Gernot & Stipsits
Lotterbuben

Da haben sich zwei gefunden. Zwei Erz-Komödianten, zwei Vollblutmusiker, zwei Sympathieträger, zwei Ausnahmedarsteller und vor allem zwei Freunde. Thomas Stipsits und Viktor Gernot endlich gemeinsam auf der Bühne mit ihrem Kabarettprogramm ‚Lotterbuben'!

Dass die beiden, sowohl als Solisten als auch als Teamplayer, zu den Fixsternen der österreichischen Unterhaltungsszene zählen, haben sie in den vergangenen Jahrzehnten eindrucksvoll bewiesen. Als Lotterbuben werden sie voller Spielfreude, Humor, Erzähllust und Neugierde Figuren darstellen, Lieder singen, Gitarre spielen und parodieren. Und nehmen ihr Publikum mit auf eine Reise durch Reflexionen und Wahrnehmungen zweier österreichischer Kabarettgrößen.

Ein Blick auf unsere Welt voller Ironie und Satire, zwischen Menschenliebe und ungläubigem Staunen. Und das alles mit der Kompetenz zweier gestandener Männer, quasi Vertreter zweier Generationen. Generation X trifft auf einen Millenial. Der alte, weiße Mann auf den Fourty-Something. Ein alter Jazzer auf den Austropopper. Der Kinderlose auf den zweifachen Vater.

Und stets schwingt mit, dass sich hinter diesen bemüht seriösen und zweifellos glaubhaften Protagonisten eben auch zwei gestandene Lotterbuben verbergen. Seltenst bösartig und stets mit einem Augenzwinkern, spielen und singen sich diese Lauser, diese Grätz'n, diese Lotterbuben, durch ihr erstes gemeinsames Programm. Viel Vergnügen!

Roland Düringers REGENERATIONSABEND - die hohe Kunst des Geschichtenerzählens - geht in die dritte Runde. Neue Geschichten aus seinem abwechslungsreichen Leben, erzählt in gewohnter Manier.

Unvorbereitet, aber tiefenentspannt. Dankbar für jede Zwischenfrage aus dem Publikum und wie immer kein Blatt vor dem Mund. Ein Kleinkunstabend in einfacher Sprache, und wer trotzdem nicht alles versteht, hebt wie immer einfach die Hand.

PREMIERE: 14.10.2025, STADTSAAL Wien

Pressestimmen:
"Laut und lustig." - Der Standard

"Roland Düringer unterhält sein Publikum von der ersten bis zur letzten Minute." - Wiener Zeitung

So sind wir nicht. Oder doch?
Mit "Der Herr Karl" kehrt eines der prägendsten Werke der österreichischen Theatergeschichte zurück auf die Bühne, zu erleben im forumKLOSTER am Mittwoch, 14. Oktober 2026. Andreas Vitásek interpretiert einer der profiliertesten Kabarettisten und Schauspieler des Landes diesen zeitlosen Monolog wortgetreu neu. Begleitet von den oberösterreichischen Concert-Schrammeln wird dieser Abend unter Garantie ein besonderes Erlebnis.
Das Stück von Helmut Qualtinger und Carl Merz, 1961 erstmals als Fernsehmonolog uraufgeführt, löste damals landesweite Diskussionen aus. Mit der schonungslosen Darstellung des sogenannten "Durchschnittsösterreichers" legten die Autoren die Mechanismen von Opportunismus, Anpassung und Mitläufertum im Nachkriegs-Österreich offen. Bis heute gilt "Der Herr Karl" als scharfe Analyse der österreichischen Seele - ein Spiegel, in den wir vielleicht nicht gern, aber immer wieder notwendig blicken. Denn die Zeiten mögen sich ändern, doch manches bleibt.
Oder, um es mit Brecht zu sagen: "Der Schoß ist fruchtbar noch, aus dem das kroch." Andreas Vitásek gelingt es, diesen Monolog mit großer Intensität neu erlebbar zu machen.
Seine Interpretation schafft den Brückenschlag zwischen der historischen Vorlage und unserer Gegenwart - berührend, provozierend, hochaktuell.

OÖ. Concert-Schrammeln
Schon seit 1996 lässt man die alte Wiener Schrammelmusik hochleben und sorgt dafür, dass ein einzigartiges Stück österreichischer Musikgeschichte nicht in Vergessenheit gerät. Die Musiker:innen sind ebenso Mitglieder:innen der Österreichischen Salonisten, Lehrer:innen im OÖ. Landesmusikschulwerk sowie Solist:innen und Kammer- und Orchestermusiker:innen. Sie spielen originale Schrammelmusik von Johann und Josef Schrammel, Mikulas, Sioly, den Sträußen, Ziehrer, Strohmayer u.a.
Besetzung:
Peter Gillmayr: 1. Violine; Kathrin Lenzenwege: 2. Violine; Andrej Serkov: Schrammelharmonika; Guntram Zauner: Kontragitarre

Ö1 urteilt: "Auf interessante Weise ist es Vitásek gelungen, bei diesem intensiven Monolog über Opportunismus, Überlebenskunst, Mitläufertum und Angepasstheit einen Bogen zwischen der Zeitgeschichte und der Gegenwart zu spannen, zwischen dem historischen Hintergrund, vor dem das Stück angesiedelt ist, und der heutigen Zeit."

Mit Sicherheit ein Abend, der bewegt, aufrüttelt und nachhallt.

Klang - Kunst - Kasematten

Wer einmal Teil des Bösendorfer Festivals war, weiß zu schätzen: In den Kasematten Wiener Neustadt begegnen und bewegen sich herausragende Persönlichkeiten aus Musik, Theater und Schauspiel in einem ebenso stimmungsvollen wie künstlerisch anspruchsvollen Rahmen.

In der Saison 2026/27 laden wir Sie erneut ein, humorvolle Lieblingsstücke, zeitlose Klassiker und virtuose Klavierkunst aus dem Hause Bösendorfer quer durch die Genres zu genießen. Freuen Sie sich auf eine Festivalreihe, in der Klang, Kunst und die besondere Atmosphäre der Kasematten zu einem eindrucksvollen Erlebnis verschmelzen.

Ab Herbst 2026 wird das bezauberndste Musical aller Zeiten Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST endlich wieder in Wien zu sehen sein. VBW-Musical-Intendant Christian Struppeck holt die imposante Neuinszenierung von US-Star-Regisseur und Choreograf Matt West ins Raimund Theater.

Internationales Musical-Phänomen nach weltberühmten Disney-Film
Mit Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST kehrt eines der weltweit erfolgreichsten Musicals in die österreichische Hauptstadt zurück. Die Originalproduktion am Broadway lief über 13 Jahre lang ununterbrochen, wurde für neun Tony Awards nominiert, u.a. als "Bestes Musical". Über 35 Millionen Menschen in über 40 Ländern haben Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST gesehen. Die Londoner Inszenierung wurde mit dem renommierten Laurence Olivier Award als "Bestes Musical" prämiert. Die Musicaladaption basiert auf dem weltberühmten Disney-Animationsfilm, der für den Oscar als "Bester Film" nominiert wurde.

Oscar-, Golden Globe- und Grammy-prämierte Musik
Die Musik stammt von achtfach-Oscar- und Tony-Award-Preisträger Alan Menken (Disneys "Der Glöckner von Notre Dame", "Sister Act", Disneys "Arielle, die Meerjungfrau", "Pocahontas", "Rapunzel – neu verföhnt", "Verwünscht", u.a.), einem der erfolgreichsten Musicalkomponisten unserer Zeit, die Liedtexte von Oscar- Preisträger Howard Ashman und Emmy-, Grammy-, Oscar- und Tony Award- Preisträger Sir Tim Rice. Zu den unvergesslichen Klassikern zählen Songs wie "Sei hier Gast" und der weltberühmte Titelsong "Die Schöne und das Biest", der mit einem Oscar, einem Golden Globe und einem Grammy ausgezeichnet wurde.

Nun wird die berührende Geschichte um Belle und den verwunschenen Prinzen, der nur durch wahre Liebe erlöst werden kann, im Raimund Theater in einer brandneuen Produktion wieder zum Leben erweckt – mit mitreißender Musik, prachtvollem Bühnenbild, schillernden Kostümen, opulenten Choreografien und überwältigender Bühnentechnik.

Das Kreativteam der Originalproduktion für Wien
Für die Neuinszenierung in Wien zeichnen die Mitglieder des mit dem Tony Award ausgezeichneten Original-Kreativteams verantwortlich, wie u.a. Komponist Alan Menken, Liedtexter Sir Tim Rice, Buchautorin Linda Woolverton, Regisseur und Choreograf Matt West, Bühnenbildner Stanley A. Meyer, Kostümdesignerin Ann Hould-Ward und Lichtdesignerin Natasha Katz. Gemeinsam bringen sie die neue, beeindruckende Version des Disney-Klassikers auf die Musical-Bühne.

Ein märchenhaftes Erlebnis für die ganze Familie
Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST erzählt die Geschichte der schönen Belle und des Prinzen, den der Fluch einer Zauberin in ein Biest verwandelt hat. Erst wenn er wahre Liebe findet, kann der Bann gebrochen werden. Diese berührende Erzählung über Mut, innere Schönheit und die Kraft der Liebe begeistert seit Generationen. Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST ist ein emotionales, humorvolles und unvergessliches Musical-Erlebnis für alle Generationen, voller Magie, Witz und Disney-Zauber.

Deutsch mit englischen Übertiteln
Altersempfehlung: ab 6 Jahren

Die liederlichen Ladycops
mit Julia Cencig, Sylvia Haider, Kristina Sprenger und Helmut Stippich

Mittwoch, 14. Oktober 2026
19.30 Uhr, Congress Center Villach, Josef-Resch-Saal

18.45 Uhr, Congress Center Villach, Einführung zum Theaterabend

Nichts Menschliches ist ihnen fremd. Die drei Protagonistinnen prägen seit Jahren die deutschsprachige Krimilandschaft. Nun wagen sie einen Schritt in die Welt des Verbrechens und wechseln die Seiten. Die TV-Kommissarinnen a. D. servieren einen literarisch-musikalischen Leichenschmaus jenseits von Gesetz und Moral. Begleitet werden sie von dem unbescholtenen Musiker Helmut Stippich. In diesem spannenden und klugen Abend tanzen sie, singen sie und zeigen, dass das Morden in der Literatur seit jeher seinen festen Platz hat. Die spritzig zusammengestellte Collage erzählt von Roald Dahl, von Thomas Bernhard und H.C. Artmann, von Erich Kästner bis Gerhard Rühm und immer wieder entführt Georg Kreisler mit seinen satirischen, literarischen, musikalischen Streiflichtern in die Abgründe der menschlichen Existenz.

Zum Mords-Menü gehören auch Texte, Gedichte und Lieder von Bertolt Brecht und Wolf Biermann, Voodoo Jürgens, Georg Danzer oder Ludwig Hirsch. Sie werden sich amüsieren, sie werden erschaudern und staunen.

Was ihr wollt
von WILLIAM SHAKESPEARE

REGIE
Alexander Kratzer

BÜHNE & KOSTÜME
Elisabeth Vogetseder

Premiere: 12. September 2026, Saal
Spieltermine: bis 30. Oktober 2026

Orsino liebt Olivia. Olivia hat sich wegen ihrer Trauer verboten, jemanden zu lieben. Viola hat alles verloren. Ihren Zwillingsbruder Sebastian und ihr Glück. Sie wird zu Cesario. Und in diesen Cesario verliebt sich dann Olivia. Cesario verliebt sich in Orsino. Und was ist mit Malvolio? Wegen seiner Liebe zu Olivia schmieden Ritter Bleichenwang, Sir Toby Rülp und die Kammerfrau Maria einen besonderen Plan. Alles geht drunter und drüber. Wer liebt wen? Wer ist wer? Und wer ist wie?

Shakespeares Komödie Was ihr wollt ist eine wundervolle, erotisch-sinnliche Annäherung an die Frage wen wir lieben, wen wir lieben wollen und wer wir tatsächlich sind. Was ihr wollt gilt als die beste romantische Komödie des englischen Großmeisters über Schein und Sein, Täuschung und Wahrhaftigkeit.

Das Mikro gezückt steigt er in den Abgrund zum Duell gegen den eigenen Schatten. Ein
einsamer Agent auf aussichtsloser Mission: Kompromisse finden im moralischen Zwielicht
unserer Zeit.


Höflichkeit oder Ehrlichkeit? Mitgefühl oder Selbstschutz? Kopf zerbrechen oder halbherzig
handeln?


Mit dem zynischen Charme eines Tarantino-Charakters verwandelt Niko Nagl die Bühne in
einen Balanceakt zwischen Feinsinn und Irrsinn. Ein Millennial, der sich fragt, ob Scheitern in
einem kaputten System eigentlich ein Erfolg ist. Ob Orcas dumm sein können. Oder ob "der
neueste Trend aus Amerika" als Werbeslogan noch irgendeine Daseinsberechtigung hat.


Wie das endet?


Good. Bad. Eventuell auch Ugly.


Denn wer das Böse verhindern will, muss dreckig kämpfen. Und nichts schießt schärfer als
eine Zunge, die auf Herz und Hirn zielt.

Mit Leichtigkeit und Humor zeigt der Film die Abgründe,

Absurditäten und Tücken unseres Staatsbürgerschaftssystems. Menschen, die in Osterreich geboren und aufgewachsen sind, dürfen nicht dazugehören. Sie werden trotzdem als "Fremde" behandelt.

Da stellt sich auch die Frage nach unserer eigenen Identität: Wie sehen wir uns selbst?
Ein lustvoller Blick auf die Bürokratie und auf die "Osterreichische Seele".

Da war ihr Blues Blast und IBMA-nominiertes 2018er Debütalbum High Road und ihr bevorstehender internationaler Durchbruch mit Rufs 2022 Blues Caravan Revue. Dies führte zu einem wahren Medienecho, darunter Henry Yates von Classic Rock, NME und The Guardian, der „ein Ausreißer-Talent, mit dem man Schritt halten muss“, lobte.

Mit Rufs zweitem Album On My Way legte Katie einen weiteren Gang zu. Ob sie nun ihre treue Gibson SG schwingt, in die Tasten hämmert oder einen Sturm schreit, diese zehn Originalsongs, die sie gemeinsam mit dem Bassisten und Slide-Gitarren-Maestro Antar Goodwin geschrieben hat, machen sie zu einer Alchemistin, die aus den unedlen Metallen der amerikanischen Wurzeln Edelsteine erschafft. On My Way wurde im Mai 2021 in Brooklyns Degraw Sound Studio aufgenommen und ist das zweite, sehr persönliche Album, auf dem Katie ihr Herz ausschüttet. „In vielen dieser Songs geht es um das Loslassen“, meint sie. „Und wie beängstigend, aber letztlich befreiend das sein kann.“

Mit "Season V" präsentiert das Vegetable Orchestra sein neues Album – und zugleich ein neues Kapitel ihrer seit 1998 weltweit einzigartigen künstlerischen Praxis.

Das "V" steht nicht nur für Vegetable, sondern auch für das fünfte Album und damit die fünfte Staffel im musikalischen Leben des Ensembles. Darüber hinaus symbolisiert es auch eine imaginäre fünfte Jahreszeit – einen Raum über die bekannten Kategorien hinaus, in dem sich Klänge, Genres und Erwartungen neu ordnen. Auch das Instrumentarium selbst, das Gemüse, erlebt in diesem Zyklus eine weitere, besondere, fünfte Jahreszeit. Selbst gebaute Instrumente aus frischem Gemüse bilden die Grundlage eines unverwechselbaren Klangkosmos. Musikalisch bewegt sich das Vegetable Orchestra zwischen zeitgenössischer Musik, Klangforschung, rhythmischen Strukturen, Techno, Ambient, Improvisation und Noise.
Großer Sendesaal – 19:30 Uhr

Lumpazivagabundus – Nestroy im ¾-Takt
Das liederliche Kleeblatt im Wiener Metropol

Nach dem großen Erfolg von „Liebesgeschichten und Heiratssachen“ bringt das Wiener Metropol 2026 erneut einen Nestroy-Klassiker als mitreißendes Musiktheater auf die Bühne: „Lumpazivagabundus“ – neu belebt mit der schwungvollen Musik von Carl Michael Ziehrer.

Drei mittellose Handwerksgesellen gewinnen über Nacht ein Vermögen. Doch nur einem von ihnen gelingt es, das unerwartete Glück auf Anhieb sinnvoll zu nutzen. Nestroys zeitloser Theaterhit erzählt mit Witz und Tiefgang vom Umgang mit Glück, Versuchung und neuen Chancen. Begleitet von Ziehrers unvergänglichen Melodien – darunter der „Schönfeldmarsch“ und Walzer wie „Wiener Madl´n“, „Wiener Bürger“ und „Hereinspaziert“– entsteht ein spritziges Bühnenvergnügen voller Humor und Charme.

Premiere: 1. Oktober 2026

Mit: Andy Lee Lang, Martin Muliar, Aris Sas, Florian Stanek, Nazide Aylin, Tania Golden, Laura Luisa Hat, Nikolaus Raspotnik, Birgit Scheibenreif, Michael Konicek
Regie: Peter Kratochvil
Buch: Peter Hofbauer

Pia Baresch - Female Fire - Voices of Women
Eine Hommage an die Stimmen großer Songwriterinnen - von Carole King bis Lady Gaga
Von den zeitlosen Melodien von Carole King über die kompromisslose Ehrlichkeit von Joni Mitchell, die rebellische Energie von Janis Joplin bis zu den unverwechselbaren Songs von Cyndi Lauper, Tracy Chapman und Pink. Auch die moderne Pop-Ikone Lady Gaga steht für eine neue Generation von Künstlerinnen, die ihre Stimme selbstbewusst in die Welt tragen.
Zwischen den Songs erzählen kurze Geschichten von Inspiration, Aufbruch und Selbstbestimmung.
Sie werfen ein Licht auf die Frauen hinter den Liedern: auf ihre Träume, ihre Kämpfe und den Mut, ihre eigene Stimme zu erheben.
Schauspielerin und Sängerin Pia Baresch widmet die sich mit Leidenschaft und großer musikalischer Bandbreite den Songs und Geschichten dieser außergewöhnlichen Künstlerinnen. Mit Stimme, Präsenz und persönlicher Interpretation lässt sie ihre Musik neu aufleben und verbindet sie zu einer bewegenden musikalischen Reise.
Ein Programm über Leidenschaft, Stärke und die zeitlose Kraft weiblicher Stimmen.

An der Gitarre: Bernhard Krinner

Caro Fux - Wild, frech, wunderschei.

Caro Fux ist Singer-Songwriterin aus der Steiermark - und eine Stimme, die man nicht mehr vergisst. Mit mutigen, ehrlichen Texten und einer ordentlichen Portion Fux-Schmäh trifft sie ihr Publikum mitten ins Herz. Ihre Songs sind direkt, unverfälscht und voller Energie. Die Sängerin gilt als Aushängeschild einer neuen Austropop-Generation: Sie verbindet steirischen Dialekt mit zeitgemäßem Sound - frech, gefühlvoll und absolut am Puls der Zeit. Mit ihren aktuellen Hit Songs "Aff im Kopf" & "Peter Warum" erobert sie aktuell die heimische Musikszene. Im Herbst 2026 geht Caro Fux mit ihrer großartigen Band auf ihre erste eigene Tour. Das sollte man auf keinen Fall verpassen!

Irland / USA 2026, 99 min, engl. O.m.U.
Regie: John Carney
Darsteller:innen: Paul Rudd, Nick Jonas, Peter McDonald, Marcella Plunkett, Beth Fallon, Jack Reynor, Havana Rose Liu, Rory Keenan

Rick (Paul Rudd) sorgt als Frontmann einer Hochzeitsband Abend für Abend für große Gefühle und ausgelassene Stimmung, auch wenn seine eigene Musikkarriere nie den erhofften Höhenflug erlebt hat. Bei einem Auftritt lernt er Danny (Nick Jonas) kennen, einen ehemaligen Boyband-Star, dessen Erfolge jedoch schon einige Jahre hinter ihm liegen. Zwischen den beiden Musikern funkt es sofort kreativ. Bei einer spontanen Jam-Session bis spät in die Nacht entwickelt sich plötzlich eine ganz neue Energie. Während Danny danach mit frischem Selbstvertrauen ins Rampenlicht zurückkehrt, beginnt auch Rick wieder an seine eigene Stimme zu glauben. Als Danny einen Song von Rick zu einem Nummer-1-Hit macht, steht Rick plötzlich vor der Frage, wie weit er bereit ist zu gehen, um sich den Ruhm zu holen, der ihm zusteht.

"'Power Ballad' ist ein ultracharmanter Film über gekränkte Egos, geplatzte Träume, Enttäuschungen, Authentizität und darüber, dass ein Lied immer mehr ist als Melodie und Lyrics – und für jeden etwas anderes sein kann." (FM 4)

"Eine Feel-Good-Komödie über Generationenkonflikte, Selbstzweifel und Kompromisse, der es weniger um den Gegensatz von Authentizität und vermarktbaren Songs geht als darum, persönliche Unzulänglichkeiten zu überwinden." (filmdienst.de)

"Musikfilm-Spezialist John Carney komponiert eine höchst unterhaltsame 'Power Ballad' mit Ohrwurmqualitäten." (visions.de)

Erleben Sie ein unvergessliches Konzert voller Eleganz und historischem Charme. Im Mittelpunkt stehen virtuose Barock-Werke und glanzvolle Sopran-Arien aus den bekanntesten Mozart-Opern. Der filigrane, silbrige Klang des Cembalos erweckt die Kompositionen dabei zu authentischem Leben. Ein wunderbares Ambiente rundet dieses musikalische Highlight ab und sorgt für eine magische Atmosphäre.

Experience an unforgettable concert full of elegance and historical charm. The focus is on virtuoso Baroque works and brilliant soprano arias from Mozart's most famous operas. The delicate, silvery sound of the harpsichord brings the compositions to authentic life. A wonderful ambiance completes this musical highlight and creates a magical atmosphere.

Nach dem überwältigenden Erfolg von ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL präsentieren die Vereinigten Bühnen Wien, ein Unternehmen der Wien Holding, in der kommenden Saison ein weiteres Highlight: Musical-Intendant Christian Struppeck und sein kreatives Team bringen mit MARIA THERESIA – DAS MUSICAL im Oktober 2025 eine brandneue VBW-Eigenproduktion auf die Bühne des Ronacher. Dieses epische Werk erzählt die faszinierende Geschichte und das Vermächtnis einer der einflussreichsten Monarchinnen des 18. Jahrhunderts – ein lebendiges Porträt von Macht, Leidenschaft und historischem Wandel.

Epische Dramatik: kraftvolle Musik und spannende Story

Das opulente Musical vereint monumentale Dramatik mit modernem Sound, pulsierende Beats mit eindringlichen Lyrics. Zeitlose Geschichte trifft auf zeitgemäße Inszenierung und schafft ein mitreißendes Bühnenerlebnis voller Energie und Überraschungen. Die Vereinigten Bühnen Wien setzen mit dieser spektakulären Produktion ein kraftvolles Statement und der legendären Herrscherin ein Denkmal – jung, dynamisch und absolut unverwechselbar.

Intrige, Kriege, Machtspiele: die erste weibliche Herrscherin der Habsburgermonarchie

In einer von Männern dominierten Welt erhebt sich eine junge Frau, die nicht bereit ist, im Schatten zu bleiben. Maria Theresia, die sich von Kindesbeinen an brennend für das politische Geschehen interessiert und ihrer Zeit in vielem voraus ist, trotzt dem patriarchalen Kaiserhaus und entfaltet eine beeindruckende Stärke und große Visionen. Sie kämpft gegen alle Widerstände an und gelangt schließlich als erste Frau an die Spitze des Staates. Mit unerschütterlichem Mut führt sie das Land durch turbulente Zeiten.

Herrscherin, Strategin, Mutter

Als Mutter von sechzehn Kindern vereint Maria Theresia familiäre Fürsorge mit politischem Scharfsinn und strategischem Weitblick. Unbeugsam und mutig stellt sie sich den Herausforderungen ihrer Zeit, konfrontiert Friedrich den Großen von Preußen und trotzt den Intrigen am Hof. Während Kriege Europa erschüttern, modernisiert sie Verwaltung und Militär, revolutioniert Bildung und Sozialpolitik und bleibt selbst in Krisenzeiten unerschütterlich – eine wahre Wegbereiterin mit visionärem Geist.

Maria Theresias bewegendes Leben als Musical

Maria Theresia – eine politische Ikone und Reformerin, deren Einfluss Europa bis heute prägt. Ihre bahnbrechenden Errungenschaften reichen weit über Österreich hinaus und hinterlassen ein Erbe, das die Geschichte nachhaltig formte. Das faszinierende Leben einer Frau, die die Spielregeln neu definierte und die Welt veränderte – ab Herbst als packendes Musical auf der Bühne des Ronacher!

Erstklassiges, internationales Kreativ-Team

Für die Weltpremiere von MARIA THERESIA – DAS MUSICAL haben die VBW ein erstklassiges Kreativ-Team zusammengestellt: Die Musik schreibt der legendäre Komponist und Musikproduzent Dieter Falk (MOSES - DIE ZEHN GEBOTE, BETHLEHEM, LUTHER, u.a., mehrfacher ECHO-Preisträger, 50 Platin- und Goldene Schallplatten), der auch für Orchestrierung und Arrangements verantwortlich zeichnet, zusammen mit seinem Sohn, dem renommierten Musikproduzenten und Komponisten Paul Falk (schreibt u.a. für Helene Fischer, DJ Ötzi, Michelle, Howard Carpendale). Die Liedtexte stammen von Texter Jonathan Zelter (schreibt u.a. für Michelle, Tim Peters, Roland Kaiser, Peggy March - mehrfache Top-Ten-Platzierungen in den Album-Charts, Gold- und Platin-Auszeichnungen). Das Buch vom österreichischen Autor Thomas Kahry (SPATZ UND ENGEL (Burgtheater + international), HOUDINI, AUGUSTIN, HOLLYWOOD IN VIENNA, RAIMUND-THEATER-GALA, u.v.m.). Die Kreative Entwicklung übernimmt VBW-Musical-Intendant Christian Struppeck (ICH WAR NOCH NIEMALS IN NEW YORK, DER BESUCH DER ALTEN DAME, I AM FROM AUSTRIA, ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL, u.a.).

Für die Regie verantwortlich zeichnet der bekannte Musical-Spezialist Alex Balga (JESUS CHRIST SUPERSTAR, MESSIAH ROCKS, RAIMUND-THEATER-GALA, MIAMI NIGHTS, WE WILL ROCK YOU, DIRTY DANCING, ROCK OF AGES, u.a.). Die Choreografie wird von einem der innovativsten Künstler seines Fachs gestaltet: Jonathan Huor (MAMMA MIA! (Mörbisch), KUDAMM ‘56, ROMEO & JULIA, RAIMUND-THEATER-GALA, THE VOICE, u.a.). Das Bühnenbild entwirft der mit zahlreichen Preisen ausgezeichnete West-End-Designer Morgan Large (DISNEY’S NEWSIES (London), SUNSET BOULEVARD (Sydney), SISTER ACT (UK-Tour), WICKED (Sao Paulo), u.a.), der auch das Videodesign entwickelt. Die Kostüme kreiert die renommierte Künstlerin Aleksandra Kica (Wiener Volksoper, Theater in der Josefstadt, Salzburger Landestheater, Seefestspiele Mörbisch, u.a.). Das Lichtdesign stammt vom Londoner Star-Designer Ben Cracknell (PRISCILLA, CHESS, THE ADDAMS FAMILY, JOSEPH, u.v.m.), der Sound vom deutschen Sounddesigner Carsten Kümmel (LUTHER, BETHLEHEM, No Angels, World of Hans Zimmer, Eurovision Song Contest, u.v.m.).

Es spielt das Orchester der Vereinigten Bühnen Wien in großer Besetzung, unter der musikalischen Leitung von Carsten Paap.

Ab Herbst 2025 ist Maria Theresias außergewöhnliches Leben erstmals als spektakuläres Musical im Ronacher zu erleben. Die Besetzung wird noch vor dem Sommer bekannt gegeben.

Deutsch mit englischen Untertiteln
Altersempfehlung: Ab 10 Jahren

Besetzung:
Maria Theresia - Nienke Latten
Franz Stephan von Lothringen - Fabio Diso
Friedrich II. von Preussen - Moritz Mausser
Madame Fuchs - Annemieke van Dam
Kaiserin Elisabeth Christine - Annemarie Lauretta
Kaiser Karl VI. / Michael Gabriel Fredersdorff - Dominik Hees
Kanzler Bartenstein - Andreas Wolfram
Joseph - Aeneas Hollweg
Marie Christine - Amelie Polak

In weiteren Rollen:
Sophie Aigner, Anna Bauer, Clemens Otto Bauer, Andrea Luca Cotti, Elies de Vries, Petra Ilse Dam, Klaudia Dodes, Dominik Doll, Briannajoy Ebunola, Florian Fetterle, Florian Heinke, Charles Kreische, Jessica Lapp, Jonathan Metu, Florian Minnerop, Stefan Mosonyi, Paula Niederhofer, Kevin O’Dwyer, Fabian Lukas Raup, Kevin Reichmann, Florine Schnitzel, Benedikt Solle, Janis van Dorsselaer, Aday Velasco, Livia Wrede und Anna Zagler.