Eine der beliebtesten und erfolgreichsten Komödien überhaupt!

Maximaler Spaß für Jedermann und Jedefrau – in einer niveauvollen und herrlich witzigen Fassung des meistgespielten, deutschsprachigen Autors der Gegenwart mit einer phänomenalen Besetzung.

Inhalt: Da bleibt kein Auge trocken. Lauter Irre, die eigentlich „normal“ sind, und die „Normalen“ werden irre. In der Pension Schöller feiern die illustren Stammgäste Jubiläum: Die Dichterin auf der Suche nach einem blutrünstigen Romanstoff, ein Ornithologe, der nicht richtig „piept“, ein durchgeknallter Major, eine angehende Schlagersängerin, die kein „L“ sprechen kann und Herr Schöller, der Zwiesprache mit seiner verstorbenen Frau in Richtung Himmel führt. Und dazwischen der gute Onkel Ladislaus, der die harmlosen Pensionsgäste für Insassen eines Irrenhauses hält. Und die Liebe kommt natürlich auch nicht zu kurz.

Ein „irrer“ Spaß mit Darstellerinnen und Darstellern aus der ersten Reihe österreichischer KomödiantInnen!

Mit: Stephan Paryla-Raky, Anna Sophie Krenn, Eva Binder, Alois Frank, Wilhelm Prainsack, Gerhard Karzel, Victor Kautsch und Robert Kolar

Regie: Nici Neiss
Bühne: Martin Gesslbauer
Kostüme: Petra Teufelsbauer
Make-up Design: Andreas Moravec
Gesamtleitung: Marcus Strahl

Die Gruppe SCHERZINFARKT kommt mit einem neuen Programm auf die Bühne zurück. Die Pointen fliegen im Dauertakt und das Publikum wird sich köstlich unterhalten. SCHERZINFARKT präsentiert in altbewährter Qualität musikalische Höhenflüge und tiefsinnige Texte zur Lage der Nation. Und wie so oft bleibt dem gelernten Österreicher auch hier als letzter Ausweg nur mehr der Galgenhumor. Ein musikalisches Pointen Spektakel der Extraklasse – bewährt komisch und unerhört giftig!

Mit: Doris Happl, Richard Stanzl, Edgar Pleyer und Reinhold Nowotny

Ein Pointen Spektakel mit höchstem Spaßfaktor!

Nach zahlreichen erfolgreichen solistischen Auftritten präsentiert Johannes Gisser gemeinsam mit Wolfram Igor Derntle ein neues Programm. In bewährter Weise zünden die beiden Freunde im Doppel ein Wienerisches Feuerwerk in Wort und Musik und spannen dabei einen Bogen vom traditionellen Wienerlied bis zu Kabarettklassikern von Bronner & Qualtinger. Johann Als Urwiener (ehemaliger Sängerknabe, Mitglied des Staatsopernchores und Mitglied der Wiener Comedian Harmonists) gemeinsam mit seinem Kollegen hat Johannes Gisser das Zeug, den Großen von damals in nichts nachzustehen. Sie überzeugen ihr Publikum vom ersten Moment an mit Talent, Schmäh und großem Können.

Wiener Schmäh und Melodien nach großer Tradition!

Interpreten:
Die SchlossCapelle
Fritz Kircher, Violine

Programmbeispiel
W. A. Mozart: Sinfonie N.21
Joseph Haydn: Sinfonie N.44
Antonio Vivaldi: Le quattro stagioni/ Die Vier Jahreszeiten/ The Four Seasons

Wien ist die Hauptstadt der Musik und der Musikverein ist das Epizentrum der klassischen Musik. Jeder der Säle ist einzigartig und bekannt in der ganzen Welt für diverse musikalische Ereignisse. Erleben Sie einen Höhepunkt des Wiener Kulturkalenders und genießen Sie einen Abend feinster Klassik. Das knapp zweistündige Konzert im weltbekannten Wiener Musikverein wird Sie mit Stücken von Mozart, Haydn und Vivaldi verzaubern.

Der Goldene Saal ist weltbekannt für das Neujahrskonzert am 1. Januar
Der Brahms-Saal ist weltbekannt als der Kammersaal mit der besten Akustik.

Termine im Goldenen Saal
September 2023: 7.,14., 19., 21., 26.
November 2023: 11., 18.
Dezember 2023: 6., 8., 9., 12
Februar 2024: 3., 9.
März 2024: 26.
April 2024: 2., 18., 23., 30
Mai 2024: 14., 21., 23
Juni 2024: 18., 27.


Termine im Brahms-Saal
September 2023: 12., 28.
November 2023: 2., 4., 9., 16., 25., 30.
Dezember 2023: 15., 21., 22.
Januar 2024: 6., 13., 27.
Februar 2024: 17., 24.
März 2024: 9., 23., 28., 30
April 2024: 4., 9., 25.
Mai 2024: 2., 7., 9., 30.
Juni 2024: 4., 11., 20., 25.

Folge 2 im [K2]: Die neapolitanische Saga begleitet das Heranwachsen der beiden Freundinnen Lila und Elena. Sie gehen gemeinsam in die Schule: die unangepasste, draufgängerische Lila und die schüchterne, beflissene Elena, beide darum wetteifernd, besser zu sein als die andere. Und dann erleben sie ihre erste Trennung und das Geheimnis um Lila und ihren Wunsch, von dieser Welt spurlos zu verschwinden, nimmt ihren Lauf. In der zweiten Folge geht die Regisseurin Mira Stadler der Rivalität und Innigkeit dieser epochalen Freundschaft weiter nach.

Zutritt erst ab 6 Jahren!

Le Quattro Stagioni

Als der Venezianer Antonio Vivaldi anno 1740 - drei Jahre nach Fertigstellung der Karlskirche - nach Wien zog, wird wohl auch er diesen außergewöhnlichen Sakralbau bewundert haben. Denn so wenig man sich heute der einmaligen Architektur entziehen kann, so gewaltig und eindrucksvoll, aber auch fremd muss - sogar in der architekturreichen Kaiserstadt Wien - die Karlskirche dem Menschen des 18. Jahrhunderts erschienen sein.

Für Vivaldi selbst war der Aufenthalt in Wien glücklos. Verarmt starb er hier am 28. Juli 1741 und wurde, nur wenige Meter von der Karlskirche entfernt auf dem „Spitaller Gottsacker“ beerdigt, heute Standort der Technischen Universität. Seine Grabstätte ist, wie die von Mozart, nicht erhalten, seine Gebeine sind verschollen. Im Gegensatz zum allgegenwärtig verehrten Mozart erinnert an Vivaldi nur noch eine einfache Steintafel.

„Die 4 Jahreszeiten“ bestehen aus vier revolutionären Violinkonzerten, jedes eine Jahreszeit porträtierend. Vier Sonette (wahrscheinlich von Vivaldi) sind die Vorlage für dieses Meisterwerk, das uns in eine eigene Welt mit wilden Gewittern und Blitzen, brechendem Eis und Vogelgezwitscher, schlafenden Hirtenjungen, einer Jagdgesellschaft und noch vielen weiteren Besonderheiten führt.

Leicht, fließend, verträumt. Kraftvoll, episch, einnehmend. All das können Ganes mit ihrer Musik sein.



Seit über zehn Jahren musizieren die Schwestern Elisabeth und Marlene Schuen als Ganes. Gemeinsam sind die Schwestern in La Val aufgewachsen, einem verwunschenen Dorf in den Südtiroler Dolomiten. So abseits von flirrenden Metropolen, so nahe an der wilden, urtümlichen Offenheit der Natur. Die große Welt steckte in der kleinen. Seit 2018 steht die Bassistin Natalie Plöger mit den beiden Südtirolerinnen auf der Bühne.
Die Arrangements des Trios sind federleicht und wunderschön, die Stimmen der drei Musikerinnen ergänzen sich perfekt. Gesungen wird bei Ganes auf Ladinisch – das man als Zuhörer mit dem Herzen versteht.
„Or brüm“, das „blaue Gold“, meint das Wasser, die klare Essenz des Lebens. Eine neue, akustische Traumreise mit Ganes.

Der britische Soulmusiker und Singer-Songwriter Andrew ROACHFORD kündigt sein neues Album "Then & Now" und seine Rückkehr nach Österreich an. ROACHFORD kommt im November für vier Konzerte zu uns.

ROACHFORD wird die größten Hits seiner Karriere spielen, dazu einige Soulklassiker und neue Songs von seinem Album "Then & Now".
"Ich kann es nicht erwarten, mit meiner Band wieder durch Österreich zu touren, wo uns immer so wundervolles Publikum empfängt. Ich hoffe, dass das neue Album "Then & Now" dem Publikum einen klaren Blick auf den Weg gibt, den ich als Songwriter, Musiker und Sänger über die Jahre zurückgelegt habe. Ich freue mich immens darauf!" sagt Andrew ROACHFORD, der seit 2010 als auch als einer der beiden Sänger von MIKE & THE MECHANCIS, somit als Nachfolger von Paul Carrack, auf Tour ist und Alben veröffentlicht. Unter den neuen Songs, die Andrew ROACHFORD aufgenommen hat, sind die bereits auf UKs Radio 2 gespielte Single "All The Love We Need" und die Power Ballade "Wonder Woman" zusammen mit Beverly Knight, produziert von Jimmy Hogarth (Amy Winehouse, James Blunt). Auch eingefleischte ROACHFORD Fans wird das neue Album begeistern: es werden fünf seiner Klassiker, remastered in den Abbey Road Studios, darauf zu finden sein – "Cuddly Toy", "Only To Be With You" und "This Generation" sowie eine exklusive Liveversion von "High on Love", 2023 auf Tour aufgenommen.
Das angekündigte Album wird das achte Studioalbum des Briten mit karibischen Wurzeln sein. Sein 1988 veröffentlichtes Debütalbum "Roachford" hielt sich lange in den britischen Albumcharts, die Single "Cuddly Toy" ging auf Platz 4 der Charts. Erfolge feierte ROACHFORD auch in den 90ern. Manche Songs haben heute nach wie vor einen festen Platz in den Radiorotationen.

Musikalische Leitung Hansjörg Sofka

Regie Philipp Moschitz

Bühne & Video Ayse Gülsüm Özel

Kostüme Claudio Pohle

Choreografie Sven Niemeyer

Dramaturgie N.N.





Flowerpower im Landestheater. «My hair like Jesus wore it, Halle­lujah, I adore it», wer kennt sie nicht, die Hymne an das lange Haar, an Freiheit, Frieden, freie Liebe! Mit Hair schuf Galt MacDermot nicht bloß ein absolutes Kult­-Musical, das heute aktueller denn je ist, sondern auch eine mitreißende Hommage an die Hippie­-Bewegung der 1960er-­Jahre. Ein Skandalstück als großer Broadwayerfolg. Ob Pazifismus, Bürgerrechte, Studentenrevolte oder der Protest gegen verstaubte Gesellschaftsformen: Hier feiert das Leben sein Recht.

Geboren 1996 in Skopje und mit sieben Jahren nach Wien umgezogen, wuchs Jugo Ürdens im 16. Bezirk der österreichischen Hauptstadt auf. Dort begann er, seinen musikalischen Ausdruck auf mehreren, hauptsächlich selbst produzierten EPs und schließlich auf seinem Debütalbum "Yugo" zu formen und zu schärfen. Sein früh erworbenes Image als "schönster Mann Wiens" und die damit einhergehenden Vorschusslorbeeren ebneten den Weg für mehrere Nominierungen für den Amadeus-Award und einen Vertrag mit dem Label DIVISION. Sein künstlerischer Werdegang umfasst zwei EPs, eine österreichweite Tour, Auftritte als Support für RIN und zahlreiche Festivalteilnahmen.

Jugo Ürdens, der charismatische Wiener Rapper mit „Jugo-Pass und Dauervisa“, kehrt nun mit seinem neuesten Track „Romelu“ zurück ins Rampenlicht, nachdem er im letzten Jahr mit einer Schauspielrolle im „Tatort“ einmal mehr seine Vielseitigkeit unter Beweis gestellt hat. Mit „Romelu“ gibt er einen Vorgeschmack auf alles, was kommt und beschreibt eine Attitüde, einen Lifestyle: Jugo Ürdens, bekannt für seine Glatze und den perfekt sitzenden Tracksuit, ist eine Mischung aus Ostblockromantik und Wiener Eleganz. Seine Hörer:innen erwartet 2024 viel neue Musik, bestehend aus raffinierten Raps und verzerrten Gitarrenriffs, die in eine außergewöhnliche Rap-Indie-Fusion münden. Jugo Ürdens ist nicht nur zurück – er ist hier, um zu bleiben und zu beweisen, dass wahre Kunst keine Genre-Grenzen kennt.

Erleben Sie Bernhard Pauls komplett neues Meisterwerk "ARTistART" im schönsten Circus der Welt und lassen Sie sich in Roncallis märchenhafte Circuswelt entführen.

Mit "ARTistART" feiert das Circus-Theater Roncalli die Fortsetzung des umjubelten Vorgängerprogramms "All for ART for All" und bringt die Kunst großer Künstler zurück in die Manege. Inspiriert von Keith Haring, Frida Kahlo, Picasso oder Henri de Toulouse-Lautrec verschmelzen deren weltbekannte Motive mit den artistischen Darbietungen zu einem einzigartigen Gesamtkunstwerk. Freuen Sie sich auf mitreißende Artistik, charmante Clownerie, die magische Roncalli-Atmosphäre sowie viele weitere emotionale Höhepunkte. Poetisch inszeniert im nostalgischen Circuszelt und nach wie vor tierfrei, bietet Roncalli ein Erlebnis für alle Sinne und die ganze Familie.

Erleben Sie Bernhard Pauls komplett neues Meisterwerk "ARTistART" im schönsten Circus der Welt und lassen Sie sich in Roncallis märchenhafte Circuswelt entführen.

Mit "ARTistART" feiert das Circus-Theater Roncalli die Fortsetzung des umjubelten Vorgängerprogramms "All for ART for All" und bringt die Kunst großer Künstler zurück in die Manege. Inspiriert von Keith Haring, Frida Kahlo, Picasso oder Henri de Toulouse-Lautrec verschmelzen deren weltbekannte Motive mit den artistischen Darbietungen zu einem einzigartigen Gesamtkunstwerk. Freuen Sie sich auf mitreißende Artistik, charmante Clownerie, die magische Roncalli-Atmosphäre sowie viele weitere emotionale Höhepunkte. Poetisch inszeniert im nostalgischen Circuszelt und nach wie vor tierfrei, bietet Roncalli ein Erlebnis für alle Sinne und die ganze Familie.

von Ödön von Horváth

Endlich: Ödön von Horváths wunderbare, viel zu selten gespielte, schaurig-schöne Kriminal-Komödie ist nach mehr als einem Vierteljahrhundert in einer neuen Inszenierung auf einer großen Wiener Bühne zu sehen. Regie führt die für Ihre vielschichtigen Porträts von weiblichen Rollen bekannte Anna Bergmann.

Um 1900 wird an den Pariser Ufern der Seine die Leiche einer jungen Frau angeschwemmt. Die Polizei schließt Fremdeinwirkung aus, stattdessen vermutet der Pathologe im Leichenschauhaus freiwilliges Ertrinken – und ist von der Schönheit der Toten so angetan, dass er einen Gipsabdruck ihres sanft lächelnden Gesichts nimmt. Die Totenmaske der „Unbekannten aus der Seine“ wird in Folge zu einem so morbiden wie heißbegehrten Einrichtungsgegenstand im Fin de Siècle. Hundertfach schmückt das friedvolle Antlitz der Toten nun die Salons der europäischen Bohème, inspiriert zahlreiche literarische Werke. Auch Rilke schreibt über das „Gesicht der jungen Ertränkten, das man in der Morgue abnahm, weil es schön war, weil es lächelte, weil es so täuschend lächelte, als wüsste es.“

Ödön von Horváth erfährt 1931 durch eine Berliner Zeitung von dieser luziden Geschichte. Lange trägt er die Idee mit sich herum, eine Art Vorgeschichte dieses Freitodes zu schreiben. Wer war die Unbekannte aus der Seine? Welches Geheimnis trieb sie in die Wellen?

Und so schreibt er sein Drama für „eine große Stadt, durch die ein Fluss fließt“: Der arbeitslose Albert wurde jüngst von seiner großen Liebe, Irene, verlassen. Sie ist nun mit dem rastlosen Emporkömmling Ernst liiert. Um sein neues Leben als Junggeselle zu beginnen, plant Albert mit seinen Ganovenfreunden Nicolo und Silberling ein krummes Ding beim hiesigen Uhrmacher. Die Tat geht schief, aus Einbruch wird Mord. Albert wähnt sich in Sicherheit – doch da ist diese Unbekannte, die ihren Namen nicht verraten will, die vielwissend lächelt, die nichts von sich preisgibt – und die die einzige Augenzeugin des Verbrechens ist. Das Wissen um die Missetat bringt Albert und sie gefährlich nah zusammen

1933 – unmittelbar nach Fertigstellung von GLAUBE LIEBE HOFFNUNG – beginnt Ödön von Horváth mit der Arbeit an diesem Stück, das er später „Komödie“ nennen wird und das doch beinahe all die Rätsel und Ausweglosigkeiten des Film Noir vorwegzunehmen scheint. Erst 1947, neun Jahre nach Horváths Tod, kommt das Stück zur Uraufführung. „Kein Zweifel, , so eine damalige Kritik, „dass das dichterische Wort aufklingt und eine milde, wehe Weisheit in die Abgründe des Lebens blickt.“

Nach KAROLINE UND KASIMIR – NOLI ME TANGERE (2021) widmet sich das Volkstheater erneut dem großen, ewig rätselhaften Erneuerer des Wiener Volksstücks – und bringt dieses selten gespielte Horváth-Drama wieder dorthin, wo es hingehört: auf die große Bühne. Inszenieren wird die Regisseurin Anna Bergmann, deren Arbeiten – gerade auch wegen ihrer vielschichtigen Portraits der weiblichen Rollen – mehrfach ausgezeichnet wurden.

"Die Euphorie kickt ein, ich strecke die Fäuste in die Luft und rufe wieder ,USA, USA, USA!‘ Das ist ein Homer-Simpson-Zitat, Christiane erkennt es nicht. Sie denkt wahrscheinlich, das ist wieder was Österreichisches."

So beginnt die berühmte österreichische Bohème-Autorin und Künstlerin Stefanie Sargnagel ihre Reiseaufzeichnungen am Flughafen München beim Check-in nach Amerika. Auf Einladung eines Colleges in der Kleinststadt Grinnell im Bundesstaat Iowa reist Sargnagel begleitet von der 25 Jahre älteren Berliner Kult-Sängerin Christiane Rösinger in den mittleren Westen. Sargnagel, bekannt für ihre witzigen und pointierten Kurztexte, die die Welt der "Digital Natives" spiegeln, bekam das Angebot, am dortigen kleinen College Creative Writing zu unterrichten. In Grinnell mit seinen 8000 Einwohnern gibt es außer endlosen Maisfeldern: nichts. Wie Ethnologinnen eines fremden Volkes fährt das ungleiche Frauenduo mit dem Auto durch das ländliche Amerika, um dieses "Nichts" zu erkunden. Sie treffen auf Fast-Food-Ketten, auf wenig Kultur und auf lokale Kuchenwettbewerbe. Und sie verlieren sich in den riesigen Walmart-Supermärkten. Zwischen lustvollem Jonglieren mit Klischees und den absurdesten Vergleichen zwischen Österreich und Amerika reflektieren die beiden Frauen über Feminismus, Wokeness und Frauenfreundschaft. Unterhaltsam schreibt Sargnagel über die Lakonie der Prärie und ihrer Bewohner*innen, während ihre Begleiterin Rösinger ihre Beobachtungen mit subtil-kritischen Fußnoten kommentiert. Genauso tauchen aber auch die Abgründe der amerikanischen Gesellschaft auf.

"Iowa" ist ein gnadenlos witziges, ironisches bis melancholisches Road-Movie, das die junge Regisseurin Mira Stadler mit viel Musik auf die Bühne bringt. Zuletzt hat sie am Landestheater Niederösterreich das Jugendstück "Tschick" inszeniert, außerdem arbeitet sie am Wiener Burgtheater und Volkstheater sowie in Graz und Klagenfurt.

MITWIRKENDE:
Tobias Artner
Doris Hindinger
Laura Laufenberg
Julian Tzschentke

Regie: Mira Stadler
Bühne und Kostüme: Jenny Schleif
Musik: Bernhard Eder
Dramaturgie: Thorben Meißner

In der traditionsreichen Orangerie Schönbrunn in Wien, wo einst Mozart höchstpersönlich musizierte, erwartet Sie das Schloss Schönbrunn Orchester und das Schloss Schönbrunn Ensemble mit einem täglich wechselnden Konzertprogramm zu einem bezaubernden Konzert mit ausgewählten Werken von Mozart und Strauss, begleitet von Gesang.

Im ersten Teil des Konzerts genießen Sie einige der schönsten Ouvertüren, Arien und Duette von Wolfgang Amadeus Mozarts Konzerten und Opern, wie zum Beispiel „Le Nozze di Figaro“, „Die Zauberflöte“ und „Don Giovanni“.

Die beliebtesten Operettenarien, Walzer und Polkas des Walzerkönigs Johann Strauss - von „Die Fledermaus“ und „Der Zigeunerbaron“ bis zum „Donauwalzer“ und dem „Radetzkymarsch“ - erfreuen Sie im zweiten Teil des Konzerts.

Durch den Konzertabend begleiten Sie zwei Opernsänger*innen, eine Sopranistin und ein Bariton.

Ablauf:
Einlass in den Konzertsaal 20:00 Uhr
Beginn des Konzerts 20:30 Uhr
Ende des Konzerts ca. 22:15 Uhr

*An manchen Tagen kann das Konzert im Weißgoldzimmer oder in der Großen Galerie im Schloss Schönbrunn stattfinden.

Kombinieren Sie zwei sinnliche Reiseziele: exklusive Kochkunst und Musik von Weltruf. In einem ausgesuchten Restaurant in Fußnähe zur Orangerie und zum Schloss Schönbrunn wird Ihnen ein exklusives 3-Gänge-Menü serviert. Anschließend präsentiert das Schloss Schönbrunn Orchester gemeinsam mit internationalen Opernsänger*innen die Meisterwerke von Wolfgang Amadeus Mozart und Johann Strauss in der Orangerie von Schönbrunn.



Inklusivleistungen

- 3-Gänge Menü in einem ausgewählten Restaurant in der Nähe des Konzertspielortes (exkl. Getränke)

- Freie Sitzplatzwahl in der gewählten Kategorie beim Schloss Schönbrunn Konzert

- Nur Kategorie A: ein Glas Sekt oder Sekt Orange an unserer Konzertbar pro Person

- Nur Kategorie VIP: Unsere VIP-Gäste genießen die Vorteile einer eigenen VIP-Lounge mit eigener Bar und einem Glas Sekt. Inkludiert sind auch Sitzplätze in den vordersten Reihen für das Konzert, sowie die
Garderobe und ein eigenes VIP-Programmheft.

3-Gänge Menü

- Consomée vom Tafelspitz mit Grießnockerl

- Rindsbraten mit Jus, dazu Erdäpfel & Gemüse

- Original Wiener Apfelstrudel mit Schlagobers

Auf Wunsch wird Ihnen auch gerne ein vegetarisches Menü serviert!

Königliche und kaiserliche Genüsse hoch drei! Dieses Package umfasst das Beste, das Schönbrunn zu bieten hat: die Besichtigung des Schlosses, ein erlesenes Dinner in einem ausgewählten Restaurant sowie als krönenden Abschluss klassische Klänge von Mozart und Strauss in der Orangerie.

Nach den offiziellen Öffnungszeiten des Schloss Schönbrunns werden die Tore für Sie noch einmal geöffnet. Erkunden Sie das prunkvolle Schloss Schönbrunn in exklusiver und privater Atmosphäre. Die Schlossbesichtigung endet in der beeindruckenden Großen Galerie. Anschließend wird Ihnen in einem ausgesuchten Restaurant ein exklusives Menü serviert. Eine vollendete Miniatur-Reise in Schönbrunn.

Inklusivleistungen

- Exklusive Imperial Tour im Schloss Schönbrunn nach der offiziellen Schließzeit des Schlosses mit Audioguide

- 3-Gänge Menü in einem ausgewählten Restaurant in der Nähe des Konzertspielortes (exkl. Getränke)

- Freie Sitzplatzwahl in der gewählten Kategorie beim Schloss Schönbrunn Konzert

- Kat. A: ein Glas Sekt oder Sekt Orange an unserer Konzertbar pro Person

- Kat. VIP: Unsere VIP-Gäste genießen die Vorteile einer eigenen VIP-Lounge mit eigener Bar und einem Glas Sekt. Inkludiert sind auch Sitzplätze in den vordersten Reihen für das Konzert, sowie die Garderobe und ein eigenes VIP-Programmheft.

3-Gänge Menü

- Consomée vom Tafelspitz mit Grießnockerl

- Rindsbraten mit Jus, dazu Erdäpfel & Gemüse

- Original Wiener Apfelstrudel mit Schlagobers

Auf Wunsch wird Ihnen auch gerne ein vegetarisches Menü serviert!

Tun Sie es gekrönten Häuptern gleich: Nach den offiziellen Öffnungszeiten des Schloss Schönbrunns werden die Tore für Sie noch einmal geöffnet. Erkunden Sie das prunkvolle Schloss Schönbrunn in exklusiver und privater Atmosphäre. Die Schlossbesichtigung endet in der beeindruckenden Großen Galerie. Anschließend gönnen Sie sich beim Konzert in der Orangerie königliches Amüsement.

Inklusivleistungen

- Exklusive Imperial Tour im Schloss Schönbrunn nach der offiziellen Schließzeit des Schlosses mit Audioguide

- Freie Sitzplatzwahl in der gewählten Kategorie beim Schloss Schönbrunn Konzert

- Kategorie A: ein Glas Sekt oder Sekt Orange an unserer Konzertbar pro Person

- Kategorie VIP: Unsere VIP-Gäste genießen die Vorteile einer eigenen VIP-Lounge mit eigener Bar und einem Glas Sekt. Inkludiert sind auch Sitzplätze in den vordersten Reihen für das Konzert, sowie die Garderobe und ein eigenes VIP-Programmheft.

Bitte beachten Sie: die angegebene Schlossbesichtigungszeit ist unbedingt einzuhalten. Bei Verspätung wird das Ticket ungültig.

Die Schlossbesichtigung ist in folgenden Sprachen verfügbar: Deutsch, Englisch, Französisch, Italienisch, Spanisch, Japanisch, Koreanisch, Chinesisch, Arabisch, Tschechisch, Ungarisch, Rumänisch, Russisch, Serbisch, Ukrainisch, Polnisch, Türkisch.

Sehnsucht getrieben, eingehüllt im Dunkel der Nacht, zuversichtlich ins Morgen blickend, erzählt stimmstärke:8 die vielen Facetten der Zeit vor dem Weihnachtsfest. Draußen deckt das Weiß alles zu – drinnen singt und musiziert das Klangkollektiv „staade Weisen“, bekannte Melodien aus der Vorweihnachtszeit, aber auch Lieder, die sich mit Themen unserer Zeit beschäftigten.

Das Klangkollektiv Stimmstärke 8 musiziert seit 10 Jahren vorwiegend im vokalen Bereich. Unter der Leitung des Musikpädagogen Florian Helperstorfer werden unterschiedliche Klangräume bespielt. Vom Volkslied über Acapella-Werke bis zu Jazz, Rock und Pop gelingt es den Musiker:innen genreübergreifende Brücken zu bauen. Es sind Stimmen, die einander in ihrer Individualität ergänzen und bestärken, dabei in ihren Performances nicht nur die körpereigenen Instrumente in Schwingung versetzen, sondern auch wesentliche Themen des Alltags kritisch aufgreifen. Klavier, E Bass und Schlagwerk sind stete Begleiter und ergänzen das Klangkollektiv zu einem einzigartig akustischen Klangerlebnis.

Lea Dirnberger - Stimme, Lisa Hofstätter - Stimme, Martina Bösendorfer - Stimme, Sarah Schmid - Stimme, Katharina Helperstorfer - Klavier, Florian Pelich - Bass, Daniel Schmid - Perkussion, Florian Helperstorfer - Stimme, Arrangements, Leitung