Schatzsuche Seeboden: Wer weiß es? – Die 60 Minuten Denk & Entdecker Challenge in Seeboden!

Stell dich der etwas anderen Schnitzeljagd in Seeboden, ein spannendes Rennen gegen die Zeit. Innerhalb von 60 Minuten zählt Köpfchen, Teamgeist und schneller Entdeckerdrang, während ihr die farbig markierten Punkte auf der Karte ansteuert und durch richtige Antworten auf knifflige Fragen Punkte sammelt.

Zusätzlich gibt es versteckte, transparente Punkte zu finden, die mit zusätzlichen Logikpunkten belohnt werden und echtes Denkvermögen erfordern. Die Zeit läuft, welches Team behält die Nerven, kombiniert am schnellsten und holt die meisten Punkte?

Ein kurzweiliges, familientaugliches Live Event in Seeboden, das Spaß, Spannung und Gehirnakrobatik verbindet. Ideal für Gruppen, Freundeskreise und alle, die Rätsel und Bewegung an der frischen Luft lieben.

Schatzsuche Seeboden: Wer weiß es? – Die 60 Minuten Denk & Entdecker Challenge in Seeboden!

Stell dich der etwas anderen Schnitzeljagd in Seeboden, ein spannendes Rennen gegen die Zeit. Innerhalb von 60 Minuten zählt Köpfchen, Teamgeist und schneller Entdeckerdrang, während ihr die farbig markierten Punkte auf der Karte ansteuert und durch richtige Antworten auf knifflige Fragen Punkte sammelt.

Zusätzlich gibt es versteckte, transparente Punkte zu finden, die mit zusätzlichen Logikpunkten belohnt werden und echtes Denkvermögen erfordern. Die Zeit läuft, welches Team behält die Nerven, kombiniert am schnellsten und holt die meisten Punkte?

Ein kurzweiliges, familientaugliches Live Event in Seeboden, das Spaß, Spannung und Gehirnakrobatik verbindet. Ideal für Gruppen, Freundeskreise und alle, die Rätsel und Bewegung an der frischen Luft lieben.

Schatzsuche Seeboden: Wer weiß es? – Die 60 Minuten Denk & Entdecker Challenge in Seeboden!

Stell dich der etwas anderen Schnitzeljagd in Seeboden, ein spannendes Rennen gegen die Zeit. Innerhalb von 60 Minuten zählt Köpfchen, Teamgeist und schneller Entdeckerdrang, während ihr die farbig markierten Punkte auf der Karte ansteuert und durch richtige Antworten auf knifflige Fragen Punkte sammelt.

Zusätzlich gibt es versteckte, transparente Punkte zu finden, die mit zusätzlichen Logikpunkten belohnt werden und echtes Denkvermögen erfordern. Die Zeit läuft, welches Team behält die Nerven, kombiniert am schnellsten und holt die meisten Punkte?

Ein kurzweiliges, familientaugliches Live Event in Seeboden, das Spaß, Spannung und Gehirnakrobatik verbindet. Ideal für Gruppen, Freundeskreise und alle, die Rätsel und Bewegung an der frischen Luft lieben.

Bist du bereit für das magischste Abenteuer?

Harry P. Otter, der berühmte Zauberer der Welt, ist auf der Durchreise und hat in ganz Spittal magische Spuren hinterlassen. Doch nur wer ein scharfes Auge und das Wissen eines echten Großmeisters besitzt, kann seine Rätsel lösen.

Was erwartet euch? In dieser 60-minütigen Rätselrallye verwandelt sich die Stadt in ein Spielfeld. Mit eurem Smartphone bewaffnet, begebt ihr euch auf eine Jagd nach Punkten. An verschiedenen Stationen im Zentrum von Spittal müsst ihr knifflige Fragen rund um Harry P. Otter und seine Welt beantworten.

Der Clou: Es geht nicht nur um Schnelligkeit, sondern um Präzision! Wer kennt Harry am besten? Wer findet die Hinweise in der Umgebung? Jede richtige Antwort bringt euch wertvolle Punkte auf euer Konto.

- Dauer: ca. 60 Minuten – 30 mögliche Rätselstationen
- Zielgruppe: Ein magischer Spaß für Jung und Alt (Muggel herzlich willkommen!).
- Ausrüstung: Ein aufgeladenes Handy (Internet, GPS notwendig) und gute Laune.
- Startpunkt: Spittal Zentrum

Schnappt euch eure Zauberstäbe (oder Handys) und beweist, dass ihr die wahren Champions von Spittal seid! Werdet ihr den Highscore knacken?

Ablauf:
Nach der Buchung erfolgt die Übermittlung der Zugangsdaten für diese Schnitzeljagd.

Anmerkung: Straßenverkehr und Straßenverkehrsordnung beachten
Haftung: keine Haftung für Schäden, Unfälle usw.
Stornierung und Rücknahme ausgeschlossen.

Bist du bereit für das magischste Abenteuer?

Harry P. Otter, der berühmte Zauberer der Welt, ist auf der Durchreise und hat in ganz Spittal magische Spuren hinterlassen. Doch nur wer ein scharfes Auge und das Wissen eines echten Großmeisters besitzt, kann seine Rätsel lösen.

Was erwartet euch? In dieser 60-minütigen Rätselrallye verwandelt sich die Stadt in ein Spielfeld. Mit eurem Smartphone bewaffnet, begebt ihr euch auf eine Jagd nach Punkten. An verschiedenen Stationen im Zentrum von Spittal müsst ihr knifflige Fragen rund um Harry P. Otter und seine Welt beantworten.

Der Clou: Es geht nicht nur um Schnelligkeit, sondern um Präzision! Wer kennt Harry am besten? Wer findet die Hinweise in der Umgebung? Jede richtige Antwort bringt euch wertvolle Punkte auf euer Konto.

- Dauer: ca. 60 Minuten – 30 mögliche Rätselstationen
- Zielgruppe: Ein magischer Spaß für Jung und Alt (Muggel herzlich willkommen!).
- Ausrüstung: Ein aufgeladenes Handy (Internet, GPS notwendig) und gute Laune.
- Startpunkt: Spittal Zentrum

Schnappt euch eure Zauberstäbe (oder Handys) und beweist, dass ihr die wahren Champions von Spittal seid! Werdet ihr den Highscore knacken?

Ablauf:
Nach der Buchung erfolgt die Übermittlung der Zugangsdaten für diese Schnitzeljagd.

Anmerkung: Straßenverkehr und Straßenverkehrsordnung beachten
Haftung: keine Haftung für Schäden, Unfälle usw.
Stornierung und Rücknahme ausgeschlossen.

Bist du bereit für das magischste Abenteuer?

Harry P. Otter, der berühmte Zauberer der Welt, ist auf der Durchreise und hat in ganz Spittal magische Spuren hinterlassen. Doch nur wer ein scharfes Auge und das Wissen eines echten Großmeisters besitzt, kann seine Rätsel lösen.

Was erwartet euch? In dieser 60-minütigen Rätselrallye verwandelt sich die Stadt in ein Spielfeld. Mit eurem Smartphone bewaffnet, begebt ihr euch auf eine Jagd nach Punkten. An verschiedenen Stationen im Zentrum von Spittal müsst ihr knifflige Fragen rund um Harry P. Otter und seine Welt beantworten.

Der Clou: Es geht nicht nur um Schnelligkeit, sondern um Präzision! Wer kennt Harry am besten? Wer findet die Hinweise in der Umgebung? Jede richtige Antwort bringt euch wertvolle Punkte auf euer Konto.

- Dauer: ca. 60 Minuten – 30 mögliche Rätselstationen
- Zielgruppe: Ein magischer Spaß für Jung und Alt (Muggel herzlich willkommen!).
- Ausrüstung: Ein aufgeladenes Handy (Internet, GPS notwendig) und gute Laune.
- Startpunkt: Spittal Zentrum

Schnappt euch eure Zauberstäbe (oder Handys) und beweist, dass ihr die wahren Champions von Spittal seid! Werdet ihr den Highscore knacken?

Ablauf:
Nach der Buchung erfolgt die Übermittlung der Zugangsdaten für diese Schnitzeljagd.

Anmerkung: Straßenverkehr und Straßenverkehrsordnung beachten
Haftung: keine Haftung für Schäden, Unfälle usw.
Stornierung und Rücknahme ausgeschlossen.

Sie ist die spektakulärste und erfolgreichste, tourende Tanzshow der Geschichte und 2026 feiert sie fulminant ihr 30-jähriges Jubiläum: „Lord of the Dance“!

Schon mehr als 60 Millionen Menschen in 60 Ländern auf allen Kontinenten begeisterte die atemberaubende, mitreißende und magische Show. Das 30-jährige Jubiläum ist nicht nur ein Anlass zum Feiern, sondern auch die einmalige Gelegenheit, auf die außergewöhnliche Reise von „Lord of the Dance“ zurückzublicken. Alles begann mit Michael Flatleys Traum, die größte irische Tanzshow der Welt auf die Beine zu stellen. Und was fast alle für unmöglich hielten, schaffte Michael Flatley mit großer Entschlossenheit, außergewöhnlichem Talent, unermüdlicher Leidenschaft und viel Arbeit! Seine spektakuläre Pausenaufführung beim Eurovision Song Contest im Jahr 1994 endete mit Standing Ovations. Damit stellte er sogar das eigentliche Event in den Schatten. Der Rest ist Geschichte!

Michael Flatley schuf nicht nur die erfolgreichsten Tanzproduktionen aller Zeiten, er brach weltweit Rekorde und verhalf der Kunst des traditionellen irischen Tanzes zu Weltruhm und Anerkennung. Seine Show und auch Michael Flatley selbst wurden zu Legenden. Der Kampf zwischen Gut und Böse ist eine einzigartige Kombination aus energiegeladenem Tanz auf höchstem künstlerischem Niveau, origineller keltischer Musik, klugem und zugleich unterhaltsamem Storytelling sowie einer subtilen Sinnlichkeit. Dieses einmalige Zusammenspiel verzaubert das Publikum nun bereits seit 30 Jahren immer wieder aufs Neue!

Im Frühjahr 2026 hallt endlich wieder das rasante und markante „Klacken“ durch die Säle Deutschlands und Österreichs. Für die Jubiläumstour hat Michael Flatley das OriginalKonzept von „Lord of the Dance“ auf eine neue, moderne Art und Weise weiterentwickelt. Von der Los Angeles Times als „showpiece extravaganza" beschrieben, wird die Show das Publikum mit mehr als 150.000 Taps pro Vorstellung in eine Zeit und einen Ort voller Mythen und Fantasie versetzen.

Pjotr Iljitsch Tschaikowski

In russischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln

Ein skeptischer, gelangweilter und unentschlossener junger Mann und eine idealistische, empfindsame und leidenschaftliche junge Frau, die immer zur falschen Zeit am falschen Ort aufeinandertreffen – davon erzählt Pjotr Iljitsch Tschaikowskis Oper „Eugen Onegin“. Die junge Tatjana ist in Eugen verliebt, der jedoch die Liebe als unerheblich empfindet und Tatjana abweist. Auf einem Ball beleidigt er auch noch ihren Bruder Lenski, der ihn daraufhin zu einem Duell herausfordert, welches für Lenski tödlich endet. Jahre später kehrt Onegin, inzwischen vom Leben enttäuscht, in die ländliche Gegend zurück, wo er auf die mittlerweile verheiratete Tatjana trifft, die in ihrer Rolle als Dame der Gesellschaft erblüht ist. Onegin erkennt nun seine Liebe zu ihr, doch es ist zu spät. Tatjana weist Onegin entschieden zurück und bleibt ihrem Mann treu.

Tief emotional und reich an melodischer Schönheit verbindet Tschaikowski in dieser Oper russische Volksmelodien mit klassischen europäischen Traditionen und bringt so eine einzigartige musikalische Sprache hervor. Die Kontraste zwischen den inneren Konflikten der Figuren und den äußeren gesellschaftlichen Erwartungen machen „Eugen Onegin“ zu einem tiefgründigen Werk, das sowohl persönliche als auch universelle Themen wie Liebe, Reue und menschliche Fehlbarkeit behandelt.

Pjotr Iljitsch Tschaikowski (1840–1893) begann mit der Arbeit an „Eugen Onegin“ (basierend auf dem gleichnamigen Versroman von Alexander Puschkin) im Jahr 1877. Nach den Erfolgen seiner Ballette „Der Nussknacker“ und „Schwanensee“ wollte er sich nun auch als Opernkomponist profilieren und stand unter dem Druck, den Erwartungen gerecht zu werden. Die erste Aufführung vor großem Publikum fand am 23. Jänner 1881 im Bolschoi-Theater statt und wurde zu einem großen Erfolg.

Regisseurin Alexandra Liedtke widmet sich mit ihrem eingespielten Team, dem Bühnenbildner Philip Rubner und der Kostümbildnerin Su Bühler, diesem großen Werk der russischen Opernwelt. Ihre Erfahrungen aus dem In- und Ausland bündeln sie bereits zum wiederholten Mal am Salzburger Landestheater. Die Inszenierung erforscht die komplexen psychologischen Vorgänge in Tschaikowskis Werk.

Martin Frank - "Grüße aus Allegro Süd"

Sie sehnen sich nach einem Kurzurlaub aus dem Wahnsinn der Welt? Dann kommen Sie für einen zweistündigen Comedyabend nach Allegro Süd. Sie wissen nicht, wo das liegt? Martin auch nicht. Aber der 33-jährige Comedian hat alles im Gepäck, was der Name "Allegro Süd" verspricht: authentische Gags, mitreißendes Tempo, genussvolle Musik und einen unvergleichlichen bayerischen Charme.
Während sich anderswo die großen Dampfplauderer in die ersten Reihen drängen und die Welt mit Hasstiraden in den Wahnsinn treiben, schätzt man in Allegro Süd die bodenständige zweite Geige.
In seinem fünften Soloprogramm redet sich Martin Frank in seiner unverwechselbaren Art alles von der Seele, was ihn gerade so bewegt. Sie haben noch nie etwas von diesem Comedian gehört? Dann sollten Sie schleunigst Ihre Oma fragen! Oder Sie lassen sich überraschen und vertrauen auf das, was 123jackydaniel789 auf YouTube schreibt: "Super lustig aber das Singen nervt!". Also buchen Sie, überzeugen Sie sich selbst und schicken auch Sie "Grüße aus Allegro Süd" in die Welt hinaus.

Der New Yorker Nachtclub Studio 54 war in den späten Siebziger- und frühen Achtzigerjahren bekannt für seine wilden Partys. Die dort herrschende extravagante Atmosphäre voll von vibrierender Energie und hedonistischem Geist machte den Ort zum Epizentrum des Nachtlebens der Millionenmetropole New York City.

Die oft prominenten Besucher*innen genossen die Musik und ließen sich treiben in diesem Raum, in dem Individualität und Selbstdarstellung zelebriert wurden. Die Tanzfläche im Studio 54 war ein Ort des ungehemmten Ausdrucks, an dem Mode, Musik und Persönlichkeiten aufeinander trafen. Die Feiernden, oft in gewagten, glamourösen Outfits, wiegten sich in der farbenfrohen Umgebung zu pulsierenden Beats, und der schillernde Schein der Discokugeln verstärkte das Gefühl der Ekstase noch. Durch seine integrative Atmosphäre ermöglichte der Club Menschen aus allen Gesellschaftsschichten, zusammenzukommen und an der kulturellen Revolution dieser Zeit teilzunehmen.

Die unbeschwerte Ausgelassenheit, in der die Grenzen der Kunst, der Musik und der sozialen Normen bis zur Neige ausgelotet wurden, hatte aber auch ihre Schattenseiten. Ganz nach dem Motto „Sex, Drugs & Rock’n’Roll“ gab man sich im „modernen Gomorrha“ exzessiver Freizügigkeit und rauschhaften Ausschweifungen hin. Das Studio 54 blieb auch nach seiner Schließung 1986 legendär.

Zwei in ihren Handschriften sehr unterschiedliche Choreographen tauchen auf der Studiobühne Aigen ein in die Zeit der Popkultur, in der Tanzen und Mode ebenso zum Zeitgeist gehörten wie die Musik selbst, und ergründen für sich das Phänomen Disco.

Reginaldo Oliveira ist dem Salzburger Publikum als Choreograph seit Jahren gut bekannt. Vor allem seine Handlungsballette wie „Othello“, „Anna Karenina“ und „Romeo und Julia“ sorgten für viel Zustimmung. Zuletzt war er mit „Lili, the Danish Girl“, „Dornröschen“ und „Fridas Welt“ erfolgreich.

Der junge neapolitanische Nachwuchschoreograph Vincenzo Veneruso hat zuletzt am Teatro Massimo in Palermo auf sich aufmerksam gemacht. Für die Internationale Ballettgala in Salzburg schuf er bereits Choreographien. Nun erarbeitet er zum ersten Mal ein Stück für das Ballett des Landestheaters.

Die Werkeinführung findet 30 Minuten vor Beginn jeder Vorstellung statt.

Besetzung:

Inszenierung und Choreographie Reginaldo Oliveira, Vincenzo Veneruso
Bühne Matthias Kronfuss
Kostüme Cécile Flamand, Reginaldo Oliveira

Mit einer markanten Stimme, tiefgehenden Lyrics und warmen Indie-Klängen zählt Philippa Kinsky als eine der spannendsten deutschen Newcomerinnen im englischen Indie-Pop. Die deutsch-österreichische Künstlerin verbindet ehrliche, introspektive Texte mit organischen Arrangements und erschafft so eine Musik, die nahbar, zeitlos und emotional berührend ist.

2022 veröffentlichte sie mit ihrer Debüt-EP "born in the teens" erstmals eigene Songs. Ihr Sound bewegt sich zwischen DIY-Charme und modernen Indie-Produktionen, inspiriert von Sad-Indie-Pop-Künstlerinnen wie Clairo, Phoebe Bridgers und Lizzy McAlpine.

2023 zeigte Philippa mit Singles wie dem Pop-Punk-Track "prove you wrong" und dem Feature "self-esteem" auch in ihrem eigenen Projekt zunehmend diverse Facetten ihres Songwriting-Talents. Sie ist nicht selten auch für andere Artists und Projekte im Einsatz - u. a. in Zusammenarbeit mit etablierten Writing-Namen wie Michael Patrick Kelly und Daniel Bryer (One Direction, Niall Horan, Rag‘n‘Bone Man).

2024 zeigte sie mit der EP "smalltown stories" eine neue musikalische Tiefe - melancholisch, verträumt und doch mit klarer Handschrift, während sie live immer mehr Bühnen für sich gewinnen konnte. Nachdem sie im letzten Jahr neben eigenen Shows auch zahlreiche Acts als Support begleitete, darunter LEA, Chris James und ihre internationalen Indie-Idole Tommy Lefroy, stand sie 2025 bereits als Support für Carter Vail auf der Bühne.

Das nächste Kapitel schlägt sie 2025 nach den beiden Singles "Haven" und "Neverland" auf - endlich ein Debut Album das Anfang 2026 erscheinen wird. Den Auftakt macht "Somebody Who Loves” - ein Song, der in vieler Hinsicht ein Meilenstein ist. Musikalisch betritt er eine neue Soundwelt - mit 80s Synths, hymnischen Chören und Melodien, die einem im Gedächtnis bleiben. Es geht um Heilung, um das Überwinden von Schmerz und darum, wie wichtig es ist, seine Verletzungen nicht weiterzugeben, sondern zu vergeben. Der Sound, die Größe sowie auch das Thema geben einen Vorgeschmack auf Philippas Debut Album.

Philippa Kinskys Musik erzählt von ehrlichen menschlichen Erfahrungen, der Suche nach Wahrheit und nach dem, was Menschsein wirklich ausmacht, egal wer man ist und woher man kommt - von der Tiefe zwischenmenschlicher Beziehungen und von der Hoffnung auf das Gute.

2026 geht sie auf ihre erste eigene Tour durch 9 Städte.

(Limited Operations of Verbal Emotions)

Eine Produktion von toxic dreams

In Koproduktion mit Theater am Werk

Uraufführung

Inszenierung: Yosi Wanunu

Vier Spieler*innen versuchen in verschiedenen Paarkonstruktionen unter willkürlichen formalen Einschränkungen mehrere Liebesgeschichten zu konstruieren: Jede Zeile beginnt mit dem gleichen Buchstaben. Aus dieser Einschränkung entsteht ein fragiles und unbeständiges System, teils Spiel, teils Geständnis, teils emotionaler Zusammenbruch. Inspiriert von der Oulipo-Bewegung (L‘Ouvroir de Littérature Potentielle), die das kreative Potenzial von Einschränkungen beim Schreiben erforschte, werden deren Prinzipien für die Bühne neu interpretiert, wo Grammatik und Gefühl sich überschneiden, kollidieren und gegenseitig aufheben.

Durch Wiederholung, Bruch und Erschöpfung der Form zeigen die Beteiligten, wie Sprache Emotionen diszipliniert, wie Liebe, ähnlich wie Text, von Bearbeitung, Zögern und Löschen abhängt. Was als poetische Übung beginnt, entfaltet sich allmählich zu einer Anatomie der Kommunikation: zwei Körper, gefangen in der Syntax, die darum kämpfen, frei zu sprechen innerhalb eines Systems, das Bedeutung verspricht, aber nur Echo liefert. L.O.V.E. ist eine Reihe von Liebesgeschichten ohne Sentimentalität - mathematisch, tragisch und komisch zugleich. Teils Samuel Beckett, teils Gruppentherapie, teils gescheiterter Rechtschreibtest.

toxic dreams wurde 1997 von Kornelia Kilga (Produzentin) und Yosi Wanunu (Regisseur und Autor) gegründet. Seither hat die Gruppe mehr als 90 Eigenproduktionen realisiert. toxic dreams erarbeitet in kollaborativen Verfahren im Rahmen von mehrjährigen Arbeitszyklen ästhetisch und formal sehr variantenreiche Formate. Der aktuelle Rashomon-Zyklus widmet sich dem vielstimmigen und widersprüchlichen Prozess von Wahrheitsfindung anhand von Falldarlegungen. The Chosen One und Unwalling the Wall waren am Theater am Werk zu sehen.

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepidemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben.

Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

Der Böhmische Prater wird wieder zur Country-Bühne!

Freut euch auf ein ganzes Wochenende mit Live-Bands, guter Stimmung und echtem Country-Feeling im Tivoli Böhmischer Prater.

Programm – Samstag
14:30 – 16:30
Marc Miner & Band

17:00 – 19:30
Dado Eldorado

NEU 2026:
Heuer gehen wir am Samstag erstmals in die Verlängerung!
Freut euch zusätzlich auf Patrick „Pat O“ Kapusta & Norbert Nairz von 20:00 - 22:00

Für Live-Musik & beste Stimmung bitten wir heuer um einen Musikbeitrag pro Person.
Im Beitrag enthalten sind:

hochwertige Live-Country-Bands
fixe Sitzplatzreservierung
kostenlose WC-Benutzung

So ist dein Platz garantiert und du kannst den Country-Abend ganz entspannt genießen.

Erlebe einen Abend ganz im Zeichen der klassischen Musik und genieße das besondere Ambiente im barocken Marmorsaal des Schlosses Mirabell. Der Marmorsaal war einst der Festsaal des Fürsterzbischofs und gilt heute als einer der schönsten Konzertsäle der Welt. Hier haben schon Vater Leopold Mozart und seine Kinder Wolfgang und Nannerl musiziert. Lass dich verzaubern von den Solisten und den wechselnden Ensembles, die dich mit ihren intensiven und stimmungsvollen Werken begeistern werden. Freu dich auf die unterschiedlichen Interpretationen feinster Kammermusik.

Wie sehr prägt die Kultur, die uns als Heranwachsende umgibt unser späteres Leben?
Beeinflusst sie die politischen Prozesse ihrer Zeit und damit die Weltgeschichte?
Wo endet Kulturgeschichte und beginnt Religionsgeschichte?

In drei Episoden sprechen Hollywoodstars, Diktatoren und Homizidopfer über ihr Leben und ihre Sehnsüchte. Sei es die Erinnerung an eine weit entfernte Kindheit, ein gebrochenes Herz, das zu einem Schmetterlingseffekt wird, oder die Suche nach Trost wenn das Unvorstellbare passiert: Auf der Bühne des Vindobona findet sich u.a. für Hedy Lamarr, Josef Stalin und Sharon Tate ein abstrakter Raum für überraschende Dialoge.

"... dieses Herz will dorthin wo es geformt wurde.“

Hier wird Substanz verhandelt und Entertainment mit Tiefe kombiniert. Immer respektvoll und mit stillem, hintergründigen Humor darf man lachen, weinen und fühlen. Und was wäre all dies ohne Musik?

Missy May & Lukas Johne lesen und singen sich und das Publikum hoffnungsvoll in den Frühling.

Text & Regie: Lukas Johne

Einen Namen wie "Michael Bauer" merkt sich niemand. Also sollte der Künstlername auf Social Media einprägsam sein und so wurde es "Heidelbeerhugo", unter dem Michael seit 2022 fast 100.000 Follower auf Instagram & TikTok begeistert. Aber die Leute sagen trotzdem, wie sie wollen zu ihm: Ribiseldjango zum Beispiel und Michael hört auf alles.

Weil es Hollunderheinzi und seinem Publikum auch live so viel Spaß zusammen macht, präsentiert er nun sein zweites Kabarettsolo und fragt sich: Werden Dinge wirklich besser, nur weil man sie immer wieder macht? Wie oft ist er schon barfuß an seinem Nachtkastl vorbeigegangen, und trotzdem gibt sein kleiner Zeh dem Holzfurnier regelmäßig ein Begrüßungsbussi. Muss man alles probiert haben? Und wie oft muss man etwas machen, bis man weiß, dass man es tatsächlich nicht kann? So feiert Brombeerbertl in seinem neuen Programm "10-Meter-Turm" einen Abend der Beinahe-Erfolge im Leben. Gelacht werden darf mit und über Paprikapeppi und seine Fehleinschätzungen vermeintlich glasklarer Situationen.

Begleiten Sie Gurkengustl zum Familienbesuch bei seiner serbischen Mutter und erleben Sie das legendäre 3-Augen-Gespräch, das sein Onkel dabei nie auslässt. Beamen Sie sich mit Wacholderwickerl in die 90er, wo er jahrelang im Reserve-Team seines Herzensfußballklubs ASV Vösendorf gespielt hat. Insgesamt acht Minuten. Sein größter Erfolg: Er blieb verletzungsfrei.

Kurkumakurtl wuchs heran, verhütete so konsequent wie erfolgreich – was seine beiden Kinder bestätigen können – und kennt daher auch sämtliche Herausforderungen des Alltags, als Familienvater und Mann der besten Frau der Welt.

Auf der Bühne erfüllt Michael Bauer, wie schon bei seinem Debütprogramm "Was frag ich auch so blöd?", Versprechen, die er nie gegeben hat, und erfreut somit sein Publikum. Schmeißen Sie sich in die Badepanier und springen Sie mit Heidelbeerhugo vom 10-Meter-Turm! Was wird’s? Köpfler oder Bauchfleck?

Regie und Co-Autor: Paul Klambauer ÜBER

"Immer is irgendwas. Entweder die Fiaß schlafen mir ein. Oder sie jucken. Dann krieg i wieder ka Luft, wenn i schneller geh. Oder i hab an Schweißausbruch. Dann friert mich wieder. Das Essen schmeckt mir nimmer, der Sex ist fad, die Hosen sind z’eng. Was is das bitte? - Des muss alles dieser Klimawandel sein, oder? Temperaturen hat’s im Sommer wie in den Tropen! Dadurch gibt’s auf einmal diese riesigen Insekten! Die hat’s doch früher net geb’n! Wenn die dich stechen, kriegst einen Dippel, der geht monatelang net weg! Wahrscheinlich san die alle gentechnisch verändert. Und die Pflanzen! Die werd’n jetzt auch schon deppert. Die spinnen, die Pflanzen! Die wachsen jetzt alles zua! Seit i nimmer aus’n Haus geh. Meine Theorie is, die Pflanzen woll’n die Herrschaft über den Planeten zurück. Die sind alle miteinander unterirdisch verbunden über ihre Wurzeln. Weltweit! Die Pflanzen hab’n einen geheimen Plan. Sie wollen die totale Zerstörung der abendländischen Kultur und des österreichischen Volks-Rock’n Roll. Das soll alles ersetzt werden durch äh Photosynthese."

Regie: Petra Dobetsberger
Technik: Gerhard Pimperl

Alternative Music Night – Container Of Fools, FLASHOVER & Of Kings and Villains

Drei Bands, drei Sounds – eine Nacht voller Energie!
Bei der Alternative Music Night im Kramladen treffen mitreißender Pop-Punk, ehrlicher Alternative Rock und roher Garage-Rock-Spirit aufeinander.

Container Of Fools (Alternative Rock / OÖ) bringen ihren kompromisslosen Sound aus ehrlichen Texten und dynamischen Riffs nach Wien.
⚡ FLASHOVER (Pop-Punk / OÖ) liefern eingängige Hooks, Energie und Emotion – eine Live-Show voller Leidenschaft, Mitsingmomente und Gefühl.
🎸 Of Kings and Villains (Garage Rock / Wien) eröffnen den Abend mit rauer Attitüde, treibenden Beats und einem Sound, der nach verschwitzten Clubshows schreit.

Erlebt eine Nacht, die zeigt, wie vielseitig und lebendig die österreichische Alternativ-Szene ist.
Authentisch. Laut. Echt.