Gatsby Dinner Show – A Show in True Gatsby Style



Erleben Sie einen Abend voller Eleganz, Spektakel und Genuss – die Gatsby Dinner Show entführt Sie in die glamouröse Welt der Goldenen Zwanziger. In sechs packenden Showacts erwarten Sie atemberaubende Akrobatik, leidenschaftliche Tanzperformances, mitreißender Live-Gesang und aufwendig gestaltete Kostüme – inszeniert mit modernster Lichttechnik und einer Prise Extravaganz.



Zwischen den Showblöcken genießen Sie ein exklusives À-la-carte-Menü – eine kreative Fusion aus asiatischer und mediterraner Küche, serviert in einem stilvollen Ambiente. Unsere Bar verwöhnt Sie mit Signature Cocktails, Champagner und feinen Weinen.



Nach dem letzten Akt verwandelt sich der Saal in einen eleganten Dinner Club mit DJ, Sideacts und einer Aftershow-Party bis 2 Uhr früh.



Ob als stilvoller Abend zu zweit, Incentive-Event oder außergewöhnliches Geschenk: Die Gatsby Dinner Show ist ein Erlebnis für alle Sinne – zentral im GRAND Vienna, Kärntner Straße 32, nur wenige Schritte von der Wiener Staatsoper entfernt.

Ein Abend wie kein anderer – extravagant, unvergesslich und absolut einzigartig.

VIP & Superior mit bester Sicht und privatem Tisch (ab €150 Mindestkonsumation), Kategorie A zentral mit sehr guter Sicht (ebenfalls €150), Kategorie B mit teilweiser Sicht (€100) und Kategorie C mit wenig bis keiner Sicht, aber voller Atmosphäre (€50).

Die Schick Sisters (ehemals Dornrosen) und die Opus Band lernten sich bei den legendären Opus Konzerten in der Grazer Oper kennen und beschlossen, ihre musikalische Zusammenarbeit fortzusetzen. Nach einem erfolgreichen Start mit ihrer Debütsingle „Good Or Bad" (wurde in der Sendung VERA präsentiert), veröffentlichen sie im März 2023 ihre nächste Hitsingle „So Simple".

Im Oktober 2023 werden die talentierten Schwestern erstmals gemeinsam mit der erfolgreichen Opus Band auf Österreichs Bühnen stehen und neben einigen adaptierten Opus-Hits und Schick Sisters-Songs auch ihre neuen Titel präsentieren. Ihr erstes gemeinsames Album wird Anfang September 2023 veröffentlicht.



Aufgewachsen mit der "Zweitsprache Musik", beherrschen die Schick Sisters jedes Instrument mit bezaubernder Leichtigkeit und verzaubern ihr Publikum mit facettenreichen Stimmen. In Kombination mit der Opus Band, die für ihre ungezügelte Leidenschaft und Spielfreude bekannt ist, verspricht das Konzert ein unvergessliches Erlebnis zu werden. Verpassen Sie nicht die Chance, diesen vielfältigen Klangkosmos live zu erleben!

Saisonabschlusskonzert
AN DIE MUSIK

The Erlkings und die Musicbanda Franui zum ersten Mal auf der Bühne vereint: Beide Ensembles sind bekannt dafür, das klassische Lied auf je eigene Weise in die Gegenwart zu katapultieren, die einen in Singer-Songwriter-Manier, mit der Klangbatterie einer inneralpinen Tanz- und Trauermarschkapelle die anderen. Und beide verehren sie einen Hausheiligen, den sie im Theater im Park zum Abschluss der Saison hemmungslos feiern: Franz Schubert, dessen Lied „An die Musik“ den Rahmen vorgibt. Überraschungsgäste nicht ausgeschlossen!

„Frontalangriff auf Schubert. Der Versuch, die Kunstlieder aus der Erstarrung zu erlösen.“ (Deutschland Radio über The Erklings)
„Die intelligenteste Dorfkapelle der Welt.“ (Die Zeit über Franui)

An diesem Abend erwartet euch eine spannende Podiumsdiskussion über Sicherheit am Berg, Risiko und Motivation. Anschließend hält Extremsportler Michael Strasser einen mitreißenden Vortrag über seinen Weltrekord: Er bestieg die sieben höchsten Gipfel der sieben Alpenländer innerhalb von sieben Tagen – und legte die Distanzen dazwischen mit dem Fahrrad zurück.

Maria Lassnig, die in ihrem OEuvre von der Malerei über Grafik bis hin zum Film den Begriff der ›Body-Awareness‹ erspürte und definierte, zählt fraglos zu den bedeutendsten und visionärsten Künstlerinnen unser Zeit: »Es ist sicher, ich male und zeichne nicht den ›Gegenstand‹ Körper – sondern ich male Empfindungen vom Körper.«

Den Grenzen zwischen Klingendem und Visuellem, Gegenständlichem und Geistigem nachzuspüren, haben sich drei herausragende Künstler:innen zusammengefunden: Georg Nigl bringt gemeinsam mit Olga Pashchenko – die hierfür abwechselnd auf einem modernen Flügel und einem historischen Fortepiano spielen wird – ›bildhafte‹ Lieder von Franz Schubert, Robert Schumann und Komponisten der Wiener Schule zu Gehör. Zwischen den Stücken liest Birgit Minichmayr – die Lassnig in Anja Salomonowitz’ 2024 erschienenem und vielprämiertem Film Mit einem Tiger schlafen verkörpert – Texte und Tagebucheinträge, in denen die Malerin ihre Kunst und ihr Leben umschrieb und reflektierte.

Programm

Maria Lassnig // 1919‒2014
Texte aus Die Feder ist die Schwester des Pinsels. Tagebücher 1943‒1997

Lieder von Franz Schubert, Robert Schumann und Komponisten der Wiener Schule

Besetzung

Georg Nigl | Bariton
Birgit Minichmayr | Sprecherin
Olga Pashchenko | Fortepiano & Klavier

Im Mühlviertel sagt man, es braucht drei Dinge, um ein erwachsener Mann zu werden: Man muss ein Kind zeugen, ein Haus bauen und einen Baum pflanzen. Benedikt Mitmannsgruber ist kein Mann wie alle anderen. Er ist dünn, schwach, hat einen Schnauzbart, trägt einen alten Norwegerpullover und ist ein klassischer Antiheld, ein sensibler Loosertyp. Statt ein Haus zu bauen und Vater zu werden, sitzt er mit einer Tasse Johanniskrauttee in einem spärlich eingerichteten Hinterzimmer in einer tristen Großstadt und schreibt lustige Geschichten.

Irgendwann begreift seine Familie, dass er nicht altert. Während seine Freunde immer älter werden, Verantwortung übernehmen, Autos kaufen, Kinder zeugen und arbeiten, steckt Mitmannsgruber in der Zeit fest. Er möchte ewig Mitte 20 bleiben. Immer weiter schiebt er das Erwachsenwerden hinaus, bis es unerreichbar und uneinholbar vor ihm liegt. Und dann packt er seine Sachen. Ohne Ziel vor Augen zieht er durch die Bühnen Österreichs und Deutschlands. Er spielt im Fernsehen, gewinnt Preise und bekommt anonym Unterwäsche zugeschickt.

Kann die Kunst den orientierungslosen Taugenichts retten? Kann der orientierungslose Taugenichts womöglich sogar die Kunst retten? "Der seltsame Fall des Benedikt Mitmannsgruber" ist das groß angelegte Schicksal eines jungen Antihelden und der Menschen, denen er in seinem Leben begegnet: Er findet die Liebe, trifft Verschwörungstheoretiker, wird enttäuscht, muss in Isolation und lernt, was von zeitloser Bedeutung ist: Sein Hund, seine Freundin und Avocado-Aufstrich.

"Wer aus der Drehtür des Lebens im Mühlviertel entkommen konnte, um so den kleinen Heidelbeer-Grenzverkehr nach Tschechien zu studieren, um dann stoisch Jörg Haider als Albino-Python in der Kloschüssel zu versenken - wer seine eigene vermeintliche Naivität beständig böse nachschärft, dem steht das Scharfrichterbeil zu." (Jurybegründung Passauer Scharfrichterbeil 2022)

Die Minoritenkirche, ein gotisches Meisterwerk im Herzen Wiens, bietet eine einzigartige Kulisse für unvergessliche klassische Konzerte. Mit ihrer beeindruckenden Architektur und außergewöhnlichen Akustik verwandelt sie jedes Konzert in ein magisches Erlebnis. Hier verschmelzen Geschichte und Musik zu einer harmonischen Einheit, während weltberühmte Musiker*innen Werke von Mozart, Beethoven, Vivaldi und vielen anderen in höchster Perfektion interpretieren.



Die Konzerte sind ein Fest für die Sinne: Die prachtvollen Klänge der Streicher, virtuose Soli und meisterhafte Interpretationen großer Werke lassen die Kirche in einem ganz besonderen Licht erstrahlen. Dank der hervorragenden Akustik wird jede Note lebendig – sanfte Pianissimo füllen den Raum mit Intimität, während kraftvolle Forte-Passagen majestätisch nachhallen.



Das vielfältige Programm umfasst das ganze Jahr über hochkarätige Aufführungen – von festlichen Advents- und Weihnachtskonzerten bis hin zu feierlichen Neujahrskonzerten und zahlreichen musikalischen Highlights in jeder Saison. Die Konzerte begeistern durch ihre musikalische Exzellenz und ziehen sowohl Liebhaber der klassischen Musik als auch neugierige Entdecker aus aller Welt an.



Erleben Sie Musikgenuss auf höchstem Niveau in einer der schönsten Kirchen Wiens. Sichern Sie sich Ihre Tickets jetzt und lassen Sie sich von den Meisterwerken der Klassik verzaubern!

Tereza Hossa, geboren in Australien, aufgewachsen in Innsbruck, ist eine gottverdammte Lebefrau. Das erste Kabarett Soloprogramm der jungen, aufstrebenden Künstlerin trägt den Titel ABENTEUER. Während Hossa wöchentlich auf derstandard.at eine satirische Videokolumne betreibt, schreibt sie u.a. für die Tagespresse und Twitter. Sie war sowohl bereits bei den 'Pratersternen' und als Finalistin bei der 'Ennser Kleinkunst Kartoffel' im Fernsehen zu sehen. Täglich verbringt Hossa ca. 10 Minuten im Internet und ist nebenbei (bald) Veterinärmedizinerin. In ihrer Arbeit wird sowohl das Schlachten von Tieren als auch das Schlachten des Patriarchats thematisiert. Ob tiefschwarze Satire oder beiläufiges Rektalisieren der eigenen Gefühle: Tereza Hossa ist unberechenbar und das ist auch gut so. Mit ihr fährt man Tagada.

The Story of Jazz - Fabulous High Flights Chapter 1

Fabulous High Flights lautet das vierteilige Jahresthema 2025/26 zu Beginn einer neuen Dekade von THE STORY OF JAZZ!

Chapter 1: All Blues
Der Blues stellt nicht nur eines der fundamentalsten und wichtigsten Elemente des Jazz dar, sondern hat selbst darin eine ungeahnte Artenvielfalt entwickelt. Aus der getragenen Urform mit den berühmten 12 Takten und gerade einmal drei Akkorden sind Blues auch in 8 und 16 Takten, mit komplexen Akkordstrukturen, extravaganten Melodielinien, in jedem Tempo und in anderen Taktarten als dem ursprünglichen 4/4-Takt entstanden.
Während THE STORY OF JAZZ vor 10 Jahren mit "Basically The Blues" startete, sollen nun zu Beginn der zweiten Dekade All Blues zur Aufführung kommen. Nun, wirklich All Blues können es nicht sein, aber den Höhenflug des Blues nachzuzeichnen, sollte Kurt Prohaska & Friends (piano, bass, drums & some more) gelingen: vom stampfenden, im Süden der USA 1914 entstandenen "Saint Louis Blues" über die leichtfüßigen Blues der Swing-Ära, die multidimensionalen Blues-Strukturen des Bebop, die wieder linearere Spielweise des Blues im Hardbop, die transzendentale Ausdrucksform der Coltrane-Generation bis hin zum Meisterwerk All Blues eines Miles Davis.

The Story of Jazz - Fabulous High Flights Chapter 2

Fabulous High Flights lautet das vierteilige Jahresthema 2025/26 zu Beginn einer neuen Dekade von THE STORY OF JAZZ!

Chapter 2: The Other Blues
In den 1960-Jahren schien mit dem Erreichen des modalen Jazz und der frei improvisierten Musik die Entwicklung des Jazz - und damit auch des Blues - beendet zu sein. Aber künstlerische Kreativität und Einfallsreichtum bescherten dem Blues im Jazz einen zweiten Höhenflug: Musikschaffende konnten in Folge alles, was in den ersten 60 Jahren der Jazzgeschichte entstanden war, in ihre Kompositionen und Interpretationen einfließen lassen und daraus völlig neue Rezepte und Konzepte entwickeln. Der (Film-) Komponist Oliver Nelson zum Beispiel schuf Blues in Six & Four, der stilbildende Gitarrist Wes Montgomery einen Twisted Blues. Herbie Hancock ließ Jazz, Blues, Rock und Funk verschmelzen und Antonio Carlos Jobim kleidete den Blues in brasilianisches Gewand. Nicht zuletzt zeigte der stets nach Neuem suchende Pianist, Komponist und Arrangeur Hank Jones, was The Other Blues alles sein konnte.
Das Kurt Prohaska Trio (piano, bass, drums) lädt handverlesene Special Guests ein, obiges und darüber hinaus seltenes kompositorisches Terrain wie das von Gary McFarland, Sara Cassey oder Eddie Gomez zu betreten.

„In einem unbekannten Land, vor gar nicht allzu langer Zeit, war eine Biene sehr bekannt, von der sprach alles weit und breit“.

Die Biene Maja und ihr Freund Willi sammeln fleißig Honig auf der Blumenwiese. Doch aufgepasst – überall warten Abenteuer und Gefahren: Spinnennetze, Regentropfen oder Rasenmäher.

Mit eurer Hilfe werden sie all das meistern! Kommt und begebt euch mit Maja und Willi auf eine abenteuerliche Reise durch die Blumenwiese.

Hören Sie im Stephansdom sanfte Böen und gewaltige Gewitter, Vogelstimmen und das Bellen eines Hundes, die Jagd und einen Bauerntanz, die Vivaldi in seine Vier Jahreszeiten komponierte. Vivaldi verstand es wie kein zweiter, musikalische Bilder zu erzeugen, welche die Vorstellungskraft anregen und das Publikum fesseln.

Wo wäre es passender Vivaldis „Die Vier Jahreszeiten“ - eine Parabel auf Leben und Sterben – aufzuführen, als im Wiener Stephansdom, wo nach dem Tod des Komponisten 1741 auch die Begräbnisfeierlichkeiten zelebriert wurden? Vivaldi kam 1740 verarmt nach Wien, in der Hoffnung, sich in den Dienst des Kaisers begeben zu können. Bereits zehn Monate danach verstarb er und wurde daher in Wien begraben.

J. S. Bachs Violinkonzert in E-Dur ergänzt das Programm, wofür sich der Komponist Vivaldis Konzerte zum Vorbild nahm. Es enthält daher einerseits Anklänge an Vivaldi, andererseits auch Bachs unverkennbaren musikalischen Geist mit virtuosen Soli. Im Dialog zwischen den Streichern und dem Solisten entsteht ein unterhaltsames und luftiges Konzerterlebnis, das Vivaldis Vier Jahreszeiten wunderbar abrundet.

Interpreten

Harmonia Ensemble Wien

Kurt Keinrath war langjähriges Mitglied und Produzent der Kultband EAV.
Florian Trummer gilt als einer der besten Blues/Jazz Gitarristen der jungen Garde und spielt mit Größen wie Karl Ratzer und Oliver Mally.
Keinrath/Trummer eint ein Faible für Blues Musik, welche auch immer Grundlage für die Songs der Rolling Stones war. Zu zweit interpretieren sie Werke der größten Rockband in eigenen Arrangements, wobei der Spirit von Jagger/Richards nie verlassen wird.

Kurt Keinrath: Stimme, Gitarren, Percussion, Mundharmonika
Florian Trummer: Stimme, Gitarren, Percussion

Graz verführt Sie - enge Gassen, imposante Bauten und moderne Architektur. Genießen Sie einen gemütlichen Spaziergang durch eine der faszinierendsten Altstädte Europas, die jung, frech und innovativ zugleich ist.

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Ein guter Abend!
Bettina Ludwig, Ali Mahlodji, Mari Lang und Ina Regen

Worte, die aufrütteln, Musik, die berührt und Humor, der verbindet. In einer Zeit, die von Unsicherheit und Krisen geprägt ist, brauchen wir all das mehr denn je. Deshalb haben sich die humorvolle Moderatorin Mari Lang, die preisgekrönte Kulturanthropologin Bettina Ludwig, der EU-Jugendbotschafter und Arbeitsphilosoph Ali Mahlodji und die Liedermacherin und StimmPoetin Ina Regen zusammengetan, um einen Raum für Verbindung und Hoffnung zu schaffen. "Weil wir solche Räume derzeit im Außen kaum mehr finden, schaffen wir sie uns einfach selbst", sagt Ali Mahlodji, der es sich zum Ziel gemacht hat vor allem jungen Menschen Mut zu machen. Auch Ina Regen macht sich immer wieder Gedanken darüber, wie sie dazu beitragen kann die Welt zum Positiven zu verändern. Mit ihrer aufwühlenden Musik, die beim gemeinsamen Abend mit Mari Lang, Bettina Ludwig und Ali Mahlodji, eine wesentliche Rolle spielen wird, schafft sie das allemal. "Ich stelle mir oft die Frage, was wir brauchen, damit die Welt auch in Zukunft für möglichst viele Menschen ein guter Ort sein kann. Das Event ‚Ein guter Abend‘ ist eine Antwort darauf." Vorgefertigte Antworten auf brennende Fragen unserer Zeit wird es an diesem Abend jedoch nicht geben. Das Publikum ist eingeladen sich von den KünstlerInnen auf der Bühne berühren und inspirieren zu lassen. "Die Menschen sollen wieder ihre Selbstwirksamkeit spüren und das Gefühl bekommen, ihr Leben selbst in der Hand zu haben", sagt Mari Lang und spricht damit ein gesteigertes Ohnmachtsgefühl in der Gesellschaft an. "In einer Welt, in der alles auf dem Spiel steht, ist alles möglich", meint dazu die Kulturanthropologin Bettina Ludwig, die sich in ihrer Arbeit intensiv mit Themen wie Zugehörigkeit, Gemeinschaft und Optimismus beschäftigt. Darum soll es an diesem Abend auch gehen. Um einen Abend wie bei guten Freunden, die offen über ihre Emotionen, Ängste und Träume sprechen. Die gemeinsam plaudern, lachen und musizieren. Ein Abend, der in jedem Fall "Ein guter Abend" wird.

MONTI BETONs beliebte Konzert-Serie “It Was 50 Years Ago Today” stellt einen ganzen Abend lang ein spezielles Jahr in den Fokus der musikalischen Betrachtung und offenbart dabei eine Reihe von Meilensteinen der internationalen Pop- und Rockmusik einer einzigartigen Epoche.



1975 offenbarte die anhaltend bunte Popwelt eine Vielzahl musikalischer Klangfärbungen: Die Rockmusik war noch immer dominant, aber Funk und Disco wurden immer populärer. Die Tanzbarkeit stand im Vodergrund. Balladen und einzigartige Melodien fanden in den Charts aber immer wieder Oberwasser und so sprießten einmal mehr eine große Menge an genial anmutenden Welthits hervor. MONTI BETON bietet wie schon in den bisherigen Ausgaben dieser speziellen Konzertserie einen wunderbaren, musikalischen Überblick an Melodien für die Ewigkeit und besteigt wiederum die musikalische Zeitmaschine – ganze fünfzig Jahre zurück in ein hitparadenmäßig interessant besetztes Jahr 1975.



Freuen darf man sich auf eine akustische Begegnung mit Songs wie „Wish you were here“ von Pink Floyd, „Born to run“ von Bruce Springsteen, „Love is the drug“ von Roxy Music, „That’s the way" (i like it) von KC&The Sunshine Band, “Lady Marmalade” (Patti Labelle), “Fox on the run” (The Sweet), “Fame” (David Bowie) und auch “50 ways to leave your lover” von Paul Simon. Nicht zu vergessen sind dabei auch der Kultklassiker “Sailing” von Rod Stewart, der Mega-Hit “Mamma Mia” der Super-Group ABBA sowie die Austropop Klassiker „Zwickt’s mi“ von Wolfgang Ambros und „Jö schau“ von Georg Danzer. Insgesamt 30 Songs, allesamt ausgezeichnet mit dem seltenen Prädikat “legendär”, werden an diesem Abend präsentiert.

Am Freitag, dem 19. September ist die Welt zu Gast in Bruck an der Mur.
Ab 16 Uhr präsentieren die internationalen Gastgruppen Folklore und Volkskultur aus ganz Europa.
Ab 17.30 sorgen Dominant 7, Adriana und anschließend die Hafendorfer mit einem Jubiläumskonzert für Stimmung bevor For Franzs mit Austropop die Gäste am Hauptplatz in Bruck an der Mur unterhalten werden.

Am Samstag, dem 20. September laden alle Trachtenfreunde zu einem Tag der Volkskultur auf den Hauptplatz. Am Nachmittag ab 14 Uhr heißt es dann “Musi trifft Tracht” in Bruck an der Mur. Dann beginnt das Trachtenfest mit Tanzdarbietungen, Wertungstanzen, Schuhplattlerwettbewerb und Festumzug. Ab 17.00 Uhr unterhalten die Goaßsteigbuam und die Hafendorfer bevor am Abend die EDLSEER unter dem Motto "A Nacht in Tracht" die Stimmung am Hauptplatz zum Kochen bringen..

Den Abschluss bildet am Sonntag, dem 21. Sept. ein Grün-Weißes Abschlussfest mit Saso Avsenik und seinen Oberkrainern. Um 9.30 Uhr beginnt die Festmesse in der Stadtpfarrkirche mit Beiträgen der internationalen Folkloregruppen. Anschließend gibt es einen Radio Grün-Weiß Frühschoppen mit den Edlseern, dem Blasorchester der Stadt Bruck an der Mur, den Hafendorfern und Saso Avsenik - der dann nach dem Frühschoppen auch noch ein Sensationsgastspiel mit seinen Oberkrainern geben wird.