Los Brudalos stecken noch immer bis zum Hals in ihrer spätpubertären Phase – nicht weil sie es müssen, sondern weil sie es wollen. Über die Jahre haben sie mehr Gerstensaft vernichtet, als manches Brauereipferd jemals gezogen hat. Ihre „Karriere“? Ein feuchtfröhlicher Highway aus leergezogenen Maßkrügen, Kater-Delirien und eskalativen Nächten, bei denen die Leber längst das Handtuch geworfen hat.

Erwachsen werden? Klingt wie ein Kater ohne vorherige Party.
Solange der Bass scheppert und Bier existiert, gibt’s keinen Grund, die Zapfhähne auf Sparflamme zu drehen.

Aber: Party allein ist wie ein warmes Bier – geht schon irgendwie, aber macht nur halb so viel Spaß. Darum brauchen wir EUCH!
Kommt vorbei und gemeinsam verwandeln wir jede noch so brave Location in eine Highschool-Party auf Steroiden.

Denn, wie schon in den Jahren zuvor, zeichnet sich auch in ihrer aktuellen Tour ein klares Muster ab:
- Die Fans kommen wegen der Musik.
- Sie bleiben wegen des Pegels.
- Sie gehen, weil HairyHarry am Merchstand wieder 50-jährige Singleväter angbräbt.
- Und kommen wieder, weil sie sich am nächsten Morgen an absolut nichts mehr erinnern können

Genau das ist das Los Brudalos Geheimrezept. Das und mittlerweile mehr Hits als fucking ABBA. Kleine Übertreibung am Rande. Die Jungs kommen natürlich gar nicht aus Schweden.
Das mit den Hits wiederum war alles andere als gelogen:

So haben die Songs Guad Weida und Meister Eder 2023 innerhalb weniger Monate über 4 Millionen Streams auf Spotify erzielt. Weitere Hits wie Bauwong, Fayern und Oana geht no lassen die Streamingzahlen mittlerweile auf stolze 21 Millionen steigen.

Dass sie trotz dieser fast surrealen Erfolge am Boden geblieben sind, zeigt dieser von ihnen selbst verfasste Pressetext. #neverskipmediatraining
Doch sie wissen natürlich auch, wem sie diese Erfolge zu verdanken haben: Sehr guten Genen. Und ein bisschen auch euch – den Fans.

Wenn Immobilienhaie, Finanzberater oder Landmaschinenvertreter in die Dörfer fahren und mit ihren Geschäften versuchen, einfache Leute reinzulegen, dann sollten sie einen großen Bogen um das Haus vom Petutschnig Hons machen.

Viele haben es beim Kultbauern aus Schlatzing versucht und alle haben sich ihre Goldzähne ausgebissen. Hons, der Anzugträgern gegenüber bissiger ist als ein vegan gefütterter Dobermann, hat die Schule des Lebens besucht und er war ein Musterschüler, der sich an jede einzelne Unterrichtseinheit erinnert.

In seinem neuen Programm „Bauernschlau“ führt die wortgewaltige Kraft vom Land ehrlich und kompromisslos in einen verbalen Kreuzzug gegen Scharlatane und Betrüger, der Lachfalten und Bauchmuskelkater hinterlässt und seinem Publikum ein Werkzeug gegen ungebetene Eindringlinge in die Hand legt.

Frei nach dem Motto: „Hons oder gor nit!“ ist sein Wort Gesetz, wenn er bauernschlau über Politiker, Betrüger oder den ganz normalen Wahnsinn unseres Alltags philosophiert.

Mit über 200.000 Facebook-Fans, 100.000 Tiktok-Fans und 90 Millionen YouTube -Aufrufen wird der populärste Bauer Österreichs euch live mit seinen Pointen und engelsgleichen Gesängen begeistern!

Ein Phänomen kehrt zurück: Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER
Nach dem großen Erfolg von CATS bringen die Vereinigten Bühnen Wien eines der berühmtesten Musicals aller Zeiten - Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER - zurück nach Wien. Intendant Christian Struppeck holt Cameron Mackintoshs spektakuläre Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER, die noch nie im deutschsprachigen Raum zu sehen war, ab Frühjahr 2024 ans Raimund Theater.

Die brandneue Inszenierung des weltberühmten Meisterwerks war bereits in Großbritannien, den USA und Australien, wo sie erst kürzlich im bedeutenden Sydney Opera House zu sehen war, restlos ausverkauft. Die Österreich-Premiere findet am 15. März 2024 statt.

Der legendäre Kronleuchter, packende Leidenschaft und weltbekannte Melodien
Internationale Kritiker*innen schwärmen, die Neuproduktion von Cameron Mackintosh sei "größer und besser als je zuvor". Die Inszenierung beeindruckt mit vielen spektakulären Spezialeffekten - darunter der legendäre Kronleuchter -, der beliebten Geschichte und der atemberaubend romantischen Musik von Andrew Lloyd Webber, mit allen weltbekannten Songs wie u.a. "Die Musik der Nacht", "Denk an mich", "Das Phantom der Oper", "Mehr will ich nicht von dir" oder "Maskenball" – mit einem großen Ensemble, selbstverständlich begleitet vom VBW-Orchester ebenfalls in großer Besetzung. Die VBW präsentieren im Raimund Theater einen aufwändig inszenierten und in jeder Hinsicht außergewöhnlichen Musical-Abend voll großer Emotionen, unsterblicher Liebe und packender Leidenschaft, den man keinesfalls verpassen sollte.

In deutscher Sprache mit englischen Übertiteln.

Cast:
Das Phantom - Anton Zetterholm
Christine Daaé - Lisanne Clémence Veeneman
Raoul, Vicomte de Chagny - Roy Goldman
Monsieur André - Rob Pelzer
Monsieur Firmin - Thomas Sigwald
Carlotta Giudicelli - Milica Jovanović
Ubaldo Piangi - Greg Castiglioni
Madame Giry - Patricia Nessy
Meg Giry - Laura May Croucher

Es spielt das Orchester der Vereinigten Bühnen Wien unter der musikalischen Leitung von Carsten Paap.

Leading Team:

ANDREW LLOYD WEBBER - Musik
CHARLES HART - Liedtexte

RICHARD STILGOE - Zusätzliche Liedtexte
RICHARD STILGOE & ANDREW LLOYD WEBBER - Buch
MICHAEL KUNZE - Deutsche Übersetzung
Basierend auf dem Roman ‘Le Fantôme de l’Opéra’ von GASTON LEROUX

DAVID CULLEN & ANDREW LLOYD WEBBER - Orchestrierung

NINA DUNN - Videodesign & Projektionen
MICK POTTER - Sounddesign
PAULE CONSTABLE - Licht
MARIA BJÖRNSON ® - Kostüme
PAUL BROWN - Bühnenbild

SCOTT AMBLER - Choreographie
LAURENCE CONNOR - Regie

Diese Neuproduktion steht unter der ursprünglichen Gesamtverantwortung von Matthew Bourne und Cameron Mackintosh.

GLÜCK

Glück gehabt!
Ruft man einem Menschen zu, der gerade einer gefährlichen, ja lebensbedrohlichen Situation entronnen ist!
„Da hast du aber Glück gehabt!“
Ist sein Glück damit verbraucht? Weil „schon gehabt“?
Muss dieser Mensch dann sein „Glück“ woanders suchen? Ein Neues Glück?
Im Glücks-Spiel? In der Liebe? Im Sport? In der Kunst? Im Internet?

„Fass das Glück!“ hieß ein Radioquiz mit Maxi Böhm in den 1950ern, dort konnte man, wenn man „Glück“ hatte, einen Tlapa-Anzug oder eine Großpackung Persil gewinnen.

Großes Glück = Anzug, Kleines Glück = Waschpulver
Was ist der Unterschied zwischen Massel und Glück?
Man kann was vermasseln, aber kann man auch was verglücken?
Was ist das Gegenteil von Glück? Pech? Unglück??
Fragen über Fragen über Glück.

All diese Fragen, und viele mehr, stellt Lukas Resetarits in seinem 30. Programm „GLÜCK“.

Eine Satire von Lukas Resetarits und Kathrin Resetarits

Glück Auf! Glück Zu!

Eine Reise ins Glück....

„It's a one for the money, two for the show, three to get ready, now go cat go!“ Auf der Bühne stehen zwei Pianos, zwei Mikros – und dann geht’s richtig los. Es wird improvisiert, geklimpert, gelacht, gestampft und getanzt. Das Publikum hat die Möglichkeit, sich Songs zu wünschen, die von den beiden Pianoprofis Kevin Owen und Christof Waibel mit Virtuosität und Spielfreude interpretiert werden. Nach einer erfolgreichen Premiere im Januar 2025 und aufgrund der zahlreichen Nachfragen folgt nun der zweite Streich von Kevin und Christof. Am 06.02.2025 heisst es wieder „Sing us a song you're the pianoman“ in der Kulturwerkstatt Kammgarn Hard.

Kevin Owen, aus Kanada stammend, ist Pianist, Sänger und Songwriter und lebt seit einigen Jahren in Vorarlberg. Regelmäßig spielt bei den Crazy Pianos Shows in Holland und ist weltweit als Entertainer unterwegs. Christof Waibel - ein Urgestein der Vorarlberger Musikszene - ist schon seit über 30 Jahren am Piano solo oder in verschiedenen Formationen wie „The Monroes“, „Stompin' Howie & the Voodoo Train“ und vielen anderen Bands zu hören.

New York – ein Häusermeer voll von Lasterhöhlen und Verbrecherschlupfwinkeln. Und mittendrin eine Oase des Friedens: das Haus der Brewster-Schwestern. Niemand wird an ihrer Tür abgewiesen. Und Abby und Martha Brewsters Teestunden mit Quittenmarmelade, Keksen und hausgemachtem Holunderwein sind berühmt. Auch der Pfarrer und die Polizei treffen sich immer wieder zum Plausch mit den frommen und reizenden Ladys, die sich ansonsten hauptsächlich um ihren, nun ja, etwas eigenwilligen Neffen Teddy kümmern. Auch Mortimer, Teddys Bruder, und Elaine, des Pfarrers Tochter, haben hier ihr Glück gefunden. Alles scheint friedlich und selig.

Doch an einem düster-gewittrigen Abend durchstöbert Mortimer auf der Suche nach wichtigen Unterlagen die Fenstertruhe im Haus. Und stößt auf das gut gehütete Geheimnis seiner Tanten, das ihn fast den Verstand verlieren lässt. Zur gleichen Zeit betritt eine hünenhafte vermummte Gestalt das traute Heim …

Peter Wittenberg, der u. a. am Burgtheater, am Landestheater Linz oder im Theater in der Josefstadt arbeitet, spürt mit seinem komödienerprobten Ensemble in diesem herrlichdurchgedrehten Klassiker den obskuren Unterstrom sonniger Vorgärten auf, der den nach und nach nackten Wahnsinn entfesselt.

Graz verführt Sie - enge Gassen, imposante Bauten und moderne Architektur. Genießen Sie einen gemütlichen Spaziergang durch eine der faszinierendsten Altstädte Europas, die jung, frech und innovativ zugleich ist.

Graz verführt Sie - enge Gassen, imposante Bauten und moderne Architektur. Genießen Sie einen gemütlichen Spaziergang durch eine der faszinierendsten Altstädte Europas, die jung, frech und innovativ zugleich ist.

Die Morgenarbeit bietet Ihnen einen Einblick in die Ausbildungsarbeit der Bereiter mit ihren Lipizzanern. Sie sehen sowohl das Training der oft noch grauen Junghengste, als auch der bereits ausgebildeten Schulhengste – unserer „weißen Stars“ – im kaiserlichen Ambiente der barocken
Winterreitschule, untermalt von klassischer Wiener Musik.



Das Gymnastizieren der Pferde beinhaltet Lockerungsübungen, die Verfeinerung und
Perfektionierung von Lektionen, sowie die gezielte Stärkung der
Muskulatur. Die berühmten Schulsprünge, die im Rahmen der Vorführungen präsentiert werden, sind nur manchmal während der Morgenarbeit zu sehen,
um die Tiere zu schonen. Jeder Hengst wird seinem individuellem Ausbildungsniveau
entsprechend bis hin zu Lektionen der Hohen Schule trainiert.

Nach heurigen Highlights wie dem Duett mit WANDA vor 100.000 Besuchern beim Donauinselfest 2024, folgen auch 2025 wieder Open Airs mit seiner fantastischen Band bei großen Stadtfesten wie in Wr. Neustadt, UND:
nach dem großen Erfolg des Duo-Programms Teil 1 und Teil 2
mit vollen Locations + Standing Ovations
kommt jetzt ab Herbst 2025 "BB privat Teil 3"!!!

KONZERT & KABARETT!

Er zündet ein Feuerwerk der lustigsten Anekdoten aus einem prallen Musikerleben, vom Filmdreh mit Franco Nero, vom Dinner mit dem Oligarchen, von privaten Seifen-Opern und Sitcom beim Arzt; und die Hoppalas und Gags lassen jeden mit einem Lächeln heimgehen.

Dazwischen spielt er mit seinem virtuosen Gitarristen Jaxx Bahaudeen eine Set List mit musikalischen Meilensteinen wie "euer Fritze mit der Spritze", "Trag meine Liebe wie einen Mantel", "Fandango", "mitten ins Herz" (einer der Soundtracks der NetflixSerie "Der Pass" mit Nicholas Ofczarek), "Kokain" und den Highlights aus dem vielgepriesenen letzten Album; Songs ohne Ablaufdatum, Worte, die bleiben, wenn die Musik aufhört zu spielen.

Erleben Sie die besten Hits von ABBA in einer in Europa einzigartigen Show. Von "Dancing Queen" über "Fernando", bis zu "The Winner takes it all" erwarten Sie 90 Minuten der besten Hits von ABBA. Gepaart mit beeindruckenden und faszinierenden Choreografien, authentischen Kostümen und einer unvergleichlichen Leidenschaft des Teams internationaler Profitänzer von Connecting Arts, sowie einiger beeindruckender Spezialeinlagen, garantiert diese Show einen mitreißenden, berührenden und lustigen Abend. Lassen Sie sich verzaubert und begeistern und erleben Sie mit uns das Beste von ABBA direkt vor Ihrer Haustüre.

Eine Produktion von FLYING OPERA
In Koproduktion mit Theater am Werk
Uraufführung
Inszenierung: Bernd Liepold-Mosser

Eskalation ist die ultimative sprachliche Praxis der neuen extremen Rechten. Ihr Ziel ist die größtmögliche Emotionalisierung auf dem schnellstmöglichen Weg. Damit wirken polarisierende Narrative mit hohem Erfolg und maximaler Click-Rate in den sozialen Medien, um jenseits von Fakten und Argumenten die Ressentiments der Menschen zu schüren. Unter dem Unschuldsmantel der freien Meinungsäußerung entfachen sie Shit-Storms der Erregung und treten Lawinen von Vorurteil und Verachtung los. Mit der Aufmerksamkeitsökonomie der Algorithmen halten sie ihre „Radikalisierungsmaschinen“ (Julia Ebner) am Laufen. Doch der Erfolg gibt ihnen Unrecht. Das Projekt dekonstruiert die rhetorischen Strategien der rechtsextremen Politiken mit den Mitteln der sprachmusikalischen Performance, um sie in all ihrer abgründigen Gefährlichkeit dem Spott preiszugeben.

Text & Inszenierung: Bernd Liepold-Mosser
Live-Musik: Clara Luzia
Mit: Isabella Händler, Suse Lichtenberger, Lisa Schrammel

In deutscher Sprache
Kabelwerk

With the release of her second album, Moonstone, Kæry Ann unveils a new side of her sound, crafting a sonic journey that blends raw emotions with deep introspection.

Rooted in the ethereal dark folk and psychedelic essence of her debut, this new work explores heavier territories, embracing doom and stoner influences. Through crushing riffs and haunting vocals, it reflects on loss, the forces of nature, and existential struggle. The production balances raw intensity with a deep, immersive atmosphere, enhancing the album’s emotional depth.

The album opens with a song in Latin, setting the tone with a ritualistic invocation. As its title suggests, it serves as a reminder to preserve one’s inner purity in a decaying world, weaving ancient echoes into the album’s foundation. Todeslied follows as a hymn to death, carrying a solemn mood. The record also draws upon literary inspirations: one track is based on The Road by Cormac McCarthy, evoking apocalyptic desolation and the desperate fight for survival, while Dress in flames gives voice to the fury and imprisonment of Bertha Mason, the tormented character in Charlotte Brontë’s victorian novel Jane Eyre.

Compared to her previous release, which was more personal, Moonstone marks a shift towards greater collaboration within the band, with a more unified approach to songwriting and arrangements. The album, featuring two tracks by bassist Francesca Papi, has been arranged and refined together with Davide Rosa (guitar) and Fabio Orticoni (drums). The release also includes a powerful tribute to Bathory with a reinterpretation of Shores in Flames.

Recorded at Produzione Rumorose, mixed by Maurizio Baggio, and mastered by Giovanni Versari, this record represents a powerful evolution in the band’s sound, sharpening their identity and pushing the boundaries of their musical expression.

Moonstone will be released on January 23rd 2026 via SubSound Records.

Auch dieses Mal konnten nationale und internationale Choreograph:innen für die Zusammenarbeit am diesjährigen "Ritus" des Institutes of Dance Arts (IDA) gewonnen werden: Johannes Randolf (AT), Deborah Smith-Wicke (GB/DE), HUMANHOOD - Julia Robert und Rudi Cole (ES/GB) und Martin Kilvády (SK).

Durch diese Kreationsprozesse und die einmal pro Semester stattfindende Werkschau können die Studierenden wachsen und reifen. Deshalb ist dieses Format auch ein integraler Teil ihres Studiums und ideale Möglichkeit, um Bühnenerfahrung und Expertise bei der Erarbeitung von Performances zu sammeln.

So entsteht ein fulminanter Abend in dem sich starke Performer:innen und internationale Künstler:innen in vier diversen Stücken dem Posthof Publikum präsentieren.

Auch bei dieser Werkschau findet wieder das begleitende Vermittlungsangebot "Meeting the Dancers" statt, welches schon letztes Jahr so interessiert aufgenommen wurde. Neben der "Ritus"-Abendvorstellung am 6. Februar gibt es am 5. Februar auch eine Vorstellung für Schulklassen. Im Anschluss haben Schüler:innen die Möglichkeit, sich im Rahmen von einem Publikumsgespräch oder Workshop mit den Tänzer:innen auszutauschen.

"Das Ergebnis: Unfassbar großartige, bildstarke (!) Performances... Die jungen Tänzerinnen und Tänzer meisterten aber auch Choreographien auf höchstem Niveau. Ihre Bewegungsabläufe, präzise, detailreich, loteten die Symbolkraft der Bewegungen aus, fanden Neues. Und sie zeigten viele Facetten an Stimmungen, ob in kurzen Soli oder in der Gruppe...Ein unglaublich starkes Signal der jungen Tanzszene!" (Krone, 2024)

Toni Mörwald PALAZZO – die Dinner Show im Wiener Spiegelpalast. PALAZZO kombiniert atemberaubende Akrobatik, herzerwärmende Comedy und mitreißende Live-Musik mit einem exquisiten Vier-Gang-Menü für das kein geringerer als Haubenkoch Toni Mörwald verantwortlich zeichnet. Erleben Sie einen Abend voll Lebens- und Gaumenfreude in der nostalgischen Atmosphäre des Spiegelpalastes. Die 3,5-stündige Show wechselt zwischen den Gängen des köstlichen Menüs und den sensationellen Darbietungen internationaler Artisten. So entspinnt sich ein Abend voll grandioser Unterhaltung und höchstem Genuss – live und mit allen Sinnen erlebbar.

Das 4-Gang-Menü 2025/26

VORSPEISE
Ziegenkäse-Karamell-Törtchen mit Chili-Walnuss-Crunch an winterlichen Blattsalaten
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ZWISCHENGANG
Medaillon vom Winterkabeljau auf würzigen Belugalinsen und Paprikaschaum
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ZWISCHENGANG vegetarisch
Gefüllte Pimientos auf würzigen Belugalinsen und Paprikaschaum
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HAUPTGANG
Duett von der Ente – rosa gebratene Brust und confiertes Ragout – an Rieslingapfel, Champagnerkraut, Honig-Jus und Erdäpfelknödel
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HAUPTGANG vegetarisch
Glaciertes Selleriesteak und sautierte Eierschwammerl an Rieslingapfel, Karottencreme und Exotik-"Kaviar"
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DESSERT
Tonis Schokoladen-Craquelin auf Früchtecocktail, dazu Cassis-Sorbet

Eitle Kinderkram Winterspiele

Das eitle Kinderkram hat von den Herbstferien bis Frühling an ausgewählten Tagen für coole Typen geöffnet. Spielgeräte werden ohne Münzeinwurf zum Pauschalpreis betrieben.

geöffnet: Flipper Ausstellung über 130 Flipperautomaten (Bally, Williams, DataEast)
geöffnet: Flipper Spielmöglichkeit an min. 13 Flipperautomaten
geöffnet: Retro Videospiele Ausstellung (Atari, Nintendo, Sega, Sony...)
geöffnet: Retro Videospielmöglichkeit an Klassikern (Super Mario, Sonic...)
geöffnet: Retro Computer Ausstellung (IBM komp. PCs, Commodore)
geöffnet: Retro Computer Spielmöglichkeit (Windows NT 3.x, Windows 95..)
geöffnet: eitle Jausenstation mit Essen zum Herumtragen

geschlossen: Außenbereich (Kinderspielbereich Hof, Garten)
geschlossen: LEGO Ausstellung (alle Fabuland, Znap, Racers, Technic und Zug-Sets)
geschlossen: LEGO Spielmöglichkeit (System, Duplo, Quatro, Soft, Znap)
geschlossen: Spielunke (Billard, Airhockey, Tischfußball)

Beachte: Das Mitbringen von Speisen und Getränken (ausgenommen Wasser) ist nicht gestattet.

Dinner in the dark - das wörtlich genommene Blind Dinner.

Auch wenn alle Teller "schön" angerichtet wurden, hier isst das Auge nicht mit!

Denn bei uns ist nicht dunkel - sondern es ist stockfinster. Sie sehen nicht einmal Ihre eigene Hand vor Augen.
Verzichten Sie für die Dauer der Veranstaltung auf Ihre „Augen“ – sondern schärfen Sie während einem exquisiten 3 Gänge Menü Ihre anderen Sinne.

Keine Angst: Sie werden nicht sich selbst während des Blind Dinner´s überlassen – sondern werden durch unser fachkundiges und sehendes Personal (welches mit modernen Nachtsichtgeräten ausgerüstet ist) stets umsorgt. Auch wenn Sie es möglicherweise nicht glauben – senken Sie die Lautstärke Ihrer Stimme. Da das Gehör neben den anderen Sinnen (natürlich bis auf Sehen) beim Essen in der Dunkelheit mehr in Anspruch genommen werden – hören Sie auch besser!

Ein gut gemeinter – wenn auch nicht unbedingt ernsthafter – Rat: „Fummeln“ Sie bitte nicht während der Veranstaltung mit Ihrem Gegenüber. Begründung: 1. Sie sehen zwar nichts, aber wir sehen dank unserer Nachtsichtgeräte alles! 2. Da Sie ja nichts sehen können, können die Hände vielleicht nicht Ihren Partner treffen!

Nach dem inkludierten Glas Sekt zur Begrüßung wird Ihnen ein (von uns fix zusammengestelltes) 3 Gänge Überraschungsmenü serviert.

Zur Auswahl steht ein Menü mit Fleisch oder ein rein vegetarisches Menü. Weitere Auswahlmöglichkeiten stehen nicht zur Verfügung.

Eine Teilnahme mit Allergien, Unverträglichkeiten ist leider nicht möglich.

„Das Leben ist wie eine Schachtel Pralinen“, sagte einst Forrest Gump. „Das Leben ist wie eine Schachtel – keine Pralinen – einfach eine deppate Schachtel. Was du reintust, liegt an dir“, sagt Marco Pogo.

Mit „Lost & Found“ kehrt Marco Pogo auf die Kabarettbühne zurück – gewohnt pointiert, gnadenlos ehrlich und mit einem untrüglichen Gespür für die Komik des Alltags.

Das neue Programm ist eine prall gefüllte Wundertüte: vom alltäglichen Irrsinn bis hin zu den Absurditäten, die wohl nur einem Menschen mit einem Lebenslauf wie Marco Pogo passieren können.