüders erklärt Hintergründe wie Ursachen und zeigt Lösungsansätze auf.

Michael Lüders hat Orientalistik und Politologie in Berlin und Damaskus studiert. Lange war er Nahostkorrespondent der Hamburger Wochenzeitung DIE ZEIT. Heute lebt er als Autor und YouTuber in Berlin.

Graz verführt Sie - enge Gassen, imposante Bauten und moderne Architektur. Genießen Sie einen gemütlichen Spaziergang durch eine der faszinierendsten Altstädte Europas, die jung, frech und innovativ zugleich ist.

Alex Kristan ist 50 geworden, oder wie der Optimist in ihm sagt: „Das erste Lebensdrittel ist vorbei.“ Und weil der Tatendurst trotzdem immer noch größer ist als der nächtliche Harndrang, nimmt er diesen „Runden“ zum Anlass, um sich mit einem neuen Soloprogramm zu beschenken. Denn wenn man sich von heute auf morgen plötzlich in der Zielgruppe 50+ als sogenannter „Best Ager“ wiederfindet, hilft nur Schmäh gegen das Blei in den Beinen und das Silber in den Haaren.

Angeblich soll ja 50 das neue 30 sein. Oder gilt das nur fürs Ortsgebiet? Auch wenn 22 Uhr das neue Mitternacht wird, muss die neue Hautpflege noch lange nicht Voltaren statt Nivea heißen. Genau an dem Scheitelpunkt im Leben, der sich zwischen „gepflegt aussehen“ und „gepflegt werden“ abspielt, stellt man sich die Frage, ob früher wirklich alles besser war und wenn ja, warum nicht? Kurzsichtigkeit wird jetzt mit Weitblick kompensiert, und solange die Torte noch teurer ist als die Kerzen darauf, ist man ohnehin nicht alt.

Alex Kristans Alter Egos begleiten ihn natürlich auch auf dieser Reise und stehen mit Rat und Tat zur Seite, wenn es um die wirklich wesentlichen Fragen im Leben eines Mannes im angeblich besten Alter geht. Es ist ein Start-up in einen neuen Lebensabschnitt, in dem „Gicht oder Wahrheit“ gespielt wird. Und die Wahrheit ist: Er ist 42 netto, also exklusive Mehrwertsteuer. Älterwerden ist etwas sehr Schönes. Vor allem in Anbetracht der Alternative.

Christl war die erste Künstlerin, die auf den Starmania-Sieg pfiff.

Und zwar indem sie im Finale ein Lied coverte, dass zwar eine gewaltige Liebeshymne ist, aber im Verständnis der Jury ihr Gesangstalent nicht siegreich zur Schau stellte. Egal. Lifestyle ging vor Fame.

Christl war die erste Künstlerin, die trotz dieser bewusst vergebenen Chance sofort eine eigene Nummer-Eins-Single veröffentlichte. Fame und Lifestyle gingen Hand in Hand.

Christl war die erste Künstlerin, die im Popsegment politische Töne anschlug und mit Mama Ana Ahabak (arab.: Mama, ich liebe dich) ein vom Irakkrieg inspiriertes Lied veröffentlichte. Haltung und trotzdem Nummer Eins? Kein Problem.

Christl war die erste Künstlerin, die nicht mehr Christl Stürmer, sondern mittlerweile Christina Stürmer genannt werden will. Das nennt man Souveränität.

Christina Stürmer ist übrigens die erste Künstlerin (unter allen Künst- lern), welche zwanzig Mal für den Austrian Amadeus Music Award nominiert war und diesen auch elfmal gewann. Das nennt man auch Souveränität, denn wie man weiß ...

... ist Christina die erste Künstlerin, die in ihrer Laufbahn als Rock- Popmusikerin in Österreich ausschließlich sieben Nummer Eins-Alben veröffentlichte. Okay, ein Nummer Zwei-Album. War Absicht – weil dem Lifestyle und Fame müssen hier und da Kanten hinzugefügt werden. Davon hat sie aber genug – Ecken und Kanten und Authentizität und sowieso... weil...

Christina Stürmer ist die erste weibliche Künstlerin im deutschsprachigen Raum, die von MTV eingeladen wird, ein Album aufzunehmen. Das sagt alles aus über Lifestyle, Anstand, Haltung, Fame, Unfame und den ganzen journalistischen Blablabla, den man nun anführen könnte.

Tauchen Sie in die musikalische Welt der historischen Stadt Salzburg ein. Erleben Sie Klaviermusik vor allem von Wolfgang Amadeus Mozart und weiteren großartigen Komponisten der Klassik und Romantik.

FR/Be 2024| 100 min | FSK 6
Regie: Gilles de Maistre
Mit: Noe Liu, Sylvia Chang, Alexandra Lamy, Nina Liu, Ye Liu

Tian hat es nicht gerade leicht. Denn in der Schule läuft es nicht so, wie es sich seine Eltern vorstellen. Er zieht es vor, seine Zeit mit Computerspielen zu verbringen anstatt mit Schulbüchern und Hausaufgaben. Um ihn von der Spielkonsole wegzubringen, schicken sie ihn über die Ferien mit seiner jüngeren Schwester zur Großmutter aufs Land. In den Bergen von Sichuan durchstreift er nun die Bambuswälder, wo er eine überraschende Entdeckung macht.
Er stößt auf ein Panda-Baby, das von seiner Mutter verlassen wurde. Zwischen ihm und Moon, so nennt er den Panda, entwickelt sich eine innige Freundschaft. Welche Konsequenzen das hat, ist Tian nicht bewusst. Denn in China ist die Annäherung an die gefährdete Tierart verboten. In dieser inspirierenden Geschichte, die ganz ohne Spezialeffekte gedreht wurde, erfährt man viel über das Leben der Pandas. Die meisterhaft inszenierten Spielszenen zwischen Tian und Moon sowie die imposante Bergwelt sorgen für erinnerungswürdige Momente.

BR/FR 2024 | 135 min | FSK 12
Regie: Walter Salles
Mit: Fernanda Torres, Fernanda Montenegro, Selton Mello, Valentina Herszage, Maria Manoella, Luiza Kozovski, Marjorie Estiano, Bárbara Luz, Gabriela Carneiro da Cunha, Cora Mora, Olivia Torres,…

Im Mittelpunkt des Dramas steht das Schicksal der Familie Paiva, die während der Militärdiktatur in Brasilien ein harmonisches Leben führt. Die fünf Kinder des Ehepaares Eunice und Rubens genießen eine unbeschwerte Zeit, die sie oft am Strand von Leblon in Rio de Janeiro nahe der elterlichen Villa verbringen. Die Idylle zerbricht im Januar 1971 schlagartig, als ihr Vater inhaftiert wird. Rubens unterstützte heimlich Verfolgte des Regimes, wovon Eunice und die Kinder nichts wussten.
Für sie ändert sich ab jetzt alles. Eunice erstarkt zu einer kämpferischen und unbeugsamen Frau. Sie wird Juristin, Aktivistin und Menschenrechtsanwältin. Unbeirrt setzt sie sich 25 Jahre lang dafür ein, dass die Ermordung ihres Gatten von offizieller Seite bestätigt wird. 2018 stirbt Eunice Paiva im Alter von 89 Jahren. Die wahre und ergreifende Geschichte der Familie überzeugt mit der großartigen Leistung der Hauptfigur und der atmosphärischen Intensität des Films, der gänzlich ohne explizite Darstellung von Gräueltaten auskommt.

Hazel Brugger lebt schnell. Gerade erst 30 geworden und schon zweifache Mutter, Hausbesitzerin, Firmenchefin, Erfolgspodcasterin und Dauergast in großen Shows. Vor allem aber ist sie eins: Immer noch wach. Die neue Soloshow der unangefochtenen Königin der Schlagfertigkeit.

Angenommen, FAUST ist eine Frau. Eine erfolgreiche und kluge Frau, die beruflich alles erreicht hat und sich nun die Sinnfrage stellt. Wie soll ich leben? Wie soll ich lieben? Die historische Tragödie wird so zur Matrix für eine Überprüfung und performative Dekonstruktion weiblicher Lebensentwürfe in patriarchalen Lebensrealitäten. Was bedeutet es, wenn eine Frau am Leben verzweifelt und einen Pakt mit dem Teufel eingeht? Was bedeutet es, wenn Gretchen ein Mann ist und Faust mit seinen Besitzansprüchen bedrängt? Mit diesen aktuellen Fragen soll das Publikum konfrontiert werden und einen zeitgemäßen Blick auf den traditionellen Stoff werfen.

Manuel Rubey und Simon Schwarz haben gemeinsam vier linke Hände. Mindestens. Trotzdem halten die beiden Freunde es für eine großartige Idee, ein Restaurant zu eröffnen. Simon hat schon einmal in einem Film einen Koch gespielt und Manuel trinkt gerne Wein. Das dürfte reichen, zwecks Expertise, denken sie. Das Nobellokal mitten in der Provinz soll alles bisher Dagewesene in den Schatten stellen. Im Lichte betrachtet wirkt es aber eher wie ein Kandidat für "Pfusch am Bau."
Als das Restaurant dann auch noch abbrennt, riecht es stark nach Brandstiftung. Zumindest für die Dorfpolizistin, die die Ermittlungen mit den Schauspielstars nutzt, um mit ihrem Podcast durchzustarten.

Die Suche nach dem Feuerteufel führt Manuel Rubey und Simon Schwarz zurück in die Vergangenheit, hinein in ihr Innerstes und zu wesentlichen Fragen, wie: Sind wir nicht alle irgendwie kleine BrandstifterInnen? In unseren Freundschaften? Im Beruf? In der Beziehung?

Für die Polizistin ist der Fall sowieso klar: Der Rubey war's, der hat die Hütte warm abgetragen. Weil die Mörder sind vielleicht immer die Gärtner, aber die Brandstifter, das sind immer die Wiener. *

* Wir haben uns dafür entschieden das Sprichwort nicht zu gendern.

Buch: Sebastian Huber, Jürgen Marschal, Manuel Rubey, Simon Schwarz
Regie: Sebastian Huber & Jürgen Marschal

Kosten Sie erlesene Biere, genießen Sie lokale Schmankerl und tauchen Sie ein in die gemütliche Atmosphäre der Grazer Beisln. Spannende Anekdoten sorgen dabei für die perfekte Würze. Ein unvergessliches Erlebnis für alle Bierfreunde!

Bereits zum dritten Mal bringt das Butterfly DANCE! Festival Bewegung in den Festivalsommer und lädt am Freitag, 4. Juli 2025, wieder zu einer sommerlichen Tanzparty in malerischer Atmosphäre!

Der passende Soundtrack kommt in diesem Jahr von folgenden Hochkarätern: The Roots gehören seit Beginn ihrer Karriere zu den kreativsten und progressivsten Acts des Raps und begeistern live vor allem mit ihrer instrumentalen Vielfalt. Spätestens seit ihrer Fixanstellung als Haus-und-Hof-Band von Jimmy Fallon sind sie auch einem breiteren Publikum bekannt. Bereits 2023 waren Stereo MCs bei der Premiere des Festivals dabei – wir freuen uns auf ein Wiedersehen und Abdancen zu "Connected"! Morcheeba sorgen mit Skyes unvergesslicher Stimme und der psychedelischen Gitarre von Ross bestimmt für ein fesselndes Trip-Hop-Erlebnis, während die wohl bekannteste Saxophonistin Candy Dulfer mit funky Beats die Schmetterlinge zum Tanzen bringen wird. Count Basic treffen mit ihrem Acid Jazz den "Sweet Spot" und die italienischen DJs von Jestofunk bringen mit ihren House Grooves noch mehr Schwung in den Schlosspark. Jürgen Drimal und Vienna Scientists runden das fantastische Line-Up als heimische Vertreter ab.

Holt also schon mal die Tanzschuhe aus dem Keller und übt eure besten Moves! Wer zwischendurch etwas Entspannung braucht, kann es sich auf der Liegewiese oder in den Hängematten gemütlich machen. Im VIP-Bereich in den Hallen des Schlosses wird währenddessen ein köstliches Buffet aufgetischt. Doch auch das vielfältige Kulinarik-Angebot am Festival-Gelände lässt keine Wünsche offen und diverse Shopping-Möglichkeiten laden zum Bummeln und Schmökern ein.

Line-Up im Überblick:
- The Roots
- Stereo MC's
- Morcheeba
- Candy Dulfer
- Count Basic
- Jestofunk feat. DJ Blade & DJ Farias
- Jürgen Drimal / Vienna Scientists

Der schöne Adlige Orlando genießt am englischen Hof von Königin Elizabeth I. hohes Ansehen. Bald wird der junge Mann der royalen Scheinwelt des 16. Jahrhunderts jedoch überdrüssig und lässt sich nach Konstantinopel versetzen. Dort fällt er in einen mehrtägigen Schlaf, aus dem er als Frau verwandelt wieder aufwacht. Fortan lebt Orlando mit derselben Identität in einem weiblichen Körper und sieht sich mit den damit veränderten Ansprüchen ihrer Umwelt kon­frontiert. Aber Orlando widersetzt sich starren Konventionen und Geschlechterrollen. Sie bleibt ewig jung, durchlebt vier Jahrhunderte und die Eigenheiten der unterschiedlichen Zeitepochen. Sie genießt Begegnungen mit historischen literarischen Größen und kostet mit unendlicher Lebenslust, Leichtigkeit und Neugier alles aus, was ihr märchenhaftes Leben und ihre Mitmenschen zu bieten haben.

Die britische Autorin Virginia Woolf schildert Orlandos Leben als schillernd-­humorvolle, fiktive Biografie. Es ist die Erzählung über ein fantastisches Dasein, das lustvoll gesellschaftliche Normen zugunsten der Selbstbestimmung über Bord wirft.

Die 50+ Jahre Austropop-Revue
Katharina Straßer & Band

Katharina Straßer Stimme
Geri Schuller Klavier
Hanna Pichler Violine/Gitarre
Erich Buchebner Bass
Bernhard Egger Schlagzeug

50 Jahre Austropop sind für Straßer durchaus ein Grund für eine sehr persönliche „Tour de Force“: „‚Zwickt’s mi, i man i tram‘, dachte sich mein Vater, als er meine Mutter zum ersten Mal sah. Ein paar Jahre später hieß es dann ‚Live Is Life‘ und ich erblickte 1984 das Licht der Welt. Damals war ‚Fürstenfeld‘ auf Platz 1 – auch in Innsbruck. Zu welchem Lied haben Sie am Schikurs geschmust? Bei mir war’s ‚Ruaf mi ned au‘ – leider habe ich seine Telefonnummer nicht mehr. Und wussten Sie, dass das Urlied des Austropop ‚Wie a Glock’n‘ nie in den Top 10 war?“ (Katharina Straßer)

Volksschauspielerin Katharina Straßer präsentiert eine schräge, sehr persönliche Tribute-Show. Sie ist eine echte Volksschauspielerin; keine Disziplin, in der sie nicht schon brilliert hätte: Musical, Kabarett, Theater, Chanson, Film und Fernsehen. Mit ihrem fulminanten Soloabend „Alles für’n Hugo“ hat sich Katharina Straßer in die Herzen ihres Villacher Publikums gesungen. Jetzt widmet sie sich mit viel Schwung der mehr als 50-jährigen Geschichte des Austropop und Klassikern wie „Fürstenfeld“, „Live Is Life“, „Wie a Glock’n“ und vielen anderen.

Begleiten Sie Katharina Straßer auf einer Zeitreise durch die Geschichte der österreichischen Popmusik von 1970 bis heute.

Volksstück von Hermann Demel, Neubearbeitung von Toni Bichler.

Am Grundhof leben die Bauersleute mit ihrer Tochter Hanni, dem Knecht Lenz und der Dirn Evi. Die Bäuerin ist todkrank und damit nimmt das Schicksal seinen Lauf.
Evi war einmal mit dem Lenz zusammen und will ihn nicht verlieren. Doch Lenz hat sich in die Bauerstochter Hanni verliebt. Das will die Dirn nicht akzeptieren und setzt alle Hebel in Bewegung, um dem Lenz das Leben schwer zu machen. Evi ist in einem Alter, in dem es schon Zeit wird, eine Familie zu gründen. Dafür benötigt sie aber auch ein passendes Mannsbild. In St. Josef sind die ledigen Männer aber sehr rar. Die Auswahl bleibt eher bescheiden: der Bauer, der Doktor oder doch der Lenz?

Evi setzt alle Hebel in Bewegung, um ihr Ziel zu erreichen. Wer der Männer wird der künftige Vater von Evis Kindern?

"Theater im Bauernhof" wird das Rätsel lösen!

Viel Spaß im Theater 2025!

Bearbeitung: Ronald Statthaler
Regie: Christian Ruck

Salvador Dalí Exhibition - bis 12. Oktober 2025 in der Wiener Stadthalle (Studio  F)

Diese umfassende Ausstellung gastiert von Mai 2025 bis Oktober 2025 in Wien und widmet sich jenem Jahrhundertkünstler, der mit kaum einer anderen Künstlerpersönlichkeit des 20. Jahrhunderts vergleichbar ist. Gezeigt werden über 150 Werke aus der renommierten Dalí Universe Collection, darunter Skulpturen aus Bronze, Objekte aus Glaspaste, vergoldete Kleinodien, surrealistisches Mobiliar sowie handsignierte Grafiken. Werke aus dieser Sammlung wurden bereits in über einhundert bedeutenden Museen und Ausstellungshäusern weltweit gezeigt und von mehr als zwölf Millionen Menschen gesehen. Die Präsentation eröffnet neue Perspektiven auf einen Dalí, der über seine berühmten Gemälde hinaus als multidisziplinärer Bildhauer, Illustrator und Denker wirkte.

„Die Malerei ist ein unendlich kleiner Teil meiner Persönlichkeit.“
– Salvador Dalí

Dalí war nicht nur Maler – er war ein multifacettierter Künstler im wahrsten Sinne des Wortes: Ikone des Surrealismus, Alchimist der Form, Virtuose der Gestaltung. Seine Ausdrucksformen reichten von Malerei, Skulptur und Literatur bis hin zu Möbelkunst, Schmuckdesign und sogar Werbung – stets mit einer eigenen Handschrift zwischen Exzess, Ironie und tiefer Symbolik.

Die Werke, die nun zum Großteil erstmals in Wien gezeigt werden, stammen aus der Privatsammlung von Beniamino Levi, einem der bedeutendsten Sammler Dalís und Gründer des "Dalí Universe". In fünf Jahrzehnten wuchs daraus eine der weltweit umfassendsten Kollektionen dreidimensionaler Dalí-Arbeiten.

Im Fokus: Dalí in der dritten Dimension

Die Ausstellung erlaubt einen Einblick in jene Seite Dalís, die oft im Schatten seiner Gemälde steht – seine skulpturale Fantasie. Skulpturen und Objekte, in denen sich das surrealistische Spiel mit der Verwandlung in seiner ganzen Magie entfaltet. Werke aus Gold, leuchtender Glaspaste und ikonischem Möbeldesign spiegeln die Essenz jenes Geistes, den man aus seinen Gemälden kennt – und doch in neue Materialien gegossen.

Dalí war geprägt von den Meistern der Renaissance, leidenschaftlich interessiert an Wissenschaft, Mythologie und Religion. Sein paranoisch-kritischer Ansatz führte zu Werken voller doppelter Böden, verborgener Botschaften und absichtsvoller Verzerrungen. Dalí erforschte das Unbewusste, verhandelte seine Ängste, seine Obsessionen, seine Sexualität – und verwandelte sie in bleibende Bildsprache. Besonders spannend sind die Illustrationen zur Serie „Moses und die Monotheismus“ – mit Texten von Sigmund Freud, der Dalí maßgeblich beeinflusste. Durch die Anwendung psychoanalytischer Theorien entsteht ein faszinierendes Zusammenspiel von Psychologie, Religion und surrealistischer Kunst – etwa in der Skulptur „St. Georg und der Drache“, einer zentralen christlichen Erzählung, die Dalí als surrealistische Interpretation des ewigen Kampfes zwischen Gut und Böse darstellt.

Die Skulptur Hommage à Terpsichore nimmt einen prominenten Platz in der Ausstellung ein. Terpsichore, eine der neun Musen der griechischen Mythologie, galt als Göttin des Tanzes und des Chors. Ihr Auftritt in der Wiener Stadthalle ist mehr als nur symbolisch: Sie verkörpert Bewegung und Rhythmus – zentrale Elemente im Werk Dalís, die sich wie ein roter Faden durch sein Schaffen ziehen.

Einige von Dalís ikonischsten Gemälden wurden von ihm selbst in skulpturale Formen überführt – darunter "Atavistische Ruinen nach dem Regen" und "Mannequin Javanais" (1969). Die Skulptur "Toreador Halluciné" hingegen besteht aus scheinbar zusammenhanglosen Objekten, die im Zusammenspiel eine neue, surreale Bedeutung erhalten.

Ein weniger bekannter, aber zentraler Aspekt von Dalís Werk ist seine Sammlung an Radierungen und Lithografien, die seine Auseinandersetzung mit Literatur widerspiegeln. Seine surrealistische Interpretation reicht von Klassikern wie Much Ado About Shakespeare (1968) bis zu den provokanten und skandalumwobenen Texten des Marquis de Sade (1969) – mal verspielt, mal verstörend, stets tiefgründig.

Die Thematik der Zeit, die ihn zeitlebens beschäftigte und faszinierte, findet ihren Ausdruck in Skulpturen wie Profile of Time und Woman of Time. Die berühmten „schmelzenden Uhren“, für die Dalí weltbekannt ist, tauchten erstmals in seinem Gemälde The Persistence of Memory (1931) auf. Dalís Haltung gegenüber der Zeit, dem „Hüter der Lebenszeit“, wird in diesen Werken deutlich: Seine Uhren sind oft schmelzend, eine Art von Symbolik, die er für Objekte verwendete, die er verachtete. Die Allgegenwart der Zeit und die Vergänglichkeit der Jugend werden durch diese verflüssigten Uhren sinnbildlich entkleidet. Dalís Zeitverständnis ist nicht mehr starr und mechanisch – sondern fließend, dehnbar, und offen für individuelle Bedeutungen.

Die Ausstellung gewährt Einblick in Dalís schöpferische Vielfalt und die Bandbreite der von ihm verwendeten Materialien – darunter auch die Zusammenarbeit mit der renommierten französischen Glasmanufaktur Daum Cristallerie. Dalí betrachtete Glaspaste als ideales Medium zur Darstellung von „Metamorphosen“. Die vergoldeten Objekte sind extravagante Kreationen aus Münzen, die zu fantastischen Ornamenten geformt wurden – versehen mit dem Antlitz des Künstlers selbst und seiner Muse und Ehefrau Gala. All diese Werke thematisieren den Übergang vom Flüssigen ins Feste, vom Weichen ins Dauerhafte – eine Transformation, die Dalí stets faszinierte.

Dalís Interesse an Möbeldesign hinterließ eine Ikone in der Welt des Designs: das unverwechselbare Mae West Lip Sofa.

Virtuelle Realität – Kunst mit allen Sinnen erleben

Als besonderes Highlight haben Besucher:innen vor Ort die Möglichkeit, in einer immersiven VR-Experience noch tiefer in Dalís Welt einzutauchen. Eine Reise in 360 Grad – in das Innere eines Geistes, dessen Imagination keine Grenzen kannte.

Ein Universum der Fantasie in Wien

Diese Ausstellung ist ein künstlerischer Irrgarten – ein sinnlicher Parcours durch ein Werk, das Traum und Wirklichkeit nicht trennt, sondern ineinanderfließen lässt. Jeder Raum ist eine Einladung in eine Welt voller Möglichkeiten: faszinierend, rätselhaft, manchmal humorvoll, oft tief berührend.

Diese Ausstellung zeigt keine Originalgemälde von Salvador Dalí – wohl aber selten gezeigte Skulpturen, Objekte und Grafiken aus der international renommierten Dalí Universe Collection.

Was Sie hier sehen, ist nicht der „Dalí der Museen“, sondern jener Dalí, der als Gestalter, Denker und Sammlerfreund erlebbar wird. Oder wie Dalí selbst gesagt hätte: „Das Original ist nur der Anfang – ich bin das Ende.“