Tun Sie es gekrönten Häuptern gleich: Nach den offiziellen Öffnungszeiten des Schloss Schönbrunns werden die Tore für Sie noch einmal geöffnet. Erkunden Sie das prunkvolle Schloss Schönbrunn in exklusiver und privater Atmosphäre. Die Schlossbesichtigung endet in der beeindruckenden Großen Galerie. Anschließend gönnen Sie sich beim Konzert in der Orangerie königliches Amüsement.

Inklusivleistungen

- Exklusive Imperial Tour im Schloss Schönbrunn nach der offiziellen Schließzeit des Schlosses mit Audioguide

- Freie Sitzplatzwahl in der gewählten Kategorie beim Schloss Schönbrunn Konzert

- Kategorie A: ein Glas Sekt oder Sekt Orange an unserer Konzertbar pro Person

- Kategorie VIP: Unsere VIP-Gäste genießen die Vorteile einer eigenen VIP-Lounge mit eigener Bar und einem Glas Sekt. Inkludiert sind auch Sitzplätze in den vordersten Reihen für das Konzert, sowie die Garderobe und ein eigenes VIP-Programmheft.

Bitte beachten Sie: die angegebene Schlossbesichtigungszeit ist unbedingt einzuhalten. Bei Verspätung wird das Ticket ungültig.

Die Schlossbesichtigung ist in folgenden Sprachen verfügbar: Deutsch, Englisch, Französisch, Italienisch, Spanisch, Japanisch, Koreanisch, Chinesisch, Arabisch, Tschechisch, Ungarisch, Rumänisch, Russisch, Serbisch, Ukrainisch, Polnisch, Türkisch.

Cornelius Obonya & Florian Scheuba
DIE UNÜBERWINDLICHEN
oder VON DER PRESSE- ZUR ERPRESSER-FREIHEIT

In einer pointiert-satirischen szenischen Lesung mit Texten von Karl Kraus und Imre Bekessy, Zitaten sowie Gesprächen von Wolfgang Fellner, Eva Dichand und Thomas Schmid zeigen Florian Scheuba und Cornelius Obonya wie brisant und punktgenau die Kraus’sche Kritik an Käuflichkeit und Machtmissbrauch im Journalismus heute noch ist. In seinem 1928 veröffentlichtem Bühnenstück »Die Unüberwindlichen« hat Karl Kraus dem umstrittenen Boulevardzeitungsverleger Imre Bekessy ein literarisches Denk- und Mahnmal gesetzt.

Fast 100 Jahre später lassen Enthüllungen über das Verhältnis österreichischer Boulevardmedieneigentümer zur Politik verblüffende Parallelen zu den einst von Kraus thematisierten Zuständen erkennen.

Erstaufführung bei den Wiener Festwochen (Mai 2024)

Ein Phänomen kehrt zurück: Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER
Nach dem großen Erfolg von CATS bringen die Vereinigten Bühnen Wien eines der berühmtesten Musicals aller Zeiten - Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER - zurück nach Wien. Intendant Christian Struppeck holt Cameron Mackintoshs spektakuläre Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER, die noch nie im deutschsprachigen Raum zu sehen war, ab Frühjahr 2024 ans Raimund Theater.

Die brandneue Inszenierung des weltberühmten Meisterwerks war bereits in Großbritannien, den USA und Australien, wo sie erst kürzlich im bedeutenden Sydney Opera House zu sehen war, restlos ausverkauft. Die Österreich-Premiere findet am 15. März 2024 statt.

Der legendäre Kronleuchter, packende Leidenschaft und weltbekannte Melodien
Internationale Kritiker*innen schwärmen, die Neuproduktion von Cameron Mackintosh sei "größer und besser als je zuvor". Die Inszenierung beeindruckt mit vielen spektakulären Spezialeffekten - darunter der legendäre Kronleuchter -, der beliebten Geschichte und der atemberaubend romantischen Musik von Andrew Lloyd Webber, mit allen weltbekannten Songs wie u.a. "Die Musik der Nacht", "Denk an mich", "Das Phantom der Oper", "Mehr will ich nicht von dir" oder "Maskenball" – mit einem großen Ensemble, selbstverständlich begleitet vom VBW-Orchester ebenfalls in großer Besetzung. Die VBW präsentieren im Raimund Theater einen aufwändig inszenierten und in jeder Hinsicht außergewöhnlichen Musical-Abend voll großer Emotionen, unsterblicher Liebe und packender Leidenschaft, den man keinesfalls verpassen sollte.

In deutscher Sprache mit englischen Übertiteln.

Cast:
Das Phantom - Anton Zetterholm
Christine Daaé - Lisanne Clémence Veeneman
Raoul, Vicomte de Chagny - Roy Goldman
Monsieur André - Rob Pelzer
Monsieur Firmin - Thomas Sigwald
Carlotta Giudicelli - Milica Jovanović
Ubaldo Piangi - Greg Castiglioni
Madame Giry - Patricia Nessy
Meg Giry - Laura May Croucher

Es spielt das Orchester der Vereinigten Bühnen Wien unter der musikalischen Leitung von Carsten Paap.

Leading Team:

ANDREW LLOYD WEBBER - Musik
CHARLES HART - Liedtexte

RICHARD STILGOE - Zusätzliche Liedtexte
RICHARD STILGOE & ANDREW LLOYD WEBBER - Buch
MICHAEL KUNZE - Deutsche Übersetzung
Basierend auf dem Roman ‘Le Fantôme de l’Opéra’ von GASTON LEROUX

DAVID CULLEN & ANDREW LLOYD WEBBER - Orchestrierung

NINA DUNN - Videodesign & Projektionen
MICK POTTER - Sounddesign
PAULE CONSTABLE - Licht
MARIA BJÖRNSON ® - Kostüme
PAUL BROWN - Bühnenbild

SCOTT AMBLER - Choreographie
LAURENCE CONNOR - Regie

Diese Neuproduktion steht unter der ursprünglichen Gesamtverantwortung von Matthew Bourne und Cameron Mackintosh.

Ein Phänomen kehrt zurück: Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER
Nach dem großen Erfolg von CATS bringen die Vereinigten Bühnen Wien eines der berühmtesten Musicals aller Zeiten - Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER - zurück nach Wien. Intendant Christian Struppeck holt Cameron Mackintoshs spektakuläre Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER, die noch nie im deutschsprachigen Raum zu sehen war, ab Frühjahr 2024 ans Raimund Theater.

Die brandneue Inszenierung des weltberühmten Meisterwerks war bereits in Großbritannien, den USA und Australien, wo sie erst kürzlich im bedeutenden Sydney Opera House zu sehen war, restlos ausverkauft. Die Österreich-Premiere findet am 15. März 2024 statt.

Der legendäre Kronleuchter, packende Leidenschaft und weltbekannte Melodien
Internationale Kritiker*innen schwärmen, die Neuproduktion von Cameron Mackintosh sei "größer und besser als je zuvor". Die Inszenierung beeindruckt mit vielen spektakulären Spezialeffekten - darunter der legendäre Kronleuchter -, der beliebten Geschichte und der atemberaubend romantischen Musik von Andrew Lloyd Webber, mit allen weltbekannten Songs wie u.a. "Die Musik der Nacht", "Denk an mich", "Das Phantom der Oper", "Mehr will ich nicht von dir" oder "Maskenball" – mit einem großen Ensemble, selbstverständlich begleitet vom VBW-Orchester ebenfalls in großer Besetzung. Die VBW präsentieren im Raimund Theater einen aufwändig inszenierten und in jeder Hinsicht außergewöhnlichen Musical-Abend voll großer Emotionen, unsterblicher Liebe und packender Leidenschaft, den man keinesfalls verpassen sollte.

In deutscher Sprache mit englischen Übertiteln.

Cast:
Das Phantom - Anton Zetterholm
Christine Daaé - Lisanne Clémence Veeneman
Raoul, Vicomte de Chagny - Roy Goldman
Monsieur André - Rob Pelzer
Monsieur Firmin - Thomas Sigwald
Carlotta Giudicelli - Milica Jovanović
Ubaldo Piangi - Greg Castiglioni
Madame Giry - Patricia Nessy
Meg Giry - Laura May Croucher

Es spielt das Orchester der Vereinigten Bühnen Wien unter der musikalischen Leitung von Carsten Paap.

Leading Team:

ANDREW LLOYD WEBBER - Musik
CHARLES HART - Liedtexte

RICHARD STILGOE - Zusätzliche Liedtexte
RICHARD STILGOE & ANDREW LLOYD WEBBER - Buch
MICHAEL KUNZE - Deutsche Übersetzung
Basierend auf dem Roman ‘Le Fantôme de l’Opéra’ von GASTON LEROUX

DAVID CULLEN & ANDREW LLOYD WEBBER - Orchestrierung

NINA DUNN - Videodesign & Projektionen
MICK POTTER - Sounddesign
PAULE CONSTABLE - Licht
MARIA BJÖRNSON ® - Kostüme
PAUL BROWN - Bühnenbild

SCOTT AMBLER - Choreographie
LAURENCE CONNOR - Regie

Diese Neuproduktion steht unter der ursprünglichen Gesamtverantwortung von Matthew Bourne und Cameron Mackintosh.

Monica Weinzettl und Gerold Rudle, Schauspieler und Kabarettisten, bringen Texte von bekannten Autoren aber auch weihnachtliches Strandgut aus dem Internet. Immer dreht es sich um Weihnachten, seine heiteren Auswüchse, die lustigsten Pannen, amtliche Vorschriften und selbst gebastelte Rituale.

Die Rede wird sein vom Christkind, von Geschenken, die man gerne umtauschen möchte, von Überraschungen, über die sich nur die anderen freuen und von Menschen, die alles, aber auch alles tun, um in Weihnachtsstimmung zu kommen. Massenhaft Schnee wird rieseln, Kraftwerke werden explodieren und getrunken wird natürlich auch zu viel.

Aber dafür haben Weinzettl & Rudle alles im Gepäck dabei, damit die Fimenweihnachtsfeier (k)eine Katastrophe wird.

Die werden lachen! Und Sie werden sich auf Weihnachten freuen, wie Sie es das letzte Mal als Kind getan haben! Lassen Sie sich bezaubern.

Medien:

"Was Weinzettl&Rudle ausmacht, das ist ihre unbändige Spielfreude. Selten zuvor hat man zwei Menschen so professionell, so fröhlich und so einmalig auf österreichischen Bühnen erlebt. Das die beiden das auch zu Weihnachten so halten ist erfreulich und sehenswert." (ORF)

"Das lustigste Weihnachtsprogramm Österreichs!" (Presse)

Eine fröhliche Weihnachtszeit wünschen jetzt schon
Monica Weinzettl & Gerold Rudle

Er war Superstar - er war populär. Die neueste VBW-Eigenproduktion erzählt die aufregende und bewegende Geschichte vom jungen Wiener Musiker Hans Hölzel und seinem Aufstieg zum Weltstar in einem spektakulären und gleichzeitig berührenden neuen Musical, das von international hochkarätigen Kreativen extra für Wien kreiert wurde. Mit über 60 Millionen verkauften Tonträgern, zahlreichen Nummer-1-Hits und Songs in Hitparaden von 27 Ländern gilt Falco bis heute als eine der erfolgreichsten Popgrößen Europas.

Emotionen, Erfolge, Eskapaden - Falco als Künstler und Mensch
ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO-MUSICAL ist eine Hommage an den österreichischen Ausnahmekünstler und würdigt Falco als Künstler und Mensch. Es wurde in Zusammenarbeit mit der Falco Privatstiftung sowie langjährigen Wegbegleitern Falcos entwickelt. Seine Karriere startete in den Underground-Clubs Wiens der 80er Jahre. Die selbst erschaffene Kunstfigur "Falco", seine unvergesslichen Songs sowie sein exzentrisches und charismatisches Auftreten ließen ihn in kürzester Zeit weltberühmt werden. Neben Falcos größten Hits erwartet das Publikum eine aufregende Reise durch Emotionen, Erfolge, Eskapaden und die immer wiederkehrende Zerrissenheit des "Falken", die tiefe Einblicke in sein Innerstes verspricht.

Alle großen Falco-Hits, beeindruckende Bühnenshow – und brandneue Songs
Das Stück besticht durch eine beeindruckende Bühnenshow, mitreißende Choreografien, ein aufwändiges Bühnenbild, schillernde Kostüme - und natürlich Falcos unvergessliche Musik. Neben seinen größten Hits präsentieren die VBW in diesem Musical auch vier brandneue Songs, die von den Original-Falco-Komponisten und weltbekannten Musikproduzenten Rob Bolland und Ferdi Bolland (u.a. Bloodhound Gang, Samantha Fox, Reamonn, Fettes Brot,) exklusiv für die Show komponiert wurden. Zudem stehen die beiden der Produktion als kreative Berater zur Verfügung. Markus Spiegel, legendärer Musikproduzent, Falco-Entdecker, Freund und langjähriger Vertrauter wird ebenfalls für ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL als historischer Berater zur Verfügung stehen.

Es spielt das Orchester der VEREINIGTEN BÜHNEN WIEN in großer Besetzung unter der Leitung von VBW-Musikdirektor Michael Römer.

Märchen mit Musik / Bühnenfassung nach Michael Ende von Irma Paulis / Musik von David Malazonia

Momo, das Mädchen, das am Rande einer Stadt in den Ruinen eines Amphitheaters lebt, besitzt nichts als das, was sie findet oder was man ihr schenkt, doch sie hat eine außergewöhnliche Gabe: Sie ist eine wunderbare Zuhörerin.

Damit gewinnt Momo bald die Herzen aller und findet neue Freunde wie Beppo, den Straßenkehrer, Gigi, den Geschichtenerzähler, Nino, den Wirt, oder Fusi, den Friseur. Alles könnte gut sein. Doch eines Tages tauchen in der ganzen Stadt Graue Herren auf. Sie kommen von der Zeitsparkasse und haben es auf die kostbare Lebenszeit der Bewohner*innen abgesehen. Sie rechnen den Menschen vor, wie viel Zeit sie doch sparen können. Und obwohl sie immer mehr Zeit einsparen, immer schneller leben, immer weniger Zeit verschwenden, scheinen sie am Ende des Tages keine Minute mehr übrig zu haben. Momo erkennt, dass ihre Freunde unter dem Einfluss der Grauen Herren immer unglücklicher werden. Sie kommen nicht mehr zu Besuch, niemand scheint mehr Zeit für Momo zu haben. Da beschließt das mutige Kind, den Kampf gegen die Grauen Herren aufzunehmen. Ein schwieriges und gefährliches Unterfangen, doch sie ist nicht allein – die weise Schildkröte Kassiopeia erscheint und führt Momo zu Hora, dem geheimnisvollen Hüter der Zeit …

Der weltbekannte Kinderbuchklassiker Momo oder: Die seltsame Geschichte von den Zeit-Dieben und von dem Kind, das den Menschen die gestohlene Zeit zurückbrachte von Michael Ende erschien 1973 und fasziniert bis heute Jung und Alt. Dora Schneider, die hier zuletzt Mein ziemlich seltsamer Freund Walter von Sibylle Berg für unser junges Publikum inszeniert hat, wird Endes poesievollen Märchen-Roman auf die Bühne bringen.

Besetzung

REGIE
Dora Schneider

BÜHNE UND KOSTÜME
Dietlind Konold

MUSIKALISCHE LEITUNG
David Malazonia

DRAMATURGIE
Sylvia Brandl

MOMO
Gioia Heid

BEPPO/ERZÄHLER
Michael Del Coco

GIGI
Lukas Benjamin Engel

LILIANA
Elisabeth Blutsch

FUSI
David Fuchs

NINO
Michael Kristof-Kranzelbinder

Band

Etwa hundert Menschen, die ursprünglich aus Burkina Faso stammen, haben ihren Lebensmittelpunkt in Österreich begründet. Sie sind Künstler*innen, Angestellte der öffentlichen Verwaltung, Mitarbeiter*innen in Privatunternehmen, Techniker*innen, Ingenieur*innen, internationale Beamt*innen sowie Studierende. Zum Teil leben sie schon seit Jahrzehnten hier, sind österreichische Staatsbürger*innen und haben mit ihren hier geborenen Kindern eine 2. Generation etabliert.

Mit dem Burkina Faso Kulturtag möchte sich die burkinische Diaspora in Österreich präsentieren und lädt alle Freund*innen und Interessierten dazu herzlich ein!

Ein Fest mit Live-Musik, Tanz, Kulinarik und einer informativen Ausstellung wird burkinische Kultur und Lebensart auf mehreren Ebenen vermitteln und zum vertiefenden Kennenlernen einladen. Schirmherrin der Veranstaltung ist die Botschaft von Burkina Faso in Wien.

Burkina Faso (übersetzt „Land der aufrichtigen Menschen“) ist ein westafrikanischer Binnenstaat, der an Mali, Niger, Benin, Togo, Ghana und Elfenbeinküste grenzt. Sowohl die Bevölkerungszahl als auch die Fläche betragen in etwa das Dreifache Österreichs. Die Hauptstadt Ouagadougou entspricht mit ihrer Einwohnerzahl von 2,5 Mio in etwa der Bundeshauptstadt Wien. Seit 1998 unterhält Burkina Faso eine Botschaft in Österreich.

Live-Musik Non Stop mit:

Madou KONE - Karim SANOU - Mamadou DIABATE - Hamidou KOITA - Adama DICKO - Louis SANOU - Yacouba KONATE - Éric DIABATE - Seydou TRAORE

Mit einer Ausstellung über die moderne und traditionelle Kultur Burkina Fasos sowie mit kulinarischen Köstlichkeiten aus Burkina Faso (gegen freie Spende).

Mit dem Erlös des Kulturtag 2024 werden sozioökonomische Projekte zugunsten von Kindern, Jugendlichen und Frauen in Burkina Faso unterstützt.

Ehrenschutz Botschaft von Burkina Faso in Österreich

Verein der in Österreich lebenden Burkinabè

Kaum eine Zeit im Jahr ist so stressig wie die Vorweihnachtszeit. Doch Thomas Gansch und seine Kollegen - zu denen sich an diesem Abend auch Schauspieler Tobias Moretti gesellt - haben die Lösung parat: Mit der Weihnachts-Version des beliebten Formates „Schlagertherapie“ ermöglichen sie eine kurze Flucht in die heile Welt der Schlager der 50er- und 60er-Jahre. Denn wenn schon Kitsch, dann bitte den wirklich wertvollen!

BESETZUNG
Tobias Moretti
Thomas Gansch — Trompete, Gesang
Leonhard Paul — Posaune, Gesang
Sebastian Fuchsberger — Gesang
Michael Hornek — Klavier

Leise berieselt der Schnee
Geht es Ihnen auch so?

Sie schlagen die Zeitung auf, öffnen den Computer, drehen den Fernseher auf, oder stellen das Radio an und verzweifeln im selben Moment, da man Sie auf all diesen Kanälen davon zu überzeugen versucht, das Ende der Welt stünde unmittelbar bevor? Umweltkatastrophen, Krieg und Terror wohin man nur schaut …

Und als gäbe es an Schrecken auf unserem Globus nicht ohnedies schon genug – kommt da auch alle Jahre wieder – Weihnachten!

Kaufaufforderungen an jeder Ecke (die wir natürlich artig befolgen), Konsum- und Glühweindauerräusche, Lichterketten- und Dekorations-Irritationen fürs überforderte Auge, „Stimmung!“ & „Besinnlichkeit!“ im von der „ruhigsten Zeit des Jahres“ völlig aus dem Gleichklang gebrachten Herzen, und – und das ist wohl der bitterste Tropfen im picksüßen Weihnachtspunsch – das arme, der Umwelt zumeist schutzlos ausgelieferte Ohr wird unbarmherzig dauerbeschallt mit akustischen Phänomenen, die den Einen Sternderl ins vor Rührung glasige Augerl, den Anderen kalte Panikschweißperlen auf die Stirn zaubern.

Wollen Sie sich da nicht auch einfach einmal gänzlich ausklinken, aus der globalen Weihnachts-Maschinerie? Sich flüchten, in die heile Welt der schönsten Schlager der 50er und 60er Jahre von Caterina, Vico, Connie und Peter, Udo und natürlich auch Peter dem Großen?

Mir geht es manchmal so und deshalb gibt es diesen besonderen Abend. Vergessen wir für eine kurze Weile die Sorgen der Welt und ergeben wir uns unseren sehnsüchtigsten Träumen – damit wir’s danach wieder frisch gestärkt mit der Realität aufnehmen können! Wenn schon Kitsch, dann bitte wirklich wertvollen! Schlagertherapie sozusagen.

Eines sei Ihnen vorab versprochen: Politik, Florian Silbereisen, Helene Fischer und Andreas Gabalier müssen draußen bleiben!

Dafür ist uns gelungen, einen der besten in dieser hochkomplexen Branche bekannten Kapazunder für diesen Therapie zu gewinnen. Tobias Moretti wird dieser Gemütsmassage mit seinem geschätzten Tiroler Humor und seiner unfassbaren Erfahrung zu einer bis dato unerhörten Wirkung verhelfen.

(Thomas Gansch)

Über die Schlagertherapie

Die Schlagertherapie. Bei dieser Supergroup vereinen die Musiker ihre drei großen Talente – virtuoses Instrumentalspiel, viel Witz und therapeutische Empathie, um den großen Glanzzeiten des Schlagers zu frönen. Die Sorgen über die Irrungen und Wirrungen unserer heutigen Zeit werden an der Garderobe abgelegt und man ist eingeladen, in die fröhlich-schunkelnde und immer heitere Welt des Schlagers einzutauchen.

Die Schlagertherapie setzt sich aus den beiden Blasmusik-Koryphäen der legendären Gruppe Mnozil Brass, Thomas Gansch und Leonhard Paul, zusammen, die die Musikwelt seit mittlerweile mehreren Jahrzehnten mit ihrem Spiel und ihrem Humor zu unterhalten wissen. Mit auf der Bühne ist auch Michael Hornek am Klavier, den Schalk im Herzen und das Talent in den Fingern – eine Eigenart, die er unter anderem bei Klaus Doldingers Passport regelmäßig zur Schau stellte, wie auch mit Willi Landl oder Maria Bill.

Abgerundet wird das Quartett von Sebastian Fuchsberger, ebenfalls ehemaliger Mnozil Brass-Posaunist, der sich zwar nun hauptsächlich seinem Tenor verschrieben hat, für dieses Get-Together des Who-Is-Who aber auch die Posaune wieder auf die Bühne bringt.

REGIE Anna Horn
AUTORIN Christine Nöstlinger
AUSSTATTUNG Petra Schnakenberg
DRAMATURGIE Armela Madreiter
MUSIK Nikolaj Efendi
OUTSIDE EYE Götz Leineweber
REGIEASSISTENZ Alexandra Kurcikova
AUSSTATTUNGSASSISTENZ Ida Bekić
SCHAUSPIEL Caroline Koczan, Emilia Rupperti, Wolfram Rupperti, Pilar Borower

Nasti heißt eigentlich Anastasia und hat ein großes Problem: Sie fürchtet sich viel und oft. Da wäre zum Beispiel ihre Angst vor dem Alleinsein, der Dunkelheit, dunkeln Kellern, grausligen Filmen und Hunden aller Art. Ihre beste Freundin hingegen hat niemals Angst und Nasti weiß auch, wieso: Sie hat einen Schutzengel, den sie als Anhänger an einer goldenen Kette um ihren Hals trägt. Sehnsüchtig wünscht sich Nasti auch so einen Schutzengel. Dieser bleibt zwar aus, doch dafür tritt eine gewisse Rosa Riedl in Nastis Leben – ihres Zeichens ein „Schutzgespenst“ und nebenbei das erste Arbeitergespenst Wiens. Rosa Riedl setzt sich trotz hohen Alters und ihrer Gespensterplattfüße unermüdlich für Gerechtigkeit ein und begleitet Nasti fortan. Natürlich bleiben ihrem Umfeld gewisse gespenstische Vorkommnisse nicht lange verborgen, aber glücklicherweise ist Rosa Riedl jede*m nach kurzem Schreck sympathisch. Doch dann verschwindet Rosa Riedl durch ein Missgeschick und Nasti muss ihre Angst überwinden und Rosa Riedl helfen.

In ROSA RIEDL, SCHUTZGESPENST erzählt Christine Nöstlinger liebenswert und humorvoll von Mut, Freundschaft und der Notwendigkeit, sich für andere stark zu machen.

Ein junges Mädchen im weißen Kleid liegt auf einem Küchentisch, um sie herum eine Reihe vermummter Gestalten und ein schwarzer Widder. Lebt sie noch? Mit diesem Bild wird das Publikum am Beginn von Michael Keegan-Dolans rätselhafter Choreografie MÁM („Bergpass“ auf Gälisch) konfrontiert. Inspiriert wurde der preisgekrönte und als Geschichtenerzähler bekannte Choreograf von Landschaft, Traditionen, Atmosphäre und mythischem Zauber der irischen Halbinsel Corca Dhuibhne, auf der Keegan-Dolan lebt. Mit seiner Compagnie Teaċ Daṁsa präsentiert er, begleitet von Ziehharmonikaspieler Cormac Begley und dem Ensemble s t a r g a z e, die Dynamik einer Zusammenkunft, die inspiriert von traditionellen irischen Rhythmen tief in die Folklore und Imagination abtaucht. Uraufgeführt 2019, begeistert MÁM seither das Publikum: 2024 geht die Compagnie mit dem Stück auf Tournee und vermag nach wie vor mit dessen brutalen und düsteren, aber auch wilden und humorvollen Momenten zu faszinieren: „MÁM ist voll von mitreißendem Tanz, fantastischer Musik, subtilen Bedeutungen und echter Menschlichkeit.“ (The Guardian)

BESETZUNG

Michael Keegan-Dolan Regie und Choreografie, Sabine Dargent Bühne, Adam Silverman Licht, Helen Atkinson, Sandra Ní Mhathúna, Romain Bly, Jelle Roozenburg Sounddesign, Hyemi Shin Kostüme, Cormac Begley und s t a r g a z e Musik, Imogen Alvares, Beatriz C. Bidault, Romain Bly, Kim Ceysens, Marlies van Gangelen, Caimin Gilmore, James O’Hara, Aki Iwamoto, Zen Jefferson, Timon Koomen, Mayah Kadish, Amit Noy, Keir Patrick, Rachel Poirier, Connor Scott, David Six, James Southward, Latisha Sparks, Carys Staton, Verena Zeiner Tanz

Scherzengel Gabriel Castañeda widmet sich der “schönsten Zeit des Jahres”. Mit schrullig, schrägen Christmas-Songs, der Neuinterpretation von Weihnachtsbräuchen und anhand von “beinharten Recherchen” in der Bibel versucht er, dem Wesen von Weihnachten auf den Grund zu gehen. Picksüßer Kitsch, hemmungsloser Edelblödsinn und unbarmherzige Besinnlichkeit dürfen dabei nicht fehlen. Wie war das nun genau mit der unbefleckten Empfängnis? Welche Gefahren birgt eine Expedition in einen Christstollen? Und wann hören wir endlich das last Last Christmas? All diesen und auch vielen anderen Fragen geht Gabriel Castañeda gewohnt bissig und saulustig auf den Grund. Dieser Abend bringt sogar den letzten Weihnachtsmuffel dazu, dass er sich das Lametta auf das Hirn tackert, freiwillig einen Mistelzweig raucht und eine Line Mehl in der Weihnachtsbäckerei zieht. Kommen Sie vorbei und lachen Sie mit, wenn es heißt: Verflixt Navidad!

Im Rahmen dieses besonderen Konzerts präsentiert das Artésienne Music Ensemble eine musikalische Reise durch die Welt der Weihnachtslieder und festlicher Stücke, die aus den Heimatländern der Ensemblemitglieder stammen. Ziel des Ensembles ist es, die Vielfalt dieser Traditionen zu würdigen und die kulturelle Fülle, die sie in Österreich tragen, auf die Bühne zu bringen. Ebenso werden klassische Weihnachtslieder aus Österreich und Amerika in festlicher Pracht erklingen.
Musiker*innen:



Aleksandra Pechytiak - Flöte

Jelena Engelhardt - Harfe

Katja Kaminski - Geige

Daygoro Serón - Cello

Yoko Fujimura - Fagott

„Artésienne“ steht für eine Quelle der Lebendigkeit und eine unvergleichbare Energie. In diesem Sinne wirkt auch das Ensemble, das sich aus MusikerInnen unterschiedlicher Herkunft zusammensetzt. Die Faszination, das gemeinschaftliche Musizieren in einer neuen, ambitionierten Klangkonzeption aufgehen zu sehen, begleitet nicht nur das Ensemble in seinem künstlerischen Wirken, sondern erreicht auch das Publikum bei Konzerten in Salzburg, ganz Österreich und Deutschland. Dabei setzt das Artésienne Music Ensemble den Schwerpunkt auf außergewöhnliche Kombinationen mit experimentellen Ansätzen, die besonders in den eigenen Arrangements zum Ausdruck kommen. Die Individualität des eigenen Instruments im gemeinschaftlichen Musizieren neu zu denken und dabei die Leidenschaft zur Musik auszudrücken, führt zu einem Klangerlebnis der besonderen Art.

„Man liest dieses Buch mit angehaltenem Atem und denkt über Leben und Sterben danach anders.“ Daniel Kehlmann

Ist der Totenschädel Beethovens tatsächlich der seine? Wie identifiziert man die Toten des Lauda-Air-Absturzes in Thailand? Wie hat die „Schwarze Witwe“ Elfriede Blauensteiner ihre Männer ins Jenseits befördert? Und was genau hat es mit den K.-o.-Tropfen auf sich? Der Gerichtsmediziner Christian Reiter kennt die Geheimnisse des Todes. In seinem Studierzimmer sammelt er Schädel, Haare, Larven, Mumien und Totenmasken. Als Falter-Chefredakteur Florian Klenk diese Schätze sieht, entdeckt er die Abgründe des Menschen und die Überzeugungskraft der Wissenschaft. Die abenteuerlichen Fall- und Familiengeschichten des Arztes Reiter verbinden sich zu dem Porträt eines faszinierten Universalgelehrten, der unsere Gesellschaft am Seziertisch erlebt und sie gemeinsam mit Florian Klenk obduziert.

"'Über Leben und Tod' kann man durchaus als kleine Kulturgeschichte von Körper- und Endlichkeit lesen: wissenschaftlich präzise aufgeschrieben, und zugleich in teils heitere Schnurren verpackt." Cathrin Kahlweit, Süddeutsche Zeitung, 16.08.24

Florian Klenk, geboren 1973 in Wien. Er ist Jurist, Enthüllungsjournalist, Buchautor und seit 2012 Chefredakteur der Wiener Wochenzeitung FALTER. Mehrmals wurde er als Journalist des Jahres und Investigativer Journalist des Jahres ausgezeichnet. Klenk betreibt seit 2022 mit dem bekannten Wiener Gerichtsmediziner Christian Reiter für den Falter den Podcast „Klenk + Reiter“, in dem die beiden Kriminalfälle, historische Causen und Gerichtsprozesse besprechen.

Eine Anleitung für ein Leben voller Freude

Seinen Weg, seine Erfahrungen, seine guten und seine schlechten Zeiten und wie er zu einem erfüllten Leben gefunden hat erzählt Thomas Brezina in einer unterhaltsamen Geschichte, die Mut macht und so manche Anregung für das eigene Leben bringt. Keine Comedy, aber viel zu lachen. Kein Vortrag, aber viele Gedankenanstösse, die schon zahlreiche neue Türen geöffnet haben. Persönlich wie nie zuvor und mit überraschenden Wendungen erzählt Thomas Brezina unterstützt durch intime, berührende Fotografien aus seinem Leben.

Ein Programm, wie kein anderes.
Unverwechselbar.
Einfach Thomas Brezina.

„Findus hat dreimal im Jahr Geburtstag. Einfach, weil das so lustiger ist.” (Sven Nordqvist)

Pettersson lebt zufrieden auf seinem Hof, mit seinem Chaos, seinen Erfindungen und seinen zehn Hühnern. Es geht ihm gut. Keiner sagt ihm, was er zu tun oder zu lassen hat. Auch wenn er sich ab und zu ein wenig einsam fühlt und sich wirklich gerne unterhalten würde. Doch zum Heiraten ist es zu spät. Das hatte er vor vielen Jahren tun müssen. Eines Tages bringt ihm eine Nachbarin einen Karton mit der Aufschrift „Findus‘ grüne Erbsen“. Darin: ein kleiner Kater. Und der stellt das Leben von Pettersson ordentlich auf den Kopf. Denn Findus ist nicht nur sehr lebenslustig und neugierig – er kann auch sprechen.

Die Abenteuer von Pettersson und Findus machten den schwedischen Autor und Zeichner Sven Nordqvist weltberühmt. Bilderbücher, Hörspiele, Lieder, Cartoons und Verfilmungen – es gibt nichts, was es nicht gibt von dem lustigen Findus und dem kauzigen Pettersson. Auch von den Theaterbühnen sind die beiden nicht mehr wegzudenken ...

Das Besondere an den Geschichten und Abenteuern, die der Alte und der Kater erleben: das Prinzip von Leben und Leben lassen. Findus bringt den alten Mann immer wieder in ungemütliche und ungewöhnliche Situationen. Und der nimmt das gelassen lächelnd hin, regelt alles – aber nicht, ohne auf sich selbst und die eigenen Grenzen zu achten. Bedarfsorientiertes Erziehen leicht gemacht. Oder besser: Das perfekte Beispiel für Be- und nicht Erziehung. Allerdings – und das ist genau die Kunst – trotzdem mit Poesie und Leichtigkeit für die Kleinen erzählt.

Besetzung

mit Samouil Stoyanov

Regie Mechthild Harnischmacher
Bühne und Kostüm Julia Rosenberger
Dramaturgie Matthias Seier