Sean McLoughlin: White Elephant

Der gefeierte britische Comedian Sean McLoughlin kehrt mit einer grandiosen neuen Stand-up-Show nach Wien zurück – über das Vorankommen, das Verlorengehen und das beklemmende Gefühl, vielleicht für immer nutzlos zu sein. Ein Abend voller erstklassiger Comedy von einem durch und durch mittelmäßigen Mann.

Bekannt aus Live At The Apollo und als Opening-Act für Ricky Gervais auf dessen internationaler Tour.

"Eine Meisterklasse in Vorstellungskraft und Wortspielkunst - beweist, dass Beobachtungscomedy in spannende Gefilde vordringen kann." (The List)

"Ein exzellenter und fantasievoller Stand-up." (The Scotsman)

"Eine großartig ausgearbeitete Stand-up-Stunde." (Time Out)

Lieber Gott
mach mich fromm
dass ich in den
Himmel komm

Aber Mama
ich will noch nicht
in den Himmel
ich will bei euch
bleiben

Österreich, 1988: Missbrauchsfälle im katholischen Bubeninternat werfen einen Schatten auf Johannes’ und Geris junge Liebe. Johannes zieht sich in den Heuschober zurück, um zu malen. Geri will lieber ausbrechen: nach Wien, in eine freiere Welt. Von Gesellschaft und Familie totgeschwiegen, hinterlässt der Missbrauch unaufhaltsam seine Spuren in Lisa Wentz’ generationenübergreifendem Stück.

“Ich mal uns eine Welt", sagt Johannes zu Geri, als sie in ihren Internatsbetten liegen. “Ich mal uns eine Welt ganz weit weg von hier. Und dahin können wir fliehen, wann immer wir wollen." Jahrzehnte später sucht Johannes’ Tochter Anna ihn immer noch in diesen Gemälden aus Azur, in dieser Welt, die er geschaffen und mit ihr geteilt hatte, so gut er konnte. Sie versucht, das Verschwinden des Vaters zu verstehen, die Ankunft seines Jugendfreundes Geri, die abgeklärte Trauer ihrer Mutter und den starren Glauben der Großmutter. Azur ist meine Hommage an Johannes und an die Welt in der Farbe des Wassers, in der wir uns begegnet sind.
Lisa Wentz

Für ihr Stück Adern gewann die Tiroler Dramatikerin Lisa Wentz sowohl den Retzhofer Dramapreis (2021) als auch den Nestroy-Preis für das beste Theaterstück (2022). Azur ist ein Auftragswerk für das Theater in der Josefstadt und ihre zweite Zusammenarbeit mit dem Regisseur David Bösch.

Besetzung

Regie
David Bösch

Bühnenbild
Patrick Bannwart

Kostüme
Moana Stemberger

Musikalische Leitung
Karsten Riedel

Dramaturgie
Matthias Asboth

Licht
Manfred Grohs

Anna
Juliette Larat

Johannes (Hannes)
Alexander Absenger

Gerold (Geri)
Oliver Rosskopf

Martha
Katharina Klar

Karla
Martina Ebm

Wilhelmina (Mina)
Ulli Maier

Helmuth
Michael König

Richard
Günter Franzmeier

Deutsch von Katrin Janecke und Günter Blöcker
Bearbeitung von Torsten Fischer

Ein Mann geht kaputt, wenn er niemanden hat. Egal wen, Hauptsache er hat jemanden. Er wird sonst einsam und er wird krank.

Als ungleiches Paar ziehen die Wanderarbeiter Lennie und George durch das ländliche Kalifornien. Im Schatten der Großen Depression träumen sie von einem Stück Land, das ihnen gehört. Doch der American Dream ist schon für andere reserviert, und George kann Lennie nicht davor bewahren, immer wieder in neue Schwierigkeiten zu geraten…

John Steinbeck beschreibt in seinem zeitlosen Meisterwerk eine Gesellschaft, in der unerbittlich das Recht des Stärkeren gilt und die ohnehin schon Unterdrückten immer weiter gegeneinander aufgehetzt und in die Einsamkeit getrieben werden. Gleichzeitig ist es eine berührende Geschichte über eine Freundschaft gegen jede Wahrscheinlichkeit – und über das zärtliche Versprechen vom Glück, das immer dann möglich scheint, wenn man gemeinsam hofft und die Fantasie der Wirklichkeit trotzt.

Der spätere Nobelpreisträger Steinbeck war in jungen Jahren selbst als Wanderarbeiter tätig. Sein Roman Von Mäusen und Menschen, 1937 erschienen, war bereits in seiner ursprünglichen Konzeption als Drehbuch bzw. Theaterstück gedacht und wurde mehrfach verfilmt.

Besetzung:

Regie
Torsten Fischer

Bühnenbild und Kostüme
Herbert Schäfer / Vasilis Triantafillopoulos

Dramaturgie
Herbert Schäfer

Licht
Sebastian Schubert

George
Claudius von Stolzmann

Lennie
Robert Joseph Bartl

Candy
Johannes Krisch

Curley
Luka Vlatković

Curleys Frau
Paula Nocker

Slim
Paul Matić

Carlson
Alexander Strömer

Crooks
Ljubiša Lupo Grujčić

Der Boss
Johannes Seilern

Menschliche Kreativität und technologische Entwicklungen gehören qua natura eng zusammen. Das Ensemble Chromoson zeigt in seinem Programm σύν/syn die vielfältigen transdisziplinären Ausdrucksformen, die möglich sind, wenn Musik, Kunst und Technologie in einen symbiotischen Dialog treten. Von tüftlerischem DIY-Geist geprägt ist die Arbeit von Fabio Machiavelli. In seinem geräuschhaften Stück Aluminium Bridges präpariert er die Instrumente mit Klettverschlüssen. Für Klangspuren hat er es nochmal in die Werkstatt genommen und präsentiert eine neue Fassung. 13 Jahre nach seiner Entstehung gilt Point Ones von Alexander Schubert längst als postdigitaler Musik-Klassiker. Hier steuert der Dirigent mit Bewegungssensoren den Ensembleklang in Echtzeit. Katarina Gryvul spürt in ihrem gleichnamigen Stück für elektronisch erweitertes Ensemble dem Gefühl der Solastalgia nach. Der Begriff beschreibt das Bedauern über den Verlust eines Lebensraumes, mit dem man sich identifiziert hat – oder mit der Melancholie des bevorstehenden Verlustes. Einen konkret bedrohten Lebensraum zeigt Tine Surel Lange in Arctic Creatures: Repparfjord. Dieser Fjord in Nord-Norwegen ist von der Umweltzerstörung durch Mineralienabbau gefährdet. Ein poetisches Video wirft die Frage auf, ob der Mensch die Erde eines Tages neuen Kreaturen überlassen muss. Kelley Sheehan verklanglicht und visualisiert das Phänomen der „Brainzaps“: kurze elektrische Schläge im Gehirn, die mit Derealisation einhergehen können. Hinzu kommen neue Kompositionen von Hannes Hölzl und einem der Mitgründer von Chromoson, Hannes Kerschbaumer – beides Werke für Ensemble, Elektronik und Video.

Rising out of the shadows of a small town known for music, Fort Collins; TX2 brings an unmatchable intensity in his music through the form of powerful raw lyrics and explosive performances. After struggling for so many years as an artist, TX2 used his pain as fuel and finally found his sound. As a result, his music went viral on Tik Tok and he now has 720K+ followers on the platform. TX2 has since begun a movement known among his fans known as the „X Movement“, which is all about bringing awareness to mental health and creating a safe space for those in need to talk. The rules are simple, any member can vent and share how they are feeling, while other members are encouraged to push other members‘ self-esteem up. The movement is currently growing every day, providing a platform to speak about mental health, vent, and support one another. TX2 wants everyone to know they are not alone in their struggles.

Meet TX2:

TX2, AKA Evan Thomas, prides himself on injecting authentic stories and experiences from his own life into his lyrics. As someone who is a member of the LGBTQIA+ community himself, he admits he hasn’t always fit in. His songs document that experience, but really - his stories are about all of us, penned for anyone who has ever felt alone. Per usual - the singer is willing to cause a little chaos with his new track, if that’s what it takes to draw attention to important societal issues. With his new track, he’s making his voice heard loud and clear.

Ein musikalisches Zirkusspektakel im Circus-Theater Roncalli
Zum 200. Geburtstag von Johann Strauss feiert eine außergewöhnliche Uraufführung Premiere: Cagliostro – Johann Strauss im Zirkuszelt ist ein opulentes Musikspektakel voll Fantasie, Musik und Akrobatik – live zu erleben im prachtvollen Zeltpalast des berühmten Circus-Theater Roncalli, das eigens für dieses Ereignis nach Wien kommt.

Musik von Johann Strauss, Buch von Thomas Brezina
Basierend auf Motiven der Operette Cagliostro in Wien hat Erfolgsautor Thomas Brezina ein packendes Zirkusmusical für die ganze Familie geschrieben. Neu arrangiert von Komponist Johnny Bertl entfalten die beliebten Melodien von Johann Strauss hier eine ganz neue Wirkung – zwischen Pop, Theater und Zirkuswelt.

Magie, Musik und Manege
Sensation! Mit Spannung wird im Zirkus von Madame Sophie berühmter Besuch erwartet: Cagliostro, der größte Magier, wie es heißt, und mysteriöser Erfüller aller Wünsche, soll in der Manege auftreten – begleitet von Laurenza, dem angesagtesten Stern am Musikhimmel. Die Aufregung ist groß. Das heiß ersehnte Publikum kommt in Strömen. Nur Severin, Madame Sophies Sohn, teilt die Begeisterung nicht: Er hofft, den Zirkus zu übernehmen und mit seinen neu entwickelten Artistennummern in die Zukunft zu führen. Doch seine Mutter zweifelt an seinen Erfolgschancen und beschließt, das Familienunternehmen zu verkaufen. Severins Kindheitsfreundin Emilia bietet ihm ihre Hilfe an. Als reiche Erbin könnte sie den Zirkus für Severin kaufen. Doch da trifft Cagliostro ein. Alle sind fasziniert von dem Wundermann, und auch Emilia kann sich seinem Bann nicht entziehen. Wie wird es mit dem Zirkus weitergehen?

Zirkus trifft auf große Stimmen – ein Erlebnis für die ganze Familie
In der traumhaften Kulisse des Circus-Theater Roncalli – gegründet von Direktor Bernhard Paul – entsteht am Heumarkt in Wien ein magischer Ort, in dem Illusion und Musik zu einem ganz besonderen Bühnenerlebnis verschmelzen. Atemberaubende Akrobatik von original Roncalli-Artist*innen, fantasievolle Kostüme und die unsterbliche Musik von Johann Strauss verbinden sich zu einer einzigartigen Show. Hochkarätig ist auch das Ensemble, das die Bühne des Roncalli-Zelts zum Leben erweckt: Mit Stars wie Thomas Borchert, Josef Ellers, Katharina Gorgi, Sophia Gorgi, Andreas Lichtenberger und Eva Maria Marold sind einige der bekanntesten Stimmen und Persönlichkeiten des österreichischen Musiktheaters mit dabei.

Einzigartig in Wien – nur 2025 im Roncalli-Zelt
Mit dieser Uraufführung bringt Johann Strauss 2025 Wien in Kooperation mit dem Circus-Theater Roncalli erstmals eine eigens entwickelte Musiktheaterproduktion auf die Zirkusmanege. Lassen Sie sich verzaubern von einem Erlebnis, das Musiktheater-Fans, Familien und Zirkusliebhaber*innen gleichermaßen begeistern wird.

Ein Phänomen kehrt zurück: Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER
Nach dem großen Erfolg von CATS bringen die Vereinigten Bühnen Wien eines der berühmtesten Musicals aller Zeiten - Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER - zurück nach Wien. Intendant Christian Struppeck holt Cameron Mackintoshs spektakuläre Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER, die noch nie im deutschsprachigen Raum zu sehen war, ab Frühjahr 2024 ans Raimund Theater.

Die brandneue Inszenierung des weltberühmten Meisterwerks war bereits in Großbritannien, den USA und Australien, wo sie erst kürzlich im bedeutenden Sydney Opera House zu sehen war, restlos ausverkauft. Die Österreich-Premiere findet am 15. März 2024 statt.

Der legendäre Kronleuchter, packende Leidenschaft und weltbekannte Melodien
Internationale Kritiker*innen schwärmen, die Neuproduktion von Cameron Mackintosh sei "größer und besser als je zuvor". Die Inszenierung beeindruckt mit vielen spektakulären Spezialeffekten - darunter der legendäre Kronleuchter -, der beliebten Geschichte und der atemberaubend romantischen Musik von Andrew Lloyd Webber, mit allen weltbekannten Songs wie u.a. "Die Musik der Nacht", "Denk an mich", "Das Phantom der Oper", "Mehr will ich nicht von dir" oder "Maskenball" – mit einem großen Ensemble, selbstverständlich begleitet vom VBW-Orchester ebenfalls in großer Besetzung. Die VBW präsentieren im Raimund Theater einen aufwändig inszenierten und in jeder Hinsicht außergewöhnlichen Musical-Abend voll großer Emotionen, unsterblicher Liebe und packender Leidenschaft, den man keinesfalls verpassen sollte.

In deutscher Sprache mit englischen Übertiteln.

Cast:
Das Phantom - Anton Zetterholm
Christine Daaé - Lisanne Clémence Veeneman
Raoul, Vicomte de Chagny - Roy Goldman
Monsieur André - Rob Pelzer
Monsieur Firmin - Thomas Sigwald
Carlotta Giudicelli - Milica Jovanović
Ubaldo Piangi - Greg Castiglioni
Madame Giry - Patricia Nessy
Meg Giry - Laura May Croucher

Es spielt das Orchester der Vereinigten Bühnen Wien unter der musikalischen Leitung von Carsten Paap.

Leading Team:

ANDREW LLOYD WEBBER - Musik
CHARLES HART - Liedtexte

RICHARD STILGOE - Zusätzliche Liedtexte
RICHARD STILGOE & ANDREW LLOYD WEBBER - Buch
MICHAEL KUNZE - Deutsche Übersetzung
Basierend auf dem Roman ‘Le Fantôme de l’Opéra’ von GASTON LEROUX

DAVID CULLEN & ANDREW LLOYD WEBBER - Orchestrierung

NINA DUNN - Videodesign & Projektionen
MICK POTTER - Sounddesign
PAULE CONSTABLE - Licht
MARIA BJÖRNSON ® - Kostüme
PAUL BROWN - Bühnenbild

SCOTT AMBLER - Choreographie
LAURENCE CONNOR - Regie

Diese Neuproduktion steht unter der ursprünglichen Gesamtverantwortung von Matthew Bourne und Cameron Mackintosh.

Ist Fredi Jirkal jetzt verrückt geworden oder ganz einfach nur durchgeknallt? Sein "Powerwalking" zum Beispiel: Täglich 1 ½ Stunden - mit einer Durchschnittsgeschwindigkeit von 0,5 km/h - führt Fredi seinen neuen Rasenroboter an der Leine durch den Garten... Danach ist dann für beide mal Pause! Wie unterschiedlich sich Fredi und Roboter nun wieder aufladen, erzählt Jirkal – neben vieler weiterer schrulliger Anwandlungen - in seinem neuesten Programm... Wie seit vielen Jahren gewohnt - extrem authentisch und einfach herzerfrischend.

Erlebe die Brunner Wiesn Eröffnung mit der lebenden Legende des österreichischen Schlagers, Melissa Naschenweng!

Freue dich auf eine mitreißende Performance, bei der Melissa Naschenweng ihre bekanntesten Songs präsentiert, darunter "Traktorführerschein", "I steh auf Bergbauernbuam" und viele mehr. Sei bereit für eine unvergleichliche Show, voller Energie, Herz und Entertainment.
Dieses Konzert verspricht nicht nur eine musikalische Reise durch die Schlagerwelt, sondern auch die Gelegenheit, die Frau hinter den Hits live auf der Bühne zu erleben.

Support by:

Anna-Carina Woitschack – The Ultimate Schlager Experience!

Erlebe die magische Fusion von modernem Schlager und traditionellen Klängen, die Anna-Carina Woitschack zu einer der beliebtesten Künstlerinnen ihrer Zeit gemacht hat. Freue dich auf unvergessliche Performances von Hits wie "Das Beste an mir bist du" und "Einmal unendlich" sowie viele weitere.
Die Bühne wird pulsieren, wenn wir die Ohrwürmer der Schlagerwelt wieder zum Leben erwecken. Dieses Konzert verspricht nicht nur musikalische Höhepunkte, sondern auch eine Zeitreise durch die schönsten Melodien des deutschen Schlagers.

DEAD BOB

(Punk / Rock / Kanada / Lund / British Columbia)

John Wright, legendärer Drummer und Songwriter der kanadischen Punk-Ikone NoMeansNo, kommt mit seiner neuen Band DEAD BOB nach Wien! Was als Solo-Projekt begann, ist inzwischen zur echten Band gewachsen: Gemeinsam mit Musikern wie Byron Slack (Invasives), Ford Pier (DOA, Vengeance Trio), Kristy Lee Audette (Rong) und Colin MacRae (Pigment Vehicle) bringt Wright die Songs des aktuellen Albums „Life Like“ und jede Menge Punk-Energie live auf die Bühne.

Freut euch auf einen Abend voller kompromissloser, lauter Musik – irgendwo zwischen Punk, Rock und allem, was nicht in Schubladen passt. DEAD BOB liefern eine Show, die den Spirit von NoMeansNo weiterträgt und trotzdem ganz eigenständig ist.

DIM PROSPECTS

(Punk / HC Band / Wien / Österreich)

Punk? Hardcore? Egal! DIM PROSPECTS spielen hard- und heart-hitting Musik mit einer Schwäche für schöne Melodien. Die Einflüsse liegen irgendwo zwischen Bands wie Leatherface, Iron Chic oder Hüsker Dü. Und die vielen früheren Bands (Brambilla, Knallkopf, Target of Demand) blitzen natürlich auch immer wieder mal durch. Seit dem Ausstieg des 2ten Sängers wird jetzt in Deutsch gesungen, wodurch es auch manchmal in Richtung Turbostaat und Dackelblut geht. Im November erscheint ein neues Album auf Noise Appeal Records.

Strauss Dinner Show – Wo Musik, Eleganz & Kulinarik verschmelzen

Erleben Sie 200 Jahre Johann Strauss in einer Dinner-Show der Extraklasse! Die Strauss Dinner Show vom Wiener Mozart Orchester entführt Sie in einen Abend voller Wiener Kultur, mitreißender Musik und österreichischer Gourmetküche.
Ein 20-köpfiges Orchester präsentiert die schönsten Walzer, Polkas und Märsche von Johann Strauss – live, leidenschaftlich und nah am Publikum. Begleitet von Gesang, Ballett und einem charmanten Moderator entsteht ein faszinierendes Gesamterlebnis in drei Akten – mit humorvollen und interaktiven Momenten.
Kulinarisch verwöhnt Sie ein viergängiges Menü, frisch zubereitet vom hauseigenen Chefkoch. Wählen Sie zwischen klassischer, vegetarischer oder kindgerechter Variante – mit Rücksicht auf Allergien und spezielle Wünsche bei Voranmeldung.
Die Show findet in The Mirage – Die Eventlocation im Prater statt, einem der atmosphärischsten Orte Wiens. Die stilvolle, klimatisierte Location bietet den idealen Rahmen für einen unvergesslichen Abend.
Menü (Auszug):
Klassisch: Rindstatar, Zwiebelrostbraten, Kaiserschmarrn
Vegetarisch: Spinatstrudel, Gemüse-Risotto, Kaiserschmarrn
Kinder: Pasta, Rostbraten, Kaiserschmarrn
Wann haben Sie zuletzt Musik, Bühne und Kulinarik in solch perfekter Harmonie erlebt?
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Schon klar: Offiziell war es kein Comeback, als Tagtraeumer sich im Juli 2023 mit der ersten neuen Musik seit viereinhalb Jahren zurückmeldeten - schließlich hatten sie sich nie offiziell getrennt. Nah dran waren sie trotzdem, was ihr Nicht-Comeback umso besonderer machte. Denn sie hätten nicht weitermachen müssen – sie wollten es. Tom, Kevin und Tobias mussten alles ablegen, was mit dem Stempel "Eine der erfolgreichsten Bands Österreichs" einherging - und sich auf das besinnen, was sie ursprünglich verband: ihre Freundschaft.

Womöglich liegt darin der Grund, dass ihr Songwriting nun fokussierter wirkt als je zuvor. Die Bilder? Noch stärker. Die Melodien? Noch eingängiger. Und die Emotionen? Noch intensiver gefühlt.

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepedemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben. Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

Der Staub des Alltags macht sich aus dem Staub, Kunst vertreibt Dunst. Mit Stolz und großer Triple-XL-Freude verkünden die Oropax-Doppelbrüderlichkeiten die aktuelle Show! Der vielversprechende Titel «Ordentlich Chaos» ist allumfassend – wie das Spektakel, dem es den Namen gibt.

Nebst außerordentlicher reiner Ordnung herrscht vor allem ordentlich Chaos. Wortwitz, Spontanität und reinste Spielfreude entfalten die Schwingen. Freut euch auf knisternd-knappe Metharmorph-Hosen, körpereigene Mönch-Praktikanten, die Quadratur der Pizza, eine Darmreise und zwei Gehirne im Überhitzungsmodus.

Andy Lee Lang
The Elvis Presley Story
Seit über 20 Jahren präsentiert Andy Lee Lang seine Revue rund um das Leben und Schaffen des King of Rock’n’Roll. Erstmals 2002 anlässlich des 25. Todestags von Elvis Presley produziert, hat der Musiker das Programm aktualisiert und mit neuem Video-Material und einigen neuen Songs erweitert.
Hits aus drei Jahrzehnten wie "That's alright Mama" und "Heartbreak Hotel", über "Are You Lonesome Tonight" und "Kiss me Quick", bis zu "Suspicious Minds" erinnern an die Meilensteine der größten Musiklegende der Welt.
Andy Lee Lang erzählt Geschichten und Anekdoten von Elvis Presley und gewährt einen Einblick in das Leben des "King". Auf einer Leinwand im Hintergrund werden Bilder aus dem Leben und musikalischen Schaffen von Elvis eingeblendet.
Andy performt und erzählt die Geschichte von Elvis Presley auf seine eigene einzigartige Weise, musikalisch ganz nah am Original.
Die 8-köpfige Band und ein 4 stimmiger Backgroundchor runden die Show perfekt ab.