von Johann Nestroy

Verkehrte Welt: Der Spekulant Herr von Goldfuchs im ersten Stock verliert sein Vermögen und muss seinen Bankrott erklären, während der mittellose Tagschreiber Adolf Schlucker zu ebener Erde nach einem unverhofften Erbe ein reicher Mann wird. Auch in Sachen Liebe geht es im Mietshaus von Herrn Zins drunter und drüber. Von geordneten Verhältnissen kann keine Rede sein.

Johann Nestroys musikalische Satire über die Launen des Glücks wurde nach der Uraufführung 1835 zur szenischen Sensation: Zwei Stockwerke gleichzeitig auf einer Bühne hatte man bis dato nicht gesehen. Bis heute liefert diese Idee ein zwingendes Bild für die Dialektik zwischen Überfluss und Mangel.

Regie: Bastian Kraft
Bühnenbild: Peter Baur
Kostüme: Inga Timm
Sounddesign: Robin Gillard
Video: Jasmin Kruezi
Musik: Alexander Xidi Christof
Choreographie & Körperarbeit: Sabina Perry
Licht: Marcus Loran
Dramaturgie: Jeroen Versteele

Vier Theatertexte von Elfriede Jelinek aus fast vier Jahrzehnten, geschrieben zwischen 1988 und 2025. DIE ANKUNFT ist ein Theatermarathon zur rechten Zeit – hier, im Land der Berge, Land am Strome. Und jetzt, da in Europa auch die letzten Brandmauern zu bröckeln beginnen.

1945, die letzten Kriegstage: Auf Schloss Rechnitz im Burgenland wird ein rauschendes Fest gefeiert. Als Höhepunkt erschießen Gäste etwa 200 jüdische Zwangsarbeiter:innen. In den 2000ern zieht eine rechtsextreme Terrorzelle unbehelligt mordend durch Deutschland. In beiden Fällen verläuft die juristische Aufarbeitung schleppend, Zeug:innen schweigen, Beweise verschwinden. Und heute? Die politische Mitte verstummt, der Rechtsruck ist in vollem Gang, völkisches und radikales Denken werden wieder salonfähig – und beängstigende Kontinuitäten immer erkennbarer.

Elfriede Jelinek destilliert sowohl Zeitgeschichte als auch unmittelbare Gegenwart zu großer Literatur. RECHNITZ (DER WÜRGEENGEL) ist ihr zentrales Werk über Nazi-Verbrechen und deren Erbe, in DAS SCHWEIGENDE MÄDCHEN setzt sie sich mit den Morden des NSU und den folgenden Gerichtsprozessen auseinander. Und in DAS LEBEWOHL – NEIN:

DIE ANKUNFT steigert sie die siegesgewiss-tölpelhafte Rhetorik rechter Einpeitscher zum atemlosen Hymnus aus Machtergreifungsfantasien und faschistischer Naturlyrik. Jan Philipp Gloger, der sich seit vielen Jahren in Inszenierungen, darunter Ur- und Erstaufführungen, mit dem Werk der Nobelpreisträgerin Elfriede Jelinek auseinandersetzt, montiert vier ihrer Theaterstücke zu einem großen Denkgebäude aus Verdrängung und Wiederkehr. Ein Abend über die Traditionslinien nationalistischen Denkens und rechter Gewalt durch die Jahrhunderte – und ein Abend, der dem Irrsinn nachspürt sowie das Vergessen und Totschweigen beklagt. Als Prolog dient Jelineks Frühwerk WOLKEN.HEIM. Hier sprechen Hölderlin, Hegel und andere Klassiker bereits im Chor des nationalen Pathos – und bereiten so den Boden für die Zukunft.

Team

Regie - Jan Philipp Gloger
Bühne - Marie Roth
Kostüm - Franziska Bornkamm / Anna Lechner
Musik - Kostia Rapoport
Lichtdesign - Tobias Krauss
Dramaturgie - Brigitte Angela Ostermann / Matthias Seier

Mary Shelley’s timeless tale of life and death, creation and destruction, comes alive again in this new adaptation, which will explore the big questions that still fascinate us today: Where do the limits of mankind’s power lie and how far can we push them? Will we ever be able to defy death itself? And ultimately: What does it truly mean to be human?

Grief, hubris, love and longing combine into an exploration of this well-known legend, which firmly positions Mary Shelley herself in the centre of the story.

Wir laden Sie sehr herzlich ein zur Buchpräsentation von „Querfeldein“ (Hanser) mit Alex Capus.

Alex Capus’ neuer Roman über einen Gasthof und die Frage: Wie findet man innere Ruhe im Leben?

In einem Schweizer Dorf an der Grenze zu Deutschland führt vor hundert Jahren der junge Wirt Arnold einen Gasthof. Bunte Vögel und düstere Gestalten überqueren die Grenze, manche kommen auch nachts und querfeldein. Am Stammtisch sitzen die Witzbolde aus dem Dorf. Eines Tages naht eine Fremde hoch zu Ross durch den Schnee. Ihr Name ist Betty. Arnold heiratet sie und bekommt mit ihr acht Kinder. Das Leben nimmt seinen Lauf, bis sich die älteste Tochter Clara 1933 in einen Schmuggler namens Hermann verliebt. Der bringt die Uniformierten auf beiden Seiten der Grenze gegen sich auf. Es kommt zum Drama – und das Dorf erhebt sich gegen eine Großmacht.

Alex Capus ist ein Meister darin, aus historischen Stoffen große Romane zu machen.

Eine Veranstaltung von 8ungKultur in Kooperation mit der Wagner’schen Buchhandlung.

Lichterwelten Schwarzl See - Der größte Lichterpark der Steiermark

LICHTERWELTEN über 3 Kilometer Erlebnis. Ein Wintermärchen direkt am See.

Ab 14. November verwandelt sich der Schwarzl See in eine faszinierende Welt aus Licht, Farben und Fantasie.

Auf einem über 3 Kilometer langen Rundweg direkt am Ufer des Schwarzl Sees erwartet die Besucher:innen ein außergewöhnliches Wintererlebnis für die ganze Familie. Spektakuläre Lichtinstallationen, leuchtende Landschaften und faszinierende Skulpturen aus aller Welt.

Ein besonderes Highlight ist die einzigartige Lage direkt am Wasser: Die Lichter schaffen ein beeindruckendes Lichtermeer. Zahlreiche Fotomotive und abwechslungsreiche Lichtinszenierungen machen den Rundgang zu einem besonderen Erlebnis.

Ein Erlebnis für die ganze Familie

Auch für die jüngsten Besucher:innen gibt es viel zu entdecken. Neben den Lichterwelten erwartet die Familien ein eigener Kinder-Vergnügungspark.

Das besondere Extra: Bei jedem Kinderticket ist eine Freifahrt im Kinder-Vergnügungspark bereits inkludiert.

Für das leibliche Wohl sorgt die Gastronomie direkt beim Lichterpark. Bei Speisen und Getränken lässt sich der Besuch gemütlich ausklingen.

Ob Familienausflug, romantischer Abend zu zweit, Treffen mit Freunden oder gemeinsames Erlebnis in der Gruppe - die Lichterwelten Schwarzl See bieten stimmungsvolle Momente für Groß und Klein.

Lichterwelten Schwarzl See - Lichter, über 3 Kilometer Erlebnis und ein Wintermärchen direkt am See.

Zum Jahresabschluss erwartet Jazzfans am 18.11.2026 im CUBE49 ein besonderes Highlight: Erstmals gastiert das renommierte Jeremy Pelt Quintet in Hagenberg. Der amerikanische Trompeter Jeremy Pelt zählt zu den führenden Stimmen des modernen Jazz und hat sich mit seinem markanten Stil, zahlreichen Auszeichnungen und internationalen Konzertauftritten einen festen Platz in der Weltspitze erspielt.

Seine Karriere führte ihn von der legendären Mingus Big Band zu Kooperationen mit Größen wie Jimmy Heath, Cedar Walton, Nancy Wilson, Vincent Herring und Roy Hargrove. Die Jazz Journalists Association zeichnete ihn mehrfach als „Rising Star“ aus und kürte ihn 2024 zum Jazz-Trompeter des Jahres. Heute gilt Pelt als einer der wichtigsten Vertreter des zeitgenössischen Hard Bop.

Sein hochkarätig besetztes Quintett setzt sich aus Jalen Baker (Vibraphon), Mykhailo Mendelenko (Gitarre), Leighton Harrell (Bass) und Dana Hawkins (Schlagzeug) zusammen.

Die aktuelle Tournee steht zudem im Zeichen eines besonderen Jubiläums: Jeremy Pelt feierte am 4. November seinen 50. Geburtstag. Die Besucherinnen und Besucher dürfen sich auf einen Abend voller musikalischer Intensität, atmosphärischer Klangwelten und erstklassiger Jazzkunst freuen. Mit dem Jeremy Pelt Quintet endet das Jazzjahr im CUBE49 auf internationalem Spitzenniveau und verspricht einen stimmungsvollen, unvergesslichen Saisonabschluss.

Text: Daniela Egger
Inszenierung: Stephanie Gräve, Michael Wilhelmer
Darstellerinnen: Isabella Campestrini, Elke Maria Riedmann

Weltgeschichte ereignet sich nicht allein in den Zentren der Macht. Sie erreicht die entlegensten Winkel. Ein stilles Bergtal. Ein einzelnes Leben. Im Großen Walsertal wächst Delphina Burtscher auf, geboren 1926 auf einem Hof bei Sonntag. Und der Krieg, mit seiner unbarmherzigen, tödlichen Kompromisslosigkeit, kriecht bis in diese dörfliche Welt hinein, verlangt auch hier das Unverhandelbare: Gehorsam. Schweigen. Unterwerfung.

Delphina verweigert sich. Als mehrere Männer aus ihrem engsten Umfeld – darunter zwei ihrer Brüder und ihr Verlobter – aus der Wehrmacht desertieren, hilft sie ihnen, bringt Lebensmittel, Kleidung und Nachrichten in die Wälder, die ihnen Versteck und Unterschlupf bieten. Die Geste der Liebe ist zugleich ein Akt des Widerstands, in einer Zeit, in der Desertion mit dem Tode bestraft wird und Mithilfe als Verbrechen gilt. Zwei der Männer werden verraten und hingerichtet. Delphina wird kurz nach der Geburt ihrer Tochter verhaftet und interniert.

Unser Stück widmet sich dieser außergewöhnlichen Biografie, erzählt vom Leben einer jungen Frau, die jahrzehntelang im Schatten der großen Widerstandsnarrative stand und deren Schicksal erst spät ins öffentliche Bewusstsein rückte. Die sich trotz auswegloser Lage nicht der grausamen Logik des Regimes beugte, sondern einzig ihrem Gewissen folgte.

Für uns ist Delphina Burtschers Geschichte von besonderer Dringlichkeit. Sie stammt aus dieser Region, aus der Landschaft, die uns so vertraut ist. Keine Chronik ferner Ereignisse, kein abstraktes Lehrstück – sondern Historie, die hier wurzelt und zeigt, wie eng persönliche Entscheidungen und große Geschichte miteinander verwoben sein können.

Die wohlhabende Frau Erbsenstein ist eine wahrhaft gute Partie und mit dem jungen Gigl verlobt. Der jedoch verliebt sich auf den sprichwörtlich ersten Blick in Thekla, ein Mädl aus der Vorstadt mit einem dunklen Geheimnis. In dieser Vorstadt sucht auch der Geschäftsmann Kauz, Frau Erbsensteins umtriebiger Onkel, seine amourösen Abenteuer. Viele Verwicklungen für den Winkelagenten Schnoferl, der alle Fäden in der Hand hält und sich wundert: "Der Zufall muss ein b'soffener Kutscher sein – wie der die Leut' z'sammführt, 's is stark!"

Nestroys "Das Mädl aus der Vorstadt" ist im Grunde ein Krimi über Geld, Intrige und Doppelmoral, gemischt mit einer Soap über Liebe, Verwirrung und der Suche nach Glück. Mit unverwechselbar bissigem Sprachwitz schaut Nestroy, der selbst den gewieften Schnoferl spielte, tief in die Facetten der österreichischen Seele. Er brauchte 1841 nur die französische Vorlage "La Jolie Fille du Faubourg" aus dem Pariser Vaudeville ins Wienerische Volkstheater zu übertragen und diese mit der ihm eigenen berührend-komischen Panik vor Armut und Einsamkeit anzureichern, um eine seiner erfolgreichsten Possen zu erschaffen, die bei ihrer Uraufführung enthusiastisch gefeiert wurde.

"Nestroys Dichtung ist das schönste Monument, das je dem Mutterwitz eines Volkes errichtet wurde."
(Alfred Polgar)

Plain

Wir sind bis zum letzten Atemzug unseres Lebens sexuelle Wesen. Wir wollen begehren und verführen. Wir wollen Abenteuer und Intimität, Aufregung und Hingabe. Aber bitte im Geheimen, denn über die eigene Lust zu sprechen ist peinlich. Wann fing das an, dass wir uns für unseren Körper, unser Geschlecht und unseren Sex schämen? Und hört das auch irgendwann wieder auf?

15 Frauen über 60 trauen sich und sprechen über Sex und alles, was in einem Frauenleben zum Sex dazugehört.

Regie: Katrin Artl
Ausstattung: Alexandra Kurcikova
Szenische Beratung: Alexandra Henkel
Licht: Enrico Zych

Mit:

Ingeborg Apoloner
Ursula Del Bello
Simona Edelman
Irene Edtmayer
Gabriele Fahrner
Margareta Gabriel
Sabine Gasper-Mautes
Elisabeth Hofbauer
Barbara Huemer
Caroline Koczan
Ingrid Porzner
Elisabeth Schmidauer
Michaela Storck
Ursula Vita
Eva-Maria Weingart-Jelinek

Die Erfolgsproduktion SELBSTBEZICHTIGUNG, ein Soloabend mit Stefanie Reinsperger, kehrt nach der Premiere im Volx/Margareten 2015 und der Übernahme ans Berliner Ensemble endlich nach Wien zurück: Peter Handkes 1966 uraufgeführte SELBSTBEZICHTIGUNG stellt in gewisser Weise ein komplementäres Gegenstück zur vorhergegangenen PUBLIKUMSBESCHIMPFUNG dar. Das Publikum wird nicht angegriffen, sondern zur höchsten Instanz aufgewertet, als wäre es ein Gericht oder ein Gott.

"Postulate, Grundsätze, Etiketten, Satzungen, allgemeine Meinungen und Formeln" (Peter Handke) bilden Vorschreibungen, die zu verletzen unumgänglich erscheint. Gleichsam nach dem Motto "Wer lebt, stört" demonstriert der Text, welche Fehler einen jeden Lebensweg begleiten. Wo Handke versucht, schuldhaftes Verhalten nicht auf persönliche Schwächen zurückzuführen, geht Dušan David Pařízek den umgekehrten Weg: Er nimmt das Unpersönliche wieder persönlich.

Regie: Dušan David Pařízek
Bühnenbild: Dušan David Pařízek
Kostüme: Kamila Polívková
Licht: Herbert Markl
Dramaturgie: Roland Koberg

Große Weine aus den besten Rieden der Steiermark



Außergewöhnliche Riedenweine in Jahrgangstiefe: Das erwartet Weinliebhaber:innen bei der kommenden Präsentation der Steirischen Winzer*innen in Wien. Mit im Gepäck haben diese auch ihre prickelnden Spezialitäten der Kategorien Sekt Austria Reserve und Sekt Austria Große Reserve, die eindrucksvoll zeigen, dass die Steiermark auch im Bereich anspruchsvoller Schaumweine Maßstäbe setzt. Als zusätzliches Highlight wird an einer eigenen Bar eine exklusive Auswahl der bestbewerteten Weine der aktuellen VINARIA-Verkostung präsentiert.



Rund 60 Steirische Winzer*innen präsentieren am 18. November 2026 im edlen Ambiente des Palais Ferstel ihre aktuellen Riedenweine. Mit Weinen aus über 50 charaktervollen Rieden führt diese Verkostung durch alle drei Gebiete von der Weststeiermark über die Südsteiermark bis ins Vulkanland Steiermark. Die Riedenweine als präziseste Ausdrucksform ihrer Herkunft lassen sich zudem auch in einer eindrucksvollen Jahrgangstiefe kennenlernen. Wer diese "Riedenwanderung" unter fachlicher Leitung unternehmen möchte, schließt sich den Wine-Walks an, die sowohl für Fachbesucher*innen (16:00 Uhr) als auch für Weinliebhaber:innen (18:00 & 19:00 Uhr) angeboten werden. Anmelden kann man sich dafür unter steiermark@grosswerk.com.

Erleben Sie Mozarts Meisterwerke für Violine und Klavier, bezaubernd durch intimen Dialog und melodische Brillanz.
Dauer des Konzerts: 45 min

Experience Mozart's masterpieces for violin and piano, enchanting through intimate dialogue and melodic brilliance.
Duration of the concert: 45 min

Musik von Alan Menken
Liedtexte von Howard Ashman & Glenn Slater
Buch von Doug Wright
Deutsch von Nina Schneider
Zusätzliche deutsche Songtexte von Frank Lenart
Nach dem Märchen von Hans Christian Andersen und dem gleichnamigen Disney-Film

Produzent: Howard Ashman & John Musker
Drehbuch und Regie: John Musker & Ron Clements
Originalproduktion: Disney Theatrical Group

Besetzung

Musikalische Leitung
Victor Petrov

Inszenierung
Andreas Gergen

Choreografie
Francesc Abós

Bühne
Momme Hinrichs

Kostüme
Aleksandra Kica

Lichtdesign
Stephanie Affleck

Sounddesign
Florian Carau

Maskendesign
Edu von Gomes

Arielle
Anna Rosa Döller

Prinz Erik
Timotheus Hollweg

König Triton
Andreas Lichtenberger

Sebastian
Ramesh Nair

Ursula
Maya Hakvoort

Grimsby
Michael Duregger

Scuttle
Jens Emmert

Carlotta
Mariella Hofbauer

Gull
Liviana Degen

Chef Louis
Beppo Binder

Steuermann
Branimir Agovi

mit
Orchester, Chor und Tanzensemble der Bühne Baden

Beschreibung

Ein Traum wird wahr in Baden!

Die Bühne Baden bringt Disneys Musical ARIELLE, DIE MEERJUNGFRAU als deutschsprachige Erstaufführung erstmals auf ihre Bühne – ein Klassiker der Disney-Welt!

Arielle, die jüngste Tochter des Meereskönigs Triton, träumt von einer anderen Welt – der der Menschen. Als sie Prinz Erik vor dem Ertrinken rettet, wächst in ihr der Wunsch, selbst ein Mensch zu werden. Doch die Meerhexe Ursula bietet ihr einen gefährlichen Handel: Arielle muss ihre Stimme opfern, um ihr Abenteuer zu leben. Begleitet von ihren Freunden, der Krabbe Sebastian und dem Fisch Fabius, erlebt Arielle eine Geschichte voller Mut, Liebe und Magie – ein Märchen über das Erwachsenwerden, darüber, dem eigenen Herzen zu folgen, und die Kraft, anders zu sein.

Mit Musik von Alan Menken und Liedtexten von Howard Ashman und Glenn Slater erklingen weltberühmte Songs wie „Unter dem Meer“ und „Ein Mensch zu sein“, die die Disney-Ära prägten. Seit dem Oscar-prämierten Film von 1989 gehört ARIELLE, DIE MEERJUNGFRAU zu den größten Erfolgen von Disney. Jetzt wird dieser Erfolg in Baden zu einem farbenprächtigen Bühnenereignis für die ganze Familie. Ein magisches Musical für alle, die von dieser Welt träumen!

Die Übertragung des Aufführungsrechtes erfolgt in Übereinkunft mit MUSIC THEATRE INTERNATIONAL (www.mtishows.eu) durch die MUSIK UND BÜHNE Verlagsgesellschaft mbH, Wiesbaden.

(Änderungen vorbehalten)

Journalismus Live

Die Wiener Wochenzeitung FALTER hat in den letzten Jahren einige der größten Korruptionsfälle des Landes aufgedeckt. Beim Gastspiel im Stadtsaal präsentiert der FALTER aktuelle Diskussionen und relevante Recherchen zu Themen aus Politik, Kultur, Natur, Medien und dem Stadtleben - wie eine Zeitung, nur eben im Theater. Auf der Bühne stehen Redakteurinnen und Redakteure rund um Chefredakteur Florian Klenk, sowie prominente Gäste.

Die Veranstaltung wird vom Falter fotografisch festgehalten.
Mit musikalischer Begleitung von Anna Mabo.

"Mein Mann ist etwas voll um die Hüften."

Wem bei Betreten eines Herrenbekleidungsgeschäfts unweigerlich dieser Satz ins Gehirn schießt, der ist wohl auf angenehmste Weise Loriot-infiziert.

Diese sympathische Krankheit führt beim Anblick eines devoten Oberkellners zu einem sofortigen: "Sie werden mir jetzt wohl nicht ins Essen quatschen" und am Heiligen Abend gebetsmühlenartig selbstverständlich zu: "Früher war mehr Lametta".

Man kann nicht anders. Man kann nicht widerstehen, Loriot unaufhörlich zu zitieren.
Man kann sich aber die liebevolle Durchleuchtung des deutschen Strickwesten-Spießers auch vortragen lassen.

Stermann und Grissemann legen mit "Das Ei ist hart!" nach. Das zweite Loriot-Programm der österreichischen Kabarettisten soll noch amüsanter als das erste sein, sagen die beiden selbst.

Also, essen Sie Ihren Kosakenzipfel zu Ende, binden Sie sich Ihren Schlipth.. Äh, Verzeihung Schlips und schauen Sie sich das an.

Es wird nicht zu Ihrem Nachteil sein!

Ach was.

Roland Düringers REGENERATIONSABEND - die hohe Kunst des Geschichtenerzählens - geht in die dritte Runde. Neue Geschichten aus seinem abwechslungsreichen Leben, erzählt in gewohnter Manier.

Unvorbereitet, aber tiefenentspannt. Dankbar für jede Zwischenfrage aus dem Publikum und wie immer kein Blatt vor dem Mund. Ein Kleinkunstabend in einfacher Sprache, und wer trotzdem nicht alles versteht, hebt wie immer einfach die Hand.

PREMIERE: 14.10.2025, STADTSAAL Wien

Pressestimmen:
"Laut und lustig." - Der Standard

"Roland Düringer unterhält sein Publikum von der ersten bis zur letzten Minute." - Wiener Zeitung

Sie, die Wichtige, hat seit Mitte Oktober Weihnachtsstress. Er, der Walter, auch. Achtzehn Weihnachtsfeiern musste er bereits durchliegen.

Und jetzt noch der Tannenbaum, ein Traum … ein Albtraum. Zuerst bricht der patentierte Standfuß ab und dann die Panik aus. Was tun, wenn man Heilig Abend keinen Ständer mehr bekommt?

Das ganze Jahr ist Walter punschlos glücklich. Und dann kommen dieser Fest-Tag.
Raclette, Fondue, Weihrauch und eine kleine Grippe für den einzigen Esel im Haus.

Endlich wird es Abend. Das Glöckchen läutet. Steht das Christkind vor der Tür? Nein. Die Schwiegermutter. Halleluja!

Feiern Sie mit Walter Kammerhofer ein einmaliges Fest.
So haben Sie Weihnachten noch nicht erlebt (und wollen es wahrscheinlich auch nicht).

Oh du Fröhlicher … ein heiliger Abend, aber andersrum.

Nach 26 Jahren ist das Royal Concertgebouw Orchestra endlich wieder in Linz und bringt mit seinem designierten Chefdirigenten Klaus Mäkelä Bartóks Herzog Blaubarts Burg und Dvořáks klangprächtige 7. Symphonie auf die Bühne.

26 Jahre ist es her, dass das Royal Concertgebouw Orchestra am Brucknerhaus Linz zu Gast war. Nun kehrt »the world’s greatest orchestra« (Grammophone Magazine) zurück - und das mit einem Paukenschlag: Zum einen feiert mit Klaus Mäkelä - designierter Chefdirigent des Orchesters ebenso wie des Chicago Symphony Orchestra - ein absoluter Ausnahmekünstler und einer der derzeit gefragtesten Dirigenten weltweit sein Debüt in Linz, zum anderen stehen ihm mit der Sopranistin Jennifer Johnston und dem Bassbariton Gerald Finley zwei herausragende Sänger:innen zur Seite, um Béla Bartóks einaktige Oper Herzog Blaubarts Burg in konzertanter Form auf die Bühne des Großen Saals zu bringen. »Die Burg ist alt, alt ist auch die Sage, die von ihr geht. Hört zu nun, hört.« So hebt der Prolog des Werkes an, dessen schaurig-schimmernde Erzählung rund um die sieben verschlossenen Türen der Burg Blaubarts, deren Geheimnisse dessen Ehefrau Judith zu ergründen versucht, Bartók nach allen Regeln der Kunst in überwältigende Klänge kleidete. Hinein in diese märchenhafte Klangwelt lockt dabei schon die erste Hälfte des Konzerts mit Antonín Dvořáks 7. Symphonie d-Moll, ein Werk das, so der Komponist selbst, »die Kraft haben muss, die ganze Welt zu bewegen«.

Programm

Antonín Dvořák // 1841–1904
Symphonie Nr. 7 d-Moll op. 70 // 1884–85

// Pause //

Béla Bartók // 1881–1945
Herzog Blaubarts Burg. Oper in einem Akt Sz 48 // 1911
Konzertante Aufführung in ungarischer Sprache mit deutschen Übertiteln

Besetzung

Jennifer Johnston | Mezzosopran
Gerald Finley | Bassbariton
Royal Concertgebouw Orchestra
Klaus Mäkelä | Dirigent

Linzer Klangmenü rund ums Konzert

Vorspiel
18:15, Mittlerer Saal
Kurze musikalische Einstimmung mit jungen Musiker:innen und anschließende Konzerteinführung bei freiem Eintritt

Konzert
19:00, Großer Saal

Nachspiel
Nach dem Konzert, Foyer Großer Saal
Musikalischer Kommentar und spontane Gespräche zum Verweilen und Nachhorchen

Calm your tits

In ihrem zweiten Soloprogramm "Calm your tits" serviert Julia Brandner eine gehörige Portion österreichischen Schmäh - ehrlich, frech und urkomisch. Mit messerscharfer Zunge und entwaffnender Offenheit spricht sie über die Absurditäten von Hochzeiten, peinliche Celebrity Crushes, offene Beziehungen und ihre eigene Bisexualität. Zwischen Dates mit toten Fischen, gesellschaftlichen Tabus und Selbstironie trifft sie immer genau ins Schwarze -manchmal provokant, oft charmant, aber immer zum Brüllen komisch. Wer glaubt, schon alles gehört zu haben, sollteerst mal ihre Stories hören.