Magic Grand Festival 2026 – Die Superstars der Magie live in Wien
NUR IN DER MAGIC WORLD VIENNA

Nach dem sensationellen Erfolg des ersten Grand Magic Festival im November 2024 kehrt das magische Spektakel 2025 endlich zurück nach Wien – und setzt neue Maßstäbe in der Welt der Zauberkunst. Sieben internationale Meister der Magie teilen sich in einer atemberaubenden Gala eine Bühne wie keine zweite und präsentieren eine Show, die Dich in vollkommenes Staunen versetzt.

Jede bedeutende magische Gala endet mit einem Höhepunkt – doch das Grand Magic Festival besteht nur aus Highlights. Hier reiht sich ein Weltklasse-Act an den nächsten, und Du wirst die Pause zum Luftholen dringend brauchen. Egal, ob Du zum ersten Mal eine Zaubershow erlebst oder schon vieles gesehen hast – dieses Festival bringt Dich zum Lachen, Staunen und Träumen.

Bereite Dich auf eine Show der Superlative vor, die Deine Vorstellungskraft sprengt!

DAS ERWARTET DICH:

- 6 internationale Stars der Magie, die ihr Können in einer spektakulären Gala unter Beweis stellen
- Ein Feuerwerk verschiedener Magie-Stile – von Mentalmagie bis Großillusion
- Magie ohne Kompromisse – atemberaubend, überraschend, unvergesslich
- Ein Erlebnis für alle Generationen, hautnah und voller Emotionen – kein Platz weiter als 8 Meter von der Bühne entfernt, die VIP-Reihe befindet sich sogar direkt darauf

Mit der Militärmusik Niederösterreich auf dem Weg zum Weihnachtsfest 2026.

Mit ihrer unverwechselbaren österreichischen Note findet die Militärmusik Niederösterreich bei zahlreichen Auslandsreisen besonderen Beifall und größte Beachtung. Eine große Aufgabe sieht die Militärmusik in der Durchführung von militärischen Feiern und Konzerten im Bundesland Niederösterreich. Sie begnügt sich dabei nicht nur mit der Wiedergabe der traditionellen Musik, sondern versucht auch zeitgenössische Blasmusik den Zuhörern näherzubringen und schmackhaft zu machen.

Leitung:
Oberst Mag. Adolf Obendrauf

Robert Palfrader
"Testament"

Das neue Programm!

Nicht unbedingt sein letzter Wille, aber definitiv sein neues Comedy Solo-Programm. Könnte sein, dass es etwas bei Robert Palfrader zu erben gibt. Seine pointierten Betrachtungen und Überlegungen beispielsweise zu allem was man wissen muss, damit man in Frieden ruhen kann aber trotzdem noch laut und deutlich gehört wird. Das Ganze präsentiert mit hinreissend schauspielerischer Wucht und Eleganz.

Die Welt wird erschüttert von Machtkämpfen, Loyalitätskonflikten, Krieg. Nach blutig geschlagener Schlacht verheißen drei Hexen dem siegreichen Macbeth eine große Zukunft: Bislang nur Than von Glamis könne er bald den bedeutenderen Titel dessen von Cawdor erlangen, sogar die Stufen zum schottischen Thron erklimmen.

Ihr magisches Erscheinen löst ein tödliches Spiel zwischen Determination und freiem Willen aus. Getrieben vom Ehrgeiz überwindet Macbeth rasch alle Skrupel. Gemeinsam mit seiner Frau startet er die Mission Machtergreifung. Zug um Zug, durch Verrat und Täuschung, machen sie sich auf den mörderischen Weg. Einmal betreten, führt er sie in eine Spirale aus Gewalt, Blutvergießen und Schuld. Unablässig bedrohen echte und vermeintliche Gegner ihre Herrschaft und müssen ausgeschaltet werden. Dabei wird Schottland immer mehr zum Terrorstaat. Stets neu ins Blut getaucht, lässt sich bald keine Hand mehr sauber waschen. Und die dunklen Prophezeiungen, die Macbeths immer erratischere Entscheidungen weiterhin leiten, sind kaum mehr zu deuten. Sie sagen voraus, aber sie zwingen nicht. Er interpretiert – und handelt.

Entstanden um 1606, verbindet MACBETH historische Ereignisse mit übernatürlichen Elementen, inneren Konflikten und dem Blick in menschliche Abgründe. Hausregisseurin Rieke Süßkow, bekannt für formstarke Inszenierungen, nutzt Elemente von Figuren- und Objekttheater, um Shakespeares düsteres Werk von der Brüchigkeit zivilisatorischer Fassaden und der psychischen Deformation durch Macht mit Bildwelten und Ästhetik des Online-Gamings zu verbinden. Jede Wendung im Spiel um die Macht beeinflusst Macbeth und seine Lady. Und jede ihrer Taten verändert die Welt. Bis zum Wahnsinn.

Team

Regie - Rieke Süßkow
Puppen- und Objekttheater Regie - Esther Falk
Bühne - Mirjam Stängl
Kostüm - Sabrina Bosshard
Musik - Max Windisch-Spoerk
Lightdesign - Tobias Krauss
Dramaturgie - Katharina Gerschler

Vinaria – Österreichs Zeitschrift für Weinkultur – und Head-Sommelier Günter Meindl laden am 19. & 20. November 2026 zu einer besonderen Premiere nach Innsbruck ein: zur WEIN & GENUSS Innsbruck in den Congress Innsbruck!

Gemeinsam möchten wir vor allem dem österreichischen Wein im extrem wichtigen Markt Westösterreich eine starke Bühne bieten. Ziel ist es, einen hochwertigen Branchentreffpunkt für Wein, Gastronomie und Genuss langfristig zu etablieren. Die erfolgreichen Vinaria Messen WEIN & GENUSS Linz und WEIN & GENUSS Krems bringen dafür wertvolle Erfahrung ein.

WEIN & GENUSS Innsbruck soll ein Treffpunkt für Austausch, Networking und neue Geschäftskontakte werden – mit Fokus auf österreichischen Wein und höchste Genusskompetenz.

Mit dem Congress Innsbruck und seinen Foyers steht eine etablierte und bestens erreichbare Location zur Verfügung. Unterstützt wird die Veranstaltung durch ein umfassendes Medien- und Marketingpaket.

Vinaria präsentiert: WEIN & GENUSS Innsbruck
19. & 20. November 2026
Congress Innsbruck, Rennweg 3, 6020 Innsbruck
13.00 bis 20.00 Uhr

Bitte um Verständnis: Kein Eintritt für Hunde!

Ihr Ticket ist nur einmalig am DO, 19. oder am FR, 20. November 2026 einlösbar!

Der Ticketpreis versteht sich inklusive 20 % Mehrwertsteuer.

Wir sind bis zum letzten Atemzug unseres Lebens sexuelle Wesen. Wir wollen begehren und verführen. Wir wollen Abenteuer und Intimität, Aufregung und Hingabe. Aber bitte im Geheimen, denn über die eigene Lust zu sprechen ist peinlich. Wann fing das an, dass wir uns für unseren Körper, unser Geschlecht und unseren Sex schämen? Und hört das auch irgendwann wieder auf?

15 Frauen über 60 trauen sich und sprechen über Sex und alles, was in einem Frauenleben zum Sex dazugehört.

Regie: Katrin Artl
Ausstattung: Alexandra Kurcikova
Szenische Beratung: Alexandra Henkel
Licht: Enrico Zych

Mit:

Ingeborg Apoloner
Ursula Del Bello
Simona Edelman
Irene Edtmayer
Gabriele Fahrner
Margareta Gabriel
Sabine Gasper-Mautes
Elisabeth Hofbauer
Barbara Huemer
Caroline Koczan
Ingrid Porzner
Elisabeth Schmidauer
Michaela Storck
Ursula Vita
Eva-Maria Weingart-Jelinek

Seit den frühen 80ern zählt die Band zu den prägenden Namen des Post-Punk und beeinflusste Generationen von Künstler:innen aus den Bereichen Shoegaze, Indie und Alternative Rock. Mit ihren atmosphärischen Gitarren, melancholischen Melodien und intensiven Live-Auftritten haben sich The Chameleons einen Kultstatus erspielt, der bis heute anhält.

Zwischen zeitlosen Songs aus „Script of the Bridge“ und frischen Klängen ihres aktuellen Schaffens erwartet das Publikum ein Abend voller Emotion, Dynamik und hypnotischer Klangwelten.

Ein Pflichttermin für Fans von Post-Punk, Shoegaze und atmosphärischem Alternative Rock.

Mit BORN TO BE CHILD präsentiert Alex Kristan ab 6. Oktober 2026 nicht nur ein Kabarettprogramm, sondern vor allem ein Lebensgefühl. Und zwar eines, auf das wir im "Erwachsenenmodus" viel zu oft vergessen, weil die Stimme der Vernunft so laut ist. Der perfekte Grund für ihn, seinem Leitsatz "Vernünftig ist wie tot - nur vorher" unbeirrt weiter zu folgen.



Mit scharfem Blick und noch schärferem Schmäh seziert er die Absurditäten des modernen Erwachsenseins. Männer mit Frauen-Komplex sowie das Rudelverhalten von Ü50-Kindern ohne Aufsichtsperson. Oder auch das durchaus ernsthafte Hinterfragen moderner pädagogischer Ansätze: Dürfen Kinder eigentlich noch gewinnen - oder müssen am Ende alle gleich erfolgreich verloren haben? Kristan hält uns den Spiegel einer Welt vor, in der niemand verlieren darf, aber jeder ein Gewinner sein soll. Nicht zu vergessen das Nine-Eleven des Pensionssystems, auch "Rentenhausens Nightmare" genannt: der Longevity-Hype, der versucht, das Leben zu optimieren, statt es einfach zu erleben.


Erwachsen zu sein bedeutet für ihn nicht, Erwartungen zu erfüllen und im Zeitgeist zu funktionieren, sondern die Versprechen einzulösen, die man sich als Kind gegeben hat. Dieses Kind - und damit den Humor, den Spieltrieb und die Fantasie - in uns lebendig zu halten, ist für Alex Kristan das Gegenmittel zum Ernst des Lebens.

Alex Kristan und seine innere "Rotzpipn" erinnern als Dreamteam daran, dass das alles hier keine Generalprobe, sondern schon das eigentliche Hauptprogramm ist. Gemeinsam ziehen sie dazu ihrem Publikum wieder gehörig das Zwerchfell über die Ohren - mit Herz, Hirn und kindlicher Freude.

Seit den frühen 80ern zählt die Band zu den prägenden Namen des Post-Punk und beeinflusste Generationen von Künstler:innen aus den Bereichen Shoegaze, Indie und Alternative Rock. Mit ihren atmosphärischen Gitarren, melancholischen Melodien und intensiven Live-Auftritten haben sich The Chameleons einen Kultstatus erspielt, der bis heute anhält.

Zwischen zeitlosen Songs aus „Script of the Bridge“ und frischen Klängen ihres aktuellen Schaffens erwartet das Publikum ein Abend voller Emotion, Dynamik und hypnotischer Klangwelten.

Ein Pflichttermin für Fans von Post-Punk, Shoegaze und atmosphärischem Alternative Rock.

"Ach, ich lieb(t)e" - spricht hier jemand in Erinnerung an vergangenes Glück, oder als leises Bekenntnis einer bestehenden Liebe? Ein einziger Ausdruck - und doch öffnet sich ein ganzes Spannungsfeld zwischen Erinnerung und Gegenwart, Sehnsucht und Erfüllung. Der Abend lädt dazu ein, diesen Empfindungen nachzuspüren.

Unter dem Titel "Ach, ich lieb(t)e" widmet sich die junge Sopranistin Anja Rechberger den unzähligen Facetten der Liebe in Oper und Operette. Begleitet von Robert Pöch am Klavier erwarten Sie bekannte Arien von Mozart bis Lehár, zusammengefasst in einem Konzert rund um das schönste Gefühl.

Die aus Birkfeld stammende Sängerin absolvierte ihr Bachelorstudium "Gesang" an der Universität Mozarteum Salzburg und setzt ihre Ausbildung im Masterstudium "Oper" in Dresden fort. Die Sopranistin war solistisch schon in mehreren Produktionen in Siena, Bad Ischl und Salzburg zu sehen. Gemeinsam mit Robert Pöch gestalteten sie schon mehrere erfolgreiche Konzertabende in Weiz und Umgebung.

Alle wissen alles, aber niemand kennt sich aus. Wir tragen das Wissen der Welt in unseren Handys spazieren und scheitern trotzdem an den großen und kleinen Fragen des Lebens: Sag ich meiner Nachbarin, dass ich ihren Teenager beim Rauchen erwischt habe? Lüge ich beim Vorstellungsgespräch? Soll ich die Familien-Whatsapp-Gruppe verlassen? Soll ich glauben, was die KI mir erzählt? Und vor allem, was soll das alles und wann sind wir endlich damit fertig?
Damit ist es jetzt vorbei! Magda Leeb stellt die größtmögliche Behauptung in den Raum: Auf alle Lebensfragen des Publikums eine Antwort zu haben. Das ist unmöglich? Wer Impro-Kabarett kennt, weiß, alles ist möglich! Und wer es nicht kennt und neugierig ist: Frag Magda!



Formatentwicklung: Ursula Anna Baumgartner

Peer Gynt ist eine längst zum Mythos gewordene Theaterfigur – ein egozentrischer Träumer, Phantast, Lügner, ein Antiheld sowie eine Identifikationsfigur in einer irr gewordenen Welt, die jedes Maß verloren hat. Als junger Mann verlässt Peer Gynt seine norwegische Heimat und geht auf eine Reise durch Kontinente und durch das eigene Ich, schwebend zwischen Traum und Realität und immer auf der Suche nach seiner Identität und seiner Rolle im Leben. Er durchwandert Gebirge und Wüsten, überquert Meere und Flüsse, trifft auf Fabelwesen aus anderen Welten. Er kommt zu Reichtum in Amerika, erlebt sich als spirituellen Menschen in Afrika und lässt sich schließlich in Ägypten in einem psychiatrischen Krankenhaus zum Kaiser krönen. Am Ende seines Lebens, zurückgekehrt in seine Heimat, muss Peer Gynt erkennen, dass er am eigentlichen Leben vorbeigelebt hat, ein Durchschnittsmensch wie alle anderen geworden ist und nur eine längst vergessene Liebe ihn vor der Bedeutungslosigkeit retten kann.

Als Epos eines „Ich-Verwirklichers“ hat Henrik Ibsen mit dem „dramatischen Gedicht“ PEER GYNT 1867 einen Schlüsseltext über den modernen Menschen geschrieben. Die Rastlosigkeit und Dringlichkeit, mit der Peer Gynt Lebensentwürfe an- und ausprobiert, Identitäten annimmt und hinter sich lässt, kreatives Potential ausschöpft und durch Gier und Größenwahn Schuld auf sich lädt, konfrontiert uns mit unserer fragilen Existenz und ermöglicht uns eine Auseinandersetzung mit unseren eigenen Träumen und Sehnsüchten, Ängsten und Hoffnungen.

Mit einem kleinen Ensemble und Mavie Hörbiger in der Titelrolle unternimmt der isländische Regisseur Thorleifur Örn Arnarsson eine Erkundung der zentralen Fragestellung des Textes: Wer bin ich? Bin ich ein Bettler oder ein Kaiser? Bin ich der Anfang oder das Ende?

Regie: Thorleifur Örn Arnarsson
Bühnenbild: Daniel Angermayr
Kostüme: Daniel Angermayr
Musik: Gabriel Cazes
Licht: Paul Eisemann
Dramaturgie: Anika Steinhoff

Besetzung

Mavie Hörbiger
Peer Gynt

Barbara Petritsch
Aase, Peers Mutter

Lilith Häßle
Solveig/ Anitra/ Die Grüne/ Ingrid

Johannes Zirner
Der Fremde/ Der Knopfgießer/ Krumme/ Herr von Eberkopf/ Schreibfeder

Nils Strunk
Matz Moen/ Begriffenfeld/ Dovrealte/ Mr. Cotton

Gabriel Cazes
Live-Musik

Lustspiel in drei Akten von Regina Rösch

Wir präsentieren euch ein Theaterstück voller Humor, Musik und jeder Menge Erinnerungen an vergangene Zeiten.

frei nach Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais

Figaro und Susanne, die Bediensteten des Grafen Almaviva, wollen heiraten. Voll Vorfreude richten sie ihre spärliche Kammer her und sehnen ihrer Trauung am nächsten Tag entgegen. Der Graf Almaviva hat jedoch andere Pläne. Er will sein Recht in Anspruch nehmen und, wie es in Zeiten der Leibeigenschaft üblich war, die erste Nacht mit der Braut seines Dieners verbringen. Den Machtgelüsten des Herrn kann Figaro nur seinen Witz, seine List und Redekunst entgegensetzen. Ein rasantes Spiel aus Intrigen, Verwechslungen und Verkleidungen stürzt die Schlossgesellschaft in lustvolle Verwirrungen und Irrungen.

Beaumarchais’ Komödie galt schon 1784 als politischer Skandal. Der große österreichische Autor und Dramatiker Peter Turrini schrieb sie 1972 rigoros um: als schwarze Groteske, bei der das Lachen im Halse stecken bleibt. Turrini stellt sich die Frage: Was geschieht, wenn uns die Komödie nicht mehr retten kann? Wie blicken wir heute auf eine Elite, die sich an den ihr untergebenen Frauen vergeht?

Anna Stiepani, 2025 in der Theaterzeitschrift "Theater heute" als Nachwuchsregisseurin des Jahres ausgezeichnet, gibt mit diesem ebenso komischen wie unerbittlichen Stoff ihr Debüt in den Kammerspielen des Theaters in der Josefstadt.

„Romeo und Julia“ ist die wohl berühmteste Liebesgeschichte der Welt. Nicht ohne Grund gilt die Tragödie von William Shakespeare als Maßstab zahlloser Liebeserzählungen. Zwei junge Menschen aus traditionell verfeindeten Familien begegnen einander – was den Hass der beiden Parteien entzündet hat, weiß niemand mehr. Sie flüchten sich in die Liebe und entdecken sie auf den ersten Blick füreinander. Doch ihre bedingungslose Hingabe ist von Beginn an verboten.



In seiner Bearbeitung bleibt der Schweizer Autor Lucien Haug im Shakespeare’schen Versmaß und schafft eine zeitgemäße Fassung über eine junge, naive und überbordene Liebe in einer von Feindschaft und Hass verzerrten Welt. Die beiden Liebenden Romeo und Julia treten den Beweis für eine grenzenlose Liebe an, die sich an und trotz ihrer Unmöglichkeit entzündet. Der romantische Liebesbegriff wird dabei zum Sprengstoff gegen die verhärtete Feindschaft der Elterngeneration, wofür es sich für die jungen Liebenden sogar zu sterben lohnt.



Regisseur Stefan Pucher, vielfach zum Berliner Theatertreffen eingeladen, ist u. a. für seine sinnlich-spielerischen Shakespeare-Inszenierungen bekannt. Für das Theater in der Josefstadt widmet er sich erstmals „Romeo und Julia“ und bringt damit Shakespeares radikales Liebesideal, das die beiden jungen Menschen leben, auf die Bühne.

Premiere am 1.10.2026 um 19:30 Uhr

Haunt Me is the brainchild of vocalist and multi instrumentalist Darius Davila who started the band back in February of 2021. After releasing Haunt Me’s debut EP and full length album that same year, Darius recruited his friend Hilario Bautista who he had worked with before for years being in multiple previous bands together. Since then, the duo have been writing and composing music together releasing several critically acclaimed EPs with their sophomore album ‘Watch You Bleed’ releasing on Valentine’s Day 2025 to critical and commercial acclaim. The band currently performs as a three piece group based out of San Antonio, Texas with Nicholas Devora taking on bass and synth bass duties. The band’s sound can best be described as a fusion of Post-Punk, Darkwave and Indie Rock. Drawing inspiration from both modern and classic artists such as Interpol, The Smiths, The Cure, The Strokes, Hers, Joy Division, Arctic Monkeys, Depeche Mode and New Order.

Lichterwelten Schwarzl See - Der größte Lichterpark der Steiermark

LICHTERWELTEN über 3 Kilometer Erlebnis. Ein Wintermärchen direkt am See.

Ab 14. November verwandelt sich der Schwarzl See in eine faszinierende Welt aus Licht, Farben und Fantasie.

Auf einem über 3 Kilometer langen Rundweg direkt am Ufer des Schwarzl Sees erwartet die Besucher:innen ein außergewöhnliches Wintererlebnis für die ganze Familie. Spektakuläre Lichtinstallationen, leuchtende Landschaften und faszinierende Skulpturen aus aller Welt.

Ein besonderes Highlight ist die einzigartige Lage direkt am Wasser: Die Lichter schaffen ein beeindruckendes Lichtermeer. Zahlreiche Fotomotive und abwechslungsreiche Lichtinszenierungen machen den Rundgang zu einem besonderen Erlebnis.

Ein Erlebnis für die ganze Familie

Auch für die jüngsten Besucher:innen gibt es viel zu entdecken. Neben den Lichterwelten erwartet die Familien ein eigener Kinder-Vergnügungspark.

Das besondere Extra: Bei jedem Kinderticket ist eine Freifahrt im Kinder-Vergnügungspark bereits inkludiert.

Für das leibliche Wohl sorgt die Gastronomie direkt beim Lichterpark. Bei Speisen und Getränken lässt sich der Besuch gemütlich ausklingen.

Ob Familienausflug, romantischer Abend zu zweit, Treffen mit Freunden oder gemeinsames Erlebnis in der Gruppe - die Lichterwelten Schwarzl See bieten stimmungsvolle Momente für Groß und Klein.

Lichterwelten Schwarzl See - Lichter, über 3 Kilometer Erlebnis und ein Wintermärchen direkt am See.

Das Landestheater Niederösterreich bietet tolle Lesungen von diversen Werken.


So warten zum Beispiel 2026/27 Leseabende von folgenden Werken:

"Das Geschenk" von Gaea Schoeters gelesen von Sky Du Mont
"Eden - Wenn das Sterben beginnt" von Marc Elsberg gelesen vom Autor