Das Erfolgsduo Willie Clark (Otto Schenk) und Al Lewis (Helmuth Lohner), von ihrem früheren Manager Ben Silverman (André Pohl) wieder zusammengeführt und zu einem letzten gemeinsamen Fernsehauftritt überredet, liefert einander einen auf Haßliebe begründeten Schlagabtausch um die Gunst des Publikums.

Doch hinter der Fassade von spitzfindigem Wortwitz und Zynismen werden zwei Männer sichtbar, deren lange gemeinsame Geschichte von umjubelten Auftritten in energischer Auflehnung gegen das Altern und im Kampf um Würde und Anerkennung endet.

Die Stücke von Neil Simon, dem erfolgreichsten Broadwayautor aller Zeiten, werden im Theater in der Josefstadt und in den Kammerspielen seit Mitte der Sechzigerjahre regelmäßig gespielt. Simons Komödien sind Spiegel der Seelenlandschaften und der Wunschträume seiner Hauptpersonen, Alltagsgeschichten des weißen, amerikanischen - meist jüdischen - Mittelstandes, deren Probleme Simon ironisch verpackt und in hinreißend vielschichtigen Wortwitz kleidet. Mit Sonny Boys, uraufgeführt 1972 in New York und in der Verfilmung mit Walter Matthau und George Burns zum Filmkomödienklassiker avanciert, bietet Neil Simon Unterhaltungstheater auf höchstem Niveau, mit treffsicheren Pointen, ausgefeilten Charakteren und einem leichtfüßigen und zugleich tiefsinnigen Humor. Am Beispiel eines berühmten, aber nunmehr seit mehr als einem Jahrzehnt getrennten und bis auf die Knochen verfeindeten Komiker-Paares, Stars einer versunkenen Vaudeville-Ära, wird ersichtlich, welch harte menschliche Realitäten hinter der scheinbar mühelosen Oberfläche des vermarkteten Entertainments stecken.

Besetzung:

Regie
Gernot Friedel

Bühnenbild
Rolf Langenfass

Kostüme
Eszter Kovasznay

Licht
Gerhard Breitengraser

Dramaturgie
Isabella Suppanz

Regieassistenz
Matthias Croy

Ausstattungsleitung
Rolf Langenfass

Ton
Reinhard Köberl

Willie Clark, Komiker
Otto Schenk

Al Lewis, sein ehemaliger Partner
Helmuth Lohner

Ben Silverman, sein Neffe und Agent
André Pohl

Krankenschwester
Marianne Nentwich / Hertha Schell / Adelheid Picha
Johanna C. Hohloch

Stimme des Regisseurs
Matthias Croy

Regieassistent
Friedrich Schwardtmann / Erich Altenkopf

Patient
Hans Wolfgang Pemmer / Robert Grass

Deutsch von Elfriede Jelinek

Es passiert selbst den Besten von uns: Da trinkt man mal ein Gläschen zu viel und am nächsten Morgen hat sich die halbe Welt gegen einen verschworen… Lenglumé erwacht an seinem Hochzeitstag ohne Erinnerung an die vergangene Nacht. Dafür liegt ein Fremder in seinem Bett – der sich als ehemaliger Schulkollege und nicht ganz so ehemaliger Trinkkumpane Mistingue erweist. Im Versuch, vor seiner Frau zu verbergen, dass er am letzten Abend noch das Haus verlassen hat, wird Lenglumé mit immer neuen Verfehlungen konfrontiert. Als handfeste Indizien schließlich noch darauf hindeuten, dass er und Mistingue in einen Mordfall verstrickt sind, nimmt ein Versteckspiel der Extraklasse seinen Lauf.

Mit ihrer abwechslungsreichen Handlung und den knackigen Dialogen ist Die Affäre Rue de Lourcine ein wahrer Komödien-Klassiker. Hinter aller Leichtfüßigkeit und Komik lauern aber bekanntlich auch die größten menschlichen Abgründe. Regisseurin Alexandra Liedtke, zuletzt von Presse und Publikum für ihre Inszenierung von Der ideale Mann gefeiert, wirft in den Kammerspielen der Josefstadt einen genauen Blick darauf, ob der Drang zur Vertuschung unserer Gesellschaft auch heute noch innewohnt.

Besetzung

Regie Alexandra Liedtke
Bühnenbild Philip Rubner
Kostüme Su Bühler
Musikalische Leitung Karsten Riedel
Choreographie Paul Blackman
Dramaturgie Silke Ofner / Matthias Asboth
Licht Sebastian Schubert

Lenglumé, Rentier Michael Dangl
Mistingue Marcus Bluhm
Potard, Lenglumés Vetter Robert Joseph Bartl
Justine, Bedienstete bei Lenglumé Melanie Hackl
Norine, Lenglumés Frau Kimberly Rydell

Ein Raum, eine Frau, ein paar Discokugelscherben. Sonja Pikart steht am Fenster und versucht dabei, seriös auszusehen. Seit 4 Uhr morgens hat sie trainiert, meditiert und geräuchert – sowohl Tofu als auch böse Geister. Jetzt fragt sie sich, wie viele Weltkriege wohl schon entstanden sind, weil irgendeine Wohlfühlapp einem Faschisten gesagt hat: „Alles darf da sein. Du bist genug.“

Die Welt vor der Tür würde Sonja gerne als apokalyptischen Alptraum bezeichnen, doch eigentlich ist alles so wie immer: manches ist so furchteinflößend, dass man es verdrängen muss, aber es gibt auch NGOs, Eis und Faultierbabys. Würde sie überhaupt merken, wenn ein Punkt kommt, an dem die Stimmung kippt? Solange sie sich hier drin um ihr Kimchi kümmern kann, ist ja eigentlich alles gut. Es ist schön, gebraucht zu werden. Mit Herzenswärme ein Kohlgemüse zu nähren, das kann eine KI nämlich nicht.

Es beginnt eine fantastische Sci-Fi Reise in die eigene Seele, ein komischer Traum von einer verschlimmbesserten Welt, eine Suche nach Menschlichkeit in einer wiederverwendbaren Piñata.

Halb Mensch - eine U- und Dystopie

Anmerkung: Dieser Pressetext hat ChatGPT in den Arsch getreten.

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepedemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben. Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

In seinem berühmten Stück beschreibt Molière das Verhältnis eines selbstmitleidigen Hypochonders zu seinen geldgierigen Ärzten als eine für beide Seiten Gewinn bringende Symbiose. Er widmet das Stück dem Sonnenkönig, der tatsächlich von sogenannten Heilkundigen mit Klistieren grausam zu Tode kuriert wurde. Molière wiederum, der in der Titelrolle selbst auf der Bühne stand, erlag – als hätte eine höhere Instanz diese Pointe geschrieben – während der vierten Aufführung einem tödlichen Blutsturz.
In ihrer Überschreibung aktualisieren Barbara Sommer und Plinio Bachmann das Stück zu einem Kreisel der Überempfindlichkeit – ein Wettbewerb um die fragwürdige Ehre, der Vulnerabelste zu sein.

Regie: Stefan Bachmann Bühne und Kostüme: Jana Findeklee, Joki Tewes
Komposition und musikalische Einrichtung: Sven Kaiser
Choreographie: Sabina Perry
Videodesign: Roman Senkl
Licht: Michael Gööck
Dramaturgie: Thomas Jonigk

Erlebe einen Abend ganz im Zeichen der klassischen Musik und genieße das besondere Ambiente im barocken Marmorsaal des Schlosses Mirabell. Der Marmorsaal war einst der Festsaal des Fürsterzbischofs und gilt heute als einer der schönsten Konzertsäle der Welt. Hier haben schon Vater Leopold Mozart und seine Kinder Wolfgang und Nannerl musiziert. Lass dich verzaubern von den Solisten und den wechselnden Ensembles, die dich mit ihren intensiven und stimmungsvollen Werken begeistern werden. Freu dich auf die unterschiedlichen Interpretationen feinster Kammermusik.

REGIE
Janina Sollmann

REGIEASSISTENZ
Ottilia Gaurean

BÜHNE
Michael Haller

KOSTÜM
Afra Kirchdorfer

LICHT
Michael Zweimüller

MUSIKALISCHES COACHING
Theresa Seits, Petra Slottová

KÜNSTLERISCHE MITARBEIT
Silvia Auer, Gabriele Wappel, Michael Haller

PRODUKTION + PRESSE
Lena Obenaus

KOORDINATION WORKSHOPS
Martin Wax

PERFORMANCE + TANZ
+ MUSIK + STÜCKENTWICKLUNG
Gabriele Wappel, Jasmin Steffl, Lawrence Ritchie



Ihre Federn schillern schwarz. Mit ihrer seltsamen Frisur und dem langen, leuchtend roten Schnabel sehen sie aus wie aus einem Märchen. Ihre Flügel haben den Weg in den Süden vergessen.



Die Waldrappe. Sie sind bei uns heimisch, wurden aber fast ausgerottet. Im Zoo haben sie überlebt, dort aber verlernt, wie sie in ihr Winterquartier nach Italien und wieder zurückkommen. Damit sie wieder in der Wildbahn leben können, müssen die Zugvögel diesen Weg wieder kennenlernen. Menschen helfen nun als Pflegeeltern den Waldrappküken dabei. Zum Beispiel Katharina. Sie fliegt in einem Leichtflugzeug voraus und die Waldrappküken folgen ihr.



Die Welt der Waldrappe ist voller Geschichten. Geschichten über Schönheit auf den zweiten Blick, Freundschaft zwischen Tier und Mensch, liebevolles Begleiten, Respekt zwischen Erwachsenen und Kindern, über Zugvögel und darüber, was Familie alles bedeuten kann. Die schallundrauch agency erzählt diese Geschichten, tanzt, fliegt und singt über Hoffnung und darüber, etwas zu versuchen, auch wenn es schwierig ist.

Dichterliebe & Balladen von Carl Loewe

Jubin Amiri, Bariton
Donna Suenyan Chan, Klavier

Tief bewegende Klangwelt mit Robert Schumanns "Dichterliebe" und ausgewählten Liedern von Carl Loewe in der mystischen Atmosphäre der Krypta der Peterskirche.
Jubin Amiri (Bariton) und Donna Suenyan Chan (Klavier) vereinen lyrische Tiefe und musikalische Feinfühligkeit - ein ideales Duo für diese Meisterwerke der Romantik.

Als kleinstes Theater Österreichs etabliert, bestechen die Liederabende sowie Opern-Vorstellungen durch die hohe Qualität. Tief unter der Wiener Peterskirche gelegen, bietet diese außergewöhnliche Lokalität persönliches Erleben, wie sonst kaum ein anderer Veranstaltungsort.

Zu jeder Jahreszeit ist die KRYPTA angenehm temperiert.

Programm:
Dichterliebe - Robert Schumann (Urfassung mit vier zusätzlichen Liedern)
Seltsame Begegnungen - Carl Loewe, ausgewählte-Lieder

„Richtig & Falsch" ist eine fesselnde Show, die das Publikum auf eine Reise durch die Hölle mitnimmt. Die Hauptfigur Metamorkid, ein Neuankömmling in dieser Welt, strebt danach, auch im Jenseits als Entertainerin auf der Bühne zu stehen. Doch um ihr Ziel zu erreichen, muss sie die sieben Todsünden von sich überzeugen.
Die Show bricht die vierte Wand, während sie intime Einblicke in Metamorkids Psyche bietet und Fragen von Sinn, Selbstbild und Selbsthass aufwirft. Begleitet von einer Erzähler-Stimme, die vom Publikum als Barbie Breakout wahrgenommen wird, bietet „Richtig & Falsch" eine einzigartige Perspektive auf die Frage: "Wer ist die Person im Spiegel?"

Durch die campy Linse einer Drag-Show werden schwierige Themen auf humorvolle und selbstironische Weise behandelt. Erleben Sie dieses faszinierende Stück, das die Grenzen zwischen Realität und Fiktion verschwimmen lässt.

Erleben Sie das Wiener Mozart Konzert im Goldenen Saal des Musikvereins Tauchen Sie ein in die klassische Musik Welt von Wolfgang Amadeus Mozart und erleben Sie ein unvergessliches Konzert im weltberühmten Goldenen Saal des Wiener Musikvereins wo auch das Neujahrskonzert stattfindet, im Brahmsaals oder in der Wiener Staatsoper. Das hochprofessionelle, 30-köpfige Orchester, gekleidet in prachtvolle Kostüme des 18. Jahrhunderts, entführt Sie auf eine musikalische Zeitreise. Unter der Leitung eines Dirigenten und begleitet von zwei Opernsängern werden Meisterwerke von Mozart, wie „Eine kleine Nachtmusik“, „Die Zauberflöte“ und „Don Giovanni“, in perfekter Akustik dargeboten.

Das Programm wird durch Solokonzerte, Duette und Symphonien ergänzt und bringt das musikalische Erbe Mozarts eindrucksvoll zum Leben. Auch die Liebhaber der Strauss-Dynastie kommen auf ihre Kosten: Mit Walzern wie „An der schönen blauen Donau“ und dem „Radetzky-Marsch“ wird das Konzert abgerundet.

Seit 1986 begeistert das Wiener Mozart Konzert über 4 Millionen Gäste und ist ein fester Bestandteil der österreichischen Musikkultur. Genießen Sie dieses einzigartige Erlebnis in den prestigeträchtigsten Konzertlocations der Welt!

Nutzen sie auch die Gelegenheit auf einen Dinner und Konzert Abend und genießen sie vor dem Konzert bereits ein exquisites 3 Gang Menü im Grand Hotel wie oder für mit unserem VIP Paket ein 4 Gang Menü im Wiener Imperial Hotel mit anschließender Kutschenfahrt zur Konzertlocation mit Concierge Service.

Herzlich willkommen in der Peterskirche, eine der schönsten Barockkirchen Wiens , 1701 bis 1733 nach Plänen von Lukas von Hildebrand erbaut. An dieser Stelle stand im 4. Jahrhundert im Bereich des römischen Lagers Vindobona (Wien) die erste Kirche unserer Stadt. Seit damals wird hier Gottesdienst gefeiert. Liturgie, Seelsorge und Musik machen Peterskirche für Einheimische und Fremde zu einem geistlichen Brennpunkt der Stadt. Auch das Classic Ensemble Vienna hat hier sein Zuhause gefunden. Bestehend aus international bekannten Musikern, die viele erfolgreiche Auftritte in Österreich, Mexiko, USA, Schweden, Deutschland etc. feierten , bezaubert mit wunderschönen Interpretationen von Mozart, Beethoven, Bach, Vivaldi uvm. wienerisches und internationales Publikum. Wir laden Sie gerne auch auf eine genussvolle Zeitreise ein.

PROGRAMM

- Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791):
Eine kleine Nachtmusik KV 525
I. Allegro


- Antonio Vivaldi (1678 – 1741):
Vier Jahreszeiten
(Aktuelle)


- Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791):
Requiem KV 626
Introduktion und Kyrie
Lacrimosa


- Johann Sebastian Bach (1685 – 1750):
Air on the G string BWV 1068

- Franz Schubert (1797 – 1828):
Der Tod und das Mädchen
2. Satz: Andante con moto

- Ludwig van Beethoven (1770 – 1827):
Streichquartett in C-Dur Op. 59
Nr.3 “Rasumowsky“
4. Satz: Allegro molto

- Änderungen vorbehalten

Ein Phänomen kehrt zurück: Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER
Nach dem großen Erfolg von CATS bringen die Vereinigten Bühnen Wien eines der berühmtesten Musicals aller Zeiten - Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER - zurück nach Wien. Intendant Christian Struppeck holt Cameron Mackintoshs spektakuläre Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER, die noch nie im deutschsprachigen Raum zu sehen war, ab Frühjahr 2024 ans Raimund Theater.

Die brandneue Inszenierung des weltberühmten Meisterwerks war bereits in Großbritannien, den USA und Australien, wo sie erst kürzlich im bedeutenden Sydney Opera House zu sehen war, restlos ausverkauft. Die Österreich-Premiere findet am 15. März 2024 statt.

Der legendäre Kronleuchter, packende Leidenschaft und weltbekannte Melodien
Internationale Kritiker*innen schwärmen, die Neuproduktion von Cameron Mackintosh sei "größer und besser als je zuvor". Die Inszenierung beeindruckt mit vielen spektakulären Spezialeffekten - darunter der legendäre Kronleuchter -, der beliebten Geschichte und der atemberaubend romantischen Musik von Andrew Lloyd Webber, mit allen weltbekannten Songs wie u.a. "Die Musik der Nacht", "Denk an mich", "Das Phantom der Oper", "Mehr will ich nicht von dir" oder "Maskenball" – mit einem großen Ensemble, selbstverständlich begleitet vom VBW-Orchester ebenfalls in großer Besetzung. Die VBW präsentieren im Raimund Theater einen aufwändig inszenierten und in jeder Hinsicht außergewöhnlichen Musical-Abend voll großer Emotionen, unsterblicher Liebe und packender Leidenschaft, den man keinesfalls verpassen sollte.

In deutscher Sprache mit englischen Übertiteln.

Cast:
Das Phantom - Anton Zetterholm
Christine Daaé - Lisanne Clémence Veeneman
Raoul, Vicomte de Chagny - Roy Goldman
Monsieur André - Rob Pelzer
Monsieur Firmin - Thomas Sigwald
Carlotta Giudicelli - Milica Jovanović
Ubaldo Piangi - Greg Castiglioni
Madame Giry - Patricia Nessy
Meg Giry - Laura May Croucher

Es spielt das Orchester der Vereinigten Bühnen Wien unter der musikalischen Leitung von Carsten Paap.

Leading Team:

ANDREW LLOYD WEBBER - Musik
CHARLES HART - Liedtexte

RICHARD STILGOE - Zusätzliche Liedtexte
RICHARD STILGOE & ANDREW LLOYD WEBBER - Buch
MICHAEL KUNZE - Deutsche Übersetzung
Basierend auf dem Roman ‘Le Fantôme de l’Opéra’ von GASTON LEROUX

DAVID CULLEN & ANDREW LLOYD WEBBER - Orchestrierung

NINA DUNN - Videodesign & Projektionen
MICK POTTER - Sounddesign
PAULE CONSTABLE - Licht
MARIA BJÖRNSON ® - Kostüme
PAUL BROWN - Bühnenbild

SCOTT AMBLER - Choreographie
LAURENCE CONNOR - Regie

Diese Neuproduktion steht unter der ursprünglichen Gesamtverantwortung von Matthew Bourne und Cameron Mackintosh.

Lassen Sie sich von Mozarts Violinsonaten in einem traumhaften Ambiente verzaubern und träumen Sie sich zurück in die Hochzeit der klassischen Musik in Salzburg.

Die Magic World Vienna feiert ihren ersten Geburtstag mit einer Show der Superlative! Zu den acht Welt- und Europameistern der Magie, die bereits im ersten Spieljahr aufgetreten sind, gesellen sich fast ebenso viele neue Stars und Champions – alle mit nur einem Ziel: ihren besten Act zu präsentieren und erneut die Nummer 1 zu werden.



Alle drei Jahre finden die FISM-Weltmeisterschaften der Magie statt – das nächste Mal im Juli 2025 in Turin. Um ihren Acts den letzten Feinschliff zu verleihen, geben sich Welt- und Europameister der Magie bei MAGIC1 im Juni und Juli die Klinke in die Hand. In einem ständig wechselnden Cast treten täglich mindestens sieben unterschiedliche Künstler auf und begeistern Dich mit einer facettenreichen Mischung aus allen Sparten der Zauberkunst.



Feiere gemeinsam mit den Stars der Magic World Vienna, Europas neuem Zentrum der Zauberkunst – und lass Dich von der Magie verzaubern!



Anca & Lucca - World Champion of Mental Magic 2022

Artem Shchukin – World Champion of Manipulation 2022

Goncalo Gil – 3rd Prize - European Championships of Micro Magic

Jaana Felicitas - German Champion General Magic 2022

Hector Mancha - World Champion of Manipulation 2015

Markobi – World Champion of Card Magic 2022

Maurice Grange - European Champion of Manipulation 2024

Nikolai Striebel – European Champion General Magic 2024

Toby Rudolph – German Champion of Close-Up Magic 2024

Vova – European Champion of Micro Magic 2024

Winston Fuenmayor – Winner Masters of Magic

Die Morgenarbeit bietet Ihnen einen Einblick in die Ausbildungsarbeit der Bereiter mit ihren Lipizzanern. Sie sehen sowohl das Training der oft noch grauen Junghengste, als auch der bereits ausgebildeten Schulhengste – unserer „weißen Stars“ – im kaiserlichen Ambiente der barocken
Winterreitschule, untermalt von klassischer Wiener Musik.



Das Gymnastizieren der Pferde beinhaltet Lockerungsübungen, die Verfeinerung und
Perfektionierung von Lektionen, sowie die gezielte Stärkung der
Muskulatur. Die berühmten Schulsprünge, die im Rahmen der Vorführungen präsentiert werden, sind nur manchmal während der Morgenarbeit zu sehen,
um die Tiere zu schonen. Jeder Hengst wird seinem individuellem Ausbildungsniveau
entsprechend bis hin zu Lektionen der Hohen Schule trainiert.

Der junge Rechtsanwalt Jonathan Harker begegnet auf einem düsteren transsilvanischen Schloss dem geheimnisvollen Graf Dracula, der ihm in den nächsten Tagen immer unheimlicher wird. Allein seine Erscheinung ist mehr als verstörend, blasse Haut und blutrote Lippen… Harker flieht zurück nach London, doch vor Dracula kann sich niemand verstecken.
Als Lucy Westenra, Vertraute und Freundin von Harkers Verlobter Mina Murray, an einem mysteriösen Leiden erkrankt, das ihr Schlaflosigkeit und seltsame Male am Hals beschert, bitten Jonathan und Mina den exzentrischen Arzt Abraham van Helsing um Hilfe, der sofort einen grauenhaften Verdacht hegt. Ein wildes Katz-und-Maus-Spiel quer durch London beginnt, bei dem nie ganz klar wird, wer nun Jäger ist und wer Gejagter. Der Klassiker des Gothic Horrors kommt in einer neuen Fassung und mit musikalischer Unterstützung auf die Bühne.

Nach Bram Stoker

Bram Stoker schrieb eine wilde Mischung aus Abenteuer-, Reise-, Liebes- und Schauergeschichte. Der irische Schriftsteller wurde 1847 geboren und arbeitete als Beamter, Journalist und Theaterkritiker. Den großen internationalen Durchbruch seines Romans erlebte er selbst nicht mehr, er starb 1912 und gilt gemeinsam mit Joseph Sheridan Le Fanu und John Polidori als Gründervater des Vampirmythos. Zu seinem Andenken wird von der amerikanischen Horror Writers Association seit 1987 jährlich der Bram-Stoker-Award verliehen.

Fassung von Tabea Baumann

Regie: Susi Weber
Ausstattung: Isabel Graf
Musik: Wolfi Rainer
Licht: Marcel Busá
Dramaturgie: Jérôme Junod