2025 feiert die Nouvelle Cuisine Bigband ihr 40-jähriges Bestehen! Die Band rund um die ungern als solche bezeichneten Chefköche Christian Mühlbacher und Christoph Cech ist längst eine Legende. Wer heute in Österreich als Jazzbläser:in Rang und Namen hat, hat irgendwann bei Nouvelle Cuisine gespielt – oder tut es immer noch.

Mit AWCMBTÖ (AltWeißCisMännerBigbandTraditionsÖdnis) hat das hier garantiert nichts zu tun. Funk, Groove und die zukunftsweisende Anwendung der großen Arrangiertradition – daran führt auch heute kein Weg vorbei, wie selbst die frischfleischverwöhnten Rezensent:innen und Redakteur:innen zugeben müssen.

Zum 40er sich die Bigband selbst und ihrem Publikum ein Geschenk: weniger rar, mehr präsent, mit druckvollen und spannenden Konzertabenden, die zeigen, dass Nouvelle Cuisine nicht älter, sondern besser geworden ist.

Fabian Rucker, Robert Schröck, Chris Kronreif, Manfred Balasch, Florian Fennes - Holzbläser, Andi Pranzl, Aneel Soomary, Martin Ohrwalder, Walter Fend, Dominik Fuss - Trompeten, Robert Bachner, Lois Eberl, Phil Yaeger, Gerald Pöttinger, Alex Rindberger - Posaunen, Christoph Cech, Andreas Erd, Tibor Kövesdi, Lukas Knöfler, Christian Mühlbacher - Rhythmusinstrumente, Werner Angerer, Patrik Haas - Ton & Team

AVEC geht im Frühjahr 2025 mit ihrer Band auf große Europa-Tour.

Die über hundert Millionen Mal gestreamte Künstlerin AVEC startet im Frühjahr 2025 ihre große Tour durch Europa, mit einem besonderen Fokus auf Deutschland und Österreich. Anlässlich der Veröffentlichung ihres vierten Albums „AVEC“ im Januar 2025 präsentiert sich AVEC so, wie sie sich immer gesehen hat – authentisch und tiefgründig. Diese persönliche Note wird sich auch auf der Bühne widerspiegeln.

AVECs Leidenschaft für das Live-Spielen ist unvergleichlich. Sie schafft es, Emotionen freien Lauf zu lassen und mit dem Publikum auf eine einzigartige Weise zu kommunizieren. Der Raum wird durch ihre Musik in ein Meer von Gefühlen getränkt. Ihre Konzerte laden zum Weinen und Tanzen ein, geben Gedankenanstöße und lassen das Publikum eintauchen und schweben.

Diese Musik erfüllt jeden Raum und hat gleichzeitig die Kraft, die Zeit stillstehen zu lassen.

Sie, die Wichtige, hat seit Mitte Oktober Weihnachtsstress. Er, der Walter, auch. Achtzehn Weihnachtsfeiern musste er bereits durchliegen.

Und jetzt noch der Tannenbaum, ein Traum … ein Albtraum. Zuerst bricht der patentierte Standfuß ab und dann die Panik aus. Was tun, wenn man Heilig Abend keinen Ständer mehr bekommt?

Das ganze Jahr ist Walter punschlos glücklich. Und dann kommen dieser Fest-Tag.
Raclette, Fondue, Weihrauch und eine kleine Grippe für den einzigen Esel im Haus.

Endlich wird es Abend. Das Glöckchen läutet. Steht das Christkind vor der Tür? Nein. Die Schwiegermutter. Halleluja!

Feiern Sie mit Walter Kammerhofer ein einmaliges Fest.
So haben Sie Weihnachten noch nicht erlebt (und wollen es wahrscheinlich auch nicht).

Oh du Fröhlicher … ein heiliger Abend, aber andersrum.

Ein Landpfarrer, wie man ihn sich nur wünschen kann. Ivan kümmert sich mit unbedingter Güte und grenzenlosem Optimismus hingebungsvoll um seine kleine Gemeinde: Schwerverbrechern auf Bewährung bietet er Arbeit in seiner Kirche an. So zum Beispiel dem Araber Khalid, der gerne Tankstellen überfällt und wahllos auf Menschen schießt, oder Gunnar, einem ehemaligen Tennisprofi mit Alkohol- und Esssucht sowie einer Vorliebe für nicht ganz legale Sexualpraktiken. Zu ihnen gesellt sich Adam, ein gewalttätiger Neonazi. Ivan sucht nach einem möglichen positiven Ziel in Adams Leben und klammert sich nun eisern an dessen sarkastisch geäußerten Wunsch, einen Apfelkuchen zu backen. Adam soll den Apfelbaum vor der Kirche pflegen, um später aus den Äpfeln den Kuchen zu machen. Er beginnt widerwillig damit, doch der Baum wird zunächst von Krähen in Beschlag genommen, dann von Würmern befallen und brennt schließlich nach einem Blitzschlag ab…

Ivan, der Gutmensch, gegen Adam, den Neonazi: „Adams Äpfel“ ist ein Duell voller Brisanz, ein bitterböses Märchen mit schwarzem Humor, über den schmalen Grat zwischen Glauben und Fanatismus, die Macht der Selbsttäuschung und nicht zuletzt über die Erlösung durch Apfelkuchen.

Anders Thomas Jensen wurde 1972 in Frederiksværk in Dänemark geboren. Er arbeitet als Regisseur, Drehbuchautor und Schauspieler. 2005 erhielt er den Nordisk Film Award. Fünf Filme, an denen er mitgewirkt hat, waren für den Oscar nominiert, zweimal wurde er ausgezeichnet. Er zählt zu den bedeutendsten Drehbuchautoren Dänemarks. Die Filmgroteske „Adams Äpfel“ erschien 2005, drei Jahre später fand die Uraufführung der Theaterfassung in Oldenburg statt.

Was für ein Jahr! Schon wieder hat uns ein Österreicher „den Schas“ gewonnen – höchste Zeit, das vergangene Jahr gebührend zu feiern, zu verarbeiten und (natürlich) musikalisch zu untermalen.

Conchita lädt ein zu einem festlich-frechen Abend voller Highlights und tiefer Einblicke – mit Rückschauen auf Konzerte, Events und ganz persönliche Anekdoten, die eigentlich nicht für die Öffentlichkeit bestimmt waren... aber was soll’s, ist ja bald Weihnachten.

Freut euch auf einen unterhaltsamen Abend mit Live-Musik, Überraschungsgästen, einer Tombola (yes, mit echten Preisen!) und der alles überstrahlenden Erkenntnis: Wir sind auf gar nix vorbereitet!

Dazu serviert euch das Vindobona nicht nur gute Laune, sondern auch Drinks und kulinarische Schmankerl, die garantiert besser schmecken als jeder Neujahrsvorsatz.
Kommt’s vorbei – und lasst uns das Jahr 2025 stilvoll und mit einem Lächeln verabschieden, bevor wir uns ins neue Jahr 2026 stürzen!

Die besten Stimmen der Südstaaten aus den USA

Schwarze Musik und packende Gospel - Messen wie sie sonst nur in den USA gefeiert werden.

Das Feeling von Harlem, St. Louis und Jersey - wird Sie in seinen Bann ziehen.

In vorweihnachtlicher Stimmung hören Sie die berühmtesten Songs aus dem Repertoire von The Christmas Gospel. Die ausgewählten Stimmen der Christmas Gospel präsentieren diese in unerreichbarer Intensität und Qualität.

Die frühen Jahre

Die Wurzeln der schwarzen Gospels und Spirituals reichen zurück zum Anfang des 18. Jahrhunderts. Damals entwickelten die afrikanischen Sklaven ihre ersten englischsprachigen Hymnen im fremden Land Amerika. Zu dieser Zeit hatten sie noch ihre ureigensten moralischen Vorstellungen und religiösen Überzeugungen.

Die Geschichte des Ensembles

Fast zwanzig Jahre sind wir durch die USA gereist, um die frohe Botschaft in Kirchen und Theatern zu verkünden. In dieser Zeit durfte ich einige der besten Gospel-Sänger erleben, die Amerika zu bieten hat. Doch egal, wo meine Reisen mich hinführten, immer hielt ich meine Ohren offen.

In meiner eigenen Gemeinde in Harlem entstand dann der Traum, einige der besten amerikanischen Gospel-Sänger als Gruppe zusammenzubringen, damit sie Ihr spirituelles Feuer den Brüdern und Schwestern in Europa vermitteln können. Dank der Hilfe unserer Produzenten und Veranstalter können wir diesen Traum nun leben.

Kurz vor Weihnachten, irgendwo im Nirgendwo. Ein fiktives Konzert von “GUSTAV KLINGT” geht gerade zu Ende, da wird klar: Die vier Vokalakrobat:innen werdens nimmer rechtzeitig zum Heiligen Abend heim nach Wien schaffen. Sie sind eingeschneit. Hereingeschneit kommen jedoch viele Ideen, wie man gemeinsam das Weihnachtsfest doch noch retten könnte.

"Ich fotografiere immer wieder Freunde und zeige diese Bilder dann meinem Essen."

Seid nicht so vernünftig! Macht mehr weniger! Vergnügt Euch! Aber wie? Was bedeutet "vergüngen"? Für den Einzelnen? Für die Gesellschaft? Wie können wir die Sehnsucht nach Traumberuf, Sinn und Hängematte unter einen Hut bringen? Und wer hat schon ein Hutgesicht?!

Michaela Obertscheider referiert schonungslos über die Unzulänglichkeiten der Menschen, die in Rollen steigen. Oder in Fettnäpfchen. Die eloquente Hochstaplerin tritt als Lektorin für Lebenskunst und Lebens-Künstlichkeit auf und ein. Sie schwärmt vom Faulsein als effiziente Strategie für Kreativität, ist aber doch recht froh, dass Sie nicht am Sofa geblieben sind.

Ihr Debüt "Vergnügt euch!" ist ein Plädoyer für die vergnügliche Spielart des Lebens. Die vielseitige Künstlerin hat sich Mühe gemacht, über das mühelose Tun und Lassen nachzudenken und freut sich nun darauf, dieses amüsante Regelwerkzeug mit Ihnen zu teilen. Viel Vergnügen!

Michaela Obertscheider ist freischaffende Künstlerin, geb. 1969, arbeitet als Autorin, Regisseurin, Schauspielerin, Rednerin, Liedermacherin und Kreativitätstrainerin. Mit künstlerischen Interventionen wie Intensivworkshops, Lektionen für Kreatives Schreiben, interaktive Vorträge etc. fördert sie in Einzelarbeit und/oder im Team individuelle Kompetenzen wie Resilienz, rhetorische Präsenz, kreative Intelligenz und Teamgeist. Ihre Buchbearbeitungen und Inszenierungen für Erwachsene, Kinder und Jugendliche laufen seit etlichen Jahren erfolgreich u.a. im Wiener Theater Akzent und im Kabarettheater Niedermair. Sie schreibt und singt Chansons. Sie spielt Ukulele. In ihrer Freizeit zeichnet sie und geht spazieren. Die gebürtige Tirolerin lebt und arbeitet seit 1994 in Wien.

Familienoper in einem Akt für jung & alle ab 8 Jahren
Libretto von Paula Fünfeck nach dem gleichnamigen Roman von Enne Koens
Uraufführung eines Auftragswerks des MusikTheaters an der Wien

Vincent ist elf und hat ein besonderes Hobby: Er weiß alles über die Natur und das Überleben in der Wildnis. Das „tägliche Überleben“ in der Schule ist allerdings gar nicht so leicht für ihn, denn er wird von seinen Mitschüler*innen schikaniert. Die Witze und Tipps seiner vier imaginären Freunde Eichhörnchen, Käfer, Fohlen und Wurm helfen inzwischen auch nicht mehr weiter. Ein Lichtblick ist immerhin „Die Jacke“, die neue coole Klassenkameradin, mit der sich Vincent langsam anfreundet. Wer weiß, vielleicht werden sie sogar eine Band gründen! Doch ausgerechnet jetzt steht eine Schullandwoche an, wo die Situation außer Kontrolle gerät. Vincent muss sich endlich seinen Ängsten stellen. Ausgehend von Enne Koens’ vielfach ausgezeichnetem Roman Ich bin Vincent! und ich habe keine Angst, der sich dem Thema Mobbing behutsam und sehr humorvoll nähert, schreiben Librettistin Paula Fünfeck und Komponist Gordon Kampe eine neue Familienoper für das MusikTheater an der Wien. Beide haben in den letzten Jahren dem Genre Kinder- und Jugendoper wichtige Impulse gegeben und arbeiten nun erstmals zusammen. Die Regie liegt in den Händen von Johannes Schmid, der zuletzt mit seinen Christine-Nöstlinger-Verfilmungen Geschichten vom Franz und Neue Geschichten vom Franz begeisterte.

Mit freundlicher Unterstützung von Martin Schlaff


In deutscher Sprache mit deutschen Übertiteln

Familienoper in einem Akt für jung & alle ab 8 Jahren
Libretto von Paula Fünfeck nach dem gleichnamigen Roman von Enne Koens
Uraufführung eines Auftragswerks des MusikTheaters an der Wien

Vincent ist elf und hat ein besonderes Hobby: Er weiß alles über die Natur und das Überleben in der Wildnis. Das „tägliche Überleben“ in der Schule ist allerdings gar nicht so leicht für ihn, denn er wird von seinen Mitschüler*innen schikaniert. Die Witze und Tipps seiner vier imaginären Freunde Eichhörnchen, Käfer, Fohlen und Wurm helfen inzwischen auch nicht mehr weiter. Ein Lichtblick ist immerhin „Die Jacke“, die neue coole Klassenkameradin, mit der sich Vincent langsam anfreundet. Wer weiß, vielleicht werden sie sogar eine Band gründen! Doch ausgerechnet jetzt steht eine Schullandwoche an, wo die Situation außer Kontrolle gerät. Vincent muss sich endlich seinen Ängsten stellen. Ausgehend von Enne Koens’ vielfach ausgezeichnetem Roman Ich bin Vincent! und ich habe keine Angst, der sich dem Thema Mobbing behutsam und sehr humorvoll nähert, schreiben Librettistin Paula Fünfeck und Komponist Gordon Kampe eine neue Familienoper für das MusikTheater an der Wien. Beide haben in den letzten Jahren dem Genre Kinder- und Jugendoper wichtige Impulse gegeben und arbeiten nun erstmals zusammen. Die Regie liegt in den Händen von Johannes Schmid, der zuletzt mit seinen Christine-Nöstlinger-Verfilmungen Geschichten vom Franz und Neue Geschichten vom Franz begeisterte.

Mit freundlicher Unterstützung von Martin Schlaff


In deutscher Sprache mit deutschen Übertiteln

Dramma musicale in drei Akten
Libretto von Giacinto Andrea Cicognini

Die Königin Orontea will von der Liebe nichts wissen und verteidigt ihre weibliche Unabhängigkeit. Doch dann wird der Maler Alidoro als Schiffbrüchiger an Land gespült, und zum Entsetzen der Höflinge steht die Königin bald im Bann der Liebe – während Alidoro sich ungeniert mit der Hofdame Silandra vergnügt, die wiederum eigentlich mit Corindo liiert ist. Schon bald gibt es niemanden mehr, der nicht von den Pfeilen Amors getroffen ist. Antonio Cestis 1656 uraufgeführte Oper L’Orontea bringt in teils ernsten, teils komischen Szenen ein Gesellschaftspanorama von Herrschenden und Dienern mit Liebe, Eifersucht und Betrug auf die Bühne, wie es typisch für die barocke Opernmetropole Venedig im 17. Jahrhundert war. Ganz wie im Treiben des venezianischen Karnevals verschwimmen in L’Orontea die Grenzen zwischen den gesellschaftlichen Ständen und den Geschlechtern. Antonio Cesti gehört neben Francesco Cavalli zur Komponistengeneration nach Claudio Monteverdi und verbindet dessen präzise Deklamation mit Melodien von bisher ungehörter Sinnlichkeit. Hinter allen Liebesverwirrungen in L’Orontea steht die philosophische Frage: Sollen wir in unserem Leben den Reizen der Liebe folgen oder dem kühlen Verstand? Oder halten wir es mit dem Diener Gelone, der jedem Liebesrausch den Rausch eines guten Weins vorzieht? Regisseur Tomo Sugao und Dirigent Wolfgang Katschner – beide zum ersten Mal am MusikTheater an der Wien – gehen dieser Frage nach.

In italienischer und deutscher Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln
Werkeinführung jeweils 30 Minuten vor Aufführungsbeginn

In italienischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln
Dramma Giocoso in zwei Akten · Libretto von Lorenzo Da Ponte

Mord, Verführung, Rache und Bestrafung – Wolfgang Amadeus Mozarts „Don Giovanni“ hat alle Zutaten für ein vielfältiges und tiefgründiges Opernerlebnis. Gemeinsam mit Librettist Lorenzo Da Ponte schuf Mozart eines der berühmtesten Opernwerke des heutigen Repertoires. Elemente von Komödie und Tragödie verbinden sich im „dramma giocoso“ rund um den berüchtigten Frauenhelden Don Giovanni. Er hinterlässt eine Spur der Zerstörung im Leben der Frauen, die er trifft, darunter Donna Anna, Donna Elvira und die verlobte Zerlina. Donna Anna schwört Rache für den Tod ihres Vaters, den Giovanni zu Beginn der Oper ermordet, während Donna Elvira immer wieder zwischen Liebe und Hass schwankt.

Die Fragen nach Moral, der Macht von Verführung und der unausweichlichen Strafe für Verfehlungen ziehen sich als zentrale Themen durch das Werk. Mozart gelingt es in dieser Oper, die Emotionen der Figuren tief und nuanciert darzustellen: Donna Annas Rachegelüste, Donna Elviras Zerrissenheit zwischen Liebe und Wut sowie Zerlinas Unsicherheit zwischen Verführbarkeit und Treue. Am Schluss der Oper wird auf ganz besondere Art die Moral der Geschichte manifestiert.

Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791) komponierte „Don Giovanni“ als dritte der „Da Ponte Opern“, das heißt, mit Libretto von Lorenzo Da Ponte. Die Oper entstand im Auftrag des Prager Adels und wurde schließlich 1787 in Prag uraufgeführt. Trotz des Zeitdrucks, unter dem Mozart es komponierte, schuf er ein Werk, das Dramatik und Humor ideal verbindet und das bis heute ein fester Bestandteil der Opernliteratur ist.

Alexandra Liedtke begleitet das Salzburger Landestheater nun schon seit über zehn Jahren und sorgt mit ihren Inszenierungen für lebhafte Schauspiel- und Opernabende. Ab der Spielzeit 2025/2026 übernimmt sie als Oberspielleiterin der Oper künstlerische Verantwortung für die Sparte. Der Erste Kapellmeister Carlo Benedetto Cimento ist der musikalische Partner für die Erarbeitung der Mozart'schen Partitur.

Die Werkeinführung findet jeweils 45 und 30 Minuten vor Beginn der Vorstellung statt.

„Ehrenwort als Musical?! Keine Angst, es wird nicht gesungen, bloß gelästert. Passend zur Weihnachtszeit erzählen wir euch ein Märchen. Eins, das zu schön ist um wahr zu sein: Es geht um den kometenhaften Aufstieg eines Wunderkinds und seinen tiefen Fall auf den Boden der Tatsachen (bzw. der Gefängniszelle). Was hat ihn bloß so ruiniert und wie zur Hölle konnte es soweit kommen? Reisen wir gemeinsam durch das Einmaleins der Trick- und Freunderlwirtschaft. Treffpunkt sind die Städte, in denen die Narben des René B. noch heute in den Himmel ragen. Ein Teil der Ticket-Erlöse geht an jeweils einen gemeinnützigen Verein in Berlin, Wien und Hamburg. Die einzig echte Benko-Prämie.“
Fabienne und Jakob

Ehrenwort ist der Podcast über Skandale: Fabienne und Jakob bereden die großen und kleinen Affären aus Politik, Popkultur und Zeitgeschehen. Wie True Crime, nur ohne Crime. Meistens jedenfalls. Jeden zweiten Sonntag überall da, wo es Podcasts gibt und jetzt zum zweiten Mal live und in Farbe.

Scherzengel Gabriel Castañeda widmet sich der “schönsten Zeit des Jahres”. Mit schrullig, schrägen Christmas-Songs, der Neuinterpretation von Weihnachtsbräuchen und anhand von “beinharten Recherchen” in der Bibel versucht er, dem Wesen von Weihnachten auf den Grund zu gehen. Picksüßer Kitsch, hemmungsloser Edelblödsinn und unbarmherzige Besinnlichkeit dürfen dabei nicht fehlen. Wie war das nun genau mit der unbefleckten Empfängnis? Welche Gefahren birgt eine Expedition in einen Christstollen? Und wann hören wir endlich das last Last Christmas? All diesen und auch vielen anderen Fragen geht Gabriel Castañeda gewohnt bissig und saulustig auf den Grund. Dieser Abend bringt sogar den letzten Weihnachtsmuffel dazu, dass er sich das Lametta auf das Hirn tackert, freiwillig einen Mistelzweig raucht und eine Line Mehl in der Weihnachtsbäckerei zieht. Kommen Sie vorbei und lachen Sie mit, wenn es heißt: Verflixt Navidad!

Anamnese:
Patient klagt über Schwierigkeiten, rechtzeitig in Weihnachtsstimmung zu kommen.
Freude zuletzt immer erst nach den Feiertagen empfunden.
Sonst aber keine Beschwerden.

Status:
Guter Allgemeinzustand, guter Ernährungszustand, charakteristischer Spiralkartoffel und Punsch-Geruch, Bauch weich, keine Abwehrspannung, keine äußerlichen Verletzungen erhebbar.

Therapievorschlag:
Frühzeitiges Anbringen von Sternschnuppen-Lichterketten als Außenbeleuchtung.
Traditionellen Weihnachtsbraten durch Tofu ersetzen, dies garantiert einen spannenden Weihnachtsabend mit der ganzen Familie.
Künftig Nachtdienste für 24.12. einteilen.

Omar Sarsam lädt zu einem Abend voller Musik, Harmonie, Freude, Liebe und Menschlichkeit. Alternativ ist auf Wunsch aber auch Weihnachtsstimmung möglich.

Oh Du Andere!

What is The Thing? It’s a New York band, sure, but it’s also an ethos. A return to rock & roll’s roots - to garage bands toiling between the family minivans, to groups like the Beatles and their unique alchemy, to tape machines and live band recordings instead of slick studios and myriad songwriters. "We’ve kind of adapted the ethos of: with restriction comes creativity - old becomes new. And throughout every part of the process that remains true," says guitarist/vocalist Jack Bradley.

Never is that more apparent than on their self-titled third record, out August 6th on their own label. A rough and tumble suite of 12 songs that nods to everyone from The Kinks to The White Stripes, The Thing sounds like old New York revivicated and remixed. "It showcases all of us, all of our different personalities," says bassist/vocalist Zane Acord. "In The Thing, we’re a collective band. We hang our hats on being a true band - where we all have the spotlight. I think that gives us a different edge." That album follows 2023’s debut, Here’s the Thing, and The Things Is, which dropped the following year.

The four members of Thing came from intersecting backgrounds, lending to their rock-and-roll-as-melting-pot vibe. Acord grew up with a drummer dad who hipped him to bands like Led Zeppelin and Grand Funk Railroad; he met guitarist/vocals Michael Carter - an avid Beatles fan - in middle school. The duo went on to collect Bradley in high school, an aspiring producer with a studio in his basement and a yen for psych rock. Jazz drummer Lucas Ebeling linked up with the band when everyone found their way to New York in 2022. They’ve since played more than 300 shows across the world.

The band’s self-titled work, then, is a culmination of all those influences - and all that hustle. "We threw all of our different various influences throughout - all the decades of rock and roll and adjacent genres - and ended up with something of our own," Bradley says. "Our contribution to the genre. Our style. Our… thing."

LONG LIVE THE THING.

Ein Leben als Tischbein? Wie langweilig! Das sprechende Holzstück in der Werkstatt von Geppetto hat ganz andere Träume.

Geppetto schnitzt daraus eine Puppe, gibt ihm den Namen Pinocchio und schon will der raus in die Welt und Abenteuer erleben. Geppetto ‒ nun plötzlich alleinerziehender Vater ‒ hat alle Hände voll zu tun mit dem aufbrausenden Pinocchio, der von einer Gefahr in die nächste stolpert. Beinahe zu Feuerholz verarbeitet, von Fuchs und Kater ausgeraubt und zwischenzeitlich von einem Riesenhai verschluckt, denkt Pinocchio aber niemals daran, aufzugeben, um seinen großen Traum zu erreichen: ein echtes Kind zu werden und seinen Platz in der Welt zu finden.

Nach Die komische Tür widmen sich Nils Strunk und Lukas Schrenk, die Macher von „Zauberflöte“ und „Schachnovelle“ am Burgtheater, nun dem Kinderbuch-Klassiker von Carlo Collodi. Gemeinsam mit dem Regie-Duo Leonard Dick und Andrej Agranovski bringen sie Pinocchio als musikalisches Schauspiel auf die Bühne des DSCHUNGEL WIEN.

Künstler*innen

Nils Strunk
Regisseur, Musiker, Schauspieler

Lukas Schrenk
Autor

Leonard Dick
Regisseur, Schauspieler

Andrej Agranovski
Musiker, Schauspieler

Info

6‒12 Jahre
70 Min.
Deutsch (Reise-Wortschatz Italienisch)

IDEE + TEXT + MUSIK Lukas Schrenk, Nils Strunk
CO-AUTOR + ITALIENISCHE TEXTE Henry Morales
REGIE Leonard Dick
MUSIKALISCHE LEITUNG Andrej Agranovski
BÜHNE + KOSTÜME Alex Gahr
REGIEASSISTENZ Emily Nagl
SCHAUSPIEL Florian Klingler, Wolfram Rupperti, Lara Sienczak, Jasmin Weissmann

von Christine Nöstlinger

Mit Oma ist es herrlich! Sie macht die besten Buchteln mit Vanillesauce, versteht jeden Spaß und sagt ihrem Enkel Robi nie, was er zu tun oder zu lassen hat. Nur leider sind die Oma-Knochen schon etwas müde. Da kommen Robi und sie auf eine Idee: Die wundersame Frau Bat – die immer Riesentafeln Schokolade aus ihrer kleinen Handtasche zaubert, wenn Robi und seine Freund:innen vorbeischlendern – hat doch letztens von der Verjüngungs-Maschine ihres Genie-Bruders gesprochen. Der könnte der Oma doch helfen!

Mit ihrem außergewöhnlichen Sinn für die Perspektive der Kinder und ihrem warmherzigen, lebensnahen Humor erzählt die österreichische Schriftstellerin Christine Nöstlinger eine Geschichte, die Generationen und Jahrhunderte verbindet – inklusive einer turbulenten Zeitreise ins alte Wien. Die Wiener Regisseurin Fanny Brunner bringt DIE TOTAL VERJÜNGTE OMA mit viel szenischer Fantasie und Musik auf die Bühne.