Stubnblues 2punkt0 - Wesenheiten

Vielstimmig, dynamisch und als Kollektiv - der Stubnblues 2punkt0 zeigt sich sowohl live als auch auf dem zweiten Album "Wesenheiten" in frischen Klangfarben: Der Neuanfang mit Bina Blumencron (Gesang), Marlene Lacherstorfer (Bass), Stefan Schubert (Gesang und Gitarren), Markus Marageter (Klavier und Hammondorgel), Hubert Hofherr (Mundharmonika und Gesang) und Camillo Jenny (Schlagwerk) ist geglückt, weil die Band es schafft, Bewährtes zu bewahren und zugleich neue Akzente zu setzen.

Das viel beachtete Erstlingswerk "Wo da Rauch hiziagt…" in neuer Formation, mit dem die Band auch versucht hat, den viel zu frühen Tod von Willi Resetarits musikalisch zu verarbeiten, wurde mit einer Nominierung für die Amadeus Austrian Music Awards 2025 belohnt. Mit "Wesenheiten" geht der Stubnblues 2punkt0 jetzt weiter, ohne zu vergessen.

Zwischen Leichtigkeit und Melancholie erzählen die neuen Lieder vom Gehen und vom Bleiben, von gewählter Einsamkeit und verfehlter Zweisamkeit, von der Sehnsucht nach Verstandenwerden und dem Versuch, sich selbst zu verstehen. Kleine Geschichten über die Absurditäten des Alltags, die irgendwie für alle gleich und doch ganz anders sind, pendeln zwischen Sehnsucht und Wirklichkeit. Im Paarlauf mit Dialektposie besinnt man sich musikalisch wie nie zuvor auf den unverwechselbaren, rhythmischen Sound der Kombo. Entstanden ist das Werk zwischen Salzburg und Triest, wo "Kapellmeister" Stefan Schubert nicht nur seine eigenen Kompositionen feingeschliffen, sondern auch die Beiträge anderer Bandmitglieder in ein stimmiges Ganzes gegossen hat. Live darf man sich 2026 auf die lauten und leisen Töne des Lebens freuen, wenn neue Werke auf vertraute Klassiker treffen. Weil nix bleibt, wie es woa.

Forum I

Elwood, ein liebenswerter Außenseiter, lebt in einer Welt, in der sein bester Freund, der unsichtbare Hase Harvey, sein ständiger Begleiter ist. Als seine Schwester versucht, den „unerträglichen“ Einfluss dieses Hasen zu eliminieren, geraten alle in ein heiteres Durcheinander.

EIHWAR + MIRA CETI (Pagan Folk Nights)

Fans von Pagan- und Wikingermusik, macht euch bereit für den nordischen Electro-Folk von EIHWAR!

Diese wilden Krieger heizen mit ihren schamanischen Trommeln und magischen Gesängen die Wikinger-Tanzflächen ein. Unterstützt von Season of Mist (Heimat von Heilung und Danheim) eroberte Eihwar die Folk-Szene mit Millionen von YouTube-Aufrufen und Auftritten bei Festivals wie Hellfest, Wacken Open Air und Midgardsblot sowie einer Einladung, ausgewählte Shows für die mongolische Folk-Metal-Band The HU zu eröffnen.

Eröffnungsritual von MIRA CETI - Vielleicht habt ihr sie bereits mit der Band Heilung gesehen, mit der sie seit 2019 auf Tour ist. Entdeckt sie jetzt in ihrem Duo-Projekt! Mira, die kürzlich bei Doomstar (Myrkur, Eivør, Mayhem...) unter Vertrag genommen wurde, öffnet die Tore zu einer mystischen Welt, die von traditionellen Gesellschaften inspiriert ist, in der Musik mit den Kräften der Natur und unsichtbaren Wesenheiten in Verbindung steht.

Die NATO: Ein gefährliches Militärbündnis

Dr. Daniele Ganser

Die NATO: Ein kritischer Blick auf das grösste Militärbündnis der Welt

Das von den USA angeführte Militärbündnis NATO wurde 1949 gegründet. Die NATO zählt heute 32 Mitgliedsstaaten, nachdem auch die zuvor neutralen Staaten Finland und Schweden in den letzten Jahren beigetreten sind. Immer wieder lobt sich die NATO selber und behauptet, dass sie einen wichtigen Beitrag zu Frieden und Sicherheit in Europa leistet. Der Schweizer Historiker und Friedensforscher Daniele Ganser hat die NATO genauer untersucht und ist zu einem ganz anderen Resultat gekommen. Im Vortrag legt er dar, warum die NATO nicht den Frieden sondern den Krieg fördert.

Er zeigt, wie die NATO mit dem Angriff auf Serbien 1999 gegen ihren eigenen Nordatlantikvertrag und die UNO-Charta verstossen hat. Und wie die NATO-Osterweiterung zum Krieg in der Ukraine und zur Konfrontation mit Russland führte. Daniele Ganser ist davon überzeugt, dass die Schweiz auf keinen Fall der NATO beitreten darf und an der immerwährenden Neutralität festhalten sollte.

Wer ist Dr. Daniele Ganser?

Daniele Ganser ist ein Schweizer Historiker und Friedensforscher und leitet das Swiss Institute for Peace and Energy Research (SIPER). Er untersucht die Themen Frieden, Energie, Medien, Krieg und Terror. Mit seinen Vorträgen und Büchern will er jene Menschen stärken, die sich für Frieden, gewaltlose Konfliktlösung, erneuerbare Energie und Aufklärung engagieren.

Libretto von Pietro Metastasio
Österreichische Erstaufführung

Der Komponist Leonardo Vinci war der exzentrische Star der neapolitanischen und römischen Oper der 1720er-Jahre, dessen Werke nahezu vollkommen vergessen waren, bis eine Konzertaufführung seiner letzten Oper Artaserse die Begeisterung für seine Musik vor einigen Jahren neu entfachte. Vincis vorletzte Oper Alessandro nell’Indie blieb ebenfalls fast 300 Jahre unaufgeführt, bis der Sänger und Regisseur Max Emanuel Cencic sie 2022 beim Bayreuth Baroque Opera Festival erstmals wieder auf die Bühne brachte. Dabei ist die 1730 in Rom uraufgeführte Oper, die von dem Feldzug Alexanders des Großen (Alessandro) nach Indien handelt, die erste Vertonung eines der erfolgreichsten Libretti von Pietro Metastasio. Darin liebt Alexander die indische Königin Cleofide, die jedoch ihr Herz bereits dem von Alexander besiegten König Poro versprochen hat. Daraus entspinnt sich ein emotionsgeladenes Drama zwischen Liebe, Intrige, Eifersucht und Verzicht. Da Frauen im 18. Jahrhundert im Kirchenstaat nicht öffentlich auftreten durften, komponierte Vinci Alessandro nell’Indie ausschließlich für männliche Sänger. Augenzwinkernd spielt Max Emanuel Cencic in seiner Inszenierung mit den opulenten Mitteln des barocken Theaters und erzählt die verwickelte Handlung im Stil einer Bollywood-Revue. Dazu versammelt sich ein spektakuläres Ensemble aus gleich fünf der besten Countertenöre der jüngeren Generation: Bruno de Sá, Dennis Orellana, Maayan Licht, Jake Arditti und Nicholas Tamagna werden zu erleben sein, sowie der Tenor Stefan Sbonnik.

In italienischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln
Werkeinführung jeweils 30 Minuten vor Aufführungsbeginn

David Stockenreitner
BRICHT INS DUNKEL

PREMIERE am 17.März 2026 im Kabarett Niedermair

David Stockenreitner kommt mit seinem neuen Programm BRICHT INS DUNKEL. Noch lässt er uns über den Inhalt im Dunkeln, aber man darf gespannt sein, sagt man David doch nach, er sei einer der hintersinnigsten und boshaftesten Comedians, die Österreich hervorgebracht hat.

Skinshape is the studio project of British musician and producer William Dorey. Skinshape grew out of a love for old music and the way it sounded. The sound has roots in many genres, but in particular 1960s-70s Funk, Reggae, Library music, Psychedelic Rock, African music and Folk. William was also a founding member of the band Palace (2014-2017) and has been running his own reggae record label called Horus Records since 2014. The 5-person live band will be playing Skinshape's works, both new and old.

Das geheimnisvolle Zen Kloster Shaolin im Herzen Chinas ist seit mehr als 1.500 Jahren das spirituelle Zentrum des Zen Buddhismus und das Trainingszentrum der Mönche zur meisterlichen Beherrschung des Kung Fu. Für Millionen gläubiger Buddhisten ein heiliger Ort, für die Interessenten der Martial Arts, das Zentrum der Energie.

Seit vielen hundert Jahren suchen interessierte Schüler vom Kindesalter an das Kloster auf, um ihren Meister zu finden, um von ihm in die Geheimnisse der traditionellen Kampfübungen eingeweiht zu werden. Wer seinen Meister findet, hat die Chance, geistige Reife und physische Kräfte zu erlangen, die ihm eine meisterliche Beherrschung seines Qi (Lebensenergie) ermöglicht.

Doch der Weg zum Shaolin Meister ist schwierig und weit: jahrelange Übung, Ausdauer und Entbehrung sind erforderlich, ein Leben nach den strengen Regeln Damos, des geheimnisvollen Klostergründers, ist Voraussetzung.

"Shamis Weg nach Shaolin" erzählt die Geschichte eines Kindes auf seiner Suche nach Meisterschaft. Die Show zeigt die faszinierenden und geheimnisvollen Übungen der Mönche, ihre meisterliche Beherrschung des Hard Qi Gong, lässt Stöcke und Eisenstangen auf ihren Körpern zerschmettern und zeigt, dass auch die empfindlichsten Körperstellen den Spitzen der Speere widerstehen. Es zeigt in faszinierenden Video-Zuspielungen, gedreht am Originalschauplatz, das bescheidene Klosterleben und das harte Training. Die Show erzählt von der Aufnahme des kleinen Schülers (Shami) in den Tempel, den Mutproben, denen er sich stellen muss, sowie die tiefe Beziehung zwischen Schüler und Meister.
Die Mönche lehren dem Publikum einfache Atemübungen und nehmen es mit auf eine emotionale Reise, die beweist, dass für jedermann die Möglichkeit besteht, mit dem Geist den Körper zu beherrschen.

Libretto von Christiane Neudecker nach dem Roman von Alfred Döblin

Was ist Großstadt? Anonymität und Isolation? Entmenschlichung und soziale Ungleichheit? Diese Fragen stellte Alfred Döblin bereits 1929 in seinem Roman. Die Brüder Vivan und Ketan Bhatti nahmen Döblins episches Werk als Ausgangspunkt, um es in die heutige Zeit zu übertragen. Ihr „Berlin Alexanderplatz“ ist keine bloße Adaption, sondern eine moderne Neugestaltung des klassischen Stoffes, die den ursprünglichen sozialen Kontext und die historische Dimension beibehält, dabei aber zeitgenössische Perspektiven und Herausforderungen integriert. Franz Biberkopf versucht nach seiner Haftentlassung ein neues Leben in Berlin zu beginnen. Geschildert werden sein Kampf gegen die Dämonen seiner Vergangenheit, seine Auseinandersetzung mit der Großstadt und die immer wieder auftauchenden Versuchungen und moralischen Konflikte.

Für die Neuinterpretation von Vivan und Ketan Bhatti adaptierte Schriftstellerin Christiane Neudecker den Roman in stilisierter Form. Die Brüder Bhatti setzen mit der Musik gezielt Kontraste: Elektronische Rhythmen spiegeln die unaufhörliche Energie der Stadt wider, ruhigere melancholische Klänge vertiefen die inneren Kämpfe des Protagonisten. 2023 wurde das Werk von „Opernwelt“ als beste Uraufführung des Jahres nominiert.

Die gemeinsamen Arbeiten der Brüder Vivan und Ketan Bhatti reichen von zeitgenössischer Kammermusik über experimentelles Musik- und Tanztheater, Bühnen- und Filmmusik, bis hin zu elektronischen Hip-Hop-basierten Produktionen. Ketan und Vivan Bhattis Musiktheaterstücke entstehen in Kooperationen mit renommierten Autor*innen und stellen Fragen zu Integration und Ausgrenzung.

Als Spezialist für Neue Musik widmet sich Musikdirektor Leslie Suganandarajah diesem aktuellen Werk. Der neue Schauspieldirektor Nuran David Calis erarbeitet mit seinem langjährigen Team für Bühne (Anne Ehrlich) und Kostüme (Anna Sünkel) das Musiktheaterstück „Berlin Alexanderplatz“ als packendes Mehrspartenprojekt.

Die Werkeinführung findet jeweils 45 und 30 Minuten vor Beginn der Vorstellung statt.

Besetzung:

Musikalische Leitung Leslie Suganandarajah
Inszenierung Nuran David Calis
Bühne Anne Ehrlich
Kostüme Anna Sünkel

Lassen Sie sich von Mozarts Violinsonaten in einem traumhaften Ambiente verzaubern und träumen Sie sich zurück in die Hochzeit der klassischen Musik in Salzburg.
Dauer des Konzerts: 45 min

Gibt es Gründe Deutschland zu verlassen? Ja!
Gibt es Gründe in Österreich zubleiben? Ja.
Obwohl Rebers links und reich ist, geht es ihm aber nicht um politische Verfolgung, oder Steuerhinterziehung.
"Das Kabarett-Genie "(Peter Blau) spielt einfach nur gern in Österreich und schätzt als "Humanist der radikalen Mitte" den "Österreichischen Weg", egal wo er hinführt.

Pink Floyds The Wall - in concert

Run like hell... und sichern Sie sich Ihre Tickets für die größte Rockoper aller Zeiten.

Feiern Sie die Originalsongs der The Wall- Konzerte mit Originalmusikern und anderen Gaststars, die mit Pink Floyd oder Roger Waters Tours auf der Bühne standen!

Präsentiert von einem ganz besonderen Stargast!

Axel Zwingenberger, Torsten Zwingenberger und Martin Pyrker

50 Jahre Boogie Woogie Sessions

1976 war das Jahr der Boogie Woogie-Wiedergeburt: am 9. Mai fand im ausverkauften Wiener Konzerthaus das erste große Boogie Woogie-Pianofestival statt! Vince Weber, Martin Pyrker, Hans-Georg Möller und Axel Zwingenberger spielten ihre rasanten Beats auf drei großen Bösendorfer-Flügeln, und das Publikum war aus dem Häuschen! Das Hamburg-Wienerische Boogie-Kleeblatt brachte nicht nur diese Musik erstmalig für ein komplettes Konzert auf die große Bühne, sondern setzte auch die Maßstäbe für die Nachfolgegenerationen in diesem Klavierstil.

Noch im selben Jahr folgte das Album - verstärkt durch den Schlagzeuger Torsten Zwingenberger.

Immer wieder finden sich die Protagonisten zu gemeinsamen Konzerten zusammen. Zum 50-jährigen Jubiläum werden Axel, Martin und Torsten die originale "Boogie Woogie Session" im Metropol an zwei Flügeln und am Schlagzeug zelebrieren und wie jedes Mal den Saal zum Beben bringen! Grandiose Boogie-Grooves zum Mitswingen sind garantiert!

In den nordischen Ländern ist es Tradition, in Estland sogar von der UNESCO unter Schutz gestelltes, kulturelles Erbe. Das gemeinsame Singen, mit guten Freundinnen, Arbeitskolleginnen, und noch fremden Menschen.

Birgit Denk, erfahrene Sängerin und Moderatorin brachte in ihrer ORF III Sendung „DENK mit Kultur" viele Prominente zum Singen. Auch die, die meinten, das nicht zu können.

Singen macht gute Laune wie wir wissen und gerade im schönen Ambiente des Vindobona, wird es ein besonderer Abend wenn die bekanntesten „Hadern“ mit Anleitung von Birgit und einem wunderbaren Keyboarder von den lieben Gästen gemeinsam gesungen werden.

Texte natürlich für alle gut lesbar auf der Bühne. Hintergrundgeschichten zu den Liedern natürlich inklusive und niemand wird ausgeschlossen, oder aufgefordert still zu sein, wie damals in der Schule. Jeder Abend steht unter einem anderen Stern, bedient ein anderes Motto, ist einzigartig.

Kommen wir zusammen und erleben wir was uns ausmacht, als Menschen und als Gesellschaft. Bauen wir Brücken mit den Liedern die wir kennen und lieben. Erleben wir etwas zusammen, nicht digital, sondern ganz analog.

Herzlich willkommen in der Peterskirche, eine der schönsten Barockkirchen Wiens , 1701 bis 1733 nach Plänen von Lukas von Hildebrand erbaut. An dieser Stelle stand im 4. Jahrhundert im Bereich des römischen Lagers Vindobona (Wien) die erste Kirche unserer Stadt. Seit damals wird hier Gottesdienst gefeiert. Liturgie, Seelsorge und Musik machen Peterskirche für Einheimische und Fremde zu einem geistlichen Brennpunkt der Stadt.

Auch das Classic Ensemble Vienna hat hier sein Zuhause gefunden. Bestehend aus international bekannten Musikern, die viele erfolgreiche Auftritte in Österreich, Mexiko, USA, Schweden, Deutschland etc. feierten , bezaubert mit wunderschönen Interpretationen von Mozart, Beethoven, Bach, Vivaldi uvm. wienerisches und internationales Publikum.

“Let me do 15 push ups ‒ thats how i punish myself when i make mistakes.”, sagt Jeremy Fragrance und posiert mit seinen Muskeln. „Der Feminismus mag zwar junge Männer ignorieren, aber kapitalistische, patriarchale Männer tun das nicht.“, schreibt bell hooks. Und du denkst: „Ich glaube, ich hasse mich.“

Aber manchmal auch: „Ich glaube, ich kann glücklich werden.“ Und stellst dir vor, wie dein Vater vielleicht manchmal heimlich in der Küche tanzt und im Radio singt einer die Zeilen: “Can’t stop now I’ve travelled so far to change this lonely life. I want to know what love is.” Dieses Stück ist eine performative Annäherung an das Thema Männlichkeit, eine Spurensuche.

Mit Texten von uns, unseren Vätern, ABBA, Jeremy Fragrance und ChatGPT stellen wir uns der Gewalt- und Einsamkeitsspirale mit den Fragen: Was ist patriarchale Männlichkeit? Gibt es feministische Männlichkeit? Was passiert, wenn sich alle Männer für ein paar Minuten in Häschen verwandeln würden? Wie retten wir die Zärtlichkeit?

Info

Eine Produktion des Max Reinhardt Seminars.

Für alle ab 15 Jahren
70 Min.
Deutsch, Englisch

REGIE + TEXT Nele Christoph
SCHAUSPIEL + TEXT Crispin Hausmann, Kaspar Maier, Jakob Leanda Wernisch

Erleben Sie eine unvergessliche Nacht voller Magie und Nostalgie bei „Nachts im Circus- & Clownmuseum“!

Lassen Sie sich bei einem prickelnden Sektempfang willkommen heißen, bevor Sie in die faszinierende Welt des Circus eintauchen. Begeben Sie sich auf eine Zeitreise durch das Museum und lauschen Sie spannenden Geschichten über den Wiener Prater, die goldene Ära des Varietés und die Anfänge des Circus in Wien. Erfahren Sie, warum Clowns heute wichtiger denn je sind und lassen Sie sich von den Heldentaten der Artisten und Akrobaten – vom Seiltänzer bis hin zu den wagemutigen Dompteuren – verzaubern.

Entdecken Sie die Geheimnisse der Zauberkunst und wagen Sie einen Besuch in der atemberaubenden Freak Show, wo Sie selbst den Nervenkitzel spüren können, indem Sie auf einem Nagelbrett Platz nehmen. Als krönenden Abschluss erwartet Sie eine einzigartige Clown- & Comedy Magic-Show mit den Fools Brothers, die Ihnen ein noch breiteres Lächeln ins Gesicht zaubern wird.

Tauchen Sie ein in die Welt des Circus und erleben Sie eine Nacht voller Wunder und Freude im Circus- & Clownmuseum. Seien Sie dabei, wenn Geschichte lebendig wird und lassen Sie sich verzaubern!

Graz verführt Sie - enge Gassen, imposante Bauten und moderne Architektur. Genießen Sie einen gemütlichen Spaziergang durch eine der faszinierendsten Altstädte Europas, die jung, frech und innovativ zugleich ist.

Kabarett über Religion und Kirche kann einen Heidenspaß machen. Das haben Lainer & Aigner mit "Ich bin der Weinstock, ihr seid die Flaschen" und "Aktion Schaf" längst bewiesen. Sie haben damit nicht nur Kabarettbühnen, sondern auch Pfarrsäle im Sturm erobert. Auch so mancher geistliche Herr (mit oder ohne Freundin), hatte seine Freude daran.

Warum jetzt, nach zwei "profanen Programmen", noch ein drittes zum Thema Religion? Einmal, weil dank des atemberaubenden Reformtempos der Kirche die meisten Anliegen frisch sind wie am ersten Tag. Und zweitens, weil Lainer & Aigner das Christentum weder Faschisten noch blassen Klerikalen überlassen wollen.

Wobei es ihnen vor allem um die Praxis geht: Ob jemand an einen Gott glaubt oder an viele oder an keinen, - wichtig ist das Bemühen, ein freundlicher, hilfsbereiter Mensch zu sein. Dem armen Hund ist es egal, ob der Retter in der Not seinen Gott Allah oder Jahwe, Huitzilopochtli oder gar nicht nennt. Hauptsache, er hilft.

Das Problem sind eher die, die ständig fromme Sprüche absondern, um sich selbst zu erhöhen. So wie der Schwarm evangelikaler, stinkreicher Fernsehprediger, die vor laufenden Kameras verzückt die Augen verdrehen, um dem Horrorclown im Weißen Haus die Hand aufzulegen. Da bleiben Lainer & Aigner lieber ihrer alten, fehlerhaften Kirche treu, der sie es hoch anrechnen, dass sie es mit ihnen auch schon so lange ausgehalten hat.

Und so ist "z'fleiß katholisch" ein manchmal "goscherter", meist aber liebevoller Rückblick auf eine homogene katholische Kultur geworden, die es so heute nicht mehr gibt. Eine Art "Best of Kirchenkabarett" mit alten und neuen Szenen und vielen Liedern, ein Abend voller himmlischer Pointen, sündhafter Satire und ketzerischer Komik. Zugleich aber auch ein Appell zum mutigen Aufbruch, weil man etwas Besseres als die Liebe noch nicht erfunden hat. Das Sakrament des Humors kann dabei eine große Hilfe sein, - immer auf dem Weg in die Himmelsrichtung!