Ensemble & Saliha Shagasi & von Melina Jusczyk & Theo Emil Krausz

In deutscher und englischer Sprache

"Bäumchen, rüttel dich und schüttel dich, wirf Gold und Silber über mich", fleht Aschenputtel. Doch es regnet kein Ballkleid für den Tanzball herab. Kann sie sich mit ihrem Adidas-Zweiteiler in die feinen Kreise der Hochkultur wagen? Insbesondere sie, die weder viel Geld noch Vitamin B oder einen renommierten Abschluss in der Tasche hat? Wie definieren wir Hochkultur überhaupt - und warum fühlen sich manche Menschen in ihr fremd? Ist der sogenannte soziale Aufstieg in dieser Gesellschaft möglich und wie ergeht es Menschen, die neu ankommen und - ungeachtet dessen, was sie mitbringen - als "Andere" herabgestuft werden?

Nach ihrer Inszenierung HÄSSLICHKEIT erkundet Regisseurin Saliha Shagasi gemeinsam mit ihrem Team und einem Ensemble aus Community-Spieler:innen, was Klassenwandel heute ausmacht. In dieser Inszenierung benutzen wir deutsche und englische Sprache.

"Shiver and quiver, little tree, silver and gold throw down over me," Cinderella pleads. But no shimmering gown descends for the ball. Can she venture into the refined circles of high culture wearing her Adidas two-piece? She, of all people — without wealth, connections or a prestigious degree? How do we even define high culture—and why do some people feel alienated from it? Is so-called social mobility possible in our society, and what happens to those who arrive newly and—regardless of what they bring—are relegated to the status of "other”?

This production incorporates both German and English.
Regie: Saliha Shagasi
Ausstattung: Melina Jusczyk
Choreographie und Musik: Theo Emil Krausz
Licht: Philip Hobel
Dramaturgie: Zoë von Dohnányi

"Tischlein, deck dich!" – Ein Schneider schickt seine drei Söhne hinaus in die Welt, wo sie wundersame Geschenke erhalten: ein Tischlein, das sich von selbst deckt, einen Esel, der Goldstücke spendet, und einen Knüppel, der für Gerechtigkeit sorgt. Ein spannendes Abenteuer voller Überraschungen, Mut und Magie!

Dieser Theaterreigen in und um schlossORTH bietet ein Programm für die ganze Familie.

Dauer: ca. 40 Minuten.
Geeignet für Kinder ab 3 Jahren.
Bei Schlechtwetter wird im Schloss gespielt!

"Tischlein, deck dich!" – Ein Schneider schickt seine drei Söhne hinaus in die Welt, wo sie wundersame Geschenke erhalten: ein Tischlein, das sich von selbst deckt, einen Esel, der Goldstücke spendet, und einen Knüppel, der für Gerechtigkeit sorgt. Ein spannendes Abenteuer voller Überraschungen, Mut und Magie!

Dieser Theaterreigen in und um schlossORTH bietet ein Programm für die ganze Familie.

Dauer: ca. 40 Minuten.
Geeignet für Kinder ab 3 Jahren.
Bei Schlechtwetter wird im Schloss gespielt!

Vier Theatertexte von Elfriede Jelinek aus fast vier Jahrzehnten, geschrieben zwischen 1988 und 2025. DIE ANKUNFT ist ein Theatermarathon zur rechten Zeit – hier, im Land der Berge, Land am Strome. Und jetzt, da in Europa auch die letzten Brandmauern zu bröckeln beginnen.

1945, die letzten Kriegstage: Auf Schloss Rechnitz im Burgenland wird ein rauschendes Fest gefeiert. Als Höhepunkt erschießen Gäste etwa 200 jüdische Zwangsarbeiter:innen. In den 2000ern zieht eine rechtsextreme Terrorzelle unbehelligt mordend durch Deutschland. In beiden Fällen verläuft die juristische Aufarbeitung schleppend, Zeug:innen schweigen, Beweise verschwinden. Und heute? Die politische Mitte verstummt, der Rechtsruck ist in vollem Gang, völkisches und radikales Denken werden wieder salonfähig – und beängstigende Kontinuitäten immer erkennbarer.

Elfriede Jelinek destilliert sowohl Zeitgeschichte als auch unmittelbare Gegenwart zu großer Literatur. RECHNITZ (DER WÜRGEENGEL) ist ihr zentrales Werk über Nazi-Verbrechen und deren Erbe, in DAS SCHWEIGENDE MÄDCHEN setzt sie sich mit den Morden des NSU und den folgenden Gerichtsprozessen auseinander. Und in DAS LEBEWOHL – NEIN:

DIE ANKUNFT steigert sie die siegesgewiss-tölpelhafte Rhetorik rechter Einpeitscher zum atemlosen Hymnus aus Machtergreifungsfantasien und faschistischer Naturlyrik. Jan Philipp Gloger, der sich seit vielen Jahren in Inszenierungen, darunter Ur- und Erstaufführungen, mit dem Werk der Nobelpreisträgerin Elfriede Jelinek auseinandersetzt, montiert vier ihrer Theaterstücke zu einem großen Denkgebäude aus Verdrängung und Wiederkehr. Ein Abend über die Traditionslinien nationalistischen Denkens und rechter Gewalt durch die Jahrhunderte – und ein Abend, der dem Irrsinn nachspürt sowie das Vergessen und Totschweigen beklagt. Als Prolog dient Jelineks Frühwerk WOLKEN.HEIM. Hier sprechen Hölderlin, Hegel und andere Klassiker bereits im Chor des nationalen Pathos – und bereiten so den Boden für die Zukunft.

Team

Regie - Jan Philipp Gloger
Bühne - Marie Roth
Kostüm - Franziska Bornkamm / Anna Lechner
Musik - Kostia Rapoport
Lichtdesign - Tobias Krauss
Dramaturgie - Brigitte Angela Ostermann / Matthias Seier

Thomas Bernhards Roman stellt einen Erzähler ins Zentrum, der aus der Distanz seines Ohrensessels eine „künstlerische Abendgesellschaft“ in der Wiener Gentzgasse beobachtet und diese mit bösartiger Genauigkeit seziert. Die versammelte Menge wartet auf die angekündigte Ankunft eines Burgschauspielers; zudem sind die meisten Personen dieser Gesellschaft miteinander verbunden, weil ihre durch Selbstmord aus dem Leben geschiedene Freundin Joana am Nachmittag desselben Tages in der Ortschaft Kilb zu Grabe getragen wurde.



Thomas Bernhards berühmte Prosa wird rezitativisch zum Leben erweckt, während die Musiker:innen von Franui u. a. mit einer Spezialität zu hören sein werden, die sie bekannt gemacht hat: dem Zelebrieren von Trauermärschen und Trauermusik.



Nur wenige Vorstellungen!

Chopin & Wiener Freunde - Konzert bei Kerzenschein

Erleben Sie einen bezaubernden Abend bei Kerzenschein in Wien mit dem "Chopin & Wiener Freunde - Konzert bei Kerzenschein", einem äußerst intimen Klavierabend, der die poetische Welt von Frédéric Chopin zusammen mit der zeitlosen Eleganz der Wiener Meister der Klassik zelebriert. Das Konzert findet im stimmungsvollen Royal Vienna Hall statt und entfaltet sich im warmen Schein der Kerzen, wodurch ein einzigartig intimes und emotionales Erlebnis entsteht, bei dem sich jede Note persönlich und nah anfühlt.

Das Programm vereint Chopins beliebteste Werke mit Meisterwerken von Mozart, Beethoven, Schubert und Strauss und bildet eine Reise durch die Schönheit, Lyrik und Ausdruckskraft der Klassik und Romantik. Als Solo-Klavierabend aufgeführt, unterstreicht dieser Abend die Reinheit des Klangs und die Tiefe des musikalischen Erzählens in einem der elegantesten historischen Veranstaltungsorte Wiens.

Dies ist mehr als ein Konzert - es ist eine Reise bei Kerzenschein ins Herz der Klaviermusik, bei der Chopins Poesie auf den Geist Wiens trifft und einen unvergesslichen Abend voller Schönheit und Besinnlichkeit beschert.

Der zweite Teil des Nibelungenliedes handelt von den Geschehnissen nach Siegfrieds Tod. In ihrem Mittelpunkt steht Kriemhild und ihre nie endende Trauer um ihren von Hagen von Tronje mit Wissen ihrer Brüder heimtückisch ermordeten Mann Siegfried, ihre abermalige Demütigung durch den Raub des Nibelungenhortes durch Hagen und ihre Eheschließung mit dem Hunnenkönig Etzel, die ihr die Rache für das erfahrene Leid ermöglicht. Nach erbitterten Kämpfen endet das Nibelungenlied mit dem Tod Hagens, der drei Burgundenkönige Gunther, Gernot und Giselher und der Ermordung Kriemhilds durch Meister Hildebrant:

„hie hât daz maere ein ende: daz ist der Nibelunge nôt.“

Der Musiker Philipp Lamprecht hat auf der Basis der Nibelungen-Handschrift B eine gekürzte Fassung des Epos erstellt, die in zwei Teilen präsentiert wird. Auf Teil 1 (Festtage 2025) folgt nun der zweite Teil. Wissenschaftlich unterstützt wurde er dabei von der Mediävistin Prof. Dr. Ingrid Bennewitz.

Im Mittelalter wurde das Nibelungenlied nicht gelesen, sondern gesungen vorgetragen. Erst so entfaltet sich die Magie seiner Sprache und die Ästhetik seiner Form. Nach dem Tod von Eberhard Kummer gibt es nur noch wenige Interpreten, die das Nibelungenlied unter Verwendung der historisch überlieferten Epenmelodien zu neuem Leben erwecken.

Philipp Lamprecht – Drehleier, Glocken, Hackbrett und Perkussion

Prof. Dr. Ingrid Bennewitz – wissenschaftliche Beratung

Noelle lebt in einer Welt, in der künstliche Intelligenz alles weiß, alles lenkt und niemals schweigt. Sicherheit, Komfort und grenzenloses Wissen bestimmen den Alltag. Benjamin dagegen lebt in einer Zukunft ohne KI, ohne Smartphones, ohne permanente Überwachung.

Als Noelle und Benjamin plötzlich über die Grenzen ihrer Universen hinweg miteinander sprechen können, entdecken sie in der jeweils anderen Welt nicht nur das, was ihnen fehlt, sondern auch sich selbst.

Das Publikum erwartet ein futuristisches Drama über künstliche Intelligenz, Parallelwelten, gesellschaftliche Entwicklungen und die Frage, ob es eine perfekte Zukunft überhaupt geben kann.

In einer Bühnenfassung von Therese Willstedt und Jeroen Versteele

Als Privatlehrer Franz-Josef Murau von seinen Schwestern ein Telegramm erhält, in dem er vom tödlichen Unfall seiner Eltern und seines Bruders erfährt, macht er sich von Rom aus auf den Weg zu seinem Familienwohnsitz im oberösterreichischen Wolfsegg. Die unfreiwillige Rückkehr in seine Heimat löst eine wahre Erinnerungsflut an seine konfliktreiche Jugend und sein Dasein als Außenseiter in einer immer noch von faschistoiden Tendenzen geprägten Gesellschaft aus.

Die schwedische Regisseurin Therese Willstedt nimmt sich des Stoffes für die Bühne an und deutet ihn als zentralen Text für die österreichische Vergangenheitsbewältigung.

Regie: Therese Willstedt
Bühnenbild und Licht: Mårten K. Axelsson
Kostüme: Maja Mirkovic
Musik: Emil Assing Høyer, Jakob Munck
Dramaturgie: Jeroen Versteele

Besetzung

Aaron Blanck
Norman Hacker

Lilith Häßle
Alexandra Henkel

Seán McDonagh
Jörg Ratjen

Andrea Wenzl
Ines Marie Westernströer

Chopin & Wiener Freunde - Konzert bei Kerzenschein

Erleben Sie einen bezaubernden Abend bei Kerzenschein in Wien mit dem "Chopin & Wiener Freunde - Konzert bei Kerzenschein", einem äußerst intimen Klavierabend, der die poetische Welt von Frédéric Chopin zusammen mit der zeitlosen Eleganz der Wiener Meister der Klassik zelebriert. Das Konzert findet im stimmungsvollen Royal Vienna Hall statt und entfaltet sich im warmen Schein der Kerzen, wodurch ein einzigartig intimes und emotionales Erlebnis entsteht, bei dem sich jede Note persönlich und nah anfühlt.

Das Programm vereint Chopins beliebteste Werke mit Meisterwerken von Mozart, Beethoven, Schubert und Strauss und bildet eine Reise durch die Schönheit, Lyrik und Ausdruckskraft der Klassik und Romantik. Als Solo-Klavierabend aufgeführt, unterstreicht dieser Abend die Reinheit des Klangs und die Tiefe des musikalischen Erzählens in einem der elegantesten historischen Veranstaltungsorte Wiens.

Dies ist mehr als ein Konzert - es ist eine Reise bei Kerzenschein ins Herz der Klaviermusik, bei der Chopins Poesie auf den Geist Wiens trifft und einen unvergesslichen Abend voller Schönheit und Besinnlichkeit beschert.

In seinem berühmten Stück beschreibt Molière das Verhältnis eines selbstmitleidigen Hypochonders zu seinen geldgierigen Ärzten als eine für beide Seiten Gewinn bringende Symbiose. Er widmet das Stück dem Sonnenkönig, der tatsächlich von sogenannten Heilkundigen mit Klistieren grausam zu Tode kuriert wurde. Molière wiederum, der in der Titelrolle selbst auf der Bühne stand, erlag – als hätte eine höhere Instanz diese Pointe geschrieben – während der vierten Aufführung einem tödlichen Blutsturz.
In ihrer Überschreibung aktualisieren Barbara Sommer und Plinio Bachmann das Stück zu einem Kreisel der Überempfindlichkeit – ein Wettbewerb um die fragwürdige Ehre, der Vulnerabelste zu sein.

Regie: Stefan Bachmann Bühne und Kostüme: Jana Findeklee, Joki Tewes
Komposition und musikalische Einrichtung: Sven Kaiser
Choreographie: Sabina Perry
Videodesign: Roman Senkl
Licht: Michael Gööck
Dramaturgie: Thomas Jonigk

Wien: Freddie Mercury Opera Show

Erleben Sie einen unvergesslichen Abend bei Kerzenschein in Wien, bei dem Freddie Mercurys größte Hits in kraftvolle Opernmeisterwerke verwandelt werden. Die Freddie Mercury Opera Show verbindet Rock, klassische Musik und Oper zu einem einzigartigen Konzerterlebnis, bei dem die legendären Songs von Queen für Sopran, Tenor und Klavier neu interpretiert werden und ihre emotionale Tiefe in einer intimen, eleganten und von Kerzenlicht erhellten Atmosphäre offenbaren.

Inspiriert von der Tradition der Salonkonzerte des 19. Jahrhunderts bringt das Programm Mercurys Musik zurück zu ihrer reinen Essenz - dramatisch, ausdrucksstark und zeitlos. Neben seinen größten Hits umfasst das Konzert ausgewählte klassische Werke und subtile Anlehnungen an indische Musiktraditionen, die die künstlerische Welt widerspiegeln, die ihn geprägt hat.

Freddie Mercury war ein visionärer Künstler, der alle Genregrenzen sprengte und unter anderem durch seine Zusammenarbeit mit der Opernlegende Montserrat Caballé berühmt wurde. Dieses Konzert führt dieses Erbe fort und bietet eine kraftvolle Neuinterpretation seiner Musik im Herzen Wiens.

Eine seltene Gelegenheit, Queen wie nie zuvor zu erleben - intim, emotional und unvergesslich.

Leading Classical Concert Vienna

Willkommen im House of Strauss – im historischen Strauss-Saal aus dem Jahr 1837, in dem einst alle vier Mitglieder der Strauss-Dynastie auftraten.

Das House of Strauss wurde bereits zweimal von der New York Times in der Reihe „36 Hours in Vienna“ empfohlen und von einer großen österreichischen Tageszeitung als „ein tägliches kleines Neujahrskonzert“ beschrieben.

Ihr Abend beginnt mit einem Sektempfang und dem Besuch des House of Strauss Museums. Dort tauchen Sie vor dem Konzert in die Welt der Strauss-Dynastie ein – in ihre Geschichte, ihre Musik und die Zeit, in der Wien zur Welthauptstadt des Walzers wurde.

Danach gehört der Abend der Musik: Ein Live-Orchester und eine Sopranistin interpretieren Werke von Mozart, Beethoven, Schubert, Brahms und Strauss im besonderen Ambiente des historischen Saals. Eine filmische Erzählung begleitet den Abend und zeichnet den Aufstieg der Strauss-Dynastie nach; eine dezente Lichtinszenierung hebt die Atmosphäre des Raumes stimmungsvoll hervor.

Kein gewöhnliches Touristenprogramm, sondern ein echtes Wiener Konzerterlebnis an einem Ort, der selbst Teil dieser Geschichte ist.

Mehr als ein Konzert – ein Abend voller Wien, Musik und Geschichte.

Zeiten:
ab 19.00 Uhr Museum
ab 19.30 Uh Sekt-Empfang
20.30 Uhr Beginn Konzert

Ernst Pepping: Liederbuch nach Gedichten von Paul Gerhardt
Johanna Müller-Hermann: ausgewählte Lieder

Xenia Preisenberger, Gesang
Martin Kaleschke, Klavier

Lutherische Stadtkirche
Dorotheergasse 18, 1010 Wien
Beginn 19:30 Uhr

Das Jubiläumsjahr Paul Gerhardts (350. Todesjahr) bildet den Ausgangspunkt für eine ungewöhnliche musikalische Begegnung. Jahreswende 1945/46: Europa liegt in Trümmern. Ernst Pepping reflektiert die Schrecken des Zweiten Weltkrieges und schreibt zwölf groß angelegte Lieder für Singstimme und Klavier nach berühmten Choraltexten von Paul Gerhardt. Pepping (1901–1981) schuf in seinem Paul-Gerhardt-Liederbuch expressive Kunstwerke, die zwischen Moderne und spätromantischen Klängen changieren. Seine Musik steht den Liedern der Wiener Komponistin Johanna Müller-Hermann gegenüber – einer zu Unrecht selten aufgeführten Vertreterin der musikalischen Moderne ihrer Zeit, die zu Lebzeiten durchaus Erfolge feierte und 1918 zur Professorin für Musiktheorie an das Neue Wiener Konservatorium berufen wurde. Im Kirchenraum entsteht so ein spannungsreicher Dialog zwischen protestantischer Kirchenmusik und Wiener Klangkultur.

Wie viel Spaß macht eine Ehekrise? Jede Menge! Jedenfalls, wenn Kultautor Nick Hornby davon erzählt. Schnell und pointiert lässt er Tom und Louise – er Musikkritiker, sie Ärztin – den ganz normalen Wahnsinn ihres Zusammenlebens verhandeln. Nach Sexflaute und Seitensprung versuchen sie, in der Paarberatung zu retten, was zu retten ist. Wir erleben sie aber nicht in den Sitzungen selbst, sondern örtlich wie zeitlich dazwischen: Beim Mut-mach-Drink im Pub gegenüber wird schnell noch das zu diskutierende Themenfeld abgesteckt. In klugen und schnellen Dialogen kommen, ganz beiläufig, Grundfragen des menschlichen Liebeslebens zur Sprache. Und plötzlich stehen Dinge im Raum, die wohl alle Beziehungserprobten gelegentlich denken – aber sicher niemals sagen würden.

Mondscheinsonate

Beethoven - Schubert - Chopin - Debussy

Klavierkonzert

MARIO ERITREO

Ein exquisites Klavierkonzert in der Krypta der Wiener Peterskirche: Der italienische Pianist Mario Eritreo zählt zu Europas gefragtesten Künstlern. 2016 spielte er in der Wiener Peterskirche den kompletten Zyklus der sechs Orgelsonaten von J.S. Bach, was bis heute nur drei weiteren Künstlern gelang. Er arbeitet mit den renommiertesten Orchestern in Europa und ist besonders bekannt für sein feines Gespür für die Belange der Kompositionen.

Ein Meister seines Fachs, der sich in großen Sälen genauso wohl fühlt, wie im intimen Kreis der Krypta-Konzerte.

Die Krypta ist zu jeder Jahreszeit angenehm temperiert.

Ludwig van Beethoven (1770 - 1827)
"Mondscheinsonate" Op. 27 Nr. 2 in cis-Moll, I. Adagio sostenuto II. Allegretto III.
Presto agitato

Franz Schubert (1797 - 1828)
Impromptu Op. 142 Nr. 2, D 935 in As-Dur
Impromptu Op. 142 Nr. 3, D 935 in B-Dur

Frédéric Chopin (1810 - 1849)
Polonaise Heroique, Op. 53, in As-Dur
Nocturne Op. post., in cis-Moll
Mazurka Op. 17 Nr.4, in a-Moll
Fantaisie Impromptu Op. 66, in cis-Moll

Claude Debussy (1862 - 1918)
Clair de Lune

Mit einer Stimme, die sofort Aufmerksamkeit erregt, und einem Sound, der lange nach dem
letzten Ton nachklingt, erschafft Veronica Fusaro eine einzigartige Mischung aus Alternative
Pop, durchzogen von Soul- und Rockeinflüssen.


Im Herzen von Veronicas Musik liegt eine ausgeprägte Erzählkunst und ihre tiefe Liebe zum
Songwriting. Ihr Debütalbum All the Colors of the Sky (2023) erreichte Platz 5 der Schweizer
Charts und begeisterte Fans und Kritiker:innen gleichermassen. Im Oktober 2025 erschien ihr
zweites Album Looking for Connection, ein pulsierendes Indie-Pop-Werk über Nähe und
Echtheit in einer hypervernetzten Welt. Begleitet wurde die Veröffentlichung von starker
nationaler und internationaler Radio-Präsenz. Bereits Anfang 2025 wurde sie von IMPALA als
eine der "100 Artists to Watch" ausgezeichnet.


Mit über 500 Auftritten spielte Veronica Fusaro auf Bühnen in ganz Europa, unter anderem am
Glastonbury Festival, am Montreux Jazz Festival sowie als Support der Dire-Straits-Legende
Mark Knopfler im Amphitheater in Nîmes. Zuletzt feierte sie die Veröffentlichung von Looking for
Connection mit einer Headline-Show im Plaza Klub in Zürich. Was ihre Musik auszeichnet, ist
eine seltene Aufrichtigkeit – Songs, die durchdacht sind, menschlich sind und lange nachhallen.

Auch in ihrem 30. Bestehensjahr zelebriert die britische achtköpfige Formation um Barry Ashworth rough´n´tough einen umfassenden partytauglichen wie Weed-kompatiblen Rundumschlag in Sachen Dub, wobei sie gekonnt immer wieder die Richtung ändern und dennoch jedes Mal gut aussehen, egal ob sie Offbeat mit Big Beat-Appeal Breakbeats und Jungle kombinieren, in der Early Reggae-Schule vorbeischauen, dem Digi-Dub hudigen oder einen crispen Reggae mit souligen Vocals aufs Parkett legen, einen toughen Beat mit smoothem Bläsersatz zu wicked Effekten konfrontieren. Dem Offbeat verleihen sie selbstverständlich gerne auch mit elektronischen Hilfsmitteln ausserordentlichen Punch.