Der Winter beginnt mit Musik – Skiopening 2025 in Obertauern

Wenn der erste Schnee fällt, die Berge weiß glitzern und die Pisten in Obertauern wieder zum Leben erwachen, dann ist es Zeit für den Winterstart – und der wird 2025 ganz besonders! Mit einem musikalischen Doppel-Highlight eröffnen wir die Skisaison so stimmungsvoll wie nie zuvor: Am 28. November bringen Seiler und Speer mit ihren Kultsongs das Ortszentrum zum Beben. Und nur eine Woche später, am 5. Dezember, sorgt das gefeierte Austropop-Duo Edmund für emotionale Gänsehautmomente inmitten der verschneiten Bergwelt.

Erlebe zwei unvergessliche Konzertabende vor traumhafter Winterkulisse. Spüre die Energie, wenn Tausende gemeinsam singen, lachen und tanzen. Ob du bei Seiler und Speer mitgrölen oder bei Edmunds gefühlvollen Songs dahinträumen willst – dieses Skiopening lässt keinen kalt.

Zwei Konzerte – ein unvergesslicher Start in den Winter

Seiler und Speer am 28.11.2025
Mit Hits wie "Ham kummst" und "Für immer" begeistern Christopher Seiler und Bernhard Speer seit Jahren ein breites Publikum. Ihre Mischung aus Humor, Ehrlichkeit und musikalischem Können macht sie zu einem der erfolgreichsten Acts der österreichischen Musikszene.
Support: folkshilfe

Gefühlvoller Austropop mit Wiener Schmäh
Am 5. Dezember übernimmt Edmund die Bühne vor der Bergkulisse Obertauerns. Mit Songs wie "Freindschoft" und "Leiwand" bringen sie ehrliche Texte im Wiener Dialekt und eine große Portion Gefühl nach Obertauern.
Support: Matakustix

Interpreten:
Die SchlossCapelle
Fritz Kircher, Violine

Programmbeispiel
W. A. Mozart: Sinfonie N.21
Joseph Haydn: Sinfonie N.44
Antonio Vivaldi: Le quattro stagioni/ Die Vier Jahreszeiten/ The Four Seasons

Wien ist die Hauptstadt der Musik und der Musikverein ist das Epizentrum der klassischen Musik. Jeder der Säle ist einzigartig und bekannt in der ganzen Welt für diverse musikalische Ereignisse. Erleben Sie einen Höhepunkt des Wiener Kulturkalenders und genießen Sie einen Abend feinster Klassik. Das knapp zweistündige Konzert im weltbekannten Wiener Musikverein wird Sie mit Stücken von Mozart, Haydn und Vivaldi verzaubern.

Der Goldene Saal ist weltbekannt für das Neujahrskonzert am 1. Januar
Der Brahms-Saal ist weltbekannt als der Kammersaal mit der besten Akustik.

Termine im Goldenen Saal
September 2023: 7.,14., 19., 21., 26.
November 2023: 11., 18.
Dezember 2023: 6., 8., 9., 12
Februar 2024: 3., 9.
März 2024: 26.
April 2024: 2., 18., 23., 30
Mai 2024: 14., 21., 23
Juni 2024: 18., 27.


Termine im Brahms-Saal
September 2023: 12., 28.
November 2023: 2., 4., 9., 16., 25., 30.
Dezember 2023: 15., 21., 22.
Januar 2024: 6., 13., 27.
Februar 2024: 17., 24.
März 2024: 9., 23., 28., 30
April 2024: 4., 9., 25.
Mai 2024: 2., 7., 9., 30.
Juni 2024: 4., 11., 20., 25.

Der belgische Choreograf Sidi Larbi Cherkaoui ist fasziniert von der gesellschaftlichen Bedeutung von Johann Strauss' Tanzkompositionen. Ihr historischer Ort war anfangs der Ballsaal, aber sie sind schnell zu einer maßgeblichen Referenz des Gesellschaftstanzes und zum Signum einer bestimmten Epoche geworden. Diese Walzer, Mazurken, Polkas sind zeitlos und doch auch historisch ganz spezifisch. Cherkaoui will sich mit dem Drang der Gesellschaft auseinandersetzen, ihre Bürger*innen durch aristokratische Verhaltenskodizes zu kontrollieren, die wir bei Bällen und gesellschaftlichen Zusammenkünften der Elite finden: Wie bringen wir uns gegenseitig dazu, uns auf eine bestimmte Art und Weise zu verhalten, die wir für akzeptabel halten oder nicht? Die Idee eines Balls kann einschränkend sein, aber auch ein Ort der Verbindung und der Befreiung, in diesen Räumen gelten andere Regeln. Ist Tanzen – wenn es gesellschaftlich zelebriert wird – noch Freiheit?

Choreografie von Sidi Larbi Cherkaoui
mit Musik von Johann Strauss
Österreichische Erstaufführung

Eine Produktion des Grand Théâtre de Genève und Johann Strauss 2025 Wien in Kooperation mit ImPulsTanz

Heinz Marecek: VORHANG AUF – Erlesenes und Erlebtes

Für sein legendäres Bühnenprogramm „Das ist ein Theater!“ mit den amüsantesten Theater-Anekdoten aus fünf Jahrzehnten im Scheinwerfer-licht erntete und erntet Heinz Marecek immer wieder aufs Neue tosenden Applaus. Nach über 4.000 Vorstellungen, vielen Dutzend Inszenierung-gen und Kinofilmen sowie Hunderten Fernsehproduktionen blieben jedoch noch zahlreiche Geschichten unerzählt. So darf man sich nun auf die lange herbeigesehnte Fortsetzung von Heinz Mareceks Erfolgsprogramm freuen. Seine selbst durchlebten, bühnenreifen Erzählungen stehen dabei heitere Bonmots berühmter Theaterautoren gegenüber. Mit unfehlbarem Sinn für launigen Humor und treffsicheren Pointen erzählt Publikumsliebling Heinz Marecek in „Vorhang auf!“, seinem brandneuen Programm, einmal mehr von der Skurrilität der Theaterwelt, von kleinen Mißgeschicken und großen Katastrophen – auf der Bühne, hinter den Kulissen, im Souffleurkasten, in den Direktionen und in den Garderoben. Vorhang auf für Erlesenes und Erlebtes einer Bühnenlegende.

Biographie Heinz Marecek

Prof. Heinz Marecek, geboren am 17. September 1945 in Wien, Absolvent des Reinhardt-Seminars, Schauspieler und Regisseur, Engagements an Volksoper, Theater der Jugend, Landestheater Graz, bis 1998 im Ensemble des Theaters in der Josefstadt.

Zahlreiche Film- und TV-Rollen, u.a. in „Der Bockerer“, „Schwejk“, „Die liebe Familie“. Aktuell sehen ihn seine Fans in den TV-Serien „SOKO Kitzbühel“ und „Die Bergretter“.

Der Künstler befaßt sich weiters mit Neuübersetzungen englischer und amerikanischer Theaterstücke und führt immer wieder Regie (zuletzt „Guys and Dolls“ an der Wiener Volksoper).

Heinz Marecek ist auch als Autor überaus erfolgreich. In den letzten Jahren erschienen u.a. die Bestseller „Das Fest des Lachens“, „Das ist ein Theater!“, „Ich komme aus dem Lachen nicht heraus“, „Leben ohne Rezept“, „Lauter lachende Lyrik“ und zuletzt im September 2020 gemeinsam mit Michael Horowitz „Feuerwerk der Pointen“.

Ein unterhaltsamer Abend ist garantiert!

Wer eine Reise tut, kann was erzählen. Und gereist sind Blöchl Penzinger in den letzten 20 Jahren sehr viel und vor allem gemeinsam. Anstatt ihre Bekannten mit Diaabenden in den Wahnsinn zu treiben, stellen sie sich lieber auf die Bühne und erzählen mit unnachahmlicher Mimik Geschichten von der Suche nach der eigenen Mitte. Aber beginnt man da in der Ferne oder doch lieber beim eigenen Nabel? Und wenn man sie gefunden hat, schickt man seinen Liebsten dann eine Postkarte um Bescheid zu geben, dass das Wetter gut und das Essen schön ist? Man muss aber auch nicht immer wo ankommen. Oder wie es der Busfahrer in der deutschsprachigen Einöde letztens so schön sagte: 'It's better to travel hopefully than to arrive.'

Kopfkinokabarett mit & von: Robert BLÖchl & Roland penZINGER
Regie: Petra Dobetsberger

Pressestimmen:

"BlöZinger haben einen scharfen Blick für gesellschaftliche Missstände, allerdings ohne moralinsauer erhobenen Zeigefinger." Jurybegründung Österreichischer Kabarettpreis

"Robert Blöchl und Roland Penzinger, gelingt es mit schauspielerischer Raffinesse, schwarzem Humor und einem Minimum an Requisiten, großes Kino zu projizieren: komplexe Szenarien von aberwitziger Komik." Jurybegründung Deutscher Kleinkunstpreis

„Gescheit und lustig. ... sorgen für Kurzweile und gute Spannung.“ Die Presse

Über Blöchl Penzinger:
Robert Blöchl und Roland Penzinger haben sich 2001 bei den CliniClowns in Linz kennengelernt. Unter der Fusion ihrer beiden Nachnamen BLÖchl & penZINGER haben sie als Kabarettduo BlöZinger 2004 ihr erstes Programm "Beziehungswaise" auf die Kleinkunstbühne gebracht. Im Jahr 2024 steht ein Jubiläum ins Haus und diese 20 Jahre werden von Blöchl Penzinger mit einem 10. Bühnenprogramm gebührlich gefeiert.

Auszeichnungen:
2019 Deutscher Kleinkunstpreis (Kleinkunst)
2018 St. Ingberter Pfanne (D)
2017 Österreichischer Kabarettpreis (Programmpreis)
2017 Oberösterreicher des Jahres (Kulturköpfe)
2013 Österreichischer Kabarettpreis (Programmpreis)
2012 Goldener Kleinkunstnagel
2008 Hirschwanger Wuchtel; Ennser Kleinkunstkartoffel
2005 Steyrer Kleinkunstpreis
2004 Goldener Neulingsnagel

ENGLISH STAND-UP COMEDY

REGINALD BÄRRIS is an American comedian based in Austria, and a pioneer in Europe’s English comedy scene!

Since founding Comedy For Expats in 2016, Reginald climbed his way from the humble open mic to the comedy big leagues. He now performs for thousands of smiling faces each year, and has headlined events in 20+ countries.
Reginald has been featured on ORF and FM4 as well as performing corporate comedy for Erste Group Bank and the United Nations. He’s also worked alongside superstar comedians, as the opening an opening act for Netflix comics: Tom Segura, Russell Peters, and Ari Shaffir!

COMEDY FOR EXPATS: COMEDY CLUB since 2016

Doors Open: 19:30 || Show Starts: 20:00
Space is limited! Get your tickets now!
Don't wait! Online tickets get Priority Seating!

Die Minoritenkirche, ein gotisches Meisterwerk im Herzen Wiens, bietet eine einzigartige Kulisse für unvergessliche klassische Konzerte. Mit ihrer beeindruckenden Architektur und außergewöhnlichen Akustik verwandelt sie jedes Konzert in ein magisches Erlebnis. Hier verschmelzen Geschichte und Musik zu einer harmonischen Einheit, während weltberühmte Musiker*innen Werke von Mozart, Beethoven, Vivaldi und vielen anderen in höchster Perfektion interpretieren.



Die Konzerte sind ein Fest für die Sinne: Die prachtvollen Klänge der Streicher, virtuose Soli und meisterhafte Interpretationen großer Werke lassen die Kirche in einem ganz besonderen Licht erstrahlen. Dank der hervorragenden Akustik wird jede Note lebendig – sanfte Pianissimo füllen den Raum mit Intimität, während kraftvolle Forte-Passagen majestätisch nachhallen.



Das vielfältige Programm umfasst das ganze Jahr über hochkarätige Aufführungen – von festlichen Advents- und Weihnachtskonzerten bis hin zu feierlichen Neujahrskonzerten und zahlreichen musikalischen Highlights in jeder Saison. Die Konzerte begeistern durch ihre musikalische Exzellenz und ziehen sowohl Liebhaber der klassischen Musik als auch neugierige Entdecker aus aller Welt an.



Erleben Sie Musikgenuss auf höchstem Niveau in einer der schönsten Kirchen Wiens. Sichern Sie sich Ihre Tickets jetzt und lassen Sie sich von den Meisterwerken der Klassik verzaubern!

Die Zauberflöte
Wolfgang Amadeus Mozart

(in deutscher Sprache mit Übertiteln in verschiedenen Sprachen)

Dauer
2 Stunden/1 Stunde (Kurzfassung)

Musikalische Aufnahme
Deutsche Grammophon RIAS-Symphonie-Orchester

Dirigent
Ferenc Fricsay

Sänger
Josef Greindl, Rita Streich, Maria Stader, Ernst Häfliger, Dietrich Fischer-Dieskau u. a./a. o.

Regie
Géza Rech

Neueinstudierung 2015: Thomas Reichert

Dekor
Günther Schneider-Siemssen

Kostüme
Friedl Aicher

FRÄULEIN PETER ist eine Dialektpop-Band aus österreichischem Anbau.
Also schon wieder eine Austropop-Band? Jein!
In ihrer Musik verbinden die jungen Musiker: innen um die Salzburger Sängerin Alina Peter traditionelle und moderne Sounds und lassen funkige Folklore auf eingängige Rockriffs und treibende Synthpop-Banger treffen.
Mit ihrer unverkennbaren Mischung aus musikalischer Experimentierfreude und feinsinnigen, zugänglichen Dialekttexten haben Fräulein Peter in der Musikszene längst ihre Spuren hinterlassen und veröffentlichten im Herbst erfolgreich ihr Debütalbum "Hädi Dadi Wari" mit mittlerweile vielen hunderttausend Online-Streams.

OBJEKT 15 - bestehend aus erfahrenen Musikern aus Österreich und Deutschland - wurde 2019 von Mike H gegründet. Pandemiebedingt verschoben sich die ersten Live-Auftritte der Band jedoch bis in den Herbst 2021. Dann ging es Schlag auf Schlag und bereits im Juni 2022
erreichte "Objekt 15" in der Bank Austria Halle (im Gasometer Wien) beim Finale des größten österreichischen Bandwettbewerbs, der "Planet Festival Tour", vor ca. 2.000 begeisterten Zuhörern den spektakulären 2. Platz.
Ende 2022 ging es ins Studio, um einen Song in professioneller Qualität aufzunehmen, zu dem im Frühjahr 2023 auch das passende Video gedreht und veröffentlicht wurde.
Für 2025 sind eine Menge neuer Songs inklusive Studioaufnahmen geplant.
Die vielen Facetten der deutschen Sprache und variantenreichen Rhythmen der unterschiedlichen Musikgenre bieten eine breite Soundpalette für Erzählungen, Botschaften und Geschichten. Genau diese Vielfalt vereint die Rock-Pop-Soul-Blues-Band "Objekt 15" in ihren eingängigen Arrangements, die zum Genießen, Zuhören und Mitmachen animieren.
Die vom weiblichen Gesangs-Power-Duo (Babsy & Astrid) interpretierten Texte in deutscher Sprache behandeln mannigfaltige Themen aus dem Alltag, die manchmal humorvoll und lebensfroh, dann wieder melancholisch und zum Nachdenken dargeboten werden.
Die dynamische Rhythmus-Sektion um Bass (Andi) und Drums (Martin) legen ein druckvolles Fundament, auf das soulige Keyboards (Tom), ein bluesiges Saxofon (Gerd) und rockige Gitarren (Mike H) ihre mitreißenden Soundgebilde bauen.
Die Arrangements werden gemeinschaftlich im kreativen Zentrum der Band - dem Proberaum im Objekt 15 - erarbeitet, woher sich auch der Bandname ableitet.

Die Musikszene ist um ein aufregendes Kapitel reicher:
Die Rockband WILDE SORTE erobert seit ihrer Gründung im Jahr 2023 die Bühnen des Landes, so auch demnächst die ehrwürdige Halle der ((szene)) Wien.
Bestehend aus vier Musikern, die sich aus verschiedenen etablierten Welser Bands zusammengefunden haben, bietet "Wilde Sorte" eine einzigartige Mischung aus Erfahrung und frischem Wind, was zu einem unverwechselbaren Sound führt.
Die Band begeistert mit kraftvollen Texten in Mundart, die tief in der regionalen Kultur verwurzelt sind und den Zuhörern aus der Seele sprechen. Ihre Musik ist ein mitreißender Mix aus rockigen Rhythmen und ehrlichen, lebensnahen Texten, die sowohl zum Nachdenken anregen als auch zum Mitfeiern einladen.

MÄNNERFREI - Komödie

Mit Gabriela BENESCH / Susanna HIRSCHLER / Eva C. Binder & Erich Furrer

Drei Frauen, ein Drama - eine Komödie!

Drei beste Freundinnen machen einen Damen–Kurz-Urlaub. Männer sind natürlich tabu! Doch schon am ersten Abend werden die in Stein gemeißelten Regeln der weiblichen Trinität über Bord geworfen, denn Evi, die Jüngste im 3-Frauen-Bund, eröffnet ihren Freundinnen Rosi und Gabi, dass sie spontanen Männerbesuch erwartet.
Skurrile Situationen und mit atemberaubendem Tempo prasselnde Pointen sorgen für einen urkomischen Theaterabend!

Viele Menschen suchen besonders im Advent die Ruhe und Besinnlichkeit unseres Stephansdoms, um sich auf die schönste Zeit des Jahres und das kommende Weihnachtsfest vorzubereiten. Die Adventskonzerte im Stephansdom laden zu Momenten des Innehaltens ein - Momente, in denen man sich dem Trubel und der Hektik der Vorweihnachtszeit entziehen kann, um sich wieder auf das Wesentliche zu besinnen.
Diese stimmungsvollen Abende werden mit feierlicher Kammermusik und den schönsten Adventliedern gestaltet und vom Harmonia Ensemble Wien meisterhaft interpretiert, Sopran- und Baritonsolos tragen zur kontemplativen Stimmung bei. An den Adventsonntagen spielen die Domorganisten Ernst Wally und Konstantin Reymaier adventliche Orgelkonzerte mit stimmungsvollen Klassikern sowie Schmankerl und Highlights der Orgelmusik.
Sichern Sie sich Ihre Tickets und erleben Sie einen magischen Adventabend im Stephansdom.


Interpreten
Harmonia Ensemble Wien
Sopranstimme
Baritonstimme

Der Winter startet stylisch auf 1.500 m Seehöhe! Am 5. Dezember feiern wir den ersten Apres Ski des Jahres – mit DJ, Drinks & neuen Highlights: große Sonnenterrasse mit Schirmen, stylische Lounge-Möbel und eine frisch ausgebaute Außenbar warten auf dich!
Nur wenige Schwünge vom Lift & direkt im Grünwald Resort Sölden – ready to party?
- Stehbereich, Eintritt frei!

Der Stenz vom Berg ist längst in den Tälern angekommen und wird von Festivalpeople bis Feinschmecker als "Zebro" oder "Dialektumami" gefeiert. Als moderner Gstanzler, bayerischer Rockstar, Improvisateur und Liedermacher kommt ihm jedes Genre ungerade recht.



Seine Kindheit verbachte er "wirtuos" auf der heimischen Hafner-Alm und wurde wegen seines musikalischen Talents förmlich zu Live-Sessions gezwungen. Seine Lehre machte der "Lieblingsdepp" vom Tegernsee – nach ausreichend Schnitzelklopferfahrung und einem verkürzten Internatsausflug – mit 16 Jahren noch als Koch auf Malle. Kraft seines kreativ-ungehorsamen Wesens wurde er mit seinem "Bierle in da Sun" aber zum erhörten Allrounder der zwischen-nationalen Musikszene.



Relaxte Gitarrensounds im Stil von John Mayer und treibende Stompbox-Beats treffen in seinem musikalischen Menü auf fast schon valentineske Wortspiele und eine Verschmitztheit, die an eine jugendliche und extrem coole Version von Fredl Fesl denken lässt. Getragen von den Vibes des Publikums lässt sich der Hafner Beni (so steht’s in seinem Pass) vom siebten Sinn treiben und besingt alles, was ihm das Leben und die Weltlage vor der Nase so bietet.



"Zebrastreifenpferd" meets "Busheislparty" und "Cocktailschirm im Arsch" folgt "Wackelkontakt". "Es duad ma leid Mama", aber es gibt hoid koane Wunschkonzerte…also "Kimm ma ned auf de Tour".

Sechs Jahre nach einem Mord in einem komplett geschlossenen Raum stellt sich bei der Wohnungsdurchsuchung heraus, dass alles sehr anders gewesen sein dürfte als man zunächst denken könnte. Marks Student:innen staunen, als die das Haus auseinander nehmen...



Kriminalbiologe Dr. Mark Benecke widmet sich auf skurrile bis teilweise eklige Weise spannenden Fragen, die man manchmal lieber nicht beantwortet haben möchte: Wieso sind beispielsweise die Fingernägel der aufgedunsenen Männerleiche so lang und welche Madenart kriecht zugleich aus ihrem Mundwinkel? Somit ist nicht der Tod Beneckes Job, sondern das Leben nach dem Tod. Wenn die Maden den Mörder entlarven, hat er alles richtig gemacht...



Folgen Sie ihm in eine schockierende und faszinierende Welt. Durch Beneckes Analyse verschiedener Insekten, die auf Leichen gefunden wurden, konnte schon unzähligen Verbrechern weltweit das Handwerk gelegt werden.



Allerdings kann sich dem Betrachter beim Anblick einiger Fotos leicht schon mal der Magen umdrehen. Denn gezeigt werden nicht die üblichen Bilder, sondern Aufnahmen stark entstellter Leichen. Nur durch detaillierte Nahaufnahmen lassen sich die wirklich interessanten Fragen klären.



Der Kölner Kriminalbiologe wurde vom FBI ausgebildet und operiert international. Benecke hat Speziallabors in Kolumbien, Vietnam und auf den Philippinen errichtet. Zahlreiche Radio und TV-Auftritte zeugen vom großen Interesse der Öffentlichkeit an seiner Arbeit. Er ist zudem Vorsitzender der Deutschen Dracula Gesellschaft und Mitglied des Komitees des Nobelpreises für kuriose, wissenschaftliche Forschungen. Außerdem ist er ein erfolgreicher Autor, Politiker, Donaldist, er ist der bekannteste Kriminalbiologe der Welt und er ist Spezialist für forensische Entomologie (Insektenkunde). Sein Aufgabengebiet: fast aussichtslose Mordfälle.

Einen Namen wie "Michael Bauer" merkt sich niemand. Also sollte der Künstlername auf Social Media einprägsam sein und so wurde es "Heidelbeerhugo", unter dem Michael seit 2022 fast 100.000 Follower auf Instagram & TikTok begeistert. Aber die Leute sagen trotzdem, wie sie wollen zu ihm: Ribiseldjango zum Beispiel und Michael hört auf alles.

Weil es Hollunderheinzi und seinem Publikum auch live so viel Spaß zusammen macht, präsentiert er nun sein zweites Kabarettsolo und fragt sich: Werden Dinge wirklich besser, nur weil man sie immer wieder macht? Wie oft ist er schon barfuß an seinem Nachtkastl vorbeigegangen, und trotzdem gibt sein kleiner Zeh dem Holzfurnier regelmäßig ein Begrüßungsbussi. Muss man alles probiert haben? Und wie oft muss man etwas machen, bis man weiß, dass man es tatsächlich nicht kann? So feiert Brombeerbertl in seinem neuen Programm "10-Meter-Turm" einen Abend der Beinahe-Erfolge im Leben. Gelacht werden darf mit und über Paprikapeppi und seine Fehleinschätzungen vermeintlich glasklarer Situationen.

Begleiten Sie Gurkengustl zum Familienbesuch bei seiner serbischen Mutter und erleben Sie das legendäre 3-Augen-Gespräch, das sein Onkel dabei nie auslässt. Beamen Sie sich mit Wacholderwickerl in die 90er, wo er jahrelang im Reserve-Team seines Herzensfußballklubs ASV Vösendorf gespielt hat. Insgesamt acht Minuten. Sein größter Erfolg: Er blieb verletzungsfrei.

Kurkumakurtl wuchs heran, verhütete so konsequent wie erfolgreich – was seine beiden Kinder bestätigen können – und kennt daher auch sämtliche Herausforderungen des Alltags, als Familienvater und Mann der besten Frau der Welt.

Auf der Bühne erfüllt Michael Bauer, wie schon bei seinem Debütprogramm "Was frag ich auch so blöd?", Versprechen, die er nie gegeben hat, und erfreut somit sein Publikum. Schmeißen Sie sich in die Badepanier und springen Sie mit Heidelbeerhugo vom 10-Meter-Turm! Was wird’s? Köpfler oder Bauchfleck?

Regie und Co-Autor: Paul Klambauer ÜBER

Der RAPDÄMON kommt !!
Unterstütz wird er von der Wiener Untergrundlegende SKAH, Kaliber.85 und aus Stuttgart Neverclean!

Nach einer Dekade des Schweigens meldet sich BASSTARD mit voller Wucht zurück. Der Berliner Rapper mit iranischen Wurzeln gilt als Mitbegründer der deutschen Horrorcore-Rapszene.
Mit einzigartiger Stimme, Technik und einem Schwerpunkt auf düstere und okkulte Themen ist der BASS CREW Veteran seit über 20 Jahren einer der interessantesten Künstler des Deutschen Rap Kosmos. Zusammenarbeiten mit Szenegrößen wie JUJU, MACHONE, SIDO, KONTRA K, TAKTLOSS, DIE ORSONS oder TAREK von KIZ zeigen, dass BASSTARD respektiert und gut vernetzt im deutsch en Rap und nicht nur ein Meister des Horrorcore ist. So finden sich auf NIMA sehr persönliche Einblicke in BASSTARDs Leben, die tiefgründiger, düsterer und gleichzeitig reifer klingen als je zuvor.
Eine klare Botschaft mit messerscharfen Texten und kompromisslosem Sound. Zum Beispiel über die aktuelle Situation im Iran, auf dem Song ZAHHAK mit den iranischen (Exil-)Künstlerinnen JUSTINA und FARAVAZ. BASSTARD Konzerte, ohne Maske und seine untote ZOMBIEZ Gang, sind eine Seltenheit geworden.
Live Erlebnis für BASSTARD Fans der ersten Stunde, neue Hörer und alle die wissen wollen wie unangepasster Rap in 2025 klingt. Das einzige Österreich Konzert!

Gatsby Dinner Show – A Show in True Gatsby Style



Erleben Sie einen Abend voller Eleganz, Spektakel und Genuss – die Gatsby Dinner Show entführt Sie in die glamouröse Welt der Goldenen Zwanziger. In sechs packenden Showacts erwarten Sie atemberaubende Akrobatik, leidenschaftliche Tanzperformances, mitreißender Live-Gesang und aufwendig gestaltete Kostüme – inszeniert mit modernster Lichttechnik und einer Prise Extravaganz.



Zwischen den Showblöcken genießen Sie ein exklusives À-la-carte-Menü – eine kreative Fusion aus asiatischer und mediterraner Küche, serviert in einem stilvollen Ambiente. Unsere Bar verwöhnt Sie mit Signature Cocktails, Champagner und feinen Weinen.



Nach dem letzten Akt verwandelt sich der Saal in einen eleganten Dinner Club mit DJ, Sideacts und einer Aftershow-Party bis 2 Uhr früh.



Ob als stilvoller Abend zu zweit, Incentive-Event oder außergewöhnliches Geschenk: Die Gatsby Dinner Show ist ein Erlebnis für alle Sinne – zentral im GRAND Vienna, Kärntner Straße 32, nur wenige Schritte von der Wiener Staatsoper entfernt.

Ein Abend wie kein anderer – extravagant, unvergesslich und absolut einzigartig.

VIP & Superior mit bester Sicht und privatem Tisch (ab €150 Mindestkonsumation), Kategorie A zentral mit sehr guter Sicht (ebenfalls €150), Kategorie B mit teilweiser Sicht (€100) und Kategorie C mit wenig bis keiner Sicht, aber voller Atmosphäre (€50).

The Story of Jazz - Fabulous High Flights Chapter 1

Fabulous High Flights lautet das vierteilige Jahresthema 2025/26 zu Beginn einer neuen Dekade von THE STORY OF JAZZ!

Chapter 1: All Blues
Der Blues stellt nicht nur eines der fundamentalsten und wichtigsten Elemente des Jazz dar, sondern hat selbst darin eine ungeahnte Artenvielfalt entwickelt. Aus der getragenen Urform mit den berühmten 12 Takten und gerade einmal drei Akkorden sind Blues auch in 8 und 16 Takten, mit komplexen Akkordstrukturen, extravaganten Melodielinien, in jedem Tempo und in anderen Taktarten als dem ursprünglichen 4/4-Takt entstanden.
Während THE STORY OF JAZZ vor 10 Jahren mit "Basically The Blues" startete, sollen nun zu Beginn der zweiten Dekade All Blues zur Aufführung kommen. Nun, wirklich All Blues können es nicht sein, aber den Höhenflug des Blues nachzuzeichnen, sollte Kurt Prohaska & Friends (piano, bass, drums & some more) gelingen: vom stampfenden, im Süden der USA 1914 entstandenen "Saint Louis Blues" über die leichtfüßigen Blues der Swing-Ära, die multidimensionalen Blues-Strukturen des Bebop, die wieder linearere Spielweise des Blues im Hardbop, die transzendentale Ausdrucksform der Coltrane-Generation bis hin zum Meisterwerk All Blues eines Miles Davis.

The Story of Jazz - Fabulous High Flights Chapter 2

Fabulous High Flights lautet das vierteilige Jahresthema 2025/26 zu Beginn einer neuen Dekade von THE STORY OF JAZZ!

Chapter 2: The Other Blues
In den 1960-Jahren schien mit dem Erreichen des modalen Jazz und der frei improvisierten Musik die Entwicklung des Jazz - und damit auch des Blues - beendet zu sein. Aber künstlerische Kreativität und Einfallsreichtum bescherten dem Blues im Jazz einen zweiten Höhenflug: Musikschaffende konnten in Folge alles, was in den ersten 60 Jahren der Jazzgeschichte entstanden war, in ihre Kompositionen und Interpretationen einfließen lassen und daraus völlig neue Rezepte und Konzepte entwickeln. Der (Film-) Komponist Oliver Nelson zum Beispiel schuf Blues in Six & Four, der stilbildende Gitarrist Wes Montgomery einen Twisted Blues. Herbie Hancock ließ Jazz, Blues, Rock und Funk verschmelzen und Antonio Carlos Jobim kleidete den Blues in brasilianisches Gewand. Nicht zuletzt zeigte der stets nach Neuem suchende Pianist, Komponist und Arrangeur Hank Jones, was The Other Blues alles sein konnte.
Das Kurt Prohaska Trio (piano, bass, drums) lädt handverlesene Special Guests ein, obiges und darüber hinaus seltenes kompositorisches Terrain wie das von Gary McFarland, Sara Cassey oder Eddie Gomez zu betreten.