Kreisky - Adieu Unsterblichkeit

Was für ein Gegensatz: Wo das vorletzte Kreisky-Album, "Blitz" (2018), den traditionell rotzigen Bandsound in Richtung Pop weiterdachte und das letzte, die fast schon optimistische Coming-of-Age-Platte "Atlantis" (2021) mit seinem knallbunten Cover Jugend und Naivität feierte, da offeriert uns die Band nun mit "Adieu Unsterblichkeit" eine ausgesprochen finstere Liedersammlung.

Vom vorab veröffentlichten "Was ist das für eine Welt" aus dem gleichnamigen TV-Tatort (in dem die Band auch zu sehen war) über den Kannibalen-Torch-Song "Fressen" bis zum Radspur-Roadmovie "Die Pedale", der in zwei Minuten monolithischer Wucht endet, bilden diese Lieder Momente der bitteren Erkenntnis ab, dunkle Geheimnisse, Epiphanien des Schlechten, Kipppunkte ins Böse. "Adieu Unsterblichkeit" ist eine Reise ins Herz der Finsternis und damit, wenn man so will, kathartische Musik zur verschissenen Zeit.

Einmal mehr begeistert es, wie Kreisky angespitzten Kunst-Rock, existenzielle Inbrunst und verbale Giftigkeit auf eine so überwältigende Art vereinen, dass sie dem säkularisierten Musikfreund die Sonntagsmesse ersetzen. Ein Novum auf "Adieu Unsterblichkeit" ist dabei, wie schnell und nachdrücklich die Band das Register wechseln kann. So stehen beim zwischen Wehmut und Wehleidigkeit pendelnden Titeltrack verspulte Pop-Abstraktion und rücksichtslose Ekstase Rücken an Rücken, "Geh mir aus der Sonne" schaltet von Mathrock zu blumigen Sixties-Tapezierungen und wieder retour und "Was ist das für eine Welt" wechselt über seine acht krautrockigen Minuten ohnehin mehrfach die Gänge.

Zelebriert wird die Kreisky-Messe im klassischem Rock-Line-Up: Schlagzeug (laut: Klaus Mitter), Bass (ebenfalls laut: Helmuth Brossmann), Gitarre (sehr laut: Martin Max Offenhuber), Gesang (kein bisschen leise: Franz Adrian Wenzl). Und das - auch nach mittlerweile zwanzigjähriger Bandgeschichte - mit allem nötigen und angemessenen Radau.

Kreisky 2025, das ist eine einzigartige und unersetzliche Band am Höhepunkt ihrer Kunst.

Erstmals im Stadtsaal präsentiert die Wiener Kultband auserlesene Titel des wahrscheinlich größten Singer-Songwriters und Lyrikers der Folk- Country- und Rockgeschichte: Literaturnobelpreisträger Bob Dylan.
Alleine seine Songtitel sind schon vielsagend, vielversprechend, haben Aussagekraft und seine Werke sind schon lange Hymnen der Musikgeschichte, wie z.B. "Blowing in the Wind“, „Knocking on Heaven’s Door“, „The Times they are a Changing"oder „Forever Young“. Dylan hatte einen prägenden Einfluss auf viele andere Musiker seiner Zeit: Van Morrison, die Beatles, The Byrds, Jimi Hendrix, Nick Cave. Auch in Österreich inspirierte er Musiker wie Willi Resetarits, Wolfgang Ambros und Falco. Interessanterweise mutierten seine Lieder oft erst in der Interpretation eines anderen Künstlers zu absoluten Welthits: „All along the Watchtower“ von Jimi Hendrix, „Mr. Tambourine Man“ von The Byrds, „It ain’t me Babe" von June Carter&Johnny Cash und Manfred Manns Version von „Mighty Quinn“. Bob Dylan gab selber zu, dass er seine späteren Live-Version von „All along the Watchtower“ an die legendäre Jimi Hendrix Version orientiert hat. MONTI BETON lädt ein zu einem entspannten und informativen Abend mit Musik vom vielleicht kreativsten Singer-Songwriter der Musikgeschichte, präsentiert im typisch unterhaltsamen Stil a lá MONTI BETON.

Die Musiker:
Klaus Perez Salado: Schlagzeug und Gesang
Hannes Steif: Bass
Max Hagler: Keyboard
Hasl Michalek: Gitarre
Michi Strauss: Saxophon und Querflöte
Toni Matosic: Gitarre und Gesang
Thomas Schreiber: Gesang

Unter dem Arbeitstitel „Reflections to Afrobeat and Fela Kuti“ arbeitet der Wiener Keyboarder und Pianist Georg Gruber an der neuen EP seiner Band ADAM PROJECT.
Im Rahmen seines Masterstudiums widmet er sich intensiv dem musikalischen Erbe und der beeindruckenden Lebensgeschichte von Fela Kuti – dem nigerianischen Begründer des Afrobeat, der nicht nur als musikalischer Innovator, sondern auch als politischer Aktivist und unbeugsamer Kämpfer gegen Korruption und soziale Ungleichheit bekannt wurde.

In den neuen Kompositionen von ADAM PROJECT verschmelzen tanzbare Grooves mit tiefgründiger Auseinandersetzung: Die Figur Aníkúlápó – „der den Tod im Beutel trägt“ – steht sinnbildlich für eine Musik, die zur Protestästhetik wurde und mit funkiger Wucht nach Freiheit verlangte. Improvisationsfreude, klangliche Energie und gesellschaftlicher Tiefgang versprechen ein Konzert voller Spannung, Relevanz – und Bewegung.

Georg(ie) Gruber – Komposition, Keyboards, Programming, Bibiane Zimba – Stimme, Raouf Kahouli – Perkussion, Helfried Krainer – E-Gitarre, Gerald Selig – Saxophon, Josef Fuchsberger – Trompete, Clemens Hofer – Posaune, Gregor Kutschera – Bass, Moritz Pedarnig – Schlagzeug

Schawumm!
... so tut es, wenn der Paketbote die Seitentür seines Transporters zuschiebt, und zwar schnell, der Zeittakt ist eng. Schawumm. Ein Soundsample davon ziert einen Song über den Arbeitstag eines Paketausfahrers.
Bei einem anderen, rave-artigen Stück, hängen sich drei Milliarden Klimaschützer für die Energiewende rein. Optimismus weht durchs Programm. Wenn der Wind gut ist, fahren Schorschi Ringsgwandl und die Band mit einem Hightech Segelmobil klimaneutral zum Konzert. Bei Flaute wird das Bühnengenie von seinen veganen MusikerInnen abgasfrei durchs Land gezogen.
Der Abend handelt von Freud und Leid, dem Lärm der Großstadt und der Stille der Natur. Ob es große Kunst ist oder die Leute nur deswegen zum Auftritt kommen, weil es im Freien um diese Jahreszeit noch ungemütlicher ist, wird sich herausstellen. Wie auch immer, die Pfiffigen und Gescheiten, mit Geschmack und achtersinnigem Humor gesegnet, halten sich dafür einen Abend frei.

Auf der Bühne:

Georg Ringsgwandl: Gesang, Ausdruckstanz, Gitarre, Zither, Keyboard, Klavier oder Flüchl.

Daniel Stelter: Gitarre, Mandoline.

Christian Diener: E-Bass, Moog.

Tommy Baldu: Drums.

Deep Forest ist die erste französische Gruppe, die 1995 einen Grammy Award für das Album Bohème (Bestes Weltmusikalbum) gewann. Außerdem wurden sie mit einem World Music Award und einem MTV Award ausgezeichnet. Die von dem Komponisten, Musiker und Produzenten Eric Mouquet gegründete Band gilt als eine der Pioniergruppen der elektronischen Musik und Weltmusik.

Deep Forest hat zahlreiche EDM-Künstler inspiriert, darunter Robert Babicz, Sainte Vie, Fakear, SAMIFATI, Onuka und viele mehr. Als Produzent und Komponist hat Eric Mouquet mit Josh Groban, Herbie Hancock, Peter Gabriel, Joe Zawinul, Lokua Kanza, Fakear, Blick Bassy, Gaudi, Chitose Hajime, Rahul Sharma, Sa Ding Ding und vielen weiteren Künstlern aus aller Welt zusammengearbeitet.

Neben seiner musikalischen Tätigkeit ist Mouquet auch ein leidenschaftlicher Astronom und bekannt für seine beeindruckenden Aufnahmen des tiefen Weltraums.

Deep Forest vereint auf subtile Weise elektronische, ethnische, jazzige, klassische und epische Klänge zu einer einzigartigen, weltmusik-inspirierten Komposition.

Ein Landpfarrer, wie man ihn sich nur wünschen kann. Ivan kümmert sich mit unbedingter Güte und grenzenlosem Optimismus hingebungsvoll um seine kleine Gemeinde: Schwerverbrechern auf Bewährung bietet er Arbeit in seiner Kirche an. So zum Beispiel dem Araber Khalid, der gerne Tankstellen überfällt und wahllos auf Menschen schießt, oder Gunnar, einem ehemaligen Tennisprofi mit Alkohol- und Esssucht sowie einer Vorliebe für nicht ganz legale Sexualpraktiken. Zu ihnen gesellt sich Adam, ein gewalttätiger Neonazi. Ivan sucht nach einem möglichen positiven Ziel in Adams Leben und klammert sich nun eisern an dessen sarkastisch geäußerten Wunsch, einen Apfelkuchen zu backen. Adam soll den Apfelbaum vor der Kirche pflegen, um später aus den Äpfeln den Kuchen zu machen. Er beginnt widerwillig damit, doch der Baum wird zunächst von Krähen in Beschlag genommen, dann von Würmern befallen und brennt schließlich nach einem Blitzschlag ab…

Ivan, der Gutmensch, gegen Adam, den Neonazi: „Adams Äpfel“ ist ein Duell voller Brisanz, ein bitterböses Märchen mit schwarzem Humor, über den schmalen Grat zwischen Glauben und Fanatismus, die Macht der Selbsttäuschung und nicht zuletzt über die Erlösung durch Apfelkuchen.

Anders Thomas Jensen wurde 1972 in Frederiksværk in Dänemark geboren. Er arbeitet als Regisseur, Drehbuchautor und Schauspieler. 2005 erhielt er den Nordisk Film Award. Fünf Filme, an denen er mitgewirkt hat, waren für den Oscar nominiert, zweimal wurde er ausgezeichnet. Er zählt zu den bedeutendsten Drehbuchautoren Dänemarks. Die Filmgroteske „Adams Äpfel“ erschien 2005, drei Jahre später fand die Uraufführung der Theaterfassung in Oldenburg statt.

Trophäenraub
Malarina muss sich etwas überlegen. Ihr Ruhm hat dazu geführt, dass das Finanzamt und die Sozialversicherung ständig absurde Geldbeträge von ihr wollen. Wie praktisch, dass sie in Österreich lebt, einem Land ohne Erbschaftssteuer. Malarina ist eine bürgerliche Pseudo-Feministin. Sie nützt das Patriarchat lieber für ihren Vorteil, anstatt es zerschlagen zu wollen. Also macht sich die Trophäenfrau auf die Suche nach potentiellen Partnern und dated sich durch die Geschichte der Menschheit.

Text: Marina Lacković
Regie: Steffo Sourial
Technische Komposition: Stephan Philipp
Kostüm: Goran Bugarić

Pressestimmen:
"Malarina zählt mit ihrer Rolle als rechtsaffine Austroserbin zu den interessantesten Kabarettaufsteigern des Landes" - Der Standard "Klug und hochgradig amüsant" - profil

Die Herren der Witze, die Wassergucker der ersten Stunde – sie sind live und in Farbe dabei! Jemand hat sie bestimmt schon auf Instagram oder TikTok gesehen, während sie am Hafen hocken und sich gegenseitig mit ihren Witzen versuchen zum Lachen bringen!
Die Rede ist natürlich von Nico und Joschka, den zweibeinigen Witzmaschinen und unbestrittenen Herrschern der TikTok- und Instagram-Flachwitze. Ihre Geschichte? Na, sie haben es von 150 Instagram-Followern im Oktober 2022 auf astronomische 300.000 hochgekurbelt. Und TikTok? Da haben sie ihre 300 Follower auch gleich mal auf beeindruckende 600.000 aufgepumpt! Kein Kanal in Deutschland wächst schneller als diese beiden Spaßkanonen!

Jetzt wird’s noch besser: Sie nehmen ihre Witze mit auf die Live-Bühne! Und für alle, die das Glück haben, eines der heiß begehrten Tickets zu schnappen, wird es ein Augenschmaus, denn diese beiden können definitiv mehr als nur Witze erzählen!
„Männer, die aufs Wasser starren! Live!“ Jetzt gehen sie auf große Fahrt! Bereitet euch auf eine Flutwelle des Humors vor!

Genießen Sie zwei Erlebnisse in einem mit einem Kombiticket für eine Live-Aufführung des Wiener Ensembles und einen Besuch im Mozarthaus Vienna, Mozarts einzig erhaltener Wohnstätte in Wien. Besuchen Sie Mozarts Haus, ein interaktives Museum im Herzen Wiens, und bleiben Sie für eine Live-Aufführung mit freier Sitzplatzwahl.

Mit Ihrem Ticket können Sie zunächst Mozarts Wohnung besichtigen und mehr über den Komponisten, sein Leben, seine Zeit und sogar einige kleine private Geheimnisse erfahren, die nur wenige kennen. Anschließend gehen Sie ein paar Stockwerke hinunter in den wunderschön renovierten Keller für Ihr Konzerterlebnis.

Erleben Sie ein bezauberndes Kerzenlichtkonzert eines Musiker-Trios mit bekannten Werken von Mozart sowie Musik anderer Wiener Meister wie Beethoven, Schubert oder dem Walzerkönig Strauß.
Das Wiener Ensemble ist ein Kammermusikensemble mit Sitz in Wien. Das Ensemble widmet sich der Aufführung der Werke von Wolfgang Amadeus Mozart und seiner Zeitgenossen und strebt dabei eine authentische und originalgetreue Interpretation von Mozarts Schaffen an.

Buon Natale
Ein weihnachtliches Festkonzert mit dem Belcanto Orchestra Austria und dem Kinderchor "Vivid Voices".

Paolo Scariano, der austro-sizilianische Tenor mit der großen Stimme und dem großen Herzen begeisterte bei der Großen Chance im ORF. Jetzt singt er begleitet vom Jugendorchester Belcanto Orchestra Austria unter der Leitung von Thomas Platzgummer und dem Kinderchor Vivid Voices nicht nur die schönsten Arien und Italo-Popsongs, sondern auch die schönsten Weihnachtslieder.

Regie Gerard Ess Bühne Alois Ellmauer
Mit Judith Brandstätter, Jurek Milewski & Josef Kocher Verlag Ahn und Simrock Bühnen- und Musikverlag, Hamburg
Spieldauer ca. 110 min
Pause nach ca. 60 min
Würden Sie für Liebe töten? Und wenn ja, wie? Und noch wichtiger, wen?

In dieser Komödie führt das Dreiecksverhältnis zu einem spannenden Wechselspiel der Gefühle und zu einigen mörderischen Verwicklungen. Das Mörderkarussell dreht sich rasant und mit ihm drehen sich Pointen, Gags und Überraschungen. Für Nervenkitzel ist gesorgt und für herzliches Lachen auch.

Freuen sie sich auf viel schwarzen, feinsinnigen Humor und die Erkenntis: Morden will gelernt sein.

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepedemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben. Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

Soulful singer-songwriter Cara Rose continues her rapid rise on the live circuit with her 5th European tour. Having sold out multiple shows in her native Glasgow and across the UK, Cara is now captivating audiences across Europe with her direct, passionate and insightful lyrics. Following sold out dates in Germany, Austria, Switzerland, Belgium, France and the Netherlands, Cara brings her powerful live show to new cities in September 2025.

Freuen Sie sich auf einen Abend mit Schauspielerin Proschat Madani!

Das Buch: Proschat Madani ist passionierte Denkerin und eine glänzende Autorin. Ihre vielschichtigen und klug erzählten Geschichten drehen sich um ihren Beruf, die Tücken der Eitelkeit, um den Humor, aber auch um schwere Themen wie Verlust, Krankheit und Tod und sie sind immer persönlich und oft sehr witzig ...

Die Autorin: Proschat Madani, bekannt unter anderem aus »Der letzte Bulle« und »Vorstadtweiber«, warzuletzt im Kino an der Seite von Caroline Peters in »What a feeling« zu sehen. Sie ist als jüngste von vier Kindern im Iran geboren, in Wien aufgewachsen und für fünfzehn Jahre in Berlin gelandet. Seit 2020 lebt sie mit ihrem Mann, dem Filmregisseur Harald Sicheritz, wieder in Wien.

Bach Mozart Chopin u.a.
Orgelkonzert

Mario Eritreo

Ein Orgelkonzert, so selten wie der Ort selbst.

Nur an wenigen Tagen öffnet sich die Kapelle hinter der Krypta der Peterskirche. Inmitten der berühmten Krippenausstellung erwartet Sie ein außergewöhnliches musikalisches Ereignis:

Mario Eritreo zählt zu Europas herausragendsten Organisten. Sein meisterhaftes Spiel und das ausgewogene Programm schaffen ein unvergessliches Musikerlebnis mit Gänsehaut, das lange nachhallt.

Die Krypta und Kapelle sind zu jeder Jahreszeit angenehm temperiert.

Programm

Johan Pachelbel
Canon in D-Dur

Felix Mendelssohn Bartholdy
Sonata op 65 Nr. 6, d-Moll “Vater unser-Sonate“
I. Choral Andante sostenuto (Variationen, Allegro molto (Toccata)

Johann Sebastian Bach
aus Konzert in d-Moll, BMW 974 (nach A. Marcello, II: Adagio

Antonio Valente
„Lo Ballo dell ´intorcia”

Wolfgang Amadeus Mozart
Andante für eine Walze in einer kleinen Orgel KV 616

Johann Sebastian Bach
Pastorale in F-Dur, BMV 590
I. Alla siciliana II. Allemande III. Aria IV. Alla Gigue

Antonio Vivaldi
„Die vier Jahreszeiten“ „Der Winter“, RV 297 Allegro non molto, Largo, Allegro*

Ludwig van Beethoven
aus „Mondscheinsonate“ Op. 27, Nr. 2, I. Adagio sostenuto*

Johann Sebastian Bach
aus „Italienisches Konzert“ BWV 971, I. Adagio sostenuto*

Felix Mendelssohn Bartholdy
„Spinnerlied“ Op 67 Nr.4*

Frédéric Chopin
„Prelude“ Op. 28 Nr. 4*

Johann Sebastian Bach
aus der Sonata Nr. 2 in c-Moll, BMV 526, II. Largo

Camille Saint-Saëns
aus „Karneval der Tiere“ „Der Schwan“*

Jules Massenet
Meditation aus der Oper „Thais“*

Johann Sebastian Bach
Toccata und Fuge in d-Moll, BWV 565

* Bearbeitung für Orgelsolo: Mario Eritreo

A SWINGING CHRISTMAS
Ein Abend voller Musik, Emotion & Weihnachtszauber

ORF III-Fernsehaufzeichnung mit Unterstützung für "Licht ins Dunkel"

Ein unvergesslicher Abend voller Musik, Emotion & Weihnachtszauber erwartet das Publikum bei "A SWINGING CHRISTMAS" - einer festlichen Musikgala, die stilvoll im Rahmen einer exklusiven ORF III-Produktion präsentiert wird. Gleichzeitig dient das Event einem guten Zweck: Die Aufzeichnung unterstützt die traditionsreiche Benefizaktion "Licht ins Dunkel".

Legenden und großartige Stimmen sorgen für ein unvergessliches Konzerterlebnis:

BILGERI - über 3 Millionen verkaufte Tonträger, Drehbuchautor Musiker mit Charisma und Herz
MAT SCHUH - Vollblut-Entertainer, Ö3 Legende, stilvoller Crooner mit Swing im Blut
LOUIE AUSTEN - der Gentleman des Electro-Swing, von Wien bis Las Vegas
SARA DE BLUE - international gefeierte Stimme mit Gänsehaut-Garantie
DAVE KAUFMANN - das RTL Supertalent - gefühlvoll, charismatisch, charmant
WOLFGANG STÜTZ - Sänger mit Charme & Christmas-Vibes
MARTIN SEIMEN ORCHESTRA - große Klänge, festliche Atmosphäre und Gänsehaut-Momente

Charmant und pointiert führt Markus Linder durch den Abend - der Pfarrer aus "4 Frauen und 1 Todesfall" mit viel Witz, Feingefühl und Gespür für magische Weihnachtsmomente.

Das Publikum darf sich auf eine stilvolle Mischung aus zeitlosen Weihnachtsklassikern, eleganten Swing-Arrangements und berührenden Interpretationen freuen - perfekt, um sich in Weihnachtsstimmung versetzen zu lassen.

"A Swinging Christmas" ist nicht nur ein musikalisches Erlebnis der Extraklasse, sondern steht auch im Zeichen von Solidarität und Mitgefühl - eine festliche Gala, bei der Kultur auf karitativen Einsatz trifft. ________________________________________
TV-Ausstrahlung: ORF III - im Rahmen der Aktion "Licht ins Dunkel"
Konzertaufzeichnung: Mittwoch, 26. November 2025
Ort: Stadttheater Greif, Wels
Beginn: 20 Uhr

DIVEN!

17 Sängerinnen. 17 Geschichten. 17 unvergessliche Lieder.

Das Konzert ist 17 herausragenden Sängerinnen des 20. Jahrhunderts gewidmet - Dalida, Édith Piaf, Mireille Mathieu, Marlene Dietrich, Nana Mouskouri, Milva, Nina Simone, Barbra Streisand, Joni Mitchell, Karen Carpenter, Shirley Bassey, Dusty Springfield, Hildegard Knef …

Ein wundervolles und facettenreiches Programm mit Liedern, die die 1940er-, 50er-, 60er- und 70er-Jahre des vergangenen Jahrhunderts geprägt haben.

Eine musikalische Reise durch verschiedene Länder, Kulturen, Temperamente, historische Ereignisse und die bewegenden Lebenswege unvergesslicher, starker Frauen.

Die musikalische Gestaltung liegt in den Händen herausragender Künstlerpersönlichkeiten:

Marie-Anne Manca Izmajlova, international gefeierte und vom Publikum geliebte Mezzosopranistin, deren Repertoire von Klassik über Musical und Volkslied bis hin zu Jazz reicht. Mit ihrem einzigartigen Timbre, ihrer emotionalen Ausdruckskraft und künstlerischen Vielseitigkeit begeistert sie Publikum weltweit - auch bei hochrangigen diplomatischen und staatlichen Anlässen.

Begleitet wird sie von zwei Ausnahmesolisten: dem international anerkannten Violinvirtuosen und künstlerischen Leiter Prof. Mag. Benjamin Izmajlov sowie dem vielfach ausgezeichneten Jazzpianisten Blaž Jurjevčič, Mitglied des RTV Slowenien Big Band und einer der führenden Pianisten seiner Generation.