Wolfram Vertnik live mit seiner Glückstour 2025

Glück ist erlernbar…

…und wie das funktioniert möchte ich Dir bei meiner Glückstour 2025 zeigen. Leider haben wir niemals gelernt, wie „glücklich zu sein“ wirklich funktioniert. Vielmehr lernten wir, dass Glück ein Gefühl ist, welches sich einstellt, wenn wir gewisse Ziele erreichen, uns Wünsche erfüllen oder unsere Bedürfnisse befriedigt werden. Dauerhaftes Glück funktioniert aber ganz anders.

Lass mich Dir zeigen wie!

Das Leben ist nicht immer so einfach, wie wir es uns wünschen würden. Selbst die Stärksten unter uns erleben Situationen, in denen scheinbar die Kraft zu schwinden scheint und das Gefühl von Glück meilenweit entfernt ist. Gedanken und Gefühle der Unsicherheit, der Machtlosigkeit, des Zweifels und der Angst suchen sich immer wieder einen Weg in unser Bewusstsein und manipulieren jegliches Glücksgefühl, sowie das Gefühl der Leichtigkeit.

Auch wenn Menschen mental stark sind und täglich alles geben scheint dauerhaftes Lebensglück kaum erreichbar zu sein und weißt Du was am Unfairsten zu sein scheint: Die Menschen, die am meisten geben, stets liebevoll sind, fleißig sind, stets für andere da sind bekommen die meisten Herausforderungen. Lass uns das ein für allemal ändern.

Die Glückstour 2025 kann deine Chance auf ein glücklicheres Leben sein.

„ALTER NICER MANN“ – Gerald Fleischhacker ist zurück!

Der Großmeister des Pointenhagels bringt sein bereits 6. Soloprogramm auf die Kabarettbühnen des Landes – und es wird - wie schon in seinen bisherigen Stücken - ein Feuerwerk aus Witz und Wahrheit! - nur nicht so laut – er ist ja schon über 50” “Was passiert, wenn man sich noch wie 25 fühlt, aber die Realität und der Rücken die Sache anders sehen? Warum wird der Hund gelobt wenn er in den Garten macht und ich geschimpft?” Gerald Fleischhacker nimmt sich selbst nicht so ernst, das Leben mit Humor und sein Publikum mit auf eine irrwitzige Reise durch die Tücken des modernen Alltags. Ein Alltag, der ihn zunehmend fragend zurücklässt. Gerade war er noch der coole jugendliche “Dude”, mit dem alle gerne abhängen - auf einmal wird er sogar von der eigenen Frau als „typischer Cis Mann“ abgestempelt. Und fragt sich, warum er dabei an den Musikunterricht in der Schule denken muss.

Familienchaos, Technik-Wahn, der tägliche Irrsinn mit dem Internet und dem echten Leben, ganz zu schweigen von den ewigen Kommunikationsschwierigkeiten zwischen Mann und Frau - da kann nicht mal Duolingo helfen. Gerald Fleischhacker bringt alles auf den Punkt: scharfzüngig, gnadenlos lustig und verdammt nah am echten Leben!

Ein Abend mit Gerald Fleischhacker ist wie eine Flasche alter Rotwein: Reif, vielleicht mit einem Hauch von Kork, aber dafür mit ordentlich Wumms. Und vor allem LIVE viel besser als im Fernsehen :-), was auch die Presse bestätigt.

Eskalation ist die ultimative sprachliche Praxis der neuen extremen Rechten. Ihr Ziel ist die größtmögliche Emotionalisierung auf dem schnellstmöglichen Weg. Damit wirken polarisierende Narrative mit hohem Erfolg und maximaler Click- Rate in den sozialen Medien, um jenseits von Fakten und Argumenten die Ressentiments der Menschen zu schüren.

Unter dem Unschuldsmantel der freien Meinungsäußerung entfachen sie Shit-Storms der Erregung und treten Lawinen von Vorurteil und Verachtung los. Mit der Aufmerksamkeitsökonomie der Algorithmen halten sie ihre „Radikalisierungsmaschinen“ (Julia Ebner) am Laufen. Doch der Erfolg gibt ihnen Unrecht.

Das Projekt dekonstruiert die rhetorischen Strategien der rechtsextremen Politiken mit den Mitteln der sprachmusikalischen Performance, um sie in all ihrer abgründigen Gefährlichkeit dem Spott preiszugeben.

ESKALATIONSMASCHINEN

Eine Sprachoper
von Bernd Liepold-Mosser
mit Musik von Clara Luzia
Eine Produktion von FLYING OPERA

Text & Inszenierung: Bernd Liepold-Mosser
Live-Musik: Clara Luzia
Mit: Isabella Händler, Suse Lichtenberger und Lisa Schrammel
Ausstattung: Karla Fehlenberg
Regieassistenz: Thyl Hanscho
Produktionsleitung: Ursula Meyer

Mein Name ist Bernhard, ich bin Bauingenieur und ich liebe Wien. Aber keine Sorge, ich bin keiner dieser Bauingenieure, die nur Pläne lesen und stundenlang über Statik reden können (naja, das könnte ich auch – aber keine Angst, ich halte mich zurück). Auf meinen Führungen durch Wien entführe ich euch in die faszinierende Welt der historischen und aktuellen Baustellen – und zwar aus einem Blickwinkel, den ihr so garantiert noch nie erlebt habt.



Wie wurde die U-Bahn-Station am Karlsplatz gebaut? Warum steht der Hauptbahnhof schief? Und warum gibt es einen riesigen Riss in der Kuppel der Hofburg? Gemeinsam werfen wir einen Blick hinter die Kulissen der Baukonstruktion und entdecken die Geheimnisse, die in Stein, Stahl und manchmal auch in Beton stecken. Aber nicht nur das: Ich erkläre euch auch, wie die Bauwerke geplant und gebaut wurden und welche bautechnischen Herausforderungen es dabei zu meistern galt.



Als Bauingenieur liegt mir genau dieser Aspekt am Herzen, und ich freue mich darauf, euch zu zeigen, wie faszinierend die technische Seite von Wiens Bauwerken ist.

20 Jahre Kernölamazonen - Liebe & Kernöl
20 Jahre! So lange gibt es bereits die Kernölamazonen. Da sie sich so fühlen, als wären sie gerade einmal selbst so alt geworden, beschließen die beiden, ihr rotes Köfferchen zu packen und ihre Liederliebesreise von damals zu wiederholen. Schnell stellen sie fest, dass zwanzig Jahre nicht spurlos an ihnen vorübergegangen sind und sich – nicht nur in der Liebeswelt – vieles um sie herum verändert hat.

Tini Kainrath & Peter Havlicek "Wia a rode Rosn"

Ihre Interpretationen sind auf die Essenz reduziert und lassen sich am besten mit Wiener Seele beschreiben - Vienna Soul.

Der Gesang hat Tini Kainrath schon in viele Ecken der österreichischen Musik begleitet. Peter Havliceks musikalischer Pfad war nicht weniger weit. Durch die Zusammenarbeit mit Karl Hodina kamen sie 2015 wieder zusammen und begannen, vermehrt zu zweit aufzutreten, nachdem die beiden bereits 1992 gemeinsam in der Wienerliedrevue "Wiener Lust" mitgewirkt hatten. Legendär Tini Kainraths Auftritte als Rockröhre der Hallucination Company oder mit The Rounder Girls bis hinauf zum Song Contest. Und ganz nebenbei hat sie dabei mitgewirkt, die Bundeshymne richtigzustellen.

Peter Havliceks musikalischer Pfad war nicht weniger weit. Ausgebildet von Harry Pepl, einem der Wildesten an der Gitarre, stand er "Saite an Saite" mit so verschiedenen hiesigen Größen auf der Bühne wie André Heller, Michael Heltau, Hansi Lang oder Trude Mally.

Eigentlich klar, dass sich die Wege der Sängerin und des Gitarristen kreuzen würden. Und das passierte mit keinen Geringeren als eben Karl Hodina und Willi Resetarits, mit denen sie zahlreiche Aufnahmen veröffentlichten, bevor sie 2021 ihre gemeinsames Duoalbum "Wia a rode Rosn" vorstellten. Tini Kainrath entdeckt hier nicht nur die Altwiener Kunst des Dudelns für sich, sondern verwendet die Sprache des Wiener Dialekts, um dem Publikum noch näher zu kommen. Peter Havlicek faszinieren weiterhin die vielen neuen Möglichkeiten, die Wiener Kontragitarre mit anderen Musikstilen bekannt zu machen.

CHÂTEAU – FACE TO FACE

Zwei DJs. Ein Setup. Keine Kompromisse.
Face to Face – Energie direkt ins Gesicht.
Keine langen Übergaben. Kein Standard-Back2Back.
Hier stehen sich die Artists gegenüber – Track für Track, Drop für Drop.

LINE UP
- Turntella Face to Face Symatics
- Party Pauli Face to Face Who is Ela?
- Maro Face to Face Kat Ze.

Eine neue Latin-Funk-Band, die im März 2025 aus der Vision des kolumbianischen Pianisten Hamlet Fiorilli geboren wurde. Als Sohn von Roberto Fiorilli, dem Mitbegründer der ursprünglichen "Columna De Fuego", war Hamlet schon immer bestrebt, die Musik wiederzubeleben, die seit seiner Kindheit ein Teil seines Lebens ist. Die ursprüngliche Band, bestehend aus Roberto Fiorilli und Jaime Rodriguez, veröffentlichte 1974 nur ein Album, "Desde España La Columna De Fuego", das in Spanien aufgenommen und exklusiv in Kolumbien veröffentlicht wurde.

Nach 50 Jahren erweckt er diese lebendige und energiegeladene Musik wieder zum Leben, als würde er einen vergessenen Schatz freilegen. Hamlet, der jetzt in Graz, Österreich, lebt, hat eine talentierte Gruppe von Musikern um sich geschart, die sich ihm bei diesem Projekt anschließen. Mit Columna The Fuego will Hamlet nicht nur seinem Vater Tribut zollen, sondern auch dieses einzigartige Genre einem neuen Publikum zugänglich machen.

Hamlet Fiorilli (COL) - Fender-Rhodes, Synth and Vocal
Cristian Cano (PAR) - Guitar and Vocal
Kajetan Kamenjasevic (BOS) - Bass
Toti Denaro (ITA) - Drums
Luis Carneiro De Oliveira (BRA) - Percussion
Gerhard Ornig (AUT) - Trumpet
Karl Rossmann (AUT) - Trumpet
Emiliano Sampaio (BRA) - Trombone

Irgendwie sind wir Menschen ziemlich eng im Würgegriff der Hilfszeitwörter. Also, nicht der Wörter selbst, aber das, was damit beschrieben wird, das bestimmt sehr stark das Terrain, in dem unser Handeln abläuft; Können, Müssen und Wollen.

Wer alles weiß und kann, aber nichts will, wird nix tun. Gut, außer, er muss. Aber dann macht er nur so lange, bis er nicht mehr muss. Und wenn er alles weiß und kann, wird er sich das so einrichten, dass er immer weniger muss, und dann wird er mit der Zeit auch nix mehr machen. Und so zu leben, also das muss man schon echt wollen.

Spitting Ibex bringen frischen Funk in die Seelen der Nation. Futuristischer Vintage- Sound oder retro Zukunftsmusik - ganz gleich wie man es sieht: Spitting Ibex bauen moderne Brücken zwischen Generationen. Eine Band, die alle Phasen seit den 60ern durchlebt und sie zu einem fetzig- kompakten Paket schnürt. Zwischen Drumkit und Samplepad, Saiten- und Tastenbass, schmutzigen Riffs und bösen Licks herrscht Gleichberechtigung. Und Female-Fronted lautet die neue Devise. Mit der Kraft von 1000 Sonnen und Glitzer kümmern sich Sängerin Tanja "Aunty" Peinsipp, Gitarrist, Produzent und Mastermind Florian Kittner, Gitarrist und Keyboarder Ferdl Aufner, Bassist Florian Jauker und Drummer Alex Distl um das leibliche Wohl aller, die gediegene Live-Shows zu schätzen wissen.

Ihr plant eure Traumhochzeit und sucht nach Inspiration, professionellen Dienstleistern und einer entspannten Möglichkeit, eure Hochzeitsideen weiterzuentwickeln?

Dann seid ihr auf der HochzeitsStilMesse genau richtig!

Diese Messe ist mehr als nur eine Ausstellung - sie ist ein Ort, an dem ihr euch inspirieren lassen, Trends entdecken und persönliche Gespräche mit erfahrenen Hochzeitsprofis führen könnt.

Was euch erwartet:

Exklusive Aussteller - Handverlesene Hochzeitsdienstleister aus allen Bereichen: Locations, Floristik, Deko, Musik, Brautmode, Fotografie, Videografie, Juwelier und vieles mehr.

Inspiration & Stilwelten - Entdeckt vielfältige Ideen für eure Hochzeit, von angesagten Farbkonzepten bis hin zu einzigartigen Dekorations- und Designmöglichkeiten.

Tägliche Modenschauen - Lasst euch von traumhaften Brautkleidern, stilvollen Anzügen und den neuesten Trends verzaubern. Die Modenschau findet zweimal täglich statt und bringt euch die schönsten Looks für euren großen Tag näher.

Goodie-Bags für jeden Besucher - Ein kleines Dankeschön wartet auf euch! Jeder Besucher erhält einen liebevoll zusammengestellten Goodie-Bag.

Genuss & besondere Erlebnisse - Freut euch auf köstliche Drinks vom Cocktailtruck und kleine Leckereien zum Probieren.

Viele weitere Highlights erwarten euch - lasst euch überraschen! Wir freuen uns auf euch.

Die Free Men Singers spielen im intimen Rahmen der Weinbar Gemischter Satz in 1190 Wien, Grinzing.

Folk'n'Roll at its best mit Didi Baumgartner, Werner Eichhorn und Andi Gabauer.

Hinweis: freie Platzwahl, keine Sitzplatzreservierungen möglich!

Ein Fitnessstudio in den Räumen zu eröffnen, in denen eigentlich das lange vermisste Dorf-Café einziehen sollte, ist keine gute Idee. Die Mitglieder bleiben aus. Ob nicht der Herr Pfarrer seinen Einfluss spielen lassen könnte? Er kann - gezwungenermaßen. Kaum ist er Mitglied in Konnys Fitnessstudio, wächst die Mitgliederzahl rasant. Und auch die Damen, die eher ein Café bevorzugt hätten, geben sich fleißig der Körperertüchtigung hin. Soweit ist alles ganz nett, wenn sich Konny nur nicht weigern würde, seinen Mitgliedern nach dem Training einen anständigen Kaffee und etwas Gebäck zur Verfügung zu stellen. Stattdessen gibt es mit Magermilch und Zuckerersatzstoff verstümmelten Gerstenkaffee, Proteinriegel und Eiweißshakes. Doch dann werden vom strengen Konny plötzlich Kekskrümel und Pappteller mit Sahneresten im Studio gefunden. Jetzt heißt es schwitzen, meine Damen...

Two headliners. Two opposite styles. One chaotic night of sharp, raw English stand-up comedy in Vienna.

DOUBLE TROUBLE

Two comedians. Two worlds. One stage.

On April 10, 2026, Double Trouble returns to The Comedy Pub Vienna with a premium double-header featuring Mike Pozo and Saeed Helali.

This isn’t an open mic.
It’s not a standard showcase.
And it’s not a solo tour show.

It’s the sweet spot in between — two professional comedians delivering extended, high-impact headline sets in one tight, electric 90-minute night.

Mike Pozo – High Energy. Raw. Unfiltered.

Mike Pozo hits the stage like he owns it.
High energy. Dirty. Extremely likeable.

From his multicultural background to life in China, from marriage to fatherhood, Mike turns his personal chaos into punchlines that hit hard and fast.
Expect:

- Big storytelling with sharp Twists
- Fearless crowdwork
- Honest takes on relationships and family life
- That dangerous mix of warmth and zero filter

Mike doesn’t warm up a room — he detonates it.

Saeed Helali – Dark. Dry. Intellectually Dangerous.

Then the room shifts.

Saeed Helali brings razor-sharp deadpan energy, stream-of-consciousness dark thoughts, and intellectual absurdity that sneaks up on you before it lands.
Expect:

- Existential shower thoughts you shouldn’t laugh at (but will)
- Clever, subtle punchlines
- Calm delivery with devastating precision
- Comedy that makes you think and laugh at the same time

Where Mike explodes outward, Saeed pulls you inward.
And that contrast? That’s the magic.

2024 debütierte sie mit „Maria Ma PUR“ im Wiener Konzerthaus und lässt seither ihr Publikum daran teilhaben, was im Laufe der Jahre zu ihrem intensivsten und wichtigsten musikalischen Ausdrucksmittel wurde: eigene Hackbrettkompositionen, in denen sich schwebende Klangteppiche mit komplexer Rhythmik verweben, die aber auch volksmusikalische Wurzeln durchklingen lassen.
Ihre Mitmusiker sind der Gitarrist Thomas Hechenberger, der unter anderem auch an der Seite von Josh. durch die Lande zieht. Ihr Bassist Mischa Krausz spielt seit den 1970ern mit klingenden Namen wie Andre Heller, Hansi Dujmic, Maria Bill, Etta Scollo, Wolfgang Ambros und vielen anderen. Christian Einheller ist der vierte im Bunde. Er ist seit 2018 Schlagzeuger von Rainhard Fendrich und verbindet wie kaum ein anderer Schlagzeug und Perkussion zu einem ganz eigenen Universum. Was Maria Ma dem Hackbrett entlockt, in Kombination mit ihren wunderbaren Musikern, berührt die Seele!

WOW! - Louis Knie, wie noch nie!

Freuen Sie sich auf eine brandneue Show, insziniert von Louis Knie. Informationen zu unserem Programm 2026 folgen in Kürze!

Die Brüder Eftychis und Nektarios Kostakis haben sich in den letzten Jahren aufgrund ihres meisterhaften Spiels und ihres breitgefächerten Repertoires zu einer der meistgeschätzten Musikgruppen auf der griechischen Insel Kreta entwickelt. Sie konzertieren nicht nur in ihrer Heimat, sondern auch in Deutschland, Österreich, Belgien, den USA oder den Vereinigten Arabischen Emiraten.

Die Solinger Landlermusi hat sich in einer Besetzung von sieben Musikern und zwei Sänger:innen ganz der Innviertler Volksmusik verschrieben. Als Besonderheit pflegt die Gruppe den selten gewordenen original Innviertler Landler, der mit zwei Geigen und Cello gespielt wird. Bekannt ist der Landler insbesondere durch »Alman«, eine einzigartige Variante des Jodlers, die so nur im Innviertler Landler vorkommt.

Besetzung

Eftychis & Nektarios Kostakis
Eftychis Kostakis - Lyra
Naktarios Kostakis - Kretische Laute
Charis Andreadakis - Kretische Laute

Solinger Landlermusi
Christine Reiter, Johann Burgstaller - Gesang
Andreas Glechner, Franz Brandstötter - Violine
Josef Gelhart, Bernhard Ratzinger - Trompeten
Lukas Brajdic, Matthias Schachinger - Basstrompete
Bernhard Pointecker - Tuba & Bassgeige

5 Millionen Pesos: Lukas Meißl

Im Rahmen der Reihe für jungen Jazz in und aus Österreich ist der Pianist Lukas Meißl mit seinem Trio OSTstyrian Rhythm Section zu Gast bei Andreas Felber.

Der aus der Oststeiermark stammende Pianist Lukas Meißl war parallel zu seinem Studium an der Jazzabteilung der Kunstuniversität Graz bei Olaf Polziehn bereits in Bands wie dem Max Kreuzer Octet oder der Funkband Candlelight Ficus aktiv. Mit seinem eigenen Trio, der OSTstyrian Rhythm Section, veröffentlichte er 2024 das bemerkenswerte Konzeptalbum "Great Austrian Songbook".

In dieser Arbeit nähert sich Meißl mit seinen Partnern, Maximilian Kreuzer (Bass) und Andreas Reisenhofer (Schlagzeug), ikonischen Kompositionen, die als musikalischer Inbegriff des "Österreichischen" gelten, aus Jazzperspektive an: Der "Donauwalzer" darf da ebenso wenig fehlen wie Wolfgang Ambrosʹ Hymne "Schifoan" oder Falcos Charts-Hit "Rock Me Amadeus" und die durch Marianne Mendt bekannt gewordene Austropop-Pioniertat "Wie a Glockʹn".

Eine heikle Reise in potenziell klischeeträchtige Gefilde, deren Gefahren Lukas Meißl mit Witz und Ideenreichtum begegnet - und mit den Album-Gästen Peter Kunsek (Klarinette), Ines Reiger (Stimme) und Christian Bakanic (Akkordeon), von denen der eine oder die andere auch im Wiener RadioCafe dabei sein könnte.

In Zusammenarbeit mit der Ö1 Jazzredaktion.

Ein Phänomen kehrt zurück: Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER
Nach dem großen Erfolg von CATS bringen die Vereinigten Bühnen Wien eines der berühmtesten Musicals aller Zeiten - Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER - zurück nach Wien. Intendant Christian Struppeck holt Cameron Mackintoshs spektakuläre Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER, die noch nie im deutschsprachigen Raum zu sehen war, ab Frühjahr 2024 ans Raimund Theater.

Die brandneue Inszenierung des weltberühmten Meisterwerks war bereits in Großbritannien, den USA und Australien, wo sie erst kürzlich im bedeutenden Sydney Opera House zu sehen war, restlos ausverkauft. Die Österreich-Premiere findet am 15. März 2024 statt.

Der legendäre Kronleuchter, packende Leidenschaft und weltbekannte Melodien
Internationale Kritiker*innen schwärmen, die Neuproduktion von Cameron Mackintosh sei "größer und besser als je zuvor". Die Inszenierung beeindruckt mit vielen spektakulären Spezialeffekten - darunter der legendäre Kronleuchter -, der beliebten Geschichte und der atemberaubend romantischen Musik von Andrew Lloyd Webber, mit allen weltbekannten Songs wie u.a. "Die Musik der Nacht", "Denk an mich", "Das Phantom der Oper", "Mehr will ich nicht von dir" oder "Maskenball" – mit einem großen Ensemble, selbstverständlich begleitet vom VBW-Orchester ebenfalls in großer Besetzung. Die VBW präsentieren im Raimund Theater einen aufwändig inszenierten und in jeder Hinsicht außergewöhnlichen Musical-Abend voll großer Emotionen, unsterblicher Liebe und packender Leidenschaft, den man keinesfalls verpassen sollte.

In deutscher Sprache mit englischen Übertiteln.

Cast:
Das Phantom - Anton Zetterholm
Christine Daaé - Lisanne Clémence Veeneman
Raoul, Vicomte de Chagny - Roy Goldman
Monsieur André - Rob Pelzer
Monsieur Firmin - Thomas Sigwald
Carlotta Giudicelli - Milica Jovanović
Ubaldo Piangi - Greg Castiglioni
Madame Giry - Patricia Nessy
Meg Giry - Laura May Croucher

Es spielt das Orchester der Vereinigten Bühnen Wien unter der musikalischen Leitung von Carsten Paap.

Leading Team:

ANDREW LLOYD WEBBER - Musik
CHARLES HART - Liedtexte

RICHARD STILGOE - Zusätzliche Liedtexte
RICHARD STILGOE & ANDREW LLOYD WEBBER - Buch
MICHAEL KUNZE - Deutsche Übersetzung
Basierend auf dem Roman ‘Le Fantôme de l’Opéra’ von GASTON LEROUX

DAVID CULLEN & ANDREW LLOYD WEBBER - Orchestrierung

NINA DUNN - Videodesign & Projektionen
MICK POTTER - Sounddesign
PAULE CONSTABLE - Licht
MARIA BJÖRNSON ® - Kostüme
PAUL BROWN - Bühnenbild

SCOTT AMBLER - Choreographie
LAURENCE CONNOR - Regie

Diese Neuproduktion steht unter der ursprünglichen Gesamtverantwortung von Matthew Bourne und Cameron Mackintosh.

Leo Kysèla in concert
Soul-Großmeister trifft Gitarra La Strada:
Unermüdlich "on the road", spielte Leo Kysèla in den letzten 45 Jahren mehr als 3000 Konzerte mit unterschiedlichsten Formationen. Er veröffentlichte bislang fünfzehn CD-Alben und entwickelte eine Zwei-Mikrofon-Gesangstechnik, welche als wichtiger Punkt seiner Karriere gilt.

Klar kann dieser Mann auch abrocken dass die Bühne bebt, doch es wäre zu schade um seine leisen Töne die er berührend beherrscht…. Bei Kysèla macht es keinen Unterschied ob die Lieder aus seiner eigenen Feder stammen oder aus Lou Reeds, Bob Dylans oder John Lennons - der "Soul Singer" macht Musik daraus, die Stille mit Gold überzieht. (Zitat: Airport Journal)

Begleitet wird Kysèla an den Konzertabenden von Christoph Kotter alias STREETMAN, ein großartiger Akustik Gitarrist, dessen große musikalische Qualität immer wieder begeistert.
STREETMAN ist zurzeit der bekannteste Straßenmusiker der Steiermark.

Austria’s finest quality in Soul & Cross Over

Leo Kysèla gilt spätestens seit der Jahrtausendwende als DIE Soulstimme Österreichs, als Meister der leisen Töne und Zwischentöne und als einer der wenigen inländischen Musiker des Genres mit internationalem Niveau. (Zitat; Weekend Magazin)

Was Leo und seine Mit-Musiker bieten, zählt zum Besten, das man in der internationalen Clubscene erwarten darf. (Zitat; Kleine Zeitung) - "Leo live" ist einfach nur ein Ereignis ! (Zitat; Alpe Adria Blog)

on stage:
LEO KYSèLA (vocals, bass & e-guitar, blues harp)
STREETMAN (acoustic-guitar)