United European Ballet
Schwanensee -Ballet mit Orchester
Musik: Peter I. Tschaikowsky
Choreographie: M. Petipa, L. Iwanow
Libretto: V. Begitschew, W. Geizer

Wie kein anderes Ballett aus dem klassischen Repertoire geniesst Schwanensee seit über hundert Jahren unangefochtene Popularität.
Besonders "Schwanensee", fasziniert die Menschen weltweit, da es alles verkörpert, was das klassische Ballett berühmt gemacht hat.
Das Zusammentreffen des Komponisten Peter I. Tschaikowsky mit dem Choreografen Marius Petipa war eine der glücklichsten Fügungen der Ballettgeschichte. Die märchenhafte "Schwanensee"-Geschichte von der verzauberten Prinzessin Odette zählt zu den großen, zeitlosen Klassikern des Balletts.
Mit höchster Präzision werden die unvergesslichen und emotionalen Kompositionen von Peter I. Tschaikowski, eine magische Handlung und spektakuläre Tänze dargestellt.
Musik und Tanz werden hier zu einer neuen Sprache vereinigt, die jeder unmittelbar versteht.

Die Show wird vom UNITED EUROPEAN BALLET angeboten, das unter der die charismatischsten und talentiertesten Tänzer der Welt zusammenbringt.
Die Zuschauer tauchen bei dieser musikalischen und tänzerischen Darbietung ein in eine Welt voller Schönheit, Eleganz und Harmonie und werden vom Mythos "Schwanensee" verzaubert.
Emotionen ohne Worte ausdrücken - das ist klassisches Ballett!

Die Zeitenwende aus der Sicht eines satirischen Einzelgängers.

Herb, aber mit etwas Restsüße blickt Andreas Vitasek in seinem neuen Programm "Spätlese" auf die aktuellen Themen unserer Zeit. Klimaschutz, Pandemie, politische Korrektheit, unverschämte Werbung, künstliche Intelligenz und natürliche Blödheit werden durch die Brille eines gereiften, aber keinesfalls seriösen Herren betrachtet. Er erlaubt sich nostalgische Ausflüge in Zeiten, wo vermeintlich alles besser war, streift seine eigene Vergangenheit als Kind Favoritens, um sich als Boomer im noblen Diplomatenviertel wiederzufinden. Und natürlich taucht ein alter Bekannter wieder auf.

Die Waldelfe Adylin begibt sich auf eine spannende Reise und verlässt die Elfenwelt um zu erfahren, was es außerhalb dieser zu erleben gibt. Sie trifft mystische Kreaturen, lustige Superhelden, andere Fabelwesen und viele mehr. Eine spannende, lustige und berührende Show über Freundschaft, Mut, Erfahrungen und Verbundenheit, kreiert von Connecting Arts und präsentiert von einem internationalen Künstlerteam, das mit unvergleichlicher Leidenschaft und Freude Kinder und Familien mitreißt und begeistert.

(Bei Kindervorstellungen am Vormittag (unter der Woche), früher Nachmittag (Wochenende) sind Einblicke in das Leben hinter der Bühne, ein Gespräch mit den Künstlerinnen und Fotos auf der Bühne möglich).

Ein geheimnisvoller Thriller: Anne und George, ein gut situiertes Ehepaar in Paris, erhalten anonyme Videokassetten, die nichts zeigen als das Bild einer auf ihr Wohnhaus gerichteten Überwachungskamera. Die Suche nach einem möglichen Absender führt George zu blinden Flecken seiner Biografie und konfrontiert ihn mit einer lang verdrängten Schuld. Wer hinter der Bedrohung steckt, bleibt bis zum Schluss rätselhaft – und doch steht für die Familie alles auf dem Spiel. Ihre Sicherheit, ihre Beziehung, das eigene privilegierte Leben.

CACHÉ ist gleichzeitig eine faszinierende Familiengeschichte und eine beunruhigende Parabel über das Fortwirken kolonialer Gewalt und die Verlustängste einer weißen, bürgerlichen Schicht. Felicitas Brucker steht für hochmusikalische, bildgewaltige Theaterabende. 2023 wurde sie mit ihrer an den Münchner Kammerspielen entstandenen Bearbeitung von Ibsens „Nora“ zum Berliner Theatertreffen eingeladen. Ihre Münchner Inszenierung von Wolfram Lotz’ „Die Politiker“ wurde von der New York Times unter die zehn besten europäischen Theaterproduktionen 2022 gewählt. Gemeinsam mit den Schauspieler: innen Bernardo Arias Porras, Sebastian Rudolph und Johanna Wokalek, die mit dieser Inszenierung nach Wien zurückkehrt, erzählt Brucker nun Hanekes packend philosophisches Kammerspiel.

Dunkel­kammer

Was ist wahr und was falsch, wer steht im Hellen und wer im Dunkeln? Während die COVID-19-Pandemie allmählich zu einer Infodemie mutierte, radikalisierte sich der Kampf um die Wahrheit selbst. Teile der Bevölkerung koppelten sich ab, fanden in Telegram-Gruppen oder auf Querdenker-Demos ihre neue, passendere Wirklichkeit. Desinformation wurde zur Waffe. Auch nach der Pandemie bleibt der Riss bestehen: Dialog oder Konsens zwischen den Lagern scheinen unmöglich, stattdessen lebt man in getrennten Sphären, Weltsichten prallen aufeinander, Misstrauen regiert. Auch Familien, Beziehungen, jahrzehntelange Freundschaften finden plötzlich keine gemeinsame Sprache mehr. Noch nie war es so leicht wie heute, sich im Gewirr der Meinungen zu verlieren – und Gegner:innen dabei aus dem Schatten der Anonymität heraus zu drangsalieren. Weniger anzeigen

Wie ein Gespenst spuken die Nachwirkungen der Pandemie durch unsere Gegenwart. Das Wiener Regieduo DARUM beschäftigt sich mit ebenjenen Themen, die einen nachts nicht schlafen lassen – blinde Flecken in der Gesellschaft, unheimliche Wiedergänger der Geschichte, das Unversöhnliche und Widersprüchliche des Alltags. Mit ihrer VR-Performance „[EOL]. End of Life“ wurden sie 2025 zum Berliner Theatertreffen eingeladen. Nun entwickeln DARUM gemeinsam mit der unabhängigen Rechercheplattform DOSSIER erstmals eine Produktion am Volkstheater – es entsteht eine Elegie auf die Wahrheit und ein Panorama des Zweifelns.

Bei Ruf Records jagt ein Meilenstein den nächsten: Erst neulich feierte das international renommierte Blues/Rocklabel sein 30-jähriges Bestehen im großen Stil, nun ist seine beliebte Live-Revue Blues Caravan an der Reihe. Im Jahr 2026 geht die Show bereits zum 20. Mal auf Welttournee. Die Liste der Künstler:innen, die den großen Karrieresprung im Rahmen des Blues Caravans schafften, ist ebenso lang wie beeindruckend. Dazu zählen unter anderem Ana Popovic, Samantha Fish, Aynsley Lister und Joanne Shaw Taylor – um nur einige zu nennen. Die drei Headliner der Jubiläumsausgabe, die nun in ihre Fußstapfen treten, verkörpern eine spannende Mischung aus Erfahrung, großer Emotion und jugendlicher Frische.

Die aus Kalifornien stammende Laura Chavez ist sicherlich die Bekannteste im Bunde. Die begnadete Gitarristin war viele Jahre lang die treibende Kraft in der Band der Sängerin Candye Kane (Blues Caravan 2005 & 2008) und hat unzählige Konzerte an der Seite von Nikki Hill, Vanessa Collier und Rock-’n’-Roll-Legende Mitch Ryder gespielt.

Matthew Curry ist ein echter Geheimtipp für alle, die sich in der Blues- und Rockszene auskennen. Newcomerin im Bunde ist die Französin Elise Frank. Als Frontfrau der 2021 gegründeten Formation FRANK ist sie bereits bei namhaften Musikfestivals wie dem Cognac Blues Passions Festival und dem Rory Gallagher International Tribute Festival aufgetreten. Ihre Auftritte bei der anstehenden Caravan-Tour darf man mit Spannung erwarten.

Zwischen 1915 und 1922 schreibt Karl Kraus das umfangreiche Drama DIE LETZTEN TAGE DER MENSCHHEIT. In über 200 Szenen wird darin der Erste Weltkrieg auf ebenso abgründige wie absurde Weise dargestellt: von der Verblendung der Politik über gezielte Desinformation durch die Presse bis zu dumpfer Gleichgültigkeit der Bevölkerung. Kraus deckt schonungslos auf, wie die Verflechtung von Machtinteressen und Kriegspropaganda zusammen mit einer opportunistischen Gesellschaft den Wahnsinn des Krieges überhaupt ermöglicht.

Der Regisseur Dušan David Pařízek erstellt eine neue Fassung des Stoffes, der lange Zeit als „unaufführbar“ galt und von Kraus selbst ursprünglich nicht einem irdischen, sondern einem „Marstheater“ zugedacht war.

Regie und Bühne: Dušan David Pařízek
Kostüme: Kamila Polívková
Mitarbeit Kostüme: Magdaléna Vrábová
Live-Musik und Videodesign: Peter Fasching
Licht: Reinhard Traub
Dramaturgie: Lena Wontorra

Besetzung

Marie-Luise Stockinger
Alice Schalek, Kriegsberichterstattung

Michael Maertens
Sigmund Schwarz-Gelber, Politiker

Dörte Lyssewski
Elfriede Ritter-Schwarz-Gelber, Schauspielerin

Felix Rech
Anton Allmer, Feldkurat

Elisa Plüss
Der Nörgler

Branko Samarovski
Vinzenz Chramosta, Patriot

Peter Fasching
Peter Sedlatschek, Feldwebel

In einer Fassung von Tom Silkeberg, Deutsch von Melanie Walz und Ursel Allenstein



Orlando lebt fast vier Jahrhunderte lang, ist jung, intelligent und gutaussehend. Als aufstrebender Adeliger am Elisabethanischen Hof und Toyboy der Königin verliebt er sich in die Tochter eines russischen Gesandten. Nachdem er von ihr verlassen wird, lässt er sich als Diplomat nach Konstantinopel versetzen. Dort erlebt Orlando einen politischen Aufstand und gerät in eine Trance. Als er aus dieser aufwacht, ist Orlando eine Frau. Diese Überraschung inspiriert dazu, mit Witz und Ironie den wandelnden Zeitgeist, die weiblichen Rollenbilder und die wachsende Zahl möglicher und widersprüchlicher „Ichs“ zu befragen.



Virginia Woolf schrieb ORLANDO als Liebeserklärung an die glamouröse Autorin Vita Sackville-West. Die schwedische Regisseurin Therese Willstedt inszeniert Woolfs niemals alternde fantastische Pseudo-Biografie als Monolog für ein Ensemble, als Spiel der Imagination, als Plädoyer für Grenzenlosigkeit, freie Selbstentfaltung und fluide Identitäten.



Regie: Therese Willstedt

Textfassung: Tom Silkeberg

Bühne und Licht: Mårten K. Axelsson
Kostüme: Maja Mirkovic

Musik: Emil Assing Høyer

Dramaturgie: Jeroen Versteele

Lassen Sie sich von Mozarts Violinsonaten in einem traumhaften Ambiente verzaubern und träumen Sie sich zurück in die Hochzeit der klassischen Musik in Salzburg.
Dauer des Konzerts: 45 min

Inhalt

DerBlödeDritteMittwoch präsentiert Positionen der zeitgenössischen Avantgarde im informellen Rahmen für ein breites Publikum in Form einer monatlichen Veranstaltungsreihe. Insbesondere widmet er sich den Genres (experimentelle) Musik, Medienkunst, Performance, Video und angrenzenden Kunstsparten. Künstlerische Leitung: Anat Stainberg, Arnold Haberl (aka noid).

Der Name der Reihe DerBlödeDritteMittwoch bezieht sich auf das Buch Blödmaschinen von Markus Metz und Georg Seeßlen, dessen kluger und engagierter Kritik an den kulturellen Dynamiken des Neoliberalismus DerBlödeDritteMittwoch immer noch viel abgewinnen kann.

Abgesehen davon ist der Name leicht zu merken. Der Teil DritterMittwoch im Namen bezieht sich auf den bevorzugten Veranstaltungstermin.

Programm

*** Ligeia // Vincent Pongracz [Konzert]
*** Der Mond. Von A bis Z. // LAMPALZER/OPPERMANN [Lecture Performance]
*** The Well // So Sner [Plattenpräsentation Konzert]

Nächste Vorstellungen am Petersplatz

Biografien

Vincent Pongracz

Der Klarinettist und Komponist Vincent Pongracz ist vor allem für die Arbeit mit seinen Projekten Synesthetic4 und Synesthetic Octet und seiner mit diesen Formationen in Verbindung stehenden charakterstarken und eigenwilligen musikalische Sprache, die sich zwischen experimentellem Hip Hop, Jazz und zeitgenössischer Musik bewegt bekannt.

LAMPALZER/OPPERMANN

LAMPALZER/OPPERMANN demonstrieren die Gesetzmäßigkeiten von Randerscheinungen, Fehlleistungen, Koinzidenzen und ihren Metamorphosen in poesiefähiges Material. In ihrer neuen Lecture Der Mond. Von A bis Z. bewegen sie sich suchend und schluckend, mit Schiff und Randspur, Schlangen und Fröschen und einem Haufen Buchstaben von der Südhalbkugel in den Norden.

So Sner

So Sner’s critically acclaimed debut album REIME (2022) was celebrated for its innovative fusion of bass clarinet and electronic sounds in unexpected and surprising ways.

With The Well, the duo explores both fluid and dissonant sonic landscapes, embracing different structural and sonic challenges.

The result is a quieter, more introspective set of compositions than many might have anticipated. The album is a statement of two confident collaborators crafting complex, spatial musical moments in their own distinct manner.

With its sparse sound architecture, The Well invites listeners into a space of effective emptiness, offering room for the mind and body to explore—a sonic island where one can develop sensuality through patient movement.

"5x KRIEG"
Gastspiel von ARBOS - Gesellschaft für Musik und Theater

Mit 5 Theater- und Konzertprojekten und Werken von Georg Büchner, Gustav Mahler, August Stramm und Giuseppe Ungaretti zum Überthema „Krieg“ bietet ARBOS ein vielfältiges Angebot zwischen Theater und Konzert - Mit österreichischer Gebärdensprache

Regie und Gesamtleitung: Herbert Gantschacher

Empfohlen ab 14 Jahren

REGIE
Alexander Kratzer
BÜHNE
Ayşe Gülsüm Özel
KOSTÜME
Angelika Daphne Katzinger
DRAMATURGIE
Sophia Aurich

Orgons Geschäfte laufen nicht besonders gut und gleichzeitig steigen die Preise. Dadurch ist der gewohnte Lebensstandard in Gefahr. Aus diesem Grund entscheidet sich Orgon, auf seinen Freund Tartüff zu setzen, der einen strengen Sparkurs vorschreibt. Allerdings hält sich Tartüff selbst nicht an das, was er predigt. Mit diesem Sparkurs kann die Familie von Orgon überhaupt nichts anfangen. Seine zweite Frau Elmire ist nicht begeistert von der neuen Lebensweise, da sie ihren Mann eigentlich nur wegen des Geldes geheiratet hat. Orgons Kinder, Mariane und Damis, haben bereits fest geplant, eines Tages reiche Erben zu werden, und möchten auf keinen Fall eigenes Geld verdienen. Einzig Madame Pernell, Orgons Mutter, steht zu ihrem Sohn, obwohl gerade ihr Lebensstil nicht zum asketischen Neustart passt. Der renommierte deutsche Theaterautor John von Düffel verbindet in Der Geistige zwei berühmte Komödien Molières (Der Geizige und Tartuffe) raffiniert miteinander und schafft damit ein beschleunigtes, höchst komisches, von schrägen Figuren nur so wimmelndes Klassiker-Remake.

MADAME PERNELLE
Elisabeth Nelhiebel

ELMIRE
Leonie Berner

DAMIS
Michael-Lorenz Brandner

MARIANE
Angie Mastoraki

ORGON
Lucas Riedle

TARTÜFF
Arne Gottschling

Hosea Ratschiller
Happy Place

Der Hosea ist in der Stadt. Und staunt nicht schlecht. Es gibt jetzt ein Geschäft, das hat immer offen, aber da ist kein Mensch. Nie! Dort arbeitet auch keiner. Es ist der reinste Asozialmarkt. Wie willst du so eine Welt noch schönreden? Es muss was passieren!
Der Hosea ist in der Stadt. Und findet helle Worte für dunkle Zeiten. Dann geht das Licht an. Endlich ist Showtime. Hereinspaziert! Lachen Sie alles raus, Sie sind in besten Händen.
Herzlich Willkommen am Happy Place!

Regie: Petra Dobetsberger

Premiere am 7. Oktober 25 im Stadtsaal Wien
Hosea Ratschiller ist Entertainer und Papi aus Wien. Sein Stand Up Kabarett wurde mehrfach ausgezeichnet (1Salzburger Stier, 3 österreichische Kabarettpreise, 1Passauer Scharfrichterbeil). Manchmal macht er Fernsehen (ORF1 Pratersterne), Radio (FM4 Ombudsmann ) oder Bücher. Sehr selten repariert er Haushaltsgeräte. An Belgien denkt er quasi nie. Genau genommen ist er aus Kärnten.

Tare
ISAAWAAHSIIN!

Marvin Tare, Sohn des nigerianisch-österreichischen Musikers Sam Brisibe und einer Ennstaler Sozialarbeiterin, balanciert in Isaawaahsiin zwischen Stand-up, Kabarett und Culture Clash Comedy. Seine Erfahrungen aus vielen Umzügen und verschiedenen Lebenswelten fließen in humorvolle Szenen über Wohnungssuche, Jobsuche und Alltagswahnsinn ein. ISAAWAAHSIIN! ist ein introspektives Programm, das sein Publikum in seine Welt einlädt - ideal für alle, die neue Stimmen in der Kleinkunst suchen.

Tare lotst sein Publikum durch vielschichtige Erfahrungen - zwischen afrikanischen und europäischen Wurzeln, maskulin sein / feminin sein, Stadt- und Landleben sowie vielen weiteren vermeintlichen Gegensätzen. Dabei bleibt oft unklar, ob man gerade klassisches Kabarett, moderne Stand-up-Elemente oder Culture Clash Comedy erlebt.

Würde man sein Programm musikalisch beschreiben, wäre es ein Mix aus klassischer Komposition, urbanem Hip-Hop, afrikanischen Beats und österreichischer Volksmusik. Mit Wortwitz, pointierten Punchlines, interaktiver Crowdwork und musikalischen Einlagen sorgt ISAAWAAHSIIN! für Lacher, regt zum Nachdenken an und hinterlässt vielleicht sogar den ein oder einen Ohrwurm. Die Herausforderungen, mit denen Menschen mit Migrationshintergrund zu kämpfen haben - von der Wohnungssuche über Umzugsodyseen bis hin zur Jobsuche - verarbeitet Marvin Tare in einem humorvollen Programm, das das Publikum in die bunten Schattierungen zwischen seinen Realitäten mitnimmt.

Manche tun es oft, manche nur gelegentlich. Nein, nicht das, was Sie denken! Es geht ums Träumen – also „troma“ auf Vorarlbergerisch. Zwischen Traumtänzer und Albtraum ist genügend Platz für Skurriles, Erstaunliches, Verblüffendes und vor allem für viel Komisches.
Egal wie und was – unterhaltsam, witzig und pointiert sind die Träumereien, in denen es beim fünften gemeinsamen Programm von Markus Lins und Manfred Kräutler geht. Träumen und lachen Sie mit, wenn die beiden Kabarettisten auf der Bühne alles andere tun als „troma“.

14 Dienstjahre "Wir Staatskünstler" bedeuten sieben Bundeskanzler, eine Bundeskanzlerin, ein "Oida-war-das-knapp-Wannabe-Volkskanzler". Leicht angegraut, aber nicht müde, reüssieren die drei satirisch und pointiert das letzte Jahr.

2025 wird das 14. Dienstjahr des politischen Aufräumtrupps der Nation sein. In dieser Zeit haben Thomas Maurer, Robert Palfrader und Florian Scheuba einiges an Sorgenfalten bekommen und das dunkle Haar ihrer Jugend eingebüßt. Einerseits.

Andererseits sind sieben Bundeskanzler, eine Bundeskanzlerin und ein "Oida-war-das-knapp-Wannabe-Volkskanzler" erschienen und überwiegend wieder verschwunden. Die Staatskünstler aber sind immer noch da, leicht verwittert, aber gar nicht müde.

Und deshalb werfen sie einen akribisch erarbeiteten Rückblick auf das Geschehen des vergangenen Jahres.

Satirisch, pointiert, Staatskünstler-Style.