A group of actors and a host perform a staged reading of a script in front of a live audience.

When certain pre-determined phrases (buzzwords) are read out loud, a bell rings and the audience and/or actors take a sip from their drinks.

Audience members are encouraged to participate, but are not required to drink alcohol. The actors, however, are.

Das G-Stone Rock Festival ist ein mehrtägiges Musikfestival am Gasteiner Badesee, das lokaler Rock-Musik aus Salzburg eine Bühne bietet. Von 27.08-29.08.2026 gibt es Live-Musik mit Zelt-Möglichkeit in der malerischen Gasteiner Alpenkulisse, umgeben von Natur und Wanderwegen mit guter Verkehrsanbindung. Es wird zudem viel Wert auf Nachhaltigkeit und ein vielfältiges Gastronomieangebot gelegt.

SOMMERNACHTSTRAUM

Ein Polterabend mit Poltergeist, Elfen und Kobolden

Eine Komödie von William Shakespeare in einer Bearbeitung von Michael Niavarani

Regie: Michael Niavarani & Helena Steele

Michael Niavarani macht es wieder einmal: Nach Richard III. und Romeo & Julia ist nun Shakespeares bekannteste Komödie dran - der Sommernachtstraum.

"Sie werden nicht glauben, was Sie sehen. Bezaubert von zauberhaften Dämonen werden Sie sich, wenn Sie nicht aufpassen, in Ihren Sitznachbarn verlieben und nicht mehr mit Ihrem Ehemann nach Hause gehen wollen. Was ist da los? Ganz einfach: Wenn Liebende sich ewiges Begehren versprechen und dann andauernd jemand anderen lieben - dann war das der Puck!" (Michael Niavarani)

In Michael Niavaranis Sommernachtstraum wird es unheimlich und zauberhaft: Puck, der Poltergeist, ist am Werk, wenn sich Liebende ewiges Begehren versprechen und sich dann andauernd in jemand anderes verschauen. Und wenn Puck, der uns das Leben schwer macht, Liebeshormone verteilt, kann es schon sein, dass sich eine Frau die Augen reibt und fragt: "Hab ich gerade mit einem Esel geschlafen?" Da streiten die Elfenkönigin und der Elfenkönig um ihr adoptiertes Kind und siehe da,die Elemente spielen verrückt. Alles wie im echten Leben. Und wenn eine unbegabte Schauspieltruppe im Wald die Tragödie von "Pyramus und Thisbe" probt, wird es unfreiwillig komisch. Ein Happy End für alle Liebenden ist garantiert.

AUF DER BÜHNE

Die feine Gesellschaft
HIPPOLYTA Ariana Schirasi-Fard
THESEUS Joachim Brandl
PHILOSTRAT Rafael Schuchter / John F. Kutil

Die Verlobten/Verliebten
HERMIA Sophie Aujesky
HELENA Lisa Weidenmüller
LYSANDER Julian Loidl
DEMETRIUS Georg Leskovich

Die aus der Wirklichkeit hinter unserer Wirklichkeit
TITANIA die Feenkönigin Sigrid Hauser
OBERON der Feenkönig, ihr Mann, Bernhard Murg
PUCK ein Poltergeist, Oberons Knecht, Julia Edtmeier

Die Angestellten
PETRA SQUENZ (PROLOG) Katharina Dorian
NIKLAS ZETTEL (PYRAMUS) Michael Niavarani
HERR FLAUT (THISBE) Matthias Mamedof
FRAU SCHNAUZ (WAND) Magda Leeb
HERR SCHNOCK (LÖWE) Stefan Altenhofer
FRAU SCHLAGER (MOND) Jenny Frankl
PUCK 2, 3 und 4 Nora Hackstock, Lena Prokop, Nikola Unterberger

Die Elfen
ape connection: Moritz König, Jan Raffael Löbl, Johannes Melnitzky, Michael Mölschl, Matthias Pazourek, Florian Polsterer, Svetozar Popovic, Michael Reiskopf, Raphael Rossi, Florian Rögner, Christof Sapper, Diana Scharbl, Alex Schauer, Hanna Tavolato, Nadine Valenta, Thomas Wolf

DIE HINTER DER BÜHNE
BUCH Michael Niavarani
Laurence Boswell
Nach William Shakespeare

ÜBERSETZUNG SHAKESPEARE-ZITATE Frank Günther, Helena Steele, Jürgen Gosch, Angela Schanelec und Wolfgang Wiens, August Wilhelm Schlegel, Ludwig Tieck, Dorothea Tieck, Graf von Baudissin

REGIE Michael Niavarani & Helena Steele
KOMPOSITIONEN Johannes Glück
ARRANGEMENTS Christian Frank
KOSTÜM Inge Stolterfoht
KOSTÜMASSISTENZ Rosa Dreher
ANKLEIDER:INNEN Rosa Dreher, Annika Fuchs, Sophie Gruber, Julia Sailer, Lea Rössle, Alea Siegele
MASKE Viktoria Carioli, Anna Maurer
ABENDMASKE Katrin Bohaty, Jacqueline Daume, Anna Maurer
SFX MASKE Gaby Grünwald
VICIOUS FX MASKE Valerie Rossacher, Georg Korpás
BÜHNENBILD Enid Löser
REQUISITE Silke Drack
LICHTDESIGN Dominik Herout, Michael Sarsteiner
TONDESIGN Gabriel Körbler, Gerry Wimmer, Luca Zettl
BÜHNENTECHNIK Andreas Stöcklegger, Sascha Dreindl, Sarah Kadlec MOVEMENT ARTIST:INNEN ape connection
PRODUKTIONSLEITUNG Andrea Kern, Helena Steele
GESCHÄFTSFÜHRUNG Bojan Djukic, Benedict Steininger
PRODUZENTEN Georg Hoanzl & Michael Niavarani
VERLAG Schultz & Schirm Bühnenverlag

Eine Produktion der NIAVARANI & HOANZL GmbH

Der „Electric Dance Circle“ kehrt auf den Griffner Schlossberg zurück

Nach dem großen Erfolg 2025 geht der Electric Dance Circle in die nächste Runde: Am Samstag, den 29. August 2026, wird die Burgruine am Griffner Schlossberg erneut zur spektakulären Open-Air-Location für elektronische Musik.

„Schlossberg mit Herz“ und das DJ-Kollektiv „Modular Mountain“ laden zur Fortsetzung ein – größer, intensiver und mit noch mehr Atmosphäre. Erlebe eine Nacht, in der pulsierende Beats auf historische Mauern treffen und der Schlossberg zum einzigartigen Dancefloor unter freiem Himmel wird.

Freu dich auf ein starkes DJ-Line-Up, eindrucksvolle Licht- und Soundtechnik, coole Drinks sowie regionale Kulinarik. Gemeinsam mit der Community entsteht eine unvergessliche Nacht voller Energie, Musik und besonderer Momente.

Erleben Sie das Imperial Gala Concert im prachtvollen Palais Auersperg, einem historischen Ort, an dem einst Mozart, Strauss und Vivaldi wirkten. Das Konzert präsentiert ein festliches „Best of“ der Wiener Klassik: von Mozarts Eine kleine Nachtmusik und Arien aus Die Zauberflöte bis zu den berühmten Walzern und Polkas von Johann Strauss sowie ausgewählten Highlights aus Vivaldis Vier Jahreszeiten. Ergänzt wird das Programm durch Werke weiterer Meister wie Pachelbel und Lehár. Internationale Solist:innen, das Vienna Royal Ballet und ein charmant moderierender englischsprachiger Host sorgen für ein unterhaltsames und hochkarätiges Musikerlebnis.

Die Vorstellung dauert rund 90 Minuten inklusive Pause. Für Gäste, die den Abend voll auskosten möchten, bietet die Kategorie Dinner & Concert ein stilvolles Vier-Gänge-Menü vor Konzertbeginn - wahlweise klassisch oder vegetarisch; spezielle Ernährungsbedürfnisse sind auf Anfrage möglich. Bitte beachten Sie, dass das Dinner ausschließlich in den entsprechenden „Dinner & Concert“-Tickets enthalten ist.

Das barocke Palais Auersperg bietet eine einzigartige Atmosphäre, ist jedoch aufgrund des Denkmalschutzes nicht barrierefrei. Ermäßigungen gelten für Kinder von 5-18 Jahren sowie Studierende bis 27 Jahre; Kinder unter 5 Jahren können nicht teilnehmen. Umbuchungen und Stornierungen sind bis 24 Stunden vor Beginn kostenfrei möglich.

Genießen Sie einen Abend voller Musik, Kultur und imperialem Flair, ein unvergessliches Erlebnis im Herzen Wiens.

Sommerausstellung

Leonard Lorenz

Skulpturen und Gemälde aus sechs Jahrzehnten

Die größte Circusshow österreichs kommt endlich wieder nach Wien! Erlebe fesselnde Artistik aus aller Welt im höchsten Niveau: Preisträger des int. Circusfestival in Monte Carlo, die größte reisende Schleuderbretttruppe der Welt und vieles mehr - alles bei uns im Circus Ihrer Heimat: Der Circus Louis Knie!

Die größte Circusshow österreichs kommt endlich wieder nach Wien! Erlebe fesselnde Artistik aus aller Welt im höchsten Niveau: Preisträger des int. Circusfestival in Monte Carlo, die größte reisende Schleuderbretttruppe der Welt und vieles mehr - alles bei uns im Circus Ihrer Heimat: Der Circus Louis Knie!

Die größte Circusshow österreichs kommt endlich wieder nach Wien! Erlebe fesselnde Artistik aus aller Welt im höchsten Niveau: Preisträger des int. Circusfestival in Monte Carlo, die größte reisende Schleuderbretttruppe der Welt und vieles mehr - alles bei uns im Circus Ihrer Heimat: Der Circus Louis Knie!

Ab 28. März sind auf Schloss Katzenberg wieder die Saurier los! Bereits in der fünften Saison hat das DINOLAND seinen festen Standort im Schlosspark und ist in den letzten Jahren mit mehreren hunderttausend Gästen ein absoluter Besuchermagnet und eine feste Größe im Freizeitangebot des Innviertels geworden! Die fast 100 ausgestellten Saurier-Stars sind seit der ersten Stunde die Besucherlieblinge, aber auch das Abenteuer-Angebot des großen Familienparks kann sich sehen lassen: Kletter-, Balance- und Krabbel-Parcours, ein Labyrinth, Dinodrom und Dino-Rides, ein Forschercamp und vieles mehr machen aus dem lehrreichen Pfad durch den Schlosspark zudem ein wahres Action-Erlebnis! Auch 2026 bringen neue Dinosaurier frischen Wind in den Park. Im Sommer wird das DINOLAND außerdem wieder mit einer XXL-Rutsche zum Badeparadies!

Im Dinoland können die Besucher in einem wunderschönen Wald- und Wiesenareal mit 40.000 Quadratmetern Fläche in die geheimnisvolle Vergangenheit unseres Planeten eintauchen! Sie begeben sich auf ihrer Entdeckungstour durch das weitläufige Forschungsgelände auf eine erlebnisreiche Reise in ein längst vergangenes Erdzeitalter vor über 200 Millionen Jahren mit knapp 100 lebensgroßen und realistischen Dinosauriern, Skeletten und Fossilien. Die Besucher finden sich Auge in Auge mit den beeindruckenden Kolossen wie dem Tyrannosaurus Rex oder dem Triceratops bis hin zum Stegosaurus, um nur einige der bekanntesten Echsen zu nennen. Sie alle erzählen interessante Geschichten und werden die kleinen und großen Forscher begeistern! Alle Modelle wurden unter wissenschaftlicher Anleitung originalgetreu gefertigt. Einige davon können sich dank aufwändiger Animatronik sogar täuschend echt bewegen und Geräusche von sich geben.

Interaktiv und pädagogisch wertvoll
Mit dem Dinoland wurde ein einzigartiges Urzeit-Klassenzimmer geschaffen, in dem interaktive Kinderbereiche zum Entdecken, Anfassen und Ausprobieren einladen. Statt im verstaubten Museum können Kinder und ihre Eltern im wunderschönen Ambiente von Schloss Katzenberg Spannendes über die Urzeit-Kolosse und ihre Zeit erforschen. Neben den beeindruckenden Exponaten bietet der Erlebnis-Park ein vielfältiges und außergewöhnliches Mitmach-Programm für jedes Alter. Im Dinodrom können die kleinen Besucher in Dino-Scootern ihre Runden drehen, beim Dino-Reiten auf lebensgroßen Sauriern sitzen und bei der Dino-Rallye einen personalisierten Forscherpass gewinnen. Spannend und lehrreich ist das Aussieben von Schätzen und das Freilegen von Fossilien im Forschercamp, in dem die Kinder zu Hobby-Archäologen werden!

Dazu gibt es eine Vielzahl an herausfordernden Kletter- und Krabbelanlagen, Riesenrutschen, ein verwunschenes Labyrinth, aufregende Balancierpfade, einen Flying Fox, mit dem man an einem Seil schwebend von Baum zu Baum „fliegen“ kann, und den Dinoland-Wasser-Spielplatz! Dieses Spieleparadies im und mit Wasser ist nicht nur ein riesiger Spaßfaktor für kleine Wasserratten, es steckt auch ein tolles pädagogisches Konzept dahinter! Ein Trinkwasserbrunnen sorgt für gratis Abkühlung an heißen Tagen, eine Goldwaschanlage und neues Fossilgestein für das Forschercamp machen den Ausflug spannend und aufregend.

Für den etwa einen Kilometer langen Rundweg sollten die Besucher auf jeden Fall mindestens drei Stunden Zeit einplanen! Eine Vielzahl der Attraktionen sind im Eintrittspreis inkludiert. Kinder unter vier Jahren haben freien Eintritt.

«Die tote Stadt» erzählt die Geschichte von Paul, der um seine verstorbene Frau Marie trauert, sich in ihr Ebenbild Marietta verliebt und mit Vergangenheit und Zukunft ringt: Für Rudolf Buchbinder und zahllose Liebhaber des Genres zählt Erich Wolfgang Korngolds Oper zu den Höhepunkten der Musikgeschichte. Die farbenprächtig instrumentierte Partitur und Evergreens wie das Duett «Glück, das mir verblieb» und die Bariton-Arie «Mein Sehnen, mein Wähnen» sorgen seit der Doppel-Uraufführung 1920 in Hamburg und Köln für Begeisterung.

Besetzung

Orchester Tonkünstler-Orchester Niederösterreich
Dirigent Axel Kober
Paul Eric Cutler
Marietta / Die Erscheinung Mariens Camilla Nylund
Frank/Fritz Samuel Hasselhorn

Programm

Erich Wolfgang Korngold
«Die tote Stadt» Oper in drei Bildern op. 12 (konzertante Aufführung)

Treten Sie ein in die faszinierende Welt der Zauberei mit der "Magische Familien Show: Weltmeister der Magie - Bill Cheung." Dieses einzigartige Erlebnis verspricht Unterhaltung für die ganze Familie und präsentiert einen der weltweit angesehensten Magier, Bill Cheung, der den Titel des Weltmeisters der Magie trägt.

In dieser bezaubernden Vorführung werden die Zuschauer auf eine Reise voller Illusionen, Geheimnisse und atemberaubender Tricks mitgenommen. Bill Cheung beherrscht sein Handwerk meisterhaft und verblüfft sein Publikum mit verblüffenden Zauberkunststücken, die sowohl Kinder als auch Erwachsene gleichermaßen begeistern. Seine Darbietungen zeichnen sich nicht nur durch technische Brillanz aus, sondern sind auch voller Humor und interaktiver Momente, die das Publikum miteinbeziehen.

Die "Magische Familien Show" schafft eine herzliche Atmosphäre, in der Familien zusammenkommen, um gemeinsam Staunen und Freude zu erleben. Bill Cheung bringt die Magie in die Herzen der Menschen und hinterlässt unvergessliche Erinnerungen, die noch lange nach der Vorstellung nachklingen.

Show-Dauer: ca. 70 Minuten

Sprache: Deutsch

Künstler: BILL CHEUNG (Weltmeister der Magie)

Alle Unsere Programme Sind Familienfreundlich, Wir Empfehlen Unsere Shows Ab Ca. 6 Jahren.

Indischer Superstar Diljit Dosanjh kündigt weitere Termine seiner Aura World Tour an

Im August in Wien

Mit seiner anziehenden Ausstrahlung, die geografische Grenzen überschreitet, gilt Diljit Dosanjh auf der Weltbühne als absolutes Exzellenzsymbol der Punjabi-Musik und bildet die Speerspitze einer Revolution in der globalen Tourgeschichte von indischen Künstlern. Er hat sich zu einer weltweiten Sensation entwickelt. Mit seiner bezaubernden Stimme, seiner gefühlvollen Musik und seinen energiegeladenen Performances hat er sein Publikum komplett in den Bann gezogen. Doch Diljit Dosanjhs Musik, mit Singles wie "G.O.A.T." (236 Mio. Views), "Lover" (123 Mio. Views) oder "Proper Patola" (364 Mio. Views), spricht nicht nur die weltweite asiatische Diaspora an, sondern hat längst die Aufmerksamkeit von internationalen Musikikonen wie Diplo und Sia auf sich gezogen. Collabs wie "Hass Hass" mit Sia oder J Balvins Feature auf dem Remix von Diljits Song "Senorita" haben Millionen an Views generiert und seine Fähigkeiten dargelegt, eine Brücke zwischen östlichen sowie westlichen Musiksensibilitäten zu bauen. Darüber hinaus bricht er sämtliche Rekorde des indischen Live-Business und wurde 2023 zum ersten in Indien geborenen Künstler, der auf dem prestigeträchtigen Coachella auftrat. Er ist außerdem der erste indische Künstler, der in Venues wie dem Rogers Arena Center in Vancouver, der Scotiabank Arena in Toronto sowie der Rod Laver Arena in Melbourne auftrat und diese ausverkaufen konnte, um nur ein paar seiner Rekorde zu nennen.

Über die Musik hinaus beweist Diljit Dosanjh auch auf der Leinwand große Talente. Mit einem massiven Social-Media-Following und einer großen Präsenz im indischen Kino wechselt er mühelos die Rollen als Schauspieler, Entertainer, Musiker sowie Influencer und überzeugt auf allen Ebenen mit seinem unwiderstehlichen Charme. 2025 erhielt Diljit Dosanjh eine International Emmy Award-Nominierung für die beste Schauspiel- Performance in der Rolle "Amar Singh Chamkila" des Netflix-Films und wurde von den VOGUE-Lesern zur bestgekleideten Person bei der Met Gala 2025 gewählt. Seine bisherige Karriere steht dabei längst exemplarisch für die Kraft der Leidenschaft, der Beharrlichkeit und der Fähigkeit, Barrieren zu durchbrechen. Während er Herzen erobert und Grenzen überschreitet, inspiriert er mit seiner Geschichte Musikliebhaber sowie Träumer und definiert das Wesen der globalen Musikkultur grundsätzlich neu.

Nun kündigt der Ausnahmekünstler neue Termine seiner Aura World Tour für den europäischen Markt an. Die Tour begann offiziell bereits im November 2025 in Australien, wo Diljit Dosanjh als erster Punjabi-Künstler Stadien ausverkaufen konnte und insgesamt über 90.000 Fans versammelte. Nach der Ankündigung seiner Nordamerika-Tour, die am 23. April in Vancouver begann, brach er den nächsten Rekord eines südasiatischen Artists in der Geschichte von Live Nation: In nur zwei Tagen verkaufte Diljit Dosanjh über 130.000 Tickets. Neben einer restlos ausverkauften Show im legendären Londoner Wembley Stadium, mit der er einen weiteren Rekord aufstellte, spielt der Superstar im August in der Berliner Uber Arena und der Wiener Stadthalle.

Nach ihrem grandiosen Erfolg im Sommer 2025 kehren Thommy Ten & Amélie van Tass am 30. August 2026 für zwei exklusive Shows zurück in der Wiener Staatsoper und präsentieren ihr umjubeltes Programm "Magic in Vienna".

Hierfür haben sie sich in Wien, das im Fin de siècle als Welthauptstadt der Magie galt, auf die Suche nach berühmten Magiern und Zauberern gemacht und bringen deren legendäre Kunststücke sozusagen zurück auf die Bühne. "Wien war ja vor allem im ausgehenden 19. und beginnenden 20. Jahrhundert ein regelrechter Magie-Hotspot, vielfach auch im privaten Bereich, wo man etwa Séancen durchführte – das hat die Menschen fasziniert", so Thommy, wobei diese Faszination heute ungebrochen ist. Diese Geschichte und Geschichten dahinter bringen Thommy und Amélie den Besuchern in der Wiener Staatsoper näher und schlagen so eine Brücke in die Gegenwart: "Es ist spannend, sich zum einen mit der Historie auseinanderzusetzen – den Künstlern von damals ebenso wie der Zeit, in der sie lebten – und zum anderen zugleich heute selbst diese Traditionen in gewisser Weise fortzuführen", so Amélie, die aber vor allem eines hervorhebt: "Egal aber ob damals oder heute, eines ist im Grunde genommen immer gleich geblieben und in diesem positiven Sinne zeitlos: der Zauber an sich. Das Staunen!"

Und so werden Thommy und Amélie mit ihrem Programm wieder für offene Münder, Gänsehaut und pure Magie sorgen dank der genialen Mischung aus unglaublichen Illusionen, atemberaubenden mentalmagischen Momenten, jede Menge Humor sowie aktiver Zuschauerbeteiligung.

In diesem Sinne: Lassen Sie sich verzaubern – Vienna waits for you!

Nach ihrem grandiosen Erfolg im Sommer 2025 kehren Thommy Ten & Amélie van Tass am 30. August 2026 für zwei exklusive Shows zurück in der Wiener Staatsoper und präsentieren ihr umjubeltes Programm "Magic in Vienna".

Hierfür haben sie sich in Wien, das im Fin de siècle als Welthauptstadt der Magie galt, auf die Suche nach berühmten Magiern und Zauberern gemacht und bringen deren legendäre Kunststücke sozusagen zurück auf die Bühne. "Wien war ja vor allem im ausgehenden 19. und beginnenden 20. Jahrhundert ein regelrechter Magie-Hotspot, vielfach auch im privaten Bereich, wo man etwa Séancen durchführte – das hat die Menschen fasziniert", so Thommy, wobei diese Faszination heute ungebrochen ist. Diese Geschichte und Geschichten dahinter bringen Thommy und Amélie den Besuchern in der Wiener Staatsoper näher und schlagen so eine Brücke in die Gegenwart: "Es ist spannend, sich zum einen mit der Historie auseinanderzusetzen – den Künstlern von damals ebenso wie der Zeit, in der sie lebten – und zum anderen zugleich heute selbst diese Traditionen in gewisser Weise fortzuführen", so Amélie, die aber vor allem eines hervorhebt: "Egal aber ob damals oder heute, eines ist im Grunde genommen immer gleich geblieben und in diesem positiven Sinne zeitlos: der Zauber an sich. Das Staunen!"

Und so werden Thommy und Amélie mit ihrem Programm wieder für offene Münder, Gänsehaut und pure Magie sorgen dank der genialen Mischung aus unglaublichen Illusionen, atemberaubenden mentalmagischen Momenten, jede Menge Humor sowie aktiver Zuschauerbeteiligung.

In diesem Sinne: Lassen Sie sich verzaubern – Vienna waits for you!

Erleben Sie Mozarts Meisterwerke für Violine und Klavier, bezaubernd durch intimen Dialog und melodische Brillanz.
Dauer des Konzerts: 45 min

Experience Mozart's masterpieces for violin and piano, enchanting through intimate dialogue and melodic brilliance.
Duration of the concert: 45 min

Interaktives Wandertheater von Michaela Riedl-Schlosser

Das beliebte interaktive Wandertheater mit viel Musik für Kinder heftet sich an Aschenputtels Fersen und das Publikum erlebt gemeinsam mit ihr ein spannendes Abenteuer für die ganze Familie.
Ab 3 Jahren.

Interaktives Wandertheater von Michaela Riedl-Schlosser

Das beliebte interaktive Wandertheater mit viel Musik für Kinder heftet sich an Aschenputtels Fersen und das Publikum erlebt gemeinsam mit ihr ein spannendes Abenteuer für die ganze Familie.
Ab 3 Jahren.

Elīna Garanča wurde in in Riga, Lettland, in eine musikalische Familie hineingeboren. Ihre berufliche Laufbahn begann sie als Hauskünstlerin am Südthüringischen Staatstheater in Meiningen, anschließend an der Oper Frankfurt am Main und an der Wiener Staatsoper, wo sie jeweils in zahlreichen Hauptrollen auftrat.

Seitdem hat sich Elīna durch ihre Auftritte bei führenden Opernhäusern und Symphonieorchestern auf der ganzen Welt als einer der größten Stars der Musikwelt etabliert. Mit ihrer schönen Stimme, ihrer intelligenten Musikalität und ihren fesselnden Bühnendarstellungen begeistert sie Kritik und Publikum.

Neben anderen Rollen ist sie vor allem für ihre Darstellung der Carmen von Bizet bekannt, die sie in den meisten führenden Theatern wie dem Royal Opera House Covent Garden, der Bayerischen Staatsoper, dem Palau de les Arts Reina Sofía Valencia und der Metropolitan Opera mit großem Erfolg gesungen hat. Die NY Times kürte sie zur „besten Carmen seit 25 Jahren“. Die Met Carmen-Produktion wurde in mehr als 1.000 Kinos weltweit ausgestrahlt und ist eine der meistgesehenen und erfolgreichsten „Live in HD“-Aufführungen der Metropolitan Opera.

Zu den jüngsten Höhepunkten zählen das Debüt bei den Bayreuther Festspielen in der Rolle der Kundry, womit sie die erste lettische Sängerin auf dieser prestigeträchtigen Bühne wurde; das lang erwartete Traumrollendebüt der Amneris in Verdis Aida an der Wiener Staatsoper; und das Sommernachtkonzert der Wiener Philharmoniker mit Maestro Yannick Nézet-Séguin, das in über 30 Ländern live gestreamt und in mehr als 80 Ländern ausgestrahlt wurde. In der Saison 2023/2024 wird Elīna auf verschiedenen Festivals und Galas in ganz Europa sowie Nord- und Südamerika auftreten.

Im September 2005 wurde Elina Exklusivkünstlerin bei der Deutschen Grammophon (DG). Ihre erste Soloaufnahme „Aria Cantilena“ wurde im März 2007 veröffentlicht und fand bei Publikum und Kritik großen Anklang. Zwei ihrer vorherigen Alben („Romantique“ und „Meditation“) wurden jeweils mit einem ECHO Klassik ausgezeichnet. Ihr Album „Sol y Vida“ erschien im Mai 2019 und wurde von der Kritik einhellig gelobt: „Garančas Auswahl extravaganter mediterraner und lateinamerikanischer Lieder passt erwartungsgemäß gut zu ihrem reifen und betörenden Timbre“ (Grammophon). Im November 2020 veröffentlichte sie ihr erstes Solo-Rezitalalbum, gefolgt vom Album „Live from Salzburg“, das im Dezember 2021 veröffentlicht wurde.

Elīna erhielt zahlreiche nationale und internationale Auszeichnungen und freut sich besonders über den Titel „Kammersängerin“, der ihr von der Wiener Staatsoper für ihre Hingabe an das Haus verliehen wurde. Seit ihrem Debüt im Haus im Jahr 2003 sang sie über einhundertsechzig Vorstellungen in achtzehn Rollen.

Elīna tritt regelmäßig an der Metropolitan Opera, der Wiener Staatsoper, dem ROH Covent Garden, den Salzburger Festspielen, dem Festspielhaus Baden-Baden, der Bayerischen Staatsoper München, der Deutschen Oper Berlin, der Carnegie Hall New York und der Wigmore Hall London auf, und bei verschiedenen Konzerten, Festivals und Liederabenden weltweit.