Mozart Dinner Concert

Konzert & historisches Dinner im Barocksaal des Stiftskulinarium St. Peter Salzburg



Erleben Sie einen Abend, wie er anno 1790 hätte gewesen sein können: mit dem in Kerzenlicht getauchten Barocksaal, einem auf historischen Rezepten basierenden Menü, Künstlern in der Kleidung der Mozartzeit und mit den Kompositionen von Wolfgang Amadeus Mozart, dargeboten in höchster musikalischer Qualität. Dinner und Konzert finden in der hervorragenden Akustik des historischen Barocksaals von St. Peter statt. Dieser liegt gut erreichbar im Herzen von Salzburg im Stiftskulinarium St. Peter welches auf 1200 Jahre Tradition zurückblickt und erstmals im Jahr 803 urkundlich erwähnt wurde. Auch die Familie Mozart kehrte hier ein, was ein Eintrag von Nannerl Mozart in ihr Tagebuch im Jahr 1783 belegt.

Heute musizieren hier für Sie die zwei Opernsänger und fünf Instrumentalisten des seit 1996 bestehenden AMADEUS CONSORT Arien und Duette aus den großen Mozart Opern "Die Zauberflöte", "Don Giovanni" und "Figaros Hochzeit". Der berühmte erste Satz aus der Serenade "Eine kleine Nachtmusik" rundet das Programm ab. Das Dinner wird auf Basis von historischen Rezepten der Mozart-Zeit modern interpretiert und besteht aus drei Gängen. Konzertiert wird in drei Teilen jeweils nach den Gängen des Dinners, die Musik soll ja nicht durchs Schlemmen gestört werden...

Jeder Kunstform ihre Zeit.

Wien, 28. November 2023. – Das diesjährige Finale, das der italienische Publikumsliebling Jannik Sinner gegen Titelverteidiger Daniil Medvedev in drei dramatischen Sätzen für sich entschied, war der Höhepunkt eines Tennis-Spektakels, das in der Wiener Stadthalle und bei Erste Bank Open 2 Go auf dem Gelände des Wiener Eislauf-Vereins am Heumarkt packende Matches auf Top-Niveau und ein höchst unterhaltsames Rahmenprogramm bot. Als Folge dessen ist die Ticketnachfrage für die nächste Auflage der Erste Bank Open vom 19. bis 27. Oktober 2024 förmlich nach oben geschnellt.

Die gute Nachricht für alle Tennis-Fans: Am Freitag, 1. Dezember 2023, startet der offizielle Ticketvorverkauf für das Turnier im kommenden Jahr. Für Schnellentschlossene macht sich ein Kauf gleich doppelt bezahlt, werden doch bis zum 31. Dezember die Tickets für 2024 zu Preisen von 2023 angeboten.

"Eine Besonderheit der Erste Bank Open ist die großartige Stimmung, für die die Besucherinnen und Besucher in Wien Jahr für Jahr sorgen. Diese spezielle Atmosphäre kommt bei den Spielern extrem gut an. Im Vorjahr haben wir den Vorverkauf auf den 1. Dezember vorverlegt, und da sich diese Maßnahme bestens bewährt hat, halten wir heuer daran fest", erklärt Turnierdirektor Herwig Straka.

Jannik Sinner, der sich spätestens mit seinem Turniersieg in diesem Jahr in die Herzen der Wiener Tennis-Fans gespielt hat, hat seine Hochform von den Erste Bank Open in das Saisonfinish mitgenommen. Der sympathische Italiener hat nicht nur bei den ATP-Finals in Turin das Endspiel erreicht, sondern in der vergangenen Woche mit herausragenden Leistungen auch sein Team zum Sieg im Davis Cup geführt. "Wir gratulieren Jannik und seinen Mannschaftskollegen zu diesem Erfolg, mit dem er am Saisonende noch einen weiteren grandiosen Triumph gefeiert hat", so Straka.

Musicalfestspiele – CHICAGO



Ein Musical-Vaudeville

Buch von Fred Ebb & Bob Fosse

Musik von John Kander

Liedtexte von Fred Ebb

Nach dem Theaterstück "Chicago" von Maurine Dallas Watkins

Deutsch von Erika Gesell und Helmut Baumann

"CHICAGO" is presented by special arrangement with Samuel French, Inc., New York

Aufführungsrechte bei Felix Bloch Erben GmbH & Co. KG, Berlin

1975 in New York uraufgeführt, erhielt das Musical neben unzähligen Auszeichnungen sechs Tony Awards und erlangte mit der Verfilmung im Jahr 2002 mit Reneè Zellweger, Catherine Zeta-Jones und Richard Gere sechs Oscars.



Für die Künstlerische Umsetzung sorgt das Erfolgsteam der Musicalfestspiele Bad Hall: Susanne Kerbl (Gesamtleitung, Kostüme, Regie), Damian Alberti Cortez (Choreographie) und Gottfried Angerer (Musikalische Leitung).

Manchmal schaffen Menschen Großes. Bei der Geburt von Entertainer TRICKY NIKI wurde dieses Ziel nur um ein paar Zentimeter verfehlt. Trotzdem können heute alle darüber lachen: in seiner neuen Show "GRÖSSENWAHN"!



Wahn, wenn nicht jetzt, ist die perfekte Zeit für kleine Wunder und große Lacher? Etwa, wenn Mulitalent TRICKY NIKI darüber sinniert, ob ein erotisches Navi das männliche Ego über kurz oder lang in die Sackgasse führt. Oder den größten Kartentrick der Welt zeigt. Selbst wenn er auf hypnotische Weise "großkopfert" erscheint – immer wieder sucht er bescheidene 10 Zentimeter, die ihm fehlen. In "GRÖSSENWAHN" stellt sich der große Kleinkünstler voller Ironie seinem ausgebliebenden Wachstumsschub, megalomanen Auswüchsen von heute und den bedeutendsten Fragen der Menschheit.



Mit von der Partie sind TRICKY NIKIs kurzweilige Handlanger: ein frivoler Drache Emil, der auf großem Fuß leben will, hat seiner rechten Hand gerade noch gefehlt. Ein benebelter Justin Biber möchte Niki dafür ganz groß rausbringen. Spätestens bei Faultier Diego wird langsam klar, dass hier kein Auge trocken bleibt, wenn es in diesem Tempo weitergeht. Und Affe Luigi haut am Ende sowieso alle vom Hocker. Fragt sich nur noch, wer hier wen auf den Arm nimmt.



Mit seinem einzigartigen Mix aus Bauchreden auf höchstem Niveau, großer Zauberkunst und Wahnsinnspointen bringt TRICKY NIKI Entertainment auf ein neues Level. Hier sitzt jeder Gag – und das Publikum ist selbst im Sitzen noch auf Augenhöhe. Es wäre vermessen zu behaupten, dass "GRÖSSENWAHN" die größte Show des Universums und aller umliegenden Galaxien ist. Doch mehr als 10cm fehlen wohl auch hier nicht. Denn TRICKY NIKI ist zwar weder groß, noch artig – aber immer großartig.



Tickets jetzt sichern bei oeticket.com!

"Schau' einer schönen Frau nicht zu tief in die Augen": Das ist nur einer von vielen Schlagern aus Fred Raymonds Revueoperette „Maske in Blau“, die von San Remo in Italien zum fernen Rio Negro in Argentinien führt. Wird Armando seine heiß geliebte Evelyne, die Maske in Blau, schlussendlich in die Arme nehmen können?
Premiere 4. Oktober 2024
Vorstellungen bis 27. Oktober 2024
Ybbsfeldhalle Blindenmarkt

"Schau' einer schönen Frau nicht zu tief in die Augen": Das ist nur einer von vielen Schlagern aus Fred Raymonds Revueoperette „Maske in Blau“, die von San Remo in Italien zum fernen Rio Negro in Argentinien führt. Wird Armando seine heiß geliebte Evelyne, die Maske in Blau, schlussendlich in die Arme nehmen können?
Premiere 4. Oktober 2024
Vorstellungen bis 27. Oktober 2024
Ybbsfeldhalle Blindenmarkt

GEWÜRZTRAMINER - Österreichs innovativste Gypsy - Balkan Truppe detoniert wie eine Lawine im Ohr und Tanzbein ihrer Zuhörer:innen. Die virtuosen Instrumentalisten spielen sich durch diverseste Musikrichtungen und liefern einen Konzertabend, der riesen Spaß macht und mit lauschen und schmunzeln oder tanzen und moshen verbracht werden kann.
Die Gewürztraminer integrieren in ihre Musik was ihnen gerade einfällt und bringen das Produkt mit großer Freude an das Publikum.

Wer Folk, Rock, Hip Hop, Swing oder Balkan Musik liebt, wird hier auf seine/ihre Kosten kommen.



Die Gewürztraminer sind seit vielen Jahren aus der Wiener Musikszene nicht mehr wegzudenken. Mit ihren innovativen Songs, die schon immer ein Schmelztiegel der Kulturen waren, bespielten sie schon diverse Festivals und Konzert Locations in Österreich, Deutschland, Schweiz und vor kurzem auch Ungarn.



Nun meldet sich die Band mit einem neuen Album zurück und setzt wieder mal neue Maßstäbe. Der Wiener Background der Gypsy - Balkan Band tritt mehr in den Vordergrund und die Texte und Musik bilden einen Bogen von tanzbar bis melancholisch.



Von Seiten der Produktion hat die Band keine Mühen gescheut. Der Sound klingt frisch, frech und modern. So findet man eine akustische Techno Nummer über Global Warming neben dem Wiener Walzer “Es gheat vü mehr gschmust” mit der Aufforderung mehr Liebe zu geben, unabhängig von Herkunft, Job oder Abstammung.



Natürlich darf bei den Gewürztraminern auch der Humor nicht zu kurz kommen. Es wird wieder geblödelt, auf Wortwitz komm raus und die Texte regen zum Nachdenken und Schmunzeln an. Ein ganzer Song über die Freude der Band am rustikalen Kartenspiel Schnapsen sowie einer über einen Balkanesen, der alles opfert, um sich einen Mercedes zu kaufen.



Der Titel “Bodn gehn” versteht sich als Ausdruck der Sehnsucht und des Verlangens nach Sommerlicher Freiheit und postcoronascher Lockdown Traumatisierung, verpackt in ein Popmusik typisches Beziehungsdrama.

Stilistisch geht es wie immer drunter und drüber. Eröffnet wird gleich mit einem Hip Hop Poser Song, der in alter Rap Tradition stänkert und der Überlegenheit der eigenen Leistung und Musik gewidmet ist. Natürlich mit klassischen traminerschen Augenzwinkern.



So geben sich verschiedene Themen die Klinke in die Hand und ein abwechslungsreiches Album entsteht. Definitiver Hörgenuss für alle Gypsy und Balkan Musik Fans und solche, die es noch werden wollen.

KinderOPER in der KRYPTA

Rotkäppchen
François-Adrien Boieldieu

Ensemble Oper@Tee

Dauer: 50 Minuten

Das Märchen “Rotkäppchen” verzaubert in François-Adrien Boieldieus Kinderoper Jung und Alt gleichermaßen. Bei uns muss sich allerdings niemand vor dem Wolf fürchten. Der erzählt nämllich die wahre Geschichte selbst und genau so, wie es sich wirklich zugetragen hat.
Die kleinen Gäste erleben ein ganz auf sie abgestimmtes, intensives Musikerlebnis. Die Plätze werden vor Ort zugewiesen. Alle Corona-Regeln werden umgesetzt. 10 Minuten vor Vorstellungsbeginn bieten wir eine unterhaltsame Kinder-Werkeinführung.

Die helle und freundliche KRYPTA ist zu jeder Jahreszeit angenehm temperiert.

Nach der erfolgreichen Kooperation mit der Villa Falkenhorst im Herbst 2023 mit dem Stück "Fabrikler" setzt teatro caprile erneut ein starkes Zeichen für die Verbindung innovativer Theaterformate und lokaler Geschichte: es gibt eine adaptierte Wiederaufnahme! Nach den letztjährigen vier Aufführungen in der Villa Falkenhorst wird dieses Jahr der moderne Hangar der Firma Wucher Helicopter als Bühne bespielt.



Das Stück



Der Walgau, heute meist als Un-Ort, als Transitroute, die man rasch hinter sich lassen will, wahrgenommen, war im 19. Jahrhundert dank der Wasserkraft aus den Seitentälern, dem Arbeitskräftepotential verarmter Bauernfamilien und der neu gebauten Eisenbahn eine Boomgegend: Ausländische wie einheimische Unternehmer etablierten hier – wie in ganz Vorarlberg – mit billigen Rohstoffen aus fernen Ländern eine bis ins letzte Drittel des 20. Jahrhunderts florierende Textilindustrie, die in Thüringen mit den Familien Douglass und Kastner verknüpft ist.



Bei uns aber stehen jene im Mittelpunkt, die den Reichtum der Fabrikanten, das notdürftige eigene Auskommen und manchmal auch etwas Wohlstand in den Spinnereien, Webereien und Färberein erarbeiteten – anfangs bis zu 14 Stunden täglich, mitunter ab dem 10. Lebensjahr.



Die wirtschafts- und sozialgeschichtlichen Entwicklungen, deren bauliche Reste oft noch heute die Landschaft prägen, bedeuten gegenseitige Beeinflussung von Fortschritt und Rückschritt, neue Abhängigkeiten versus alte Gewissheiten, Zuwanderung von Arbeitskräften und die Emanzipation von agrarischen Familienstrukturen durch die Lohnarbeit von Frauen und Kindern, einen frischen kulturellen Wind, den kunstaffine Industriellenfamilien ins Land brachten. Insbesonders für die letzten Jahrzehnte basiert das Projekt „Fabrikler“ auf Berichten und Interviews von Zeitzeugen, die uns im Laufe der letzten 2 Jahre bewegten und berührten und als Mikroszenen die faktenbasierten historischen Abhandlungen kontextualisieren.
Die Darsteller bewegen sich durch die und in den aus Originalstoffen bestehenden Vorhangbahnen, die in Quer- und Längsbahnen immer wieder neue Perspektiven eröffnen und mit den Vorstellungen von Nähe und Weite die Szenen definieren.
Tisch, Sessel, Bett als Objekte des Privaten stehen im Gegensatz zu Bildern und Fotos von Fabrikshallen und deren „Klängen des Fortschritts“ als Räume der kollektivierten Arbeitswelt.

Geballter Pinzgauer Mundartpop aus den unendlichen Weiten des Glemmtals. Beeinflusst von gutem alten Innagebirgs Anti Folk und dem schon beinahe in Vergessenheit geratenen Genre des einst weltbekannten Zirmkogel Punk. Diese urige Mischung, gepaart mit herzerweichenden und erquickenden Dialekttexten über Themen, an die man zuvor noch nie gedacht hat, präsentieren euch die vier Herren dieser extravaganten Almwiesen Combo. Seid für kurze Zeit von deren Grasberg Idylle fasziniert und lasst euch verführen in die wundervolle Welt des Geschichtenerzählens.

Stefan Schipflinger – Gitarre, Gesang
Mario Maierhofer – Cajon, Percussion, Gesang
Florian Schwarzenbacher – Akkordeon, Querflöte, Keyboard, Gesang
Ludwig Schwarzenbacher – Bass, Sousaphon

Der die Verwandlungen scheut, mehr als das Unheil, was kann er tun, wider das Unheil?

Gottlieb Biedermann, Urtyp des wohlsituierten und selbstgefälligen Bürgers, ist beunruhigt von den Brandstiftungen, von denen die Zeitungen berichten. Trotzdem lässt er zwei Unbekannte in sein Haus, obwohl sie von Anfang an erkennen lassen, es anzünden zu wollen. Während Biedermann sich im wahrsten Sinne des Wortes “anbiedert" – die beiden bewirtet, ihnen gegenüber Verständnis heuchelt und versucht, sich mit ihnen zu solidarisieren –, schaffen diese unverhohlen ein Benzinfass nach dem anderen auf den Dachboden.

Biedermann und die Brandstifter zählt neben Andorra zu den bekanntesten Theaterstücken des Schweizer Schriftstellers Max Frisch. Das 1958 am Schauspielhaus Zürich uraufgeführte “Lehrstück ohne Lehre" konzipierte Frisch als scharfsinnige politische Parabel über bürgerliche Ängste und zum Scheitern verurteilte Strategien, sich mit dem Totalitären zu solidarisieren, um die eigene Existenz zu schützen.

Stephanie Mohr, gefeiert für ihre Inszenierung der bitterbösen Komödie Der Himbeerpflücker, wird das Werk des großen Schweizer Schriftstellers, das in Anbetracht gegenwärtiger Bedrohungslagen nichts an Aktualität eingebüßt hat, auf die Bühne des Theaters in der Josefstadt bringen.

Besetzung

Regie
Stephanie Mohr

Bühnenbild
Miriam Busch

Kostüme
Nini von Selzam

Musikalische Leitung
Wolfgang Schlögl

Dramaturgie
Barbara Nowotny

Licht
Manfred Grohs

Herr Biedermann
Marcus Bluhm

Babette, seine Frau
Alexandra Krismer

Anna, ein Dienstmädchen
Katharina Klar

Schmitz, ein Ringer / Beelzebub
Robert Joseph Bartl

Eisenring, ein Kellner / Eine Figur
Dominic Oley

Eine Dr. phil. / Meerkatze
Theresa Hübchen

Ein Polizist
Tobias Reinthaller

Witwe Knechtling
Kimberly Rydell

Chorführerin
Lore Stefanek

Der Chor, bestehend aus Feuerwehrleuten
Minou M. Baghbani / Katharina Klar
Juliette Larat / Kimberly Rydell / Laetitia Toursarkissian

„Richtig & Falsch" ist eine fesselnde Show, die das Publikum auf eine Reise durch die Hölle mitnimmt. Die Hauptfigur Metamorkid, ein Neuankömmling in dieser Welt, strebt danach, auch im Jenseits als Entertainerin auf der Bühne zu stehen. Doch um ihr Ziel zu erreichen, muss sie die sieben Todsünden von sich überzeugen.
Die Show bricht die vierte Wand, während sie intime Einblicke in Metamorkids Psyche bietet und Fragen von Sinn, Selbstbild und Selbsthass aufwirft. Begleitet von einer Erzähler-Stimme, die vom Publikum als Barbie Breakout wahrgenommen wird, bietet „Richtig & Falsch" eine einzigartige Perspektive auf die Frage: "Wer ist die Person im Spiegel?"

Durch die campy Linse einer Drag-Show werden schwierige Themen auf humorvolle und selbstironische Weise behandelt. Erleben Sie dieses faszinierende Stück, das die Grenzen zwischen Realität und Fiktion verschwimmen lässt.

Konzept, Text & Regie Helgard Haug, Stefan Kaegi, Daniel Wetzel

Angesichts einer weltumspannenden Krise geht es um globale Zusam­menarbeit. Die Notlage wird lokal verhandelt – bei einer Konferenz, zu der niemand anreist. Die geladenen Expert:innen werden von Menschen aus dem Publikum vertreten. Ganz ohne CO2­-Ausstoß, dafür mit allen szenischen Mitteln des Theaters. Der Vorteil, nicht dort zu sein, wird zum gemeinsamen Spiel, das jeden Abend neu erlebbar wird. Rimini Protokoll erweitert den Theaterbegriff und schafft so neue Perspektiven auf die Wirklichkeit.

Produktion Rimini Apparat
Koproduktion Staatsschauspiel Dresden, Ruhrfestspiele
Recklinghausen, HAU Hebbel am Ufer (Berlin), Goethe-Institut.

KTK Lampenfieber Präsentiert:

Ein Stück von Ray Cooney und John Chapman

Kinderbuchverleger Philip lebt ein ruhiges Leben – bis er sich von seinem Freund Henry überreden lässt, ihm sein Schlafzimmer für einen Seitensprung zu überlassen. Blöd nur, dass seine Frau den gleichen Deal mit einer Freundin gemacht hat. Gewollte und erfundene Affären und eine überraschend bei ihrem Verleger auftauchende Erfolgsautorin bringen das Tür-auf-Tür-zu-Karussell rasant in Gang. Ständig erscheint die falsche Person zum unpassenden Moment, und so scheinen die Verwicklungen immer atemberaubender zu werden … bis plötzlich wieder der alte, geordnete Zustand erreicht ist.

Was macht einen klasse Improvisationstheaterabend aus?

Ein motiviertes und spielfreudiges Ensemble, launige Moderation,
belebende Musikbegleitung und gespanntes Publikum.



Und natürlich die Geschichten, die aus dem Moment heraus wie von Zauberhand auf der Bühne entstehen.



Ob Heldenreise, Satire, Drama, Groteske oder Soap. Geschichten sind eine Spezialität dieser frischen Gruppe rund um die Gründerin der Linzer Improszene, Andrea Schnitt.



Sei es poetisch erzählt, leidenschaftlich gespielt, fröhlich getanzt oder herzerwärmend gesungen.

Das muss man einfach gesehen, erlebt und gespürt haben.



Die Impropheten freuen sich auf einen wunderschönen Abend!

Zur Feier des großen Strauss-Jubiläumsjahres 2025 startet das Wiener Mozart Orchester ab dem 25. Juli 2024 ein neues Produkt:

Die Strauss Dinner Show präsentiert eine atemberaubende Darbietung von insgesamt 20 Künstlerinnen und Künstlern, umrahmt von einem exquisiten Menü.

Das Programm entführt in eine unvergessliche Reise durch die weltberühmten Hits von Johann Strauss, darunter zahlreiche Polkas und Walzer – natürlich inklusive des Donauwalzers und des Radetzky-Marsches.

Dazu gibt es beeindruckende Show-Acts, interaktive Mitmach-Aktionen und faszinierende Tanzeinlagen.
Tauchen Sie ein in einen Abend voller Genuss, Musik und Entertainment, der die Wiener Kultur und Johann Strauss in aller Pracht zelebriert.



Die Strauss Dinner Show wird im Mirage ausgerichtet, einer authentischen und intimen Veranstaltungsstätte mit einer Kapazität für 300 Gäste. Diese exklusive Umgebung bietet einen charmanten und privaten Rahmen für ein unvergessliches Erlebnis.

BITTE BEACHTEN: Falls Sie das vegetarische Menü oder das Kindermenü wünschen, informieren Sie uns bitte zwingend bei der Buchung.

Ja, es gibt ihn, den Wiener Blues! Kombiniert mit den klassischen Schmäh, also da muss was Großartiges rauskommen – eben die Blau AG. Und jetzt auch mit einem neuen Album im Gepäck!