Das Paradies und die Peri
Robert Schumann

Oratorium in drei Teilen
Dichtung aus Lalla Rookh von Thomas Moore

Musikalische Leitung - Giedrė Šlekytė
Inszenierung - Christof Loy
Bühne - Raimund Orfeo Voigt
Kostüm - Ursula Renzenbrink
Licht - Olaf Winter
Dramaturgie - Kai Weßler

Sopran I (Peri) - Elsa Dreisig
Sopran II - Sarah Defrise
Mezzosopran - Samantha Hankey
Tenor I - Werner Güra
Tenor II - Cameron Becker
Bariton - Daniel Schmutzhard
Bass - Levente Páll

ORF Radio-Symphonieorchester Wien
Arnold Schoenberg Chor
Leitung: Erwin Ortner

Was müssen wir tun, um ins Paradies zu gelangen? Der Peri, einer Fee aus der persischen Mythologie, bleibt es als Tochter eines gefallenen Engels und einer Sterblichen zunächst verschlossen. Sie muss erkennen, dass weder Heldenmut noch aufopferungsvolle Liebe genügen, um Eingang zu finden. Erst das Mitleid öffnet der Peri die Pforten des Paradieses. Robert Schumanns weltliches Oratorium Das Paradies und die Peri basiert auf einem Kunstmärchen von Thomas Moore, in dem sich Orientalismus und der romantische Erlösungsgedanke vermischen. Die drei Versuche der Peri, in das Paradies zu gelangen, inspirierten Schumann zu einer farbenreichen und dramatischen Musik, die in der Apotheose der erlösten Peri geradezu rauschhafte Züge gewinnt. Wie kein anderer Komponist vor ihm hat Robert Schumann intensiv über die Verbindung von Künstlerleben und Erlösung durch Kunst nachgedacht und dies in der Ehe mit seiner Frau Clara auch auszuleben versucht. Regisseur Christof Loy macht aus dem Oratorium ein psychologisches Kammerspiel, das die Figur der verzweifelten Peri mit dem Leben des Ehepaars Schumann verschmelzen lässt. Zu Schumanns Oratorium treten Klavierkompositionen und Lieder von Robert und Clara Schumann sowie von Pauline Viardot.

In deutscher Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln

Werkeinführung jeweils 30 Minuten vor Aufführungsbeginn

Premiere: 15. November 2024 19 Uhr
Termine: 17. 19. 22. 24. 26. November 19 Uhr
Einführungsmatinee: 03. November 11 Uhr

im Theater an der Wien

Die weltberühmten Vorführungen der Lipizzaner – das „Ballett der Weißen Hengste“ – finden in der von 1729 bis 1735 unter Karl VI. erbauten, prachtvollen barocken
Winterreitschule in der Hofburg statt: im schönsten Reitsaal der Welt!

Die Vorführungen sind das Ergebnis langjähriger Ausbildung und intensiver Arbeit der
Bereiter und ihrer Lipizzaner. Die stürmischen Junghengste bezaubern das Publikum
ebenso wie die bereits voll ausgebildeten Schulhengste, die sich in der Schulquadrille, bei den Schulen auf und über der Erde, beim Pas de Deux und am Langen Zügel zeigen.

Genießen Sie in dieser Atmosphäre die wunderbare Darbietung der Bereiter und ihrer
Lipizzaner begleitet von klassischer Wiener Musik!

Der die Verwandlungen scheut, mehr als das Unheil, was kann er tun, wider das Unheil?

Gottlieb Biedermann, Urtyp des wohlsituierten und selbstgefälligen Bürgers, ist beunruhigt von den Brandstiftungen, von denen die Zeitungen berichten. Trotzdem lässt er zwei Unbekannte in sein Haus, obwohl sie von Anfang an erkennen lassen, es anzünden zu wollen. Während Biedermann sich im wahrsten Sinne des Wortes “anbiedert" – die beiden bewirtet, ihnen gegenüber Verständnis heuchelt und versucht, sich mit ihnen zu solidarisieren –, schaffen diese unverhohlen ein Benzinfass nach dem anderen auf den Dachboden.

Biedermann und die Brandstifter zählt neben Andorra zu den bekanntesten Theaterstücken des Schweizer Schriftstellers Max Frisch. Das 1958 am Schauspielhaus Zürich uraufgeführte “Lehrstück ohne Lehre" konzipierte Frisch als scharfsinnige politische Parabel über bürgerliche Ängste und zum Scheitern verurteilte Strategien, sich mit dem Totalitären zu solidarisieren, um die eigene Existenz zu schützen.

Stephanie Mohr, gefeiert für ihre Inszenierung der bitterbösen Komödie Der Himbeerpflücker, wird das Werk des großen Schweizer Schriftstellers, das in Anbetracht gegenwärtiger Bedrohungslagen nichts an Aktualität eingebüßt hat, auf die Bühne des Theaters in der Josefstadt bringen.

Besetzung

Regie
Stephanie Mohr

Bühnenbild
Miriam Busch

Kostüme
Nini von Selzam

Musikalische Leitung
Wolfgang Schlögl

Dramaturgie
Barbara Nowotny

Licht
Manfred Grohs

Herr Biedermann
Marcus Bluhm

Babette, seine Frau
Alexandra Krismer

Anna, ein Dienstmädchen
Katharina Klar

Schmitz, ein Ringer / Beelzebub
Robert Joseph Bartl

Eisenring, ein Kellner / Eine Figur
Dominic Oley

Eine Dr. phil. / Meerkatze
Theresa Hübchen

Ein Polizist
Tobias Reinthaller

Witwe Knechtling
Kimberly Rydell

Chorführerin
Lore Stefanek

Der Chor, bestehend aus Feuerwehrleuten
Minou M. Baghbani / Katharina Klar
Juliette Larat / Kimberly Rydell / Laetitia Toursarkissian

Drei Geister werden zu dir kommen. Erwarte den ersten morgen Früh, wenn die Glocke eins schlägt.

Weihnachten in den Sixties: Andy Williams, Glitzer überall – ein Fest der Sinne! Aber nicht für alle. Die erfolgreiche Miss Scrooge bevorzugt auch an Heiligabend zu arbeiten, und so sind ihre Angestellten mitgefangen. Erst spät am Abend sitzt sie alleine in ihrem Büro, ärgert sich über das Geschrei der Weihnachtslieder aus den Radios, über die aufdringliche Freude ihrer Verwandten, über die allgemeine Geldverschwendung für einen einzigen Tag – der doch wie jeder andere ist. Aber ist er das wirklich? Die Weihnachtsgeister, die Miss Scrooge nachts heimsuchen werden, sind anderer Meinung!

Charles Dickens’ im Dezember 1843 erschienene Erzählung A Christmas Carol ist eine der bekanntesten Weihnachtsgeschichten überhaupt. Regisseur Werner Sobotka versetzt die Handlung schwungvoll in die 1960er-Jahre und macht Maria Köstlinger zu seiner Miss Scrooge.

Besetzung

Regie
Werner Sobotka

Bühnenbild
Judith Leikauf / Karl Fehringer

Kostüme
Elisabeth Gressel

Video
Jan Frankl

Dramaturgie
Jacqueline Benedikt

Licht
Sebastian Schubert

Ebenita Scrooge, Besitzerin eines Modekaufhauses
Maria Köstlinger

Roberta Cratchit, Chefsekretärin von Scrooge / Mutter von Scrooge als Kind / Mrs. Doddery, Stammkundin von Fezziwig
Martina Stilp

Mrs. Johnson, vom Komitee der Einzelhandelskaufleute / Scrooge als junge Frau / Martha, Cratchits Tochter / Mary Alistair, ehemalige Mitarbeiterin von Scrooge
Paula Nocker

Teresa Hoover, Mitarbeiterin von Scrooge / Mrs. Fezziwig, Fezziwigs Frau / Geist der heutigen Weihnachten / Passantin
Susanna Wiegand

Robert Miller, Mitarbeiter von Scrooge / Geist der vergangenen Weihnacht / Tom, Freds Schwager und Ellas Bruder / Pfarrer
Jakob Elsenwenger

Harry Witherspoon, Mitarbeiter von Scrooge / William Fezziwig, Scrooges ehemaliger Lehrherr / Aldwyn, Ellas Großvater
André Pohl

Mr. Howlett vom Komitee der Einzelhandelskaufleute / Vater von Scrooge als Kind / Angestellter bei Fezziwig / Charles, Ellas Vater / Passant
Markus Kofler

Fred Wilkins, Scrooges Neffe / Ben, Scrooges Verlobter
Julian Valerio Rehrl

Jacob Marley, ehemaliger Geschäftspartner von Scrooge / Peter, Cratchits Mann
Paul Matić

Scrooge als kleines Mädchen / Timna, Cratchits Tochter
Carmen Diego Álvarez / Ilvie Mathilda Moritz / Stella Proksch

Angestellte bei Fezziwig / Ella, Freds Frau
Klara Khalil

Angestellter bei Fezziwig / Geist der zukünftigen Weihnacht
Markus Lipp

Wenn sie sich mit „Blech“ zu einem Quartett „aufblasen“, dann rückt ihre Musik noch näher an die großen Gegenpole ihrer Musik: Klangvielfalt der Großstadt und (alpine) Volksmusik. Trompete und Posaune spielen in beiden Welten eine tragende Rolle. Und so wird der Bogen weit gespannt, Freiheiten werden radikal ausgelotet, heimatliche Häfen direkter angesteuert. Zärtliches wird zärtlicher, Wildes wilder.

Klemens Lendl: Violine, Gesang
David Müller: Gitarre, Harmonium, Gesang
Martin Eberle: Trompete, Flügelhorn
Martin Ptak: Posaune, Harmonium

Gioachino Rossini - Ouvertüre zur Oper „Il barbiere di Siviglia“
Ottorino Respighi - Antiche danze ed arie, Suite Nr. 3 (für Streichorchester)
Franz Schubert - Sinfonie Nr. 8 C-Dur, D 944 („Große C-Dur-Sinfonie“)

Dirigent: Thomas Schnabel

Im Zentrum des abwechslungsreichen Programms steht die sehr umfangreiche und klangschöne "Große-C-Dur-Sinfonie" von Franz Schubert - ein herausragendes Werk der sinfonischen Orchesterliteratur. Ebenso beschwingt ist der Konzertbeginn mit Rossinis heitere Ouvertüre zur Oper "Der Barbier von Sevilla". Diese beiden Werke umrahmen ein reines Streichorchesterstück - die dritte Suite aus Respighis "Antiche danze ed arie", die dem Zuhörer eine große Bandbreite von zarten-intimen bis kraftvoll-virtuosen Stimmungen vermittelt.
Herzlich sei auch wieder zur Werkeinführung eine halbe Stunde vor Konzertbeginn eingeladen.

Ensemble #1 ist das erste Konzert einer neuen, jährlich geplanten Reihe von ENSEMBLESOUNDS CONCERTS. Unter dem künstlerischen Team über 30 Sänger:innen aus Wien, um gemeinsam die Magie des Musicals in den Mittelpunkt zu stellen.

Hier geht es nicht um große Namen oder Solist:innen, sondern um die Kraft eines Ensembles, das als Einheit auftritt. Das Ziel: die musikalische Vielfalt und Intensität eines Chors zu zelebrieren – ohne Schnickschnack, dafür mit purem Fokus auf die Musik.

Am 18. und 25. November 2024 wird das Publikum in eine Welt entführt, in der die Stimmen der Sänger:innen im Vordergrund stehen. Ein schlichtes Bühnenbild, beeindruckende Lichtstimmungen und ein paar Überraschungen sorgen dafür, dass alle Sinne angesprochen werden.

Neugierig? Folge @ensemblesounds auf Instagram und sei dabei, wenn die Vorbereitungen losgehen und sich der Zauber von Ensemble #1 entfaltet!

Künstlerische Leitung: Konstantin Zander

Musikalische Leitung: Béla Fischer

Produktionsleitung: Lynn Abel

Graz verführt Sie - enge Gassen, imposante Bauten und moderne Architektur. Genießen Sie einen gemütlichen Spaziergang durch eine der faszinierendsten Altstädte Europas, die jung, frech und innovativ zugleich ist.

Treffpunkt: Tourismusinformation Region Graz, Herrengasse 16, 8010 Graz, T +43/316/8075-0

In den Monaten Jänner bis Juni und im November & Dezember werden die Führungen zweisprachig mit einem Guide abgehalten. Die Stadtführung findet bei jedem Wetter statt.
Achtung: Begrenzte Teilnehmeranzahl! In den Monaten Jänner bis Juni und November & Dezember ist eine Anmeldung bis 13.00 Uhr unbedingt erforderlich!
Außerhalb dieses Zeitraums wird eine rechtzeitige Anmeldung empfohlen, da eine Teilnahme aufgrund der begrenzten Teilnehmerzahl ansonsten nicht garantiert werden kann.

In einer Karriere, die von weltweiten Auftritten in ikonischen Venues und der Zusammenarbeit mit angesehenen Orchestern wie dem LA Philharmonic und dem London Philharmonic geprägt ist, spiegelt die künstlerische Reise von Ry X eine Verpflichtung zu Ausdruck und Verletzlichkeit wider. Der vielseitige Künstler hat nicht nur über eine Milliarde Online-Streams gesammelt, sondern auch Platin- und Goldschallplatten für seine Aufnahmen erhalten. Er trat bei prestigeträchtigen Veranstaltungen wie der Friedensnobelpreisverleihung und an Orten wie Notre Dame und der St. Paul's Cathedral auf.

Ry X teilt seine Gefühle über den kreativen Prozess: "Wenn sich die Anfänge eines neuen Albums in meinem Studio und in meinem Leben abzeichnen, spüre ich einen tiefen Impuls der Bereitschaft, sie erblühen zu lassen. 'All I Have' wurde als einer dieser Songs auf Reisen geschrieben und fand seinen Weg immer wieder unter meinen Fingerspitzen und durch meine Lippen in verschiedenen Teilen der Welt."

All I Have" wurde im Sommer in Spanien aufgenommen. Er "scheint eine Schwere mit sich zu tragen, die sich parallel zu den Emotionen anfühlt, aus denen er entstanden ist. Ein Klagelied der Liebe und des Loslassens zugleich", sagt Ry über den Track.

Ry X ist ständig auf der Suche nach Verbindung. Verbindung zur Natur, zum Geist, zur menschlichen Erfahrung - Ausdruck und Verletzlichkeit sind der Kern seiner Arbeit und dessen, was er als Künstler hervorruft. Er ist rund um den Globus auf Tournee gegangen und ist an einigen der berühmtesten Orte der Welt aufgetreten. Außerdem hat er Platten für Künstler wie Drake, Diplo, Black Coffee und John Legend produziert und geschrieben.

Seine Arbeit ist facettenreich, zutiefst emotional und basiert auf einer ständigen Reflexion dessen, was es letztendlich bedeutet, ein Mensch zu sein, und zwar in seiner ganzen Bandbreite an somatischen und emotionalen Erfahrungen. Ry beschäftigt sich mit allen Formen des künstlerischen Ausdrucks, wobei sein Herz im Vordergrund steht.

Musik aus dem Herzen Österreichs – so steht es auf deren Homepage geschrieben, macht die Lungau BigBand. Und das mittlerweile seit 40 Jahren: 2023 feierte das Ensemble aus der sprichwörtlichen Mitte Österreichs nämlich seinen runden Geburtstag. Es kommt nicht allzu oft vor, dass ein Jazzensemble über einen so langen Zeitraum hinweg besteht – Grund, für eine musikalische Kooperation, die seit langem auf der Wunschliste stand: Hubert von Goisern steht auch 2024 für einige ausgewählte Termine mit der Lungau BigBand auf der Bühne. Mit seinen eigenen Songs, arrangiert für: Blech, Balg und Holz. Ein buntes, ein jazziges und brassiges Programm, in dem es aus vielen Etappen der musikalischen Reise von Hubert von Goisern etwas zu hören gibt.

Der Name Miami Yacine steht nicht nur für beeindruckende Beats und mitreißende Texte,
sondern auch für Innovation im Musikgeschäft. Als einer der Pioniere des clubtauglichen
Autotune-Sounds hat er die Szene nachhaltig geprägt. Mit hunderten Millionen Streams
und mehreren Gold- sowie Platin-Auszeichnungen hat Miami Yacine bewiesen, dass er zu
den Größen der Branche gehört.


Nun bricht er zu seiner ersten Solo-Tour auf, und die Erwartungen könnten nicht höher
sein. „Welcome 2 Miami“ verspricht, die Bühnen im November 2024 in Flammen zu
setzen. Fans dürfen sich auf ein einzigartiges musikalisches Erlebnis freuen, das die
Energien und Emotionen von Miamis einzigartigem Stil widerspiegelt.


Miami Yacine selbst kommentiert die bevorstehende Tour mit großer Vorfreude: „Ich
freue mich wahnsinnig auf diese Tour. Es wird mein erster Solo-Trip, und ich plane, jede
Show zu einem unvergesslichen Erlebnis zu machen. Die Fans haben mich immer
unterstützt, und jetzt kann ich es kaum erwarten, sie in meiner Welt willkommen zu
heißen.“


Die Tourdaten sind heiß ersehnt, und das Publikum kann sich auf einen musikalischen
Höhenflug gefasst machen. Miami Yacine ist bereit, die Bühnen zu erobern, und
„Welcome 2 Miami“ wird zweifellos ein Meilenstein in seiner beeindruckenden Karriere.

This show is an unauthorized and fully improvised parody of the world of Middle Earth in English, with never before seen characters and storylines poking fun at J. R. R. Tolkien's masterpiece. Come see some of Vienna's most talented improvisers invent an epic tale from scratch. Everything that happens on stage is inspired by your suggestions, has never been seen before, and will never be seen again. Get ready to laugh out loud!
About American Improv

American Improv is Chicago-style, organic, and story-driven improvisational theater in Vienna, Austria. Play and learn together with supportive people in a safe space. Learn how to fail with confidence and still deliver a winning performance. Tell stories that move the audience and create an epic tale with your partners on stage. Meet like-minded people and build friendships that last a lifetime.


Audience Reviews
"They made me laugh so hard that my cheeks hurt badly by the end. I can't wait to go to see them again and I'll surely sign up for their 101 class." - Katalin, Vienna
"The shows are amazing - funny, crazy, creative! I´m a semi-regular and it´s always such a great Monday evening for me - totally recommend :)" - Lukas, Vienna
"You were amazing! We will definitely come again! - Dijana, Vienna
"I especially like how you can see how much fun they are having and how well they harmonize as a team and support each other!" - Albert, Vienna

The American Improv Try-Out is the perfect place to take a shot at improvising for the very first time. Improvise together with our Conservatory students in a safe space full of supportive people, or sit in the audience and watch others play. It's a great place to meet new people and make friends. No experience required - all are welcome! Try-Out ticket holders may stay and watch both American Improv shows taking place on the same night as the Try-Out free of charge. That's three hours of fun for the price of one!

About American Improv
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Audience Reviews
"They made me laugh so hard that my cheeks hurt badly by the end. I can't wait to go to see them again and I'll surely sign up for their 101 class." - Katalin, Vienna
"The shows are amazing - funny, crazy, creative! I´m a semi-regular and it´s always such a great Monday evening for me - totally recommend" - Lukas, Vienna
"I especially like how you can see how much fun they are having and how well they harmonize as a team and support each other!" - Albert, Vienna

See some of Vienna's most talented improvisers perform parodies of your favorite movies and TV shows. You decide which shows you keep binging and which shows gets canceled. Everything that happens on stage is inspired by your suggestions, has never been seen before, and will never be seen again. Get ready to laugh out loud!

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Gern hart und komisch
Cornelius Obonya & Österreichische Salonisten

Montag, 18. November 2024
19.30 Uhr, Congress Center Villach,
Josef-Resch-Saal

Cornelius Obonya Stimme
Peter Gillmayr Violine
Kathrin Lenzenweger Violine
Judith Bik Violoncello
Roland Wiesinger Kontrabass
Josef „Peppone“ Ortner Klarinette/Saxophon
Wieland Nordmeyer Klavier

18.45 Uhr, Congress Center Villach,
Galerie Draublick
Einführung zum Konzertabend

Wortspielereien, Pointen und Klanggenuss bieten Cornelius Obonya und die Österreichischen Salonisten mit Versen des einmaligen Robert Gernhardt. In den kostbaren, humorvollen, aber auch nachdenklichen Texten und Gedichten aus der Feder des Satirikers Gernhardt wird das Publikum zu feinem Nachdenken, harter Reflexion und radikaler Komik angeregt. Cornelius Obonya schafft es scheinbar mühelos, deren Facettenreichtum in jeder Zeile, in jeder Silbe der Gedichte zum Schimmern zu bringen. Obonya spielt mehr als er rezitiert, denn die Gernhardt-Gedichte animieren ihn zu schauspielerischer Höchstform. Die Österreichischen Salonisten gestalten einen farbenfrohen Reigen feiner und energiegeladener europäischer Salonmusik von Erik Satie, Harald Saeverud, Kurt Weill, Sergej Prokofieff, Alexander Novikov, Alexander Skrjabin, Alain Romans, Nino Rota, Marti Innanen und Henry Theel.

Das Spannende ist, dass sich beim Meister der Hochkomik spaßiger Nonsens und gefühlvolle Lyrik zu einer stimmigen Wortspielkunst verbinden. Schon seit Beginn der 1980er-Jahre veröffentlichte Gernhardt Gedichte und wurde zunehmend von der Kritik als bedeutender Lyriker anerkannt. Er gilt heute als einer der wichtigsten zeitgenössischen Dichter deutscher Sprache.

"Häuptling Abendwind oder Das gräuliche Festmahl" von Johann Nestroy entert 2024 in neuer Kleidung die Bühne des Rabenhofs. Die Kannibalenvölker der Häuptlinge Abendwind und Biberhahn sehen sich mit Globalisierung, intersektionalem Feminismus und dem Internet konfrontiert. Häuptlingstochter Atala übernimmt die Show und tritt in einen generationsübergreifenden Ring.

Der 1862 uraufgeführte Nestroy-Klassiker ist über 160 Jahre später in etwas abgewandelter Sprache wohl aktueller denn je und stellt sich den Fragen der Zeit.

Verantwortlich dafür zeichnet Yasmin Hafedh aka Yasmo, die als eine der besten Texterinnen des Landes gehandelt wird und von Spoken Word bis Rap alles abdeckt. Yasmo nimmt sich Nestroy an und bringt in ihrem Theater-Debüt ein prächtiges Feuerwerk an Sprachfertigkeit, Humor und Musik auf die Bühne.

Von: Johann Nestroy
Bearbeitung und Inszenierung: Yasmin Hafedh aka Yasmo
Musik: Raphael Rameis und Yasmo
Mit: Bex, Yasmo, Roman Gregory, Raphael Rameis und Christian Strasser
Ausstattung: Alina Helal und Fekry Helal

"Die Kannibalen-Operette als eine echte Hetz." (Die Presse)

"Ein Star des Abends ist auch der neue Stücktext von Yasmo; die Slampoetin schlägt reim- und rhythmusversiert die knalligsten Gedankenbrücken." (Der Standard)

"Eine mitreißende Uraufführung" (Kurier)

Was frag ich auch so blöd?

Michael Bauer alias Heidelbeerhugo präsentiert:

Haben Sie je eine Frage gestellt und währenddessen gewusst, dass die Antwort ein Blödsinn sein wird?
Michael Bauer passiert das ganz oft. Sein Sohn ist sechzehn und seine Frau ist alles, außer sie selbst, wenn sie hungrig ist.

Gelegentlich ist sie nicht einmal mehr ein Mensch. Dann verlässt die Fähigkeit zu sprechen ihren Körper und sie baut sich vor Michael auf.
Einhundertachtundfünfzig Zentimeter Gallertmasse bereit zum Äußersten, wenn das Hühnerschnitzi nicht in den nächsten 30 Sekunden durchgegart ist.
Die Frage: „Na, hast du schon ein kleines Hungi?“, würde Michaels Ableben besiegeln. Das weiß er.

Manchmal fragt er also auch nicht blöd, aber meistens kann er es sich nicht verkneifen.

Vor allem im Büro agiert Michael mit besonderem Fingerspitzengefühl. "Was isn leicht?", ist locker, luftig und zeigt genau das richtige Maß an Empathie, wenn sein Chef mal wieder weinend aus der Vorstandspräsentation zurückkehrt.

Aber auch im Internet hinterfragt Michael, ob die Menschheit wirklich Social Media Filter braucht, die zeigen, welche Frucht man ist – nicht isst.

Er findet äußerst unterhaltsam Antworten.
Sogar, wenn keiner gefragt hat.