Intrigante Männer, politische Machtspiele und selbstbewusste Frauen gibt es nicht erst in Zeiten von Hollywood-Blockbustern! Georg Friedrich Händel wusste mit dem antiken Stoff über Julius Cäsar bereits 1724 gekonnt umzugehen: Giulio Cesare kommt nach Ägypten, um den jungen König Ptolemäus zu besiegen und die politische Lage zu stabilisieren. Doch der ägyptische Thron ist umkämpft, da Ptolemäus’ Schwester Cleopatra ihre Macht zurückerobern will. Sie verbündet sich mit Cesare, den ihre Intelligenz und Schönheit faszinieren und er verhilft ihr zum Sturz ihres Bruders.



Die Intrigen nehmen ihren Lauf: Cesare wird von seinen eigenen Verbündeten verraten, doch durch Cleopatras kluge List und Cesares militärische Überlegenheit gelingt es, Ptolemäus zu besiegen. Cleopatra wird die neue Herrscherin Ägyptens, Cesare geht als Sieger hervor. Die Oper endet mit einer Vereinigung von politischer Macht und persönlicher Leidenschaft; Cesare und Cleopatra bauen zusammen eine neue Zukunft auf.



Die komplexen politischen Machenschaften von Julius Cäsar waren bereits zu Händels Lebzeiten sagenumwoben und wurden ausgeschmückt: Der Komponist erschuf gemeinsam mit Nicola Francesco Haym mit „Giulio Cesare in Egitto“ ein Werk zwischen Fakten und Fiktion und dramatisierte diesen Lebensabschnitt des römischen Kaisers auf meisterhafte Weise.



Georg Friedrich Händel (1685–1759) gilt bis heute als einer der zentralsten Komponisten seiner Zeit. Seine Musik fesselt das Publikum mit kraftvollen Melodien und dramatischen Klängen, die noch heute in Konzertsälen und Opernhäusern begeistern. Bereits mit 19 Jahren eroberte er die Opernwelt: Er wirkte in Deutschland, Italien und später in London. Hier komponierte er auch „Giulio Cesare“ und profitierte bereits von seiner erfolgreichen Karriere als Opernkomponist.



Extravaganz, Entertainment und Prunk: Das Regieteam Carlo Massari und Chiara Osella beweist, dass Oper zeitlos sein kann. Mit ihren Erfahrungen in den Bereichen Choreographie und Gesang ergänzen sich die beiden Regisseur*innen bereits seit Jahren ideal bei internationalen Projekten. Gemeinsam mit Bühnenbildnerin Eleonora De Leo und Kostümbildnerin Emilia Zagnoli feiert das Team mit der Inszenierung von „Giulio Cesare“ sein Debüt am Salzburger Landestheater.

Elisabeth Naske
Ab 5 Jahren

Wie klingt eigentlich ein frischer Pferdeapfel oder ein herabplatschender Kuhfladen? Noch viel wichtiger für den kleinen kurzsichtigen Maulwurf ist es, herauszufinden, wie der Kot der einzelnen Tiere eigentlich aussieht – schließlich hat ihm jemand einfach so auf den Kopf gemacht, als er eines Morgens nichtsahnend aus seinem Hügel schaute. „Es war rund und braun, sah ein bisschen aus wie eine Wurst – und das Schlimmste: Es landete direkt auf meinem Kopf.“ Um das Rätsel des Häufchens zu lösen, begibt er sich auf Spurensuche und befragt jedes Tier in seiner Nachbarschaft. Können ihn die Fliegen bei seiner Detektivarbeit unterstützen und den Übeltäter entlarven?

Die renommierte Komponistin Elisabeth Naske vertonte den 1989 veröffentlichten Kinderbuchklassiker von Werner Holzwarth mit Illustrationen von Wolf Erlbruch. Sie stellt dem kleinen Maulwurf einen Gärtner und Viola zur Seite. Viola ist die Spielgefährtin des Maulwurfs, die nur durch ihr Instrument, die Bratsche, spricht. Sie steht dem kleinen Maulwurf an diesem aufregenden Tag bei und gibt den Emotionen musikalischen Ausdruck.

Diese Kinderoper für eine Sängerin, einen Schauspieler und eine Bratsche bringt fallende Exkremente zum Klingen und zeigt die Vielfalt tierischen Kotes auf musikalische und spielerische Weise.

Dennis Jale präsentiert die Original Musiker von Elvis Presley mit Glenn D. Hardin, Royce Taylor von The Imperials, Craig Morris, Ginger Holladay, Donna Rhodes und Paul Leim.
Special Guest: Donna Presley
"Suspicious Minds", "In the Ghetto" and "Burning Love"; jeder kennt Elvis' legendäre Songs, aufgenommen 1969 in den American Sound Studios und in den 70ern in den berühmten Stax Studios in Memphis, Tennessee.
Für GINGER HOLLADAY und DONNA RHODES, die in ihrer rund 50jährigen Karriere mit Stars wie Cher, Johnny Cash, Al Green, Joan Baez und Dolly Parton arbeiteten, war Elvis Presley das absolute Highlight ihrer Musiklaufbahn. Ihre souligen Stimmen bei Aufnahmen wie Suspicious Minds, In the Ghetto, Kentucky Rain oder Don‘t Cry Daddy prägten den Sound von Elvis größten Hits der 1970er.
Neben diesen Ikonen wird auch die Tour 2026 von einer "echten" Presley begleitet: DONNA PRESLEY!
Die Cousine des Kings wuchs in Graceland und auf der Circle G Ranch auf. Sie lebte dort bis zu ihrer Hochzeit und hat jede Menge Stories aus dem privaten Umfeld von Elvis Presley auf Lager. Stories, wie sie selbst die größten Fans noch nicht gehört haben!
Näher kann man dem King nicht sein!
Besetzungsänderungen vorbehalten.

Die Welt, die große und die kleine, die nahe und die ein wenig weiter weg gelegene, braucht Umarmung, braucht Umarmungen. Vielleicht dieser Tage tatsächlich mehr noch als je zuvor.

Und die neue, vielleicht etwas unerwartete, gar un-verhoffte Single von 'Naked Lunch', ihre erste Veröffentlichung seit sieben Jahren, zehn Jahre nach dem Soundtrack zum Film JACK, zwölf Jahre nach ALL IS FEVER, ihrem bislang letzten Album, ist ein Song wie eine Umarmung. Eine kräftige, eine herzliche, eine, dare we say, wahrhafte. Also dann - und nur dann! - noch schöner und wirksamer, wenn sie erwidert wird, zurückgegeben, weitergetragen …

Oliver Welter, seit 1991 Stimme, Herz und Hirn der damals Klagenfurter Band, zelebriert von Wien aus mit den Mitmusikern Boris Hauf und Alex Jezdinsky, sowie Produzent Wolfgang Lehmann, nichts weniger als das Leben, die mit so vielen Brüchen ungebrochene Liebe zum Leben mit all seinen Freuden, Ekstasen und Möglichkeiten, verfallenen und gehaltenen Versprechen, (aufgelösten) Widersprüchen, (überwundenen) Widrigkeiten und Widerständen - "to the fall of every fascist".

Pop im allerbesten Sinne, schöpft der Song seine Minuten transzendierende Dauer und Gültigkeit aus den in ihm nachgezeichneten und gestreiften intensiven und so kostbar wahrgenommenen Momenten, spezifisch und universell zugleich: "to places where we drink - when we laugh and cry / to those faces we need - when we’re high and dry / to stories I’ve been told - to the truth and to the lie / to all and everyone I love". Und: "to those kids out on the streets taking care of human needs / to Billy Wilder movies and to holidays in Greece / to wind in my hair and snow on my tongue / to all and everyone I love."

So singt sich TO ALL AND EVERYONE I LOVE wie von selbst mit, ein Instant-Chor potentiell vieler (!) Stimmen der Selbstermächtigung und Selbsterkenntnisse, eine Hymne der hemmungslosen Empathie, die offen auf sich als Prinzip besteht. Womöglich pathetisch, aber ein menschliches, nicht überhöhendes, nie ausschließendes Pathos, das nicht zuletzt ganz klar davon erzählt, dass das Projekt Mensch (noch!) nicht zwingend gescheitert ist oder scheitern muss.

Und genau so geht TO ALL AND EVERYONE I LOVE, die Single, dem neuen Naked-Lunch-Album LIGHTS AND A SLIGHT TASTE OF DEATH voran. Jeder Takt, jeder gesungene Satz, jedes Sound-Detail macht zugleich schon für sich klar, warum wir Naked Lunch gerade heute brauchen und es unendlich schön ist, dass sie zurück sind: Jetzt und so!

Die Nobelpreisträgerin und Schriftstellerin Elfriede Jelinek soll Steuern hinterzogen haben? Ausgangspunkt von „Angabe der Person“ ist eine wahre Begebenheit rund um ein – mittlerweile eingestelltes – Ermittlungsverfahren der deutschen Steuerbehörden gegen Elfriede Jelinek. Es geht um die strittige Frage der Doppelbesteuerung, da sie abwechselnd in Wien und bei ihrem Ehemann in München lebt. In dem autobiografisch inspirierten Stück beschreibt Jelinek, wie die „Diener des Staates“ ihre Wohnung durchsuchen, um nachzuweisen, ob sie als Schriftstellerin in Deutschland steuerpflichtig sei. Die Beamten durchkämmen die Wohnung, dringen in ihre Intimsphäre ein. Persönliche Dokumente werden besichtigt, private E-Mails gelesen, Festplatten geprüft und Rechnungsbelege kritisch beäugt. Diese unfreiwillige Inventur ihrer persönlichen „Lebenslaufbahn“ nimmt Jelinek zum Anlass, um politische Ungerechtigkeiten auf mehreren Ebenen anzuklagen. In ihrem bisher persönlichsten Text ruft Elfriede Jelinek ihre jüdischen Vorfahren väterlicherseits in den Zeugenstand, die durch das menschenfeindliche Verwaltungssystem des nationalsozialistischen Regimes verfolgt wurden. Zugleich spannt sie, entlang von Assoziationen und Wortspielen, einen großen Bogen zum entfesselten Finanzkapitalismus der Gegenwart. Mit den Mitteln ihrer gewaltigen Sprachkunst holt Elfriede Jelinek ihrerseits zu einem literarischen Ermittlungsverfahren gegen legale Steueroasen, globale Geldströme und die Gier des großen Kapitals aus.

Die Regisseurin Sara Ostertag zählt zu den erfolgreichsten Theaterkünstlerinnen Österreichs und ist bekannt für ihre bildstarke, genrefluide Ästhetik. Mit dem Landestheater Niederösterreich ist sie durch mehrere gemeinsame Produktionen, zuletzt die bejubelten Uraufführungen von „Die größere Hoffnung“ und „Dunkelblum“, verbunden. Erstmals bringt Sara Ostertag mit dem Ensemble des Landestheaters und eigens komponierter Musik einen Theatertext von Elfriede Jelinek auf die Bühne.

Ein Abend für Gläubige, Agnostiker, Atheisten und alle, die es noch werden wollen. Es ist das vierte Kabarett-Programm, in dem er auf der Bühne zu sehen ist, aber zum ersten Mal solo, zum ersten mal ist Robert Palfrader "Allein".


In seinem ersten Solo-Programm erzählt er, was ihn vom katholischen Klosterschüler zum Atheisten gemacht hat und warum ihm Religion - auch heute noch - trotzdem wichtig ist. Er weiß jetzt alles über sein Genmaterial, sowohl mütterlicherseits als auch väterlicherseits. Und was das mit seiner Fan-Post zu tun hat. Und das das vielleicht ein bisserl mehr ist, als er eigentlich wissen wollte. Er führt Gespräche mit einem Krankenhauskeim, einem polnischen Anthropologen, einem Bettler, einem Partygast, seinem Ur-Großvater und Gott. Über Schopenhauer, genetische Disposition, Integration, intelligentes Design, Bitcoin, Homöopathie, Feng Shui, den freien Willen und warum Jamica eines der wenigen Länder ist, welches noch nie einen Angriffskrieg geführt hat. Und warum Atheisten auch nicht so super sind. Und einen Vorschlag hat er auch noch. Ganz am Schluß. Damit wir Alle nicht mehr so allein sind.

Aufeinandertreffen zweier Welten: Im Musical-Highlight "Tarzan" erlebt das Publikum gemeinsam mit dem Titelhelden ein atemberaubendes Dschungel-Abenteuer. Spektakuläre Eigenkompositionen, jede Menge Spannung und ein Hauch Romantik sorgen für ein unterhaltsames Live-Erlebnis für die ganze Familie!

Unvergessliche Musical-Show
Das für seine modernen Familienmusicals bekannte Theater Liberi inszeniert die hundert Jahre alte Geschichte von Edgar Rice Burrough in einer zeitgemäßen Version. Fantasievolle Kostüme, eine verspielte, farbenprächtige Kulisse und atmosphärische Lichteffekte erschaffen die Dschungelwelt, in der Tarzan zu Hause ist. Musikalisch wird dem Publikum eine abwechslungsreiche Reise durch verschiedene Genres geboten, die mit imposanten Arrangements und großen Emotionen beeindruckt. Ein bestens ausgebildetes Ensemble sorgt dafür, dass Charaktere, Musik und Kulissen auf der Bühne zu einem einzigartigen Ganzen verschmelzen.

Spannende Abenteuer im Dschungel
Eine junge Familie erleidet Schiffbruch und wird - kaum an der afrikanischen Küste gestrandet - von wilden Tieren angegriffen. Zurück bleibt ein kleiner Junge, der allein und verwaist von der Affendame Kala aufgenommen und wie ihr eigenes Kind großgezogen wird. Doch obwohl Tarzan bei den Affen ein Zuhause und in dem Affenmädchen Tee auch eine gute Freundin findet, lässt ihn der Anführer Kerchak auch nach Jahren noch spüren, dass er nicht wirklich zu ihnen gehört. Das Gefühl, seinen Platz in der Welt erst noch finden zu müssen, wird noch stärker, als Tarzan zum ersten Mal auf Menschen trifft. Professor Porter, seine neugierige Tochter Jane und die zwielichtige Olivia Clayton befinden sich auf einer Expedition, um den Dschungel zu erforschen. Im Laufe der Zeit kommen sich Tarzan und Jane immer näher, doch dann überschlagen sich die Ereignisse und Tarzan und seiner Affenfamilie droht große Gefahr…

Alter: ab 4 Jahren
Dauer: 2 Stunden inkl. 20 Minuten Pause

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepedemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben. Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

Eine Gruppe brillanter ungarischer Wissenschaftler flieht in den 1940er-Jahren aus dem Europa der Rassengesetze. Sie versammeln sich in New York und sie sind die ersten, die sich mit der Möglichkeit der militärischen Nutzung von Uran befassen. Im „Reich“, so fürchtet man, würde bereits daran gearbeitet. Der mächtige Finanzier Alexander Sachs, litauischer Jude, knüpft von der Wall Street aus ein beeindruckendes Geldbeschaffungsnetz. Dreh- und Angelpunkt von Massinis jüngstem Stück ist Robert Oppenheimer, ein Wissenschaftler mit einem rastlosen und stets umkämpften Profil, der schon als Kind „die Suche nach einer Logik bis zum bitteren Ende“ wählte, die ihn vor seinen inneren Monstern schützen sollte. Gerade er, ein gequälter, zerbrechlicher Mensch, wird im Auftrag von
Vannevar Bush 1942 mit der wissenschaftlichen Leitung des Manhattan-Projects betraut, in einem Crescendo der Spannung, das mit dem überwältigenden Aufstieg der Berliner Kriegsmaschine und des japanischen Imperiums Hand in Hand geht.



Das Stück zeigt eine verängstigte und verwirrte Menschheit, die dazu aufgerufen ist, die Verbindung zwischen Wissenschaft und der ersten echten Massenvernichtungswaffe zu feiern. Indessen hallen die Schreie der Deportierten und jene aus den brennenden Ghettos aus Europa wider.



Stefano Massini, geboren 1975 in Florenz, gehört zu den wichtigsten neuen Autoren des italienischen Theaters. Seit 2000 arbeitet er als Regisseur, bereits 2005 wurde er als Autor mit dem begehrten Premio Pier Vittorio Tondelli ausgezeichnet. Die Liste seiner Nominierungen und Preise ist lang. In Salzburg lief sein Stück „Lehman Brothers“ in der Inszenierung von Claus Tröger überaus erfolgreich.



Regisseur Claus Tröger ist dem Salzburger Landestheater seit langem eng verbunden. Neben Inszenierungen, u.a. in Südtirol, Bayern und Bautzen, kehrt er jährlich einmal künstlerisch nach Salzburg zurück. Er ist ein Meister der dramatischen Form und hat im Bühnenbild von Erich Uiberlacker beispielsweise „Wer hat Angst vor Virginia Woolf?“, „Lehman Brothers“ und Horváths „Hin und Her“ eindrucksvoll auf die Bühne gebracht.

Strauss Dinner Show – Wo Musik, Eleganz & Kulinarik verschmelzen

Erleben Sie 200 Jahre Johann Strauss in einer Dinner-Show der Extraklasse! Die Strauss Dinner Show vom Wiener Mozart Orchester entführt Sie in einen Abend voller Wiener Kultur, mitreißender Musik und österreichischer Gourmetküche.
Ein 20-köpfiges Orchester präsentiert die schönsten Walzer, Polkas und Märsche von Johann Strauss – live, leidenschaftlich und nah am Publikum. Begleitet von Gesang, Ballett und einem charmanten Moderator entsteht ein faszinierendes Gesamterlebnis in drei Akten – mit humorvollen und interaktiven Momenten.
Kulinarisch verwöhnt Sie ein viergängiges Menü, frisch zubereitet vom hauseigenen Chefkoch. Wählen Sie zwischen klassischer, vegetarischer oder kindgerechter Variante – mit Rücksicht auf Allergien und spezielle Wünsche bei Voranmeldung.
Die Show findet in The Mirage – Die Eventlocation im Prater statt, einem der atmosphärischsten Orte Wiens. Die stilvolle, klimatisierte Location bietet den idealen Rahmen für einen unvergesslichen Abend.
Menü (Auszug):
Klassisch: Rindstatar, Zwiebelrostbraten, Kaiserschmarrn
Vegetarisch: Spinatstrudel, Gemüse-Risotto, Kaiserschmarrn
Kinder: Pasta, Rostbraten, Kaiserschmarrn
Wann haben Sie zuletzt Musik, Bühne und Kulinarik in solch perfekter Harmonie erlebt?
Jetzt Tickets sichern und Strauss neu entdecken!

Mit neuem Album und frischem Sound startet der britische Gitarrist und Sänger Danny Bryant kraftvoll ins Jahr 2026. Im Januar erscheint sein neues Studioalbum!

Bryant, der längst mehr ist als ein klassischer Bluesmusiker, verbindet kraftvolle Gitarrenarbeit mit emotionalem Storytelling, rockigen Grooves und einer modernen musikalischen Handschrift. Nach dem gefeierten Vorgänger „Rise“ (2023) zeigt sich der Künstler auf seinem neuen Werk erneut vielseitig, persönlich und stilistisch offen.

2025 kehrte Bryant nach einer gesundheitlich bedingten Pause mit neuer Band, frischem Selbstbewusstsein und künstlerischer Klarheit zurück – und zeigte sich dabei besser denn je. Seine Live-Shows gelten als mitreißend und intensiv – ergänzt durch ausgewählte Konzerte mit großem Bigband-Arrangement, die seinem Sound zusätzliche Tiefe verleihen.

Danny Bryant – Guitar, Vocal
Marc Raner – Guitar
Jamie Pipe – Keys, Organ
Artjom Feldtser – Bass
Alexander Hinz – Drums

Klassik meets Breakdance - Die international gefeierte Crossover-Show Breakin’ Mozart bringt Mozarts Meisterwerke mit der Energie und Akrobatik der zweifachen Breakdance-Weltmeister DDC auf die Bühne.

Unter der musikalischen Leitung von Echo-Preisträger
Christoph Hagel verschmelzen live gespielte Arien und Orchesterwerke mit Hip-HopBeats zu einem spektakulären Dialog zwischen Klassik und Urban Dance.



Seit der Uraufführung 2013 begeistert die Produktion europaweit mit ausverkauften
Shows und beweist, dass Mozarts Musik zeitlos ist. Hinter dem Konzept steht DDC
Entertainment, bekannt für innovative Inszenierungen und große Eventproduktionen.
Pianist und Regisseur Christoph Hagel interpretiert Mozarts Musik live am Flügel und
öffnet sie mit Feingefühl für ein neues Publikum.



Breakin’ Mozart verspricht einen Abend voller Energie, Witz und Emotionen – ein
Bühnenerlebnis, das Hoch- und Jugendkultur virtuos verbindet.

Clemens Maria Schreiner steht zu all seinen Fehlern – er macht nur keine.

Er kann einen Drucker kalibrieren, eine Lampe montieren, ein Ei pochieren und alle Wörter dieses Satzes buchstabieren. Er isst Sushi mit Stäbchen aber ohne Thunfisch, spricht passabel Französisch und regelmäßig mit seinen Pflanzen. Er lässt sich die Brust enthaaren, die Augen lasern und die Fotos retuschieren. Er kann Goethe zitieren, das Jugendwort des Jahres unfallfrei in einem Satz verwenden und hat noch dazu die Größe, sich beides zu verkneifen. Er hat mit der richtigen Frau das richtige Kind, hat im richtigen Stadion Kryptowährungen gekauft und er weiß, dass es in diesem Fall Stadium heißen muss. Aber jetzt tauscht er seinen permanenten Perfektionismus gegen den Mut zur Lücke!


Das Motto des Abends ist also: weg von der suboptimalen Selbstoptimierung und hin zur ungetrübten Fehlerfreude. Clemens Maria Schreiner findet auf jede falsche Antwort unendlich viele richtige Fragen. Denn man kann vieles falsch machen – aber nie alles richtig.



Regie: Leo Lukas

Mozart Dinner Concert

Konzert & historisches Dinner im Barocksaal des Stiftskulinarium St. Peter Salzburg



Erleben Sie einen Abend, wie er anno 1790 hätte gewesen sein können: mit dem in Kerzenlicht getauchten Barocksaal, einem auf historischen Rezepten basierenden Menü, Künstlern in der Kleidung der Mozartzeit und mit den Kompositionen von Wolfgang Amadeus Mozart, dargeboten in höchster musikalischer Qualität. Dinner und Konzert finden in der hervorragenden Akustik des historischen Barocksaals von St. Peter statt. Dieser liegt gut erreichbar im Herzen von Salzburg im Stiftskulinarium St. Peter welches auf 1200 Jahre Tradition zurückblickt und erstmals im Jahr 803 urkundlich erwähnt wurde. Auch die Familie Mozart kehrte hier ein, was ein Eintrag von Nannerl Mozart in ihr Tagebuch im Jahr 1783 belegt.

Heute musizieren hier für Sie die zwei Opernsänger und fünf Instrumentalisten des seit 1996 bestehenden AMADEUS CONSORT Arien und Duette aus den großen Mozart Opern "Die Zauberflöte", "Don Giovanni" und "Figaros Hochzeit". Der berühmte erste Satz aus der Serenade "Eine kleine Nachtmusik" rundet das Programm ab. Das Dinner wird auf Basis von historischen Rezepten der Mozart-Zeit modern interpretiert und besteht aus drei Gängen. Konzertiert wird in drei Teilen jeweils nach den Gängen des Dinners, die Musik soll ja nicht durchs Schlemmen gestört werden...

Jeder Kunstform ihre Zeit.

40 FINGERS ist ein italienisches Akustikgitarren-Quartett, das durch seine kreativen Neuinterpretationen von Rock- und Popklassikern sowie Film- und TV-Soundtracks internationale Aufmerksamkeit erlangt hat. Mit innovativen Arrangements für vier Gitarren und einem unverwechselbaren Stil hat das Quartett sowohl Fans als auch renommierte Künstler begeistert.

Zu den besonderen Highlights zählen Zusammenarbeiten mit bekannten Persönlichkeiten der Musikszene und Neuinterpretationen legendärer Stücke, die das ursprüngliche Material auf beeindruckende Weise neu beleben. Jeder der vier Musiker bringt eine eigene musikalische Prägung ein, wodurch ein facettenreicher und moderner Klang entsteht, der auch eigene Kompositionen umfasst.

Das Quartett zeigt zudem eine besondere Leidenschaft für Filmmusik, die in ihren Interpretationen berühmter Soundtracks wie "Star Wars", "Der letzte Mohikaner", Disney-Melodien und "Harry Potter" spürbar wird.

Auf der Bühne entfaltet das Ensemble eine eindrucksvolle Dynamik, die über Sprach- und Kulturgrenzen hinausreicht. Ihr Repertoire verbindet unterschiedliche Genres und umfasst Klassiker wie "Sultans of Swing", "The Sound of Silence", "Bohemian Rhapsody" und "Libertango". Mit ihrer Musik schaffen sie Erlebnisse, die sowohl unterhalten als auch begeistern.

Liederabend
Winterreise
Franz Schubert

Florian Pejrimovsky, Bassbariton
Ekaterina Nokkert, Klavier

Franz Schuberts tiefgründiges Meisterwerk romantischer Liedkunst berührt im stimmungsvollen Rahmen der Krypta der Peterskirche. Für seine "Winterreise" vertonte Schubert 24 Lieder nach Gedichten von Wilhelm Müller um den Wanderer, der alles aufgab, aber der Sehnsucht folgt.
Der österreichische Bassbariton Florian Pejrimovsky zählt zu den Wiener Publikumslieblingen. Bekannt für Rollen wie Scarpia ("Tosca"), Germont ("La Traviata) oder in der Titelrolle Rigoletto, überzeugt er beim gemeinsamen Liederabend mit Ekaterina Nokkert am Klavier mit feinem Gespür und Ausdruck für die fordernden Nuancen. Ein besonderes Vergnügen für Kenner und solche, die es werden wollen.
Als kleinstes Theater Österreichs etabliert, bestechen die Liederabende sowie Opern-Vorstellungen durch die hohe Qualität. Tief unter der Wiener Peterskirche gelegen, bietet diese außergewöhnliche Lokalität persönliches Erleben, wie sonst kaum ein anderer Veranstaltungsort.
Zu jeder Jahreszeit ist die KRYPTA angenehm temperiert.