Sie, die Wichtige, hat seit Mitte Oktober Weihnachtsstress. Er, der Walter, auch. Achtzehn Weihnachtsfeiern musste er bereits durchliegen.

Und jetzt noch der Tannenbaum, ein Traum … ein Albtraum. Zuerst bricht der patentierte Standfuß ab und dann die Panik aus. Was tun, wenn man Heilig Abend keinen Ständer mehr bekommt?

Das ganze Jahr ist Walter punschlos glücklich. Und dann kommen dieser Fest-Tag.
Raclette, Fondue, Weihrauch und eine kleine Grippe für den einzigen Esel im Haus.

Endlich wird es Abend. Das Glöckchen läutet. Steht das Christkind vor der Tür? Nein. Die Schwiegermutter. Halleluja!

Feiern Sie mit Walter Kammerhofer ein einmaliges Fest.
So haben Sie Weihnachten noch nicht erlebt (und wollen es wahrscheinlich auch nicht).

Oh du Fröhlicher … ein heiliger Abend, aber andersrum.

Christmas Classics Extravaganza steht für eine geniale Zusammenstellung der besten Weihnachtslieder unserer Zeit. Die Show sprüht nur so vor guter Stimmung und dem Spirit der Weihnachtszeit und der Wiener Schmäh rennt.



Draußen ist es ja vielleicht schon weihnachtsweiß, im Idealfall schneit es gar zuckersüß vom Himmel. Drinnen werden es an diesen vorweihnachtlichen Abenden jedenfalls wahre „Weiße Weihnachten“ wie es sich gehört: genüsslich, gemütlich, temperamentvoll. Aber auch kitschig, erdig, ehrlich. Der musikalische Konzertbogen spannt sich von den allseits bekannten amerikanischen und englischen Songjuwelen hin zu Hits und Raritäten. Titel wie „Happy Xmas (War Is Over)“ von John Lennon und „White Christmas“ von Bing Crosby sind ebenso zu hören wie „Home“ von Michael Bublé und „Winter Wonderland“ oder „Let It Snow“ im Stil von Dean Martin.



Berührend und auch heiter, wenn der „Goleador“ Johann K. zwischendurch aus dem Büchlein „Lieber Weihnachtsmann“ ein paar Briefe von Kindern aus aller Welt vorliest. Ein Konzert für die Familie, ein Konzert für Freunde und mit Freunden, ein Konzert für jung und alt. Ein Weihnachtsgeschenk für sich selbst und die Liebsten!

Manchmal ist der Titel für eine Tour so passend, dass es gar keines Pressetextes mehr bedürfe — der Name ist Programm quasi. "Lieder, die lustig sind und manchmal ein bisserl traurig, aber das ist okay" (kurz: LDLSUMEBTADIO) ist so ein Titel und ja: er ist ein bisserl sperrig und lang. Aber wenn man dann eh keinen Pressetext mehr dafür braucht, hebt sich das doch auf oder!? Da würde doch so oder so nur etwas aus den Fingern Gesogenes über "künstlerische Weiterentwicklung und Breite gewinnen" drin stehen, irgendein Geschwafel von "bravourös bewältigtem Spagat aus ‚lustig und ernst‘" und Schlagworte wie "best of both worlds" oder "feinfühlig funny". Und weil Blonder Engel ja ohnehin immer am Zauber der Einzigartigkeit seiner Konzerte gelegen ist (vulgo: und weil sich der Angel eh nie an die Setlist hält und spielt, was er will), ist so ein starre Beschreibung dann ja im Grunde auch eigentlich eine Themenverfehlung. In diesem Sinne: lassen Sie sich ein auf Lieder, die lustig sind und manchmal ein bisserl traurig. Das ist okay. Wirklich! Freuen Sie sich auf ein best of both worlds, bei dem der Künstler im Spagat aus "lustig und ernst" Breite gewinnt und feinfühlig funny zu einem zauberhaft einzigartigen Konzertabend lädt.

Die Hollerstauden "Aus dem Hut gezaubert"- Konzert

Nach einem Sommer voller Konzerte ist es nun endlich soweit: das stimmgewaltige Trio präsentiert sein erstes Album! "Aus dem Hut gezaubert" heißt das Erstlingswerk - nicht nur als Hommage an das kesse Markenzeichen, sondern auch passend zur Art und Weise, wie die Hollerstauden Musik machen: die drei Pinzgauerinnen kombinieren genial ihr herausragendes musikalisches Können mit sprudelnder Spontanität. Ihre erfrischende Authentizität ist vielleicht auch eines der Erfolgs-Geheimnisse des Trios. Mit meist dreistimmigem Gesang erzählen die Hollerstauden alias Eva Gschwandtner und die Schwestern Vera Egger und Eva Gruber in ihren Songs Geschichten aus dem wahren Leben, mit viel Humor und Herz. Auf "Aus dem Hut gezaubert" gibt es nun augenzwinkernde Songs über die großen und kleinen Herausforderungen des Alltags, natürlich beschwingt und mit einer großen Portion Humor. Gänsehaut-Balladen zeigen nicht nur die tiefe emotionale Seite der Hollerstauden, sondern bringen auch ihren bezaubernden dreistimmigen Gesang besonders gut zur Geltung. Abgerundet wird das musikalische Erlebnis noch durch eine wohlige Portion Heimatgefühl mit traditionellen Liedern im frischen Klang.

Singen, Tanzen, Lachen, Stampfen, Klatschen!

Es ist soweit - die LICHTERKINDER Hits, bekannt durch mehr als 300 Millionen YouTube Aufrufe, kommen auf die Bühne und es wird eine große Party für die ganze Familie. Die 7 köpfige LICHTERKINDER - Liveband animiert Kinder und Eltern mit Ohrwürmern, Choreographien, Kostümen und viel Spaß und macht das Publikum zum Mittelpunkt der Show. Die ersten Events 2023 in Hamburg in der Fabrik und Planten und Bloomen waren ein voller Erfolg und komplett ausverkauft.

Songs wie "Der Körperteil Blues" oder "Guck mal diese Biene da" sind seit Jahren in tausenden von Kitas und Kinderzimmern bekannt und längst zu Hause. Jetzt kann man die vielen Tanz-, Bewegungs- und Lernlieder live erleben und die LICHTERKINDER Band lädt dazu mit viel Energie Groß und Klein zum gemeinsamen Singen und Tanzen ein.
Alle sind dabei und machen mit und so ist das Publikum selbst der Star, die Bühne ist der Saal und das Erlebnis einzigartig!

Seit 2015 veröffentlichen die LICHTERKINDER Musik und Videos, gesungen und getanzt von Kindern für Kinder. Mit immer wechselnden jungen Sängerinnen und Sängern werden regelmäßig neue Songs und Musikvideos veröffentlicht und dies immer mit professionellem Anspruch und auf hohem Niveau.
Die Videos und Choreographien sind zur Vorlage für unzählige Tanzstudios auf der ganzen Welt geworden. Und das ‚Lichterkinder‘ Lied gehört zum festen Repertoire bei Laternenumzügen und ist mittlerweile ein Charthit geworden!

Die Erfinder und Macher des LICHTERKINDER Universums werden nicht müde neue, positive und fröhliche Songs in die Welt zu bringen. Und jedes Jahr werden es mehr! Kinder wachsen mit der Musik und den Videos der LICHTERKINDER auf, verbinden damit positive Erfahrungen und Werte und erleben nun auch oft mit LICHTERKINDER LIVE ihr erstes Konzert.

Wir alle sind LICHTERKINDER!

Toni Mörwald PALAZZO – die Dinner Show im Wiener Spiegelpalast. PALAZZO kombiniert atemberaubende Akrobatik, herzerwärmende Comedy und mitreißende Live-Musik mit einem exquisiten Vier-Gang-Menü für das kein geringerer als Haubenkoch Toni Mörwald verantwortlich zeichnet. Erleben Sie einen Abend voll Lebens- und Gaumenfreude in der nostalgischen Atmosphäre des Spiegelpalastes. Die 3,5-stündige Show wechselt zwischen den Gängen des köstlichen Menüs und den sensationellen Darbietungen internationaler Artisten. So entspinnt sich ein Abend voll grandioser Unterhaltung und höchstem Genuss – live und mit allen Sinnen erlebbar.

Das 4-Gang-Menü 2025/26

VORSPEISE
Ziegenkäse-Karamell-Törtchen mit Chili-Walnuss-Crunch an winterlichen Blattsalaten
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ZWISCHENGANG
Medaillon vom Winterkabeljau auf würzigen Belugalinsen und Paprikaschaum
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ZWISCHENGANG vegetarisch
Gefüllte Pimientos auf würzigen Belugalinsen und Paprikaschaum
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HAUPTGANG
Duett von der Ente – rosa gebratene Brust und confiertes Ragout – an Rieslingapfel, Champagnerkraut, Honig-Jus und Erdäpfelknödel
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HAUPTGANG vegetarisch
Glaciertes Selleriesteak und sautierte Eierschwammerl an Rieslingapfel, Karottencreme und Exotik-"Kaviar"
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DESSERT
Tonis Schokoladen-Craquelin auf Früchtecocktail, dazu Cassis-Sorbet

"Radio Soundportal in Concert" präsentiert:

DAS KRAMPUSKRÄNZCHEN mit - VOODOO JÜRGENS & DIE ANSA PANIER

- Die unter anderem in Graz legendär gewordenen KRAMPUSKONZERTE sind zurück. Gemeinsam wird eine Hommage an die traditionellen "KRAMPUSRUMMEL"-Konzerte von DR. KURT OSTBAHN vulgo OSTBAHN KURTI und seiner Kombo gefeiert. Einen Tag bevor die Milchschoko-Nikoläuse geköpft werden, bekommt Graz auch 2024 netten Besuch aus Wien. Und wer ist hierfür prädestiniert: genau, Voodoo Jürgens & Die Ansa Panier!

Nach dem mit Gold zertifizierten Nummer Eins-Debütalbum "Ansa Woar" (2016), dem bei den Amadeus Austrian Music Awards als Album des Jahres ausgezeichneten Meisterwerk "`s klane Glücksspiel" (2019) sowie den hocherfolgreichen Ausflügen im Bereich Soundtrack ("Sargnagel – Der Film") und Film ("Rickerl - Musik is höchstens a Hobby", der mit vier Auszeichnungem beim Österr. Filmpreis geehrt wurde, kommt Voodoo Jürgens nun mit seinem bisherigen Opus Magnum zurück nach Graz.

Lyrisch war er nie präziser, die Musik changiert dabei gekonnt. Mal ist sie zart und anrührend, dann wieder feurig mitreißend; seine Band, die Ansa Panier, ist längst als beste Live-Band im ganzen Land bekannt, swingt, twisted und jazzed sich unmuckerhaft, geschmackvoll, und immer mit einer Leidenschaft als ginge es um ihr Leben, durch ein Panoptikum allerschönster Klänge, während Voodoo seine Geschichten erzählt.

Geschichten von Außenseitern, Gaunern, Verlierern und abgehängten Antihelden. Ihnen gibt Voodoo eine Stimme. Soweit so bekannt. Neu ist, dass Voodoo diesmal mehr als früher Persönliches preisgibt und uns durch sein Lyrisches Ich hier auch immer wieder von seinen eigenen Kämpfen erzählt, uns an seinem Seelenleben teilhaben lässt.

"Wie die nocht noch jung wor" zeigt den Künstler auf einem ersten Zenit. Es ist zeitlos, mutig, selbstbewusst und voll rauer Emotion.

Das ist kein Austropop. Das ist Wiener Soul.

Voodoo Jürgens: Gesang, Gitarre
Matthias Frey: Violine
Martin Dvoran: Bass
Alexander Kranabetter: Trompete, Horn
Bernd Lichtscheidl: Keyboard
David Schweighart: Schlagzeug

Katharina, Christine und Veronika Schick, die drei Schwestern leben und musizieren in einer unvergleichlichen Dreistimmigkeit. Jede für sich stehend, zusammen ergeben sie ein Ganzes.

Durch präzises Zusammensingen entfalten die Songs eine besondere Harmonie.

Die Instrumentierung wiederum zeigt die Individualität der einzelnen Musikerinnen, die sich ebenso auf höchstem musikalischem Niveau abspielt.

Mit der Besetzung ihrer selbst gespielten Instrumente werden dabei ihre eigenen Songs, aber auch die bekannten Traditionals und Coversongs zu einzigartigen Klängen und Interpretationen, die tief berühren und mitreißen. Was die Sisters-Show von anderen Weihnachtskonzerten unterscheidet, ist die Art der Moderation, die G’schichtln zwischen den Songs, die Erzählungen zu den einzelnen Liedern. Gerne wird aus dem Nähkästchen geplaudert, die komödiantische DNA des Trios blitzt oft und wunderbar auf, lässt dabei ‚A Sisters Christmas‘ nie in einen gesungenen Tralala-Weihnachtsmarkt abrutschen. Vielmehr umarmt und unterhalten die drei Schwestern ihr Publikum mit Worten und Musik.

Am Ende schicken sie alle mit einem Lächeln auf den Lippen und einem friedlichen Gefühl von Familie im Herzen Richtung Weihnachtsfest.

Katharina Schick: Vocals, Guitar
Christine Schick: Vocals, Violin
Veronika Schick: Vocals, Piano, Doublebass, Bassdrum

Cem Adrian (geboren am 30. November 1980) ist ein türkischer Singer-Songwriter, Autor, Produzent und Regisseur. Er ist bekannt für seine Fähigkeit, von Bass bis Sopran zu singen, da seine Stimmbänder dreimal so lang sind wie die eines durchschnittlichen Menschen.
Begleitet von elektronischen Kompositionen, die sich zwischen Rock, Blues und Jazz bewegen, hüllt Cem Adrian sein Publikum mit seiner Stimme ein.



Eines der markantesten Merkmale von Adrians Musik ist seine Fähigkeit, verschiedene Musikstile nahtlos miteinander zu verbinden und etwas völlig Neues und Unerwartetes zu schaffen. Seine Lieder sind oft eine Fusion aus traditioneller türkischer Musik und zeitgenössischen westlichen Stilen, die er auf innovative Weise kombiniert, um einen Sound zu schaffen, der sowohl vertraut als auch neu ist.



Adrian hat im Laufe der Jahre viele Alben veröffentlicht, jedes mit seinem eigenen, einzigartigen Geschmack und Stil. Zu seinen populärsten Alben gehören "Essentials", "Seni Düşünmek Güzel Şey" und "Emir", die ihm viel Lob von Kritikern und eine treue Fangemeinde eingebracht haben.



Insgesamt spiegelt Cem Adrians Musik seine künstlerische Vision und sein Engagement für die Erkundung neuer musikalischer Territorien wider. Seine Musik ist eine Feier der kulturellen Vielfalt und eine Bestätigung der Kraft der Musik, Grenzen zu überwinden und Menschen auf der ganzen Welt zu verbinden.

Erleben Sie das Konzerthighlight der Weihnachtszeit nun auch in Klagenfurt!

Nach dem überwältigenden Erfolg im letzten Jahr kehrt das exklusive Weihnachtskonzert mit einem brandneuen Programm zurück und ist auch erstmals zu Gast im Konzerthaus Klagenfurt– mit stimmungsvollen Christmas Songs, herausragenden jungen Künstler:innen und einer unvergleichlichen, magischen Atmosphäre!

Freuen Sie sich auf festliche Klänge aus Klassik, Musical und Pop. Genießen Sie ein einzigartiges Konzert, bei dem ein fein besetztes Ensemble aus Klavier und Streich-Instrumenten die warmen Stimmen der großartigen Sänger:innen zum Schweben bringt.

Eine musikalische Weihnachtsnacht auf höchstem Niveau, die Gänsehaut-Momente garantiert!

Mezzosopran: Ingrid Jahn
Bassbariton: Maximilian Anger
Sopran: Elisabeth Horak
Klavier: Gabriel Romberger
Violine: Nina Brenner
Cello: Elisabeth Horak

Eine Produktion von Symphonic Arts Entertainment.

Die drei Limani-Geschwister grooven mit über 20 Instrumenten – bekannten wie exotischen – und ihren unverkennbaren Geschichten durch Raum und Zeit. Sie nehmen das Publikum auf eine Reise mit, die voller Hoffnung in die Zukunft blicken lässt und tief berührt.

Mit ihrer mitreißenden Musik entzünden sie in jedem Genre ein Feuerwerk der Farben und Gefühle und lassen erahnen, dass es vielleicht doch etwas Höheres gibt. Die Limanis wechseln mühelos, oft auch während eines Stückes, ihre Instrumente und schaffen so ein dynamisches und einzigartiges Erlebnis, das traditionelle musikalische Grenzen sprengt.

Kein Konzert gleicht dem anderen, denn das Programm wird jedes Mal neu zusammengestellt und wächst stetig weiter.

Nelia Limani - Violine, Klavier, Klarinette, Stimme, u.v.m., Katja Limani - Irish Bouzouki, Melodion, Harmonium, Stimme, u.v.m., Fabian Limani - Saxophon, Bass, Tin Whistle, Cajon, u.v.m.

Die schönsten Melodien von Ennio Morricone
Spiel mir das Lied vom Tod
Ladislav Pavluš und das Orchester Grande Moravia

Der Geiger Ladislav Pavluš und das Orchester Grande Moravia präsentieren in Wien einen außergewöhnlichen Konzertabend mit der unvergesslichen Filmmusik des legendären Komponisten Ennio Morricone. Erklingen werden ikonische Melodien aus Filmen wie "Spiel mir das Lied vom Tod", "The Mission", "Malèna", "Der Profi", "Cinema Paradiso" und vielen weiteren - interpretiert von einem der gefragtesten Orchester Tschechiens.

Grande Moravia ist bekannt für seinen einzigartigen Klang, der klassische Orchesterelemente mit dem warmen, ausdrucksstarken Ton des Zymbals verbindet - einem Instrument, das nicht nur klanglich heraussticht, sondern als Herzstück des Orchesters gilt. Diese besondere Kombination verleiht Morricones Musik eine neue emotionale Tiefe, die das Publikum berührt und begeistert. Die Konzerte von Grande Moravia sind regelmäßig ausverkauft und garantieren ein musikalisches Erlebnis voller Gefühl, Nostalgie und filmischer Magie. Erleben Sie einen Abend, der unter die Haut geht - mit Musik, die Generationen verbindet.

Garantiert weihnachtsliederfrei!
Jimmy Schlager läutet die Weihnachtszeit mit Satire und Tiefsinn ein
Eine musikalisch-kabarettistische Weihnachtsreise mit Texten und Liedern von Jimmy Schlager, unterstützt von Babsy Habitzl an den Gitarren und Chris Heller am Klavier.
Geistreich, witzig und mit einer gehörigen Portion Kritik nehmen die Künstler in "Klingelingeling" die alljährliche Weihnachtseuphorie aufs Korn. Ihre Lieder schaffen eine einzigartige Brücke zwischen Tiefsinn und Humor und erlauben dem Publikum, die Feiertage aus einer erfrischend anderen Perspektive zu betrachten. Das Programm richtet sich an alle, die eine Pause vom weihnachtlichen "Bling-Bling" suchen und stattdessen mit einem Augenzwinkern die Feiertage genießen möchten. Lassen Sie sich von dieser einmaliger Mischung aus Satire und Festtagsstimmung verzaubern.

Die besten Stimmen der Südstaaten aus den USA

Schwarze Musik und packende Gospel - Messen wie sie sonst nur in den USA gefeiert werden.

Das Feeling von Harlem, St. Louis und Jersey - wird Sie in seinen Bann ziehen.

In vorweihnachtlicher Stimmung hören Sie die berühmtesten Songs aus dem Repertoire von The Christmas Gospel. Die ausgewählten Stimmen der Christmas Gospel präsentieren diese in unerreichbarer Intensität und Qualität.

Die frühen Jahre

Die Wurzeln der schwarzen Gospels und Spirituals reichen zurück zum Anfang des 18. Jahrhunderts. Damals entwickelten die afrikanischen Sklaven ihre ersten englischsprachigen Hymnen im fremden Land Amerika. Zu dieser Zeit hatten sie noch ihre ureigensten moralischen Vorstellungen und religiösen Überzeugungen.

Die Geschichte des Ensembles

Fast zwanzig Jahre sind wir durch die USA gereist, um die frohe Botschaft in Kirchen und Theatern zu verkünden. In dieser Zeit durfte ich einige der besten Gospel-Sänger erleben, die Amerika zu bieten hat. Doch egal, wo meine Reisen mich hinführten, immer hielt ich meine Ohren offen.

In meiner eigenen Gemeinde in Harlem entstand dann der Traum, einige der besten amerikanischen Gospel-Sänger als Gruppe zusammenzubringen, damit sie Ihr spirituelles Feuer den Brüdern und Schwestern in Europa vermitteln können. Dank der Hilfe unserer Produzenten und Veranstalter können wir diesen Traum nun leben.

Nach seinen gefeierten Solo-Konzerten kehrt Asaf Avidan mit einer Tournee zurück, für die er nicht nur seine volle Band, sondern auch ein neues Album mitbringt! Bekannt für seine einzigartige, berührende Stimme, seine poetischen Texte und seine mittlerweile fast mythische Bühnenpräsenz, lässt Avidan seine intimen Shows ruhen und geht zum ersten Mal seit drei Jahren wieder mit einer Band auf Tournee! Die neue Show verspricht eine große Bandbreite verschiedener Musikgenres und ein theatralisches Bühnenbild, das den passenden Rahmen für Songs aus allen Schaffensperioden seines gefeierten Repertoires bietet und ihm zudem die Gelgenheit gibt, sein neues Album live vorzustellen.

Die N.Y. Times hat ihn in einer Konzertrezension als einen "Künstler, der schreibt wie Leonard Cohen, singt wie Robert Plant und mit dem magischen Charisma eines Cabaret-Tänzers ausgestattet ist" beschrieben. Und obwohl es kein großzügigeres Kompliment geben könnte, hat sich Avidan hat sich inzwischen als komplett eigenständiger Künstler etabliert, der keinerlei Vergleiche mehr benötigt, sondern längst in seiner eigenen Liga spielt.

Avidan weigert sich sowohl im Studio als auch auf der Bühne, Computer, Auto-Tuner und Playbacks zu verwenden. Somit sind seine Alben analoge akustische Wohltaten und seine Konzerte echte Live-Erlebnisse von einem der besten Künstler seiner Generation, der scheinbar mühelos Folk, Jazz, Blues, Rock, Pop und sogar Rap zu einem völlig einzigartigen eigenen Soundkosmos verbindet!

Lassen Sie sich von Mozarts Violinsonaten in einem traumhaften Ambiente verzaubern und träumen Sie sich zurück in die Hochzeit der klassischen Musik in Salzburg.