Amore, Vino und Pasta, alles wie immer im beliebten Urlaubsland Italien, oder doch nicht? Im tiefsten Süden Italiens ticken die Uhren noch anders. Vino ja und Pasta auch - aber Amore nur nach den strengen, fast mittelalterlichen Regeln des Capo della Famiglia, dem Wirten Panevecchio. Wobei – auch das täuscht, denn seine zweite Frau Silvana (die erste Gattin hat ihn für einen reichen Touristen ver- und ihm ihre gemeinsame Tochter Anastasia sowie die Adoptivtochter Mariella hinter-lassen) ist Meisterin ihres Faches. Charmant schafft sie es immer wieder, ihm ihre Ziele und Meinungen als seine eigenen glaubhaft zu machen und schlussendlich durchzusetzen.

Doch nun zurück zu „Amore“: Zwei heißblütige Verehrer, Maurino und Ludovico, bemühen sich um die hübsche Adoptivtochter der Wirtsleute, Marina. Doch leider besteht Panevecchio darauf, dass zuerst die ältere Schwester Anastasia unter die Haube gebracht werden muss. Anastasia findet jedoch gar keinen Gefallen an dem Gedanken, ihre Zukunft als brave Hausfrau an der Seite eines italienischen Machos zu verschwenden und weigert sich standhaft. Das bringt Carolina, die jüngste Tochter, ebenfalls zur Verzweiflung – ist sie doch als Letzte an der Reihe und ein junger Verehrer ist schon am ungewöhnlich schäumenden Meereshorizont auszunehmen.

So bilden Maurino und Ludovico gemeinsam mit Maurino’s Schwester das „Trio immorale“. Ein unmoralisches Dreigespann, das einen listigen Plan ausheckt und Paolo, einen arbeitslosen Kellner, besticht. Er soll die widerborstige Anastasia überzeugen, ihn zu heiraten und damit den Weg zu weiteren Hochzeiten freimachen.
Der Plan des „Trio Immorale“ geht auf, Anastasia lässt sich erweichen und einer Verlobung steht nichts mehr im Wege. Doch plötzlich taucht Paolos Schwester auf, um ihren Bruder zurück nach Hause zu holen und bringt das frische Glück mit unangenehmen Informationen über ihn in Gefahr .… doch was wäre eine italienische Liebeskomödie ohne Happy End?

Schaupiel von Monika Helfer und Michael Köhlmeier
Auftragswerk der Sommerspiele Melk, Aufführungsrechte beim Thomas Sessler Verlag

Der "wirkliche" Praterstern gilt als urbaner Ver­kehrsknotenpunkt voll Geschichte, Brenn­punkt einer Weltstadt und zugleich Vorplatz zum großen Vergnügungspark. Gleichzeitig ist er das Sinnbild für einen Ort, der überall sein kann. Inmitten der pulsierenden und schimmernden Atmosphäre blicken wir auf Geschichten des täglichen Lebens, voll Geschäftigkeit oder häuslicher Intimität, voll von Zufällen, Unwägbarkeiten und Schönheit, von kleinen Alltäglichkeiten und großen Zie­len, voll Aufgeregtheit, Begehren und Trost.

Hier begegnen wir sehnsuchtsvollen Menschen auf der Suche nach ihrem Platz im Leben. Während sich die Welt um sie an ­schickt, aus den Fugen zu geraten, erblühen Episoden voll Skurrilität, Verletzlichkeit und Zuversicht.

Mit leichtfüßigen Dialogen entwerfen Monika Helfer und Michael Köhlmeier einen Bilderbogen voll Alltagsgeschichten, die uns den Blick auf das Leben schärfen. Und sie erzählen so unaufgeregt und feinfühlig, dass man nicht anders kann, als mit ihren Figuren und deren Besonderheiten, kleinen Schwä­chen und Ticks zu sympathisieren.

Christina Gegenbauer | Regie
Anja Lichtenegger | Bühnenbild
Julia Klug | Kostümbild
Nikolaj Efendi | Musik
Beate Bayerl | Maske
Sophie Benedikte Stocker | Dramaturgie
Jakob Bogensperger | Lichtregie
Manuel Curiman | Bühnenbildassistenz
Naomi Bhamra | Kostümassistenz
Anna Sagmüller | Regieassistenz
Emily Nagl | Regiehospitanz

Ensemble
Julia Cencig
Hemma Clementi
Kajetan Dick
Pippa Galli
Elena Hückel
Wolfgang Lesky
Sebastian Pass
Valentin Späth

Mit leidenschaftlicher Hingabe und vollkommener Synchronität entfachen YAMATO – THE DRUMMERS OF JAPAN die einzigartige Kraft der traditionellen japanischen Trommel. "Sie erklingt wie ein Herzschlag des Lebens und steht im Zentrum eines feierlichen Raums, der die Menschen zusammenführt," so der Gründer des Ausnahmekollektivs, Masa Ogawa. Mit der neuen Show "Hito no Chikara – Die Macht der menschlichen Stärke" kommt das weltweit erfolgreichste Taiko-Ensemble vom 15. April bis 27. Juli 2025 an ausgewählte Spielstätten in München, Frankfurt, Basel, Dresden, Graz, Köln und Berlin.

Seit über 30 Jahren begeistern YAMATO – THE DRUMMERS OF JAPAN ihr Publikum auf dem ganzen Globus. Bei mehr als 4.500 Auftritten in 54 Ländern hat sich die Truppe bereits in die Herzen von rund 10 Millionen Zuschauern gespielt.

In einer Welt, in der die digitale Technologie immer mehr auf dem Vormarsch ist, vermittelt die neue Show die unersetzliche Macht der menschlichen Stärke. Allein durch den Gleichklang auf der Bühne und durch das intensive Zusammenspiel mit dem Publikum ensteht ein unglaublicher kollektiver Energieschub, der Zuschauer und Künstler gleichermaßen stärkt und beseelt.

"Hito no Chikara" vereint athletische Eleganz mit einzigartigem Humor. Hier verschmilzt jahrhundertealte Tradition mit zeitgenössischer Kultur. In Kombination mit den farbenprächtigen Kostümen und stimmungsvollen Bühneneffekten entfaltet sich so ein brillantes Fest für alle Sinne.

Die Einzigartigkeit der menschlichen Stärke

Die neue Show zelebriert die Macht der menschlichen Stärke als Zusammenspiel von Emotionen, Kreativität und purer Kraft. Das Streben nach technischem Fortschritt, der das Leben bequemer und besser machen soll, beschleunigt sich immer mehr und mündet in Entwicklung und Einsatz künstlicher Intelligenz.

Sie hat in zahlreichen Bereichen das Potenzial, vieles von dem zu übernehmen, was der Mensch bisher selbst gemacht hat. Aber der Klang der Taiko wird immer eine einzigartige Beziehung des Menschen und seines Herzschlags mit der Trommel sein. Und die Töne, die von ihm angeschlagen werden, verbinden sich im Kollektiv zu "Hito no Chikara – Die Macht der menschlichen Stärke": Unerreichbar, unersetzbar!

YAMATO – THE DRUMMERS OF JAPAN bringen ihre Philosophie dabei als pure Energie auf die Bühne: Einfach jeden Moment auskosten und immer wieder das Beste geben!

Der Taiko-Do: Vollkommene Harmonie leben

Wie ein Organismus stimmen YAMATO – THE DRUMMERS OF JAPAN alle Bereiche ihres Lebens perfekt aufeinander ab. "Wir bereiten uns hauptsächlich in unserem Probenraum im Dorf Asuka in der Präfektur Nara vor. In diesem kleinen Dorf, das als Geburtsort der japanischen Geschichte und Kultur bekannt ist, leben und arbeiten alle unsere Ensemblemitglieder," erklärt Masa Ogawa. "Unser Training beginnt jeden Morgen mit einem 10 km langen Lauf, entweder durch die Hügel des Dorfes Asuka oder durch die Straßen der Stadt, in der wir gerade auf Tournee sind. Nach dem Laufen üben wir Suburi, d. h. wir schwingen die Stöcke in der Luft, als ob wir eine imaginäre Trommel schlagen würden. Und das wiederhoeln wir bis zu 3.000 mal! Nach dem Frühstück konzentrieren wir uns auf Krafttraining und Grundübungen, bevor wir am Nachmittag die Performance und Bühnenbewegungen immer wieder üben. Das Training dauert bis zum Abendessen."

Ob bei diesem intensiven täglichen Trainings-Ritual, beim gemeinsamen Kochen und Essen oder beim Schnitzen der Trommelstöcke – die zusammen erlebten Momente und das völlige Aufgehen in der Gemeinschaft sind wichtige Voraussetzungen für das meisterhafte Zusammenspiel in vollkommener Präzision und Harmonie und machen die intensive Verbindung zum Publikum erst möglich.

Mehr als 40 Trommeln und weitere traditionell japanische Instrumente – von der 500 Kilogramm schweren Odaiko bis hin zur dreisaitigen gitarrenähnlichen Shamisen oder der zarten bronzenen Chappa-Zimbel – kommen zum Einsatz, wenn das Ausnahmekollektiv die Visionen des YAMATO-Gründers und Künstlerischen Leiters Masa Ogawa in ständig neue Klangbilder und mitreißende Shows verwandelt – mit rekordverdächtigen Spitzenfrequenzen von bis zu 500 Schlägen pro Minute. Bei jedem Schlag fließt das kollektive Gefühl der Gruppe in den Klang, um alle einzubinden, die in diesem Moment anwesend sind.

Dauer: Ca. 2 Stunden (inkl. 20 Minuten Pause)

Mit leidenschaftlicher Hingabe und vollkommener Synchronität entfachen YAMATO – THE DRUMMERS OF JAPAN die einzigartige Kraft der traditionellen japanischen Trommel. "Sie erklingt wie ein Herzschlag des Lebens und steht im Zentrum eines feierlichen Raums, der die Menschen zusammenführt," so der Gründer des Ausnahmekollektivs, Masa Ogawa. Mit der neuen Show "Hito no Chikara – Die Macht der menschlichen Stärke" kommt das weltweit erfolgreichste Taiko-Ensemble vom 15. April bis 27. Juli 2025 an ausgewählte Spielstätten in München, Frankfurt, Basel, Dresden, Graz, Köln und Berlin.

Seit über 30 Jahren begeistern YAMATO – THE DRUMMERS OF JAPAN ihr Publikum auf dem ganzen Globus. Bei mehr als 4.500 Auftritten in 54 Ländern hat sich die Truppe bereits in die Herzen von rund 10 Millionen Zuschauern gespielt.

In einer Welt, in der die digitale Technologie immer mehr auf dem Vormarsch ist, vermittelt die neue Show die unersetzliche Macht der menschlichen Stärke. Allein durch den Gleichklang auf der Bühne und durch das intensive Zusammenspiel mit dem Publikum ensteht ein unglaublicher kollektiver Energieschub, der Zuschauer und Künstler gleichermaßen stärkt und beseelt.

"Hito no Chikara" vereint athletische Eleganz mit einzigartigem Humor. Hier verschmilzt jahrhundertealte Tradition mit zeitgenössischer Kultur. In Kombination mit den farbenprächtigen Kostümen und stimmungsvollen Bühneneffekten entfaltet sich so ein brillantes Fest für alle Sinne.

Die Einzigartigkeit der menschlichen Stärke

Die neue Show zelebriert die Macht der menschlichen Stärke als Zusammenspiel von Emotionen, Kreativität und purer Kraft. Das Streben nach technischem Fortschritt, der das Leben bequemer und besser machen soll, beschleunigt sich immer mehr und mündet in Entwicklung und Einsatz künstlicher Intelligenz.

Sie hat in zahlreichen Bereichen das Potenzial, vieles von dem zu übernehmen, was der Mensch bisher selbst gemacht hat. Aber der Klang der Taiko wird immer eine einzigartige Beziehung des Menschen und seines Herzschlags mit der Trommel sein. Und die Töne, die von ihm angeschlagen werden, verbinden sich im Kollektiv zu "Hito no Chikara – Die Macht der menschlichen Stärke": Unerreichbar, unersetzbar!

YAMATO – THE DRUMMERS OF JAPAN bringen ihre Philosophie dabei als pure Energie auf die Bühne: Einfach jeden Moment auskosten und immer wieder das Beste geben!

Der Taiko-Do: Vollkommene Harmonie leben

Wie ein Organismus stimmen YAMATO – THE DRUMMERS OF JAPAN alle Bereiche ihres Lebens perfekt aufeinander ab. "Wir bereiten uns hauptsächlich in unserem Probenraum im Dorf Asuka in der Präfektur Nara vor. In diesem kleinen Dorf, das als Geburtsort der japanischen Geschichte und Kultur bekannt ist, leben und arbeiten alle unsere Ensemblemitglieder," erklärt Masa Ogawa. "Unser Training beginnt jeden Morgen mit einem 10 km langen Lauf, entweder durch die Hügel des Dorfes Asuka oder durch die Straßen der Stadt, in der wir gerade auf Tournee sind. Nach dem Laufen üben wir Suburi, d. h. wir schwingen die Stöcke in der Luft, als ob wir eine imaginäre Trommel schlagen würden. Und das wiederhoeln wir bis zu 3.000 mal! Nach dem Frühstück konzentrieren wir uns auf Krafttraining und Grundübungen, bevor wir am Nachmittag die Performance und Bühnenbewegungen immer wieder üben. Das Training dauert bis zum Abendessen."

Ob bei diesem intensiven täglichen Trainings-Ritual, beim gemeinsamen Kochen und Essen oder beim Schnitzen der Trommelstöcke – die zusammen erlebten Momente und das völlige Aufgehen in der Gemeinschaft sind wichtige Voraussetzungen für das meisterhafte Zusammenspiel in vollkommener Präzision und Harmonie und machen die intensive Verbindung zum Publikum erst möglich.

Mehr als 40 Trommeln und weitere traditionell japanische Instrumente – von der 500 Kilogramm schweren Odaiko bis hin zur dreisaitigen gitarrenähnlichen Shamisen oder der zarten bronzenen Chappa-Zimbel – kommen zum Einsatz, wenn das Ausnahmekollektiv die Visionen des YAMATO-Gründers und Künstlerischen Leiters Masa Ogawa in ständig neue Klangbilder und mitreißende Shows verwandelt – mit rekordverdächtigen Spitzenfrequenzen von bis zu 500 Schlägen pro Minute. Bei jedem Schlag fließt das kollektive Gefühl der Gruppe in den Klang, um alle einzubinden, die in diesem Moment anwesend sind.

Dauer: Ca. 2 Stunden (inkl. 20 Minuten Pause)

Sein neues Comedy-Programm über den täglichen Kampf mit dem ultimativen Gegner: dem eigenen Leben.

Gernot Kulis nimmt das Leben, wie es ist – auf die Schaufel. Ob im chaotischen Familienalltag, auf abenteuerlichen Reisen mit schrägen Begegnungen oder im unausgewogenen Duell gegen die künstlich intelligente Badezimmerwaage – überall lauern Konflikte, die er nur auf eine Weise löst: mit Humor. Er kann nicht anders.

Ausgestattet mit der K.I. – der Kulis Intelligenz – nimmt er sich in seinem neuen Programm der großen und kleinen Fragen seines Lebens an – stets bereit, auch im Ernst einen Witz zu finden. Und das wie immer auf seine unverwechselbare Art: energiegeladen, vielstimmig, mit vollem Körpereinsatz und einem Tempo, das einem den Atem raubt.

Gernot Kulis kann eben nicht anders.

Ein Programm über Freundschaft, Ehe und smarte Haushaltsgeräte, die einfach zu viel wissen.

In Neil Simons turbulenter Komödie "Gerüchte … Gerüchte …" wird eine elegante Feier zum völligen Desaster. Ein Schuss fällt und für die illustre Gästeschar beginnt eine atemberaubende Kette aus Vertuschung, Verwechslung und Verwirrung. Doch je mehr gelogen wird, desto tiefer verstricken sich alle in ein urkomisches Netz aus Missverständnissen.
Mit seinen brillanten Dialogen gilt das Stück als Klassiker und wurde nach der Uraufführung, Ende der 1980er-Jahre, mehr als 600 Mal am New Yorker Broadway aufgeführt.

Hören Sie mit Joseph Haydns Harmoniemesse die letzte seiner sechs großen Messkompositionen und sein letztes Werk überhaupt, mit der – neben der Schöpfung und den Jahreszeiten – sein Schaffen einen krönenden Abschluss fand. Ergänzt wird das Konzert von zwei kurzen Werken von Wolfgang Amadeus Mozart und von Joseph Haydns Bruders Michael.

Die 1802 uraufgeführte Harmoniemesse gehört zu den sechs späten Messen, die Haydn für den Fürsten Nikolaus II. Esterházy komponierte. Der Name „Harmoniemesse“ leitet sich nicht von einer besonderen Harmonik ab, sondern von der prominenten Verwendung der Bläser („Harmoniemusik“), die im Zusammenspiel mit dem Chor und dem Orchester einen festlichen und klangreichen Charakter entfalten. Die Harmoniemesse, geprägt von der Meisterhaftigkeit eines gereiften Haydn, ist sowohl musikalisch als auch emotional von unverkennbarer Reichhaltigkeit. Unter der Leitung von János Czifra, wird das Meisterwerk im Rahmen des Sing mit! Chorfestivals von weltweit angereisten Chorsängerinnen und Chorsängern in mehrtägigen Proben intensiv erarbeitet. Der krönende Abschluss ist die Aufführung mit namhaften Solisten und dem Wiener Domorchester im Wiener Stephansdom.

Interpreten:
Sing Mit! Festival Chor
Wiener Domorchester
János Czifra, Dirigent


Programm:
J. Haydn: Missa in B-Dur „Harmoniemesse“ (Hob. XXII:14)
Michael Haydn: Tres sunt qui testimonium dant (MH 183)
W. A. Mozart: Kirchensonate Nr. 7 in F- Dur (KV 224)

Lassen Sie sich von Mozarts Violinsonaten in einem traumhaften Ambiente verzaubern und träumen Sie sich zurück in die Hochzeit der klassischen Musik in Salzburg.

Die Nacht der Musicals

Das Original!

Diese Show ist nicht mehr wegzudenken von Europas Bühnen.
Abwechslungsreich, vielfältig und einzigartig. Seit über 20 Jahren gastiert die erfolgreichste Musicalgala Die Nacht der Musicals jährlich in über 150 Städten in ganz Deutschland und Österreich. Weit über 2 Millionen Besucher haben die Show bereits mehrfach gesehen.

Das Programm lässt keine Wünsche offen. Präsentiert werden die besten Hits aus den bekanntesten Musicals der Welt. Keine andere Show bringt mehr Musicalhits in über zwei Stunden auf die Bühne. Klassiker aus Cats, Elisabeth, Tanz der Vampire, Das Phantom der Oper oder der Rocky Horror Show. Songs der Power-Musicals aus Mamma Mia, We Will Rock You, Saturday Night Fever, Grease oder The Greatest Showman bringen die Säle zum Beben. Aber auch Familien-Musicals wie Der König der Löwen, Aladdin oder Frozen dürfen nicht fehlen.

Mit großartigen Stimmen und schauspielerischem Talent zeigen die Darsteller was Perfektion und Leidenschaft auf der Bühne bedeuten. Von gefühlvollen Balladen bis hin zu mitreißenden Power-Songs und einzigartigen Klassikern, welche dabei zu einer untrennbaren Einheit verschmelzen.

Begleitet werden die Stars der Musicalszene von einem international
breitgefächerten Ensemble aus professionellen Tänzern und Tänzerinnen, wodurch die Songs durch ihr tänzerisches Talent perfekt ergänzt und abgerundet werden.

Das alles macht Die Nacht der Musicals zu einem prächtigen Erlebnis für Jung und Alt und einem unvergesslichen Abend mit Gänsehautmomenten.

Die Nacht der Musicals - Das Original!

Im Sommer 2025 wird es wieder rasant und verwechslungreich auf der THEATER AM SEE Bühne: Die neue Komödie Ein SCHLÜSSEL FÜR ZWEI von John Chapman und Dave Freeman (deutsche Bearbeitung Paul Overhoff) hat alle Zutaten, die ein turbulent-amüsanter Theaterabend voller abstruser Ausreden, Verwechslungen und Liebesfallen braucht. Und das alles gibt es im Theater mit dem schönsten Ausblick in Kärnten: im THEATER AM SEE in Maria Wörth.

Harriet's perfekter Plan...
Harriet lebt ein gut organisiertes Doppelleben: zwei Männer, zwei Haushaltsbudgets, ein Stundenplan. Gordon, der charmante Werber, kommt montags. Alec, der raue Fischkutter-Besitzer, mittwochs. Beide glauben, Harriet sei ihre exklusive Geliebte – beide zahlen brav die Miete. Damit das klappt, braucht Harriet vor allem eines: perfekte Planung. Und die Sicherheit, dass die beiden nichts voneinander wissen.

… und wenn der Plan platzt
Wenn dann plötzlich beide Liebhaber gleichzeitig vor der Tür stehen, fliegt der Deckel vom Doppelleben – mit allen Konsequenzen. Vor allem, wenn dann auch noch die beste Freundin mit eigenem Liebeskummer samt Koffer vor der Tür steht. Die Lügenmaschine läuft heiß, die gute „Mami“ von Harriert muss als unsichtbare Ausrede für wirklich alles herhalten, und Harriets Wohnung wird zum Zentrum eines herrlich absurden Verwechslungsspiels. Kurz: Britischer Humor in Bestform – temporeich, pointiert und voll herrlich schräger Figuren. Zwischen Vodka-Flaschen, kaputten Haushaltsgeräten und erfundenen Identitäten fliegen die Pointen im Minutentakt. Wenn keiner mehr weiß, wer wann mit wem warum da ist, bleibt nur noch eines: lachen!

Vor der traumhaften Kulisse des Wörthersees gibt es also auch heuer wieder Theaterabende voller Tempo, Wortwitz und überraschender Wendungen!

Regie: Heinrich Baumgartner
Assistenz: Martina Martinz

Ensemble:

Claudia Wirnsberger: Harriet, charmant-elegant und ein Profi im Jonglieren mit zwei Männern.
Christian Habich: Gordon, charmanter Werber, verheiratet und glaubt Harriet gehört nur ihm.
Tobias Eiselt: Alec, Fischer mit Herz und Haushaltsgeld, aber ohne Ahnung ob seiner Konkurrenz.
Franziska Sussitz-Habich: Anne, Harriets alte Freundin, selbst im Beziehungschaos, rutscht mitten rein in Harriets Chaos.
Thomas Tischler: Richard, Annes abwesender Ehemann – oft betrunken, noch öfter Gesprächsthema.
Nataleen Kirchauer: Magda, Gordons energische Ehefrau, hasst Ausreden und taucht garantiert auf, wenn es nicht passt.
Sandra Rapatz: Mildred, Alecs resolute Ehefrau macht das Chaos perfekt.

THE MAGIC OF ABBA ist so nah am einzigartigen ABBA Sound wie keine andere vergleichbare Show! Seit über 25 Jahren begeistern und begeisterten sie das Publikum in mehr als 30 Ländern weltweit. Europas NO1 ABBA Concert Show - jetzt noch größer und spektakulärer als je zuvor.

Deshalb ist es an der Zeit, den Glitzer-Anzug aus dem Schrank zu holen und die Plateauschuhe anzuziehen. Machen Sie sich bereit für eine unvergessliche Zeitreise in die 70er (und Anfang 80er)! Tauchen Sie ein in die Magie der schwedischen Kult-Band - mit dieser mitreissenden ABBA Concert Show. Singen Sie mit zu den großen Hits, tanzen Sie im Takt der unverwechselbaren Melodien und lassen Sie sich von der Energie und dem Glamour dieser unvergesslichen Musik verzaubern. Werden Sie ein Teil dieser einzigartigen Show und erleben Sie die Faszination, die ABBA Fans jeden Alters verbindet. Beamen wir uns gemeinsam für zwei Stunden zurück in die 70er und Anfang 80er - eine Zeit, in der Musik Herzen eroberte und Träume wahr werden ließ.

So magisch wie CATS ist kein anderes Musical der Welt. Unvergleichlich fantasievoll und elegant vereinen sich in Andrew Lloyd Webbers Meisterwerk mitreißende Musik, aufsehenerregender Tanz und spektakuläre Kostüme zu einem aufregenden Ganzen. CATS wurde mit dem Laurence Olivier Award, sieben Tony Awards und drei Drama Desk Awards ausgezeichnet und hat alle Rekorde gebrochen: Vom Londoner West End bis zum New Yorker Broadway mit über 73 Millionen Zuschauern weltweit ist CATS ein gefeierter Klassiker und zählt zu den Musicals mit der längsten Laufzeit überhaupt. Im Frühjahr 2025 kommt das Original zurück und geht auf große Tour durch Deutschland, Österreich und die Schweiz.

Kinder und Erwachsene sind gleichermaßen verzaubert, wenn sich die Jellicle Katzen auf dem silbern schimmernden Schrottplatz zum alljährlichen Katzenball die Pfoten reichen: Im Mondlicht einer magischen Nacht wetteifern listig-charmante Charaktere wie der Zauberkater Mister Mistoffelees, die wunderschöne Victoria oder der Bösewicht Macavity um das Geschenk eines zweiten Lebens. Unvergleichlich dabei Andrew Lloyd Webbers Melodien, atemberaubend die Choreografien, die katzenhafte Bewegungen und menschliche Charakterzüge mühelos in sich vereinen, fantastisch das Bühnenbild und das einzigartige Kostümdesign – und zutiefst berührend einer der emotionalsten Momente der Musical-Geschichte: der Welthit "Memory" der Katzen-Diva Grizabella.

In englischer Sprache mit deutschen Untertiteln

So magisch wie CATS ist kein anderes Musical der Welt. Unvergleichlich fantasievoll und elegant vereinen sich in Andrew Lloyd Webbers Meisterwerk mitreißende Musik, aufsehenerregender Tanz und spektakuläre Kostüme zu einem aufregenden Ganzen. CATS wurde mit dem Laurence Olivier Award, sieben Tony Awards und drei Drama Desk Awards ausgezeichnet und hat alle Rekorde gebrochen: Vom Londoner West End bis zum New Yorker Broadway mit über 73 Millionen Zuschauern weltweit ist CATS ein gefeierter Klassiker und zählt zu den Musicals mit der längsten Laufzeit überhaupt. Im Frühjahr 2025 kommt das Original zurück und geht auf große Tour durch Deutschland, Österreich und die Schweiz.

Kinder und Erwachsene sind gleichermaßen verzaubert, wenn sich die Jellicle Katzen auf dem silbern schimmernden Schrottplatz zum alljährlichen Katzenball die Pfoten reichen: Im Mondlicht einer magischen Nacht wetteifern listig-charmante Charaktere wie der Zauberkater Mister Mistoffelees, die wunderschöne Victoria oder der Bösewicht Macavity um das Geschenk eines zweiten Lebens. Unvergleichlich dabei Andrew Lloyd Webbers Melodien, atemberaubend die Choreografien, die katzenhafte Bewegungen und menschliche Charakterzüge mühelos in sich vereinen, fantastisch das Bühnenbild und das einzigartige Kostümdesign – und zutiefst berührend einer der emotionalsten Momente der Musical-Geschichte: der Welthit "Memory" der Katzen-Diva Grizabella.

In englischer Sprache mit deutschen Untertiteln

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepedemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben. Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

Feuerwehrfest der FF-Pölling / St. Andrä mit MEILENSTEIN

Oper BURG GARS: Intendant KS Clemens Unterreiner präsentiert 2025 Giuseppe Verdis LA TRAVIATA

Im zweiten Jahr als Intendant der Oper BURG GARS bringt Clemens Unterreiner eine der ergreifendsten Geschichten der gesamten Opernliteratur auf die Opernbühne des Waldviertels: „LA TRAVIATA von Giuseppe Verdi – das ist unvergleichliche musikalische Meisterschaft gepaart mit emotionaler Tiefe und einer Realitätsnähe, die für die Entstehungszeit der Oper unglaublich innovativ war“, schwärmt Unterreiner.

Die Oper erzählt die tragische Liebesgeschichte der Kurtisane Violetta Valéry und des jungen Bourgeois Alfredo Germont. Basierend auf dem Erfolgsroman „Die Kameliendame“ von Alexandre Dumas d. J., führt „La Traviata“ die Zuschauer durch eine bewegende Erzählung von Liebe, gesellschaftlichem Druck und Opferbereitschaft. Die berühmte Pariser Kurtisane Violetta trifft den leidenschaftlichen Großbürger Alfredo auf einem ihrer opulenten Feste – schnell entflammt eine tiefgehende Romanze zwischen den beiden. Doch die sozialen Normen und Moralvorstellungen stehen ihrer Liebe diametral entgegen, was schmerzhafte Konflikte mit sich bringt und letztlich Violettas tragisches Ende einleitet.

Seit über 170 Jahren fasziniert, berührt und fesselt „La Traviata“ Opernfans weltweit. Die zeitlose Faszination des Stoffs wurzelt in seiner tiefen Menschlichkeit und der universellen Thematik um Liebe und Verlust. Verdis Oper gelingt es, die emotionalen Höhen und Tiefen der Charaktere so facettenreich und mitreißend darzustellen, dass sich das Publikum bis heute unmittelbar mit ihnen verbunden fühlt. Im OEuvre von Giuseppe Verdi nimmt „La Traviata“ eine besondere Stellung ein. Sie ist Teil seiner sogenannten „trilogia popolare“ (Volks-Trilogie), zu der auch „Rigoletto“ und „Il trovatore“ gehören. Diese Opern markieren Verdis kreative Blütezeit und seinen Höhepunkt als Komponist, der die Operngeschichte nachhaltig prägte. Mit „La Traviata“ schuf er ein Werk, das durch seine musikalische Raffinesse, seine innovative Dramaturgie und seine tiefgründige Charakterzeichnung deutlich hervorsticht. Die Oper revolutionierte die Art und Weise, wie Geschichten auf der Bühne erzählt werden und markiert eine Mitte des 19. Jahrhunderts völlig neue, höchst realistische Darstellungsform menschlichen Lebens und Leidens.

Ab 12. Juli 2025 entführt Sie dieses gefühlvolle Musikdrama in die schillernde Pariser Halbwelt der Vergangenheit. Erleben Sie Verdis unsterbliche Melodien in der atemberaubenden Naturkulisse der Burg Gars im Herzen des Kamptals – nur 60 Minuten von Wien entfernt. Das größte akustisch unverstärkte Opernfestival Österreichs bietet Ihnen eine einzigartige Gelegenheit, „La Traviata“ in ihrer reinsten Form zu genießen – einfach Oper PUR! Freuen Sie sich auf diese emotionale und musikalische Reise, die Sie tief berühren und Ihnen lange in Erinnerung bleiben wird.

1 Sopran, 1Tenor und mind. 10 Todesfälle
Tosca, Otello, Pagliacci u.v.a.

Katharina Jing An Gebauer, Sopran/Moderation
Sergio Tallo-Torres, Tenor

Ekaterina Nokkert, Klavier

Oper - das einzige Genre, wo Sterben zur Bühnenpflicht gehört. Liebe, Leid & Leiche - der klassische Dreiklang - nach dem hohen C kommt auch schon der letzte Atemzug.

Katharina Jing An Gebauer führt und singt sich gemeinsam humorvoll mit Sergio Tallo-Torres durch das Sterben der beliebtesten Opernpartien. Ein großes, makabres Vergnügen für Opernfans und solche, die es werden wollen.

Als kleinstes Operntheater Österreichs etabliert, bestechen die Vorstellungen in der KRYPTA durch ihre Direktheit, die hohe Qualität und den ungewöhnlichen Spielort. Tief unter der Wiener Peterskirche gelegen, bietet der intime Saal persönliches Erleben, das lange nachhallt.

Zu jeder Jahreszeit ist die KRYPTA angenehm temperiert.

Auszug aus dem Programm:
Ruggero Leoncavallo - Pagliacci - Finale
Giacomo Puccini - Madama Butterfly - Tu, piccolo Iddio
P.ietro Mascagni - Cavalleria Rusticana - Mamma il vino
Giacomo Puccini - aus Tosca 3. Akt
Umberto Giordano - Andrea Chénier - Vicino a te
Umberto Giordano - Andrea Chénier - La Mamma morta
Umberto Giordano - Andrea Chénier - Un dì all‘azzurro spazio
Giuseppe Verdi - Otello - Ave Maria
Ruggero Leoncavallo - Pagliacci - vesti la giubba

Mozart Dinner Concert

Konzert & historisches Dinner im Barocksaal des Stiftskulinarium St. Peter Salzburg



Erleben Sie einen Abend, wie er anno 1790 hätte gewesen sein können: mit dem in Kerzenlicht getauchten Barocksaal, einem auf historischen Rezepten basierenden Menü, Künstlern in der Kleidung der Mozartzeit und mit den Kompositionen von Wolfgang Amadeus Mozart, dargeboten in höchster musikalischer Qualität. Dinner und Konzert finden in der hervorragenden Akustik des historischen Barocksaals von St. Peter statt. Dieser liegt gut erreichbar im Herzen von Salzburg im Stiftskulinarium St. Peter welches auf 1200 Jahre Tradition zurückblickt und erstmals im Jahr 803 urkundlich erwähnt wurde. Auch die Familie Mozart kehrte hier ein, was ein Eintrag von Nannerl Mozart in ihr Tagebuch im Jahr 1783 belegt.

Heute musizieren hier für Sie die zwei Opernsänger und fünf Instrumentalisten des seit 1996 bestehenden AMADEUS CONSORT Arien und Duette aus den großen Mozart Opern "Die Zauberflöte", "Don Giovanni" und "Figaros Hochzeit". Der berühmte erste Satz aus der Serenade "Eine kleine Nachtmusik" rundet das Programm ab. Das Dinner wird auf Basis von historischen Rezepten der Mozart-Zeit modern interpretiert und besteht aus drei Gängen. Konzertiert wird in drei Teilen jeweils nach den Gängen des Dinners, die Musik soll ja nicht durchs Schlemmen gestört werden...

Jeder Kunstform ihre Zeit.