Vier-Gänge-Gourmet-Dinner im Restaurant Bolena inkl. Weinbegleitung – Genuss in der Wiener Josefstadt

Erleben Sie einen unvergesslichen kulinarischen Abend im Restaurant Bolena im Herzen der Wiener Josefstadt. In stilvollem Ambiente erwartet Sie ein exklusives Vier-Gänge-Gourmet-Dinner, das moderne Küche, hochwertige Zutaten und kreative Aromen miteinander verbindet.

Unsere Küche steht für eine moderne Cross-Over-Kulinarik, bei der österreichische, mediterrane und internationale Einflüsse harmonisch kombiniert werden. Saisonale Produkte, sorgfältig ausgewählte Zutaten und viel Liebe zum Detail bilden die Grundlage für unsere Gerichte. Die Speisekarte wird regelmäßig angepasst und interpretiert klassische Gerichte mit zeitgemäßer Raffinesse neu.

Begleitet wird das kulinarische Erlebnis von einer umfangreichen Weinauswahl mit Schwerpunkt auf österreichischen Top-Winzern sowie spannenden internationalen Entdeckungen.

Das Restaurant Bolena wurde mehrfach ausgezeichnet und unter anderem im Falstaff Restaurant- & Gasthausguide mit 87 Punkten bewertet sowie im 1 Haube im Gault & Millau Restaurantführer geführt.

Freuen Sie sich auf einen genussvollen Abend voller Geschmack, Qualität und Gastfreundschaft – perfekt für ein besonderes Date, einen Abend mit Freunden oder als Geschenk für echte Feinschmecker.

Vier-Gänge-Gourmet-Dinner im Restaurant Bolena inkl. Weinbegleitung – Genuss in der Wiener Josefstadt

Erleben Sie einen unvergesslichen kulinarischen Abend im Restaurant Bolena im Herzen der Wiener Josefstadt. In stilvollem Ambiente erwartet Sie ein exklusives Vier-Gänge-Gourmet-Dinner, das moderne Küche, hochwertige Zutaten und kreative Aromen miteinander verbindet.

Unsere Küche steht für eine moderne Cross-Over-Kulinarik, bei der österreichische, mediterrane und internationale Einflüsse harmonisch kombiniert werden. Saisonale Produkte, sorgfältig ausgewählte Zutaten und viel Liebe zum Detail bilden die Grundlage für unsere Gerichte. Die Speisekarte wird regelmäßig angepasst und interpretiert klassische Gerichte mit zeitgemäßer Raffinesse neu.

Begleitet wird das kulinarische Erlebnis von einer umfangreichen Weinauswahl mit Schwerpunkt auf österreichischen Top-Winzern sowie spannenden internationalen Entdeckungen.

Das Restaurant Bolena wurde mehrfach ausgezeichnet und unter anderem im Falstaff Restaurant- & Gasthausguide mit 87 Punkten bewertet sowie im 1 Haube im Gault & Millau Restaurantführer geführt.

Freuen Sie sich auf einen genussvollen Abend voller Geschmack, Qualität und Gastfreundschaft – perfekt für ein besonderes Date, einen Abend mit Freunden oder als Geschenk für echte Feinschmecker.

Andrea Eckert
Sprachresonanzen I

Zum Weinen schön, zum Lachen bitter
Mit der Reihe Sprachresonanzen erinnern sich die Salzkammergut Festwochen Gmunden 2027 an herausragende Künstler:innen, die das literarische Profil des Festivals in den vergangenen vier Jahrzehnten geprägt haben. Gemeinsam mit André Heller, dem 2016 der Literaturschwerpunkt gewidmet war, entwickelte Andrea Eckert diesen besonderen Abend, der Sprache, Literatur und Musik zu einem eindringlichen künstlerischen Erlebnis verbindet. In ihrem facettenreichen Gesangs- und Rezitationsprogramm widmet sich Andrea Eckert Werken bedeutender jüdischer Dichter, Komponisten und Kabarettisten. Texte und Lieder von Friedrich Hollaender, Georg Kreisler, Kurt Weill, Randy Newman, André Heller, Barbara, Thomas Brasch und Else Lasker-Schüler verschmelzen zu bewegenden Kabinettstücken zwischen Melancholie und Humor, Sehnsucht und Lebensklugheit.

Begleitet wird sie von Philipp Jagschitz am Klavier sowie Otmar Klein an Akkordeon, Saxofon und Klarinette. Im Anschluss an die Aufführung spricht Peter Grubmüller, Kulturchef der OÖ Nachrichten, mit Andrea Eckert über ihre Zusammenarbeit mit André Heller, die Entstehung des Programms und die zeitlose Aktualität seiner Themen.

André Heller über Andrea Eckert und dieses Programm:
„Andrea Eckert ist ein kostbares österreichisches Bühnenwunder. Auftritte der Ausnahmekünstlerin zu versäumen, gilt unter Kennern zu Recht als Unterlassungssünde. Ihr Programm „Zum Weinen schön, zum Lachen bitter“ ist eine tiefberührende Hommage an die jüdische Seele von zeitloser Aktualität.“

Ein Abend voller Poesie, Musik und Menschlichkeit – bewegend, klug und von jener Kraft, die Kunst entfalten kann, wenn sie weit über den letzten Ton und das letzte Wort hinaus nachwirkt.

ossia La scuola degli amanti / Dramma giocoso in zwei Akten von Wolfgang Amadeus Mozart / Libretto von Lorenzo da Ponte / In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln

Zwei liebende Paare kurz vor der Hochzeit: Fiordiligi und Guglielmo, Dorabella und Ferrando. So weit, so klar. Doch dass es nicht ganz so einfach bleiben wird, deutet Mozart schon in den »über Kreuz« komponierten Stimmlagen der Figuren an. Er verpartnert Sopran mit Bariton, Mezzosopran mit Tenor, und lässt so anklingen, dass hier möglicherweise etwas zusammen ist, was nicht zusammengehört.

Dann genügt eine Versuchsanordnung des Philosophen Don Alfonso, um das fragile Gleichgewicht der Paare ins Wanken zu bringen. Im Bunde mit Guglielmo und Ferrando arrangiert er einen Partnertausch. Den Frauen wird erzählt, dass ihre zukünftigen Ehemänner in den Krieg ziehen müssten. Kurz darauf kehren die beiden verkleidet zurück, geben sich als Fremde aus und versuchen, die Verlobte des jeweils anderen für sich zu gewinnen …

Wolfgang Amadeus Mozarts 1790 uraufgeführte Oper, die auf einem Libretto Lorenzo da Pontes basiert, führt virtuos Publikum und Figuren in die Irre. Kann es wirklich sein, dass die Frauen ihre verkleideten Männer nicht erkennen? Wer gehört denn nun wirklich zu wem? Wann passt ein Paar wirklich »gut« zusammen? Und ist ein inszenierter Partnertausch wirklich die geeignete Methode, um all diese Fragen zu beantworten? Geprägt vom Widerstreit barocker Affektkontrolle, Empfindsamkeit des Rokoko und Rationalismus der Aufklärung, wirft Mozarts und Da Pontes Meisterwerk Fragen auf, mit denen wir uns auch in einer Zeit sexueller Wahlfreiheit und angeblich unbegrenzter Möglichkeiten konfrontiert sehen. Viele scheinen den Glauben an die eine, wahre Begegnung verloren zu haben, doch die tiefe Sehnsucht nach Verzauberung und erfüllter Partnerschaft ist ungebrochen.

DRAMMA PER MUSICA IN DREI AKTEN

LIBRETTO VON GIOVANNI CLAUDIO PASQUINI

Sklavenaufstand am Wiener Hof(-Theater)! 1726 brachte Giuseppe Porsile hier die dramatische Geschichte um Spartakus und die von ihm angezettelte Revolte zur Uraufführung. Seit 1713 lebte der gebürtige Neapolitaner Porsile in der Kaiserstadt und erhielt sieben Jahre später endlich die ersehnte Anstellung am Hof. Die nun folgende Zeit erwies sich als seine theatral erfolgreichste, schuf er doch über 20 Bühnenwerke und 13 Oratorien. Bei der Premiere von Spartaco stand u. a. die Sängerin Faustina Bordoni auf der Bühne, die noch im gleichen Jahr nach London ging und dort mit Werken von Georg Friedrich Händel zur gefeierten Primadonna aufstieg. Giuseppe Porsile komponierte im Neapolitanischen Stil, der in der Folge seine Spuren auch im Wiener Kompositionsstil hinterlassen sollte. Erzählt wird die Geschichte vom berühmtesten Sklavenaufstand der Antike, jedoch aus barocker Perspektive: So geht es nicht (wie etwa in Stanley Kubricks bekannter Verfilmung dieser historischen Begebenheit mit Kirk Douglas und Peter Ustinov) um den Kampf von geknechteten Sklaven gegen eine despotische Herrscherschicht, sondern vielmehr um den brutalen Aufstand eines machtbesessenen Menschen, der sich am Ende selbst als der größte Despot entpuppt.

Konzertante Aufführung in italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln

Werkeinführung 30 Minuten vor Aufführungsbeginn

Nach den ersten, äußerst erfolgreichen Konzerten der neuen IMPULSO TENORS-Tour PASSIONE TOTALE in diesem Jahr, die 2027 ihre Fortsetzung findet, folgt nun zum Jahresabschluss ein saisonales Highlight:


Mit TOTAL CHRISTMAS entführen die Impulso Tenors ihr Publikum im November und Dezember in eine festliche Klangwelt voller Emotionen. Seit ihrem Durchbruch bei The Voice of Germany begeistern Laszlo Maleczky, German Gholami und Val Mihelčič mit ihrer einzigartigen Mischung aus Oper, Pop und Crossover – nun auch mit internationalen Weihnachtsklassikern.


Freuen Sie sich auf bewegende Interpretationen von „Stille Nacht“, „O Tannenbaum“, „Ave Maria“ und „Hallelujah“ – gefühlvoll dargeboten und voller festlicher Magie.


Ein Abend voller Gänsehaut, Emotionen und Weihnachtszauber.

Für den jungen Installateur Peter könnte das Leben kaum schöner sein: Er liebt seinen Beruf, sein Zuhause im Burgenland – und vor allem seine Freundin Anna. Doch plötzlich steht alles Kopf: Anna möchte für ihr Studium nach Wien ziehen und beendet die Beziehung. Für Peter beginnt eine turbulente Reise zwischen Herzschmerz, Heimatliebe und der großen Frage: Am Land bleiben oder in der Stadt gemeinsam neu anfangen?

Während Peter versucht, sein Leben wieder in den Griff zu bekommen, verschlägt es den norddeutschen Millionenerben Sören nach Österreich. Kurz vor seinem ersten Arbeitstag in der Investmentfirma seines Vaters ergreift er die Flucht – und landet ausgerechnet bei Nanni, einer lebenslustigen Südburgenländerin mit eigenem Nagel- und Lebensberatungsstudio - und einem ganz besonderen Talent für turbulente Dates.

Und dann ist da noch Penka, eine Wienerin mit bulgarischen Wurzeln, die zwischen den Erwartungen ihrer Mutter und ihren eigenen Vorstellungen vom Leben versucht, endlich den richtigen Mann zu finden.

Fünf Freunde, die Liebe, das Leben und die Frage: Wo bin ich daheim?

Das Burgenland-Musical mit 15 brandneuen Songs aus der Feder von Butz & Reineke. Mit viel Schwung, Witz, Gefühl und überraschenden Wendungen erwartet das Publikum ein mitreißendes Musical. Ein Abend zum Lachen, Mitfühlen und Mitsingen – mitten aus dem Leben, mitten ins Herz.

WILDONER BOOGIE-WOOGIE-NIGHT

Nach einem Jahr Pause findet heuer wieder die Wildoner Boogie Night statt, diesesmal unter besonderen Anlaß, dem 5o jährigen Bühnenjubiläum des Protagonisten der Konzertserie, Michael Hortig. Und zu diesem Zweck hat er ganz besondere Gäste eingeladen:

Axel Zwingenberger: den weltbesten Pianisten dieses Genres braucht man nicht vorzustellen, seit 2005 kommt er jedes Jahr in die Steiermark und er ist bereits 53 Jahre weltweit unterwegs.
Frank Muschalle: der 59 jährige ist auch kein unbekannter, bereits dreimal war er mit seinem Trio in der Steiermark, diesesmal Solo, was ein ganz besonderer Genuß sein wird.
Michael Hortig: neben seinen üblichen Darbietungen früher Bluesstile hat er dieses Jahr sein neues Buch über die legendäre Bluesreise 1981 mit dabei.

Mary Shelley’s timeless tale of life and death, creation and destruction, comes alive again in this new adaptation, which will explore the big questions that still fascinate us today: Where do the limits of mankind’s power lie and how far can we push them? Will we ever be able to defy death itself? And ultimately: What does it truly mean to be human?

Grief, hubris, love and longing combine into an exploration of this well-known legend, which firmly positions Mary Shelley herself in the centre of the story.

Klangkultur Wien in der Hofburgkapelle

Willkommen in der Hofburgkapelle – einem Ort mit jahrhundertealter Tradition und einem besonderen Platz in der Wiener Musikgeschichte.

Mit den Konzerten von Klangkultur Wien wird das musikalische Angebot der Hofburgkapelle um ausgewählte Programme und besondere Konzerterlebnisse bereichert. Freuen Sie sich auf kammermusikalische Abende, herausragende Solist und Ensembles sowie festliche Advents- und Weihnachtskonzerte.

Dabei verbindet Klangkultur Wien bekannte Meisterwerke mit besonderen musikalischen Entdeckungen und Programmen abseits des gewohnten Repertoires. Die historische Atmosphäre der Hofburgkapelle schafft dabei einen intimen Rahmen für eindrucksvolle Konzerterlebnisse.

Entdecken Sie die vielfältigen Programme von Klangkultur Wien und erleben Sie klassische Musik an einem außergewöhnlichen Ort im Herzen Wiens.

Volkstheater Bezirke

Es scheint wie verhext. Die Walpurgisnacht steht an, eine ehrwürdige Hexentradition der allerhöchsten Wichtigkeit. Hoch oben auf dem Blocksberg versammeln sich sämtliche Hexen zum alljährlichen Tanz. Nur die kleine Hexe darf nicht kommen, mit 127 Jahren sei sie ja fast noch ein Kind! Ziemlich ungerecht, findet sie, egal, ob Besen reiten oder Sprüche rezitieren – sie kann alles mindestens genauso gut wie die Großen! Unbeeindruckt schleicht sie sich also trotzdem hin und wird prompt von der Oberhexe erwischt: Wenn sie tatsächlich schon erwachsen sei, müsse sie es beweisen und zu einer guten Hexe werden! Und dafür hat sie Zeit bis zur nächsten Walpurgisnacht, dort entscheidet das Hexentribunal über ihr Schicksal. Nichts leichter als das, oder?

"Gute Hexen dürfen nichts Böses anrichten!" - Abraxas

Das sagt zumindest ihr pfiffiger Rabe Abraxas. Er rät, das komplette Zauberbuch auswendig zu lernen. Und sich an alle (un-)geschriebenen Regeln zu halten. Aber manchmal bedürfen bestimmte Situationen eines kreativen Lösungsansatzes, Regeln sind ja da, um sie zu brechen. Und wer hat sich eigentlich ausgedacht, dass freitags nicht gehext werden darf? Zwischen Buttermilchregen, Ochsenrettung und Revierförsterreiten muss die kleine Hexe also selbst herausfinden, was eine gute Hexe ausmacht.

Entstanden ist die Geschichte der kleinen Hexe bei Otfried Preußler zuhause. Eines Nachts können seine Töchter nicht einschlafen, aus Angst vor den bösen Hexen. Aber er weiß sie zu beruhigen: Die gäbe es doch gar nicht mehr! Kein Grund also, sich zu fürchten. Aber stimmt das denn überhaupt? Um seine Kinder zu überzeugen, muss er also erfinderisch werden.

Der weltweit gefeierte Geschichtenerzähler, wie er sich selbst am liebsten nannte, schrieb über 20 Kinderbücher in seinem Leben. Allein "Die kleine Hexe" wurde in 46 Sprachen übersetzt. Vieles erzählte er als Lehrer erst seinen Schülerinnen und Schülern und schrieb es später auf. Seine Werke prägen seit Generationen die Fantasie von Heranwachsenden und sind bis heute aus keinem Kinderzimmer wegzudenken.

Rock Night @ The Loft
with

Max Finn
Max Finn – Authentisch, selbstgemacht und live mit voller Energie.

Max Finn ist ein 18-jähriger österreichischer Musiker, der für modernen Indie-Pop mit meist englischsprachigen Songs steht. Seine Musik schreibt und produziert er selbst in seinem kleinen Studio und gibt seinen Songs dadurch eine persönliche Handschrift.

Live steht Max gemeinsam mit seiner Band auf der Bühne. Nach zahlreichen Auftritten bringt er dabei die Atmosphäre und Energie seiner Songs direkt zum Publikum und verbindet selbstproduzierte Musik mit der Dynamik einer Live-Band.

Greenroom

greenroom: Ein Mix aus Rock, Pop-Punk mit Soulelementen, Gesellschaftskritik und unadressierte Briefe. Die Welt geht unter?

Let’s paint the walls green and dance to the soundtrack. Gefühle, die in Musik übersetzt werden. Greenroom erschafft einen Raum, in dem Authentizität großgeschrieben wird. Ein Safespace zum Tanzen. Während sich das Leben oft wie eine Apokalypse anfühlt, startete die Wien-basierte Band im Sommer ’26 mit Live-Gigs in ihrer Wahlheimat.

The Generation

The Generation ist eine Wiener Rockband, die modernen Rock mit Glam-, Alternative- und Classic-Rock-Einflüssen verbindet. Nach dem Sieg bei der Planet Festival Tour spielte die Band auf großen Festivals wie dem Nova Rock und dem Sziget Festival und machte sich mit energiegeladenen Live-Shows einen Namen.

“We’re not playin’ forthe fans,we’re playing WITH them!” -Sleaze, Lead Singer

Beats in the Gallery bringt das intime Duo von Liz Rosa und Misha Piatigorsky in einen ungewöhnlichen, kunstvollen Rahmen. Das Grand Piano mit einem vortrefflichen Pianisten trifft auf brasilianische Vocals, sodass jede Nuance Raum gewinnt und die Galerie selbst zum Resonanzkörper wird.

Liz Rosas geschmeidige Vocals und Misha Piatigorskys präzise Instrumentierung verweben sich zu einem dynamischen, zugleich fragilen Live-Erlebnis. Das Programm bewegt sich zwischen meditativen Momenten und treibenden, rhythmischen Passagen, ideal für ein Publikum, das Klang und Raum bewusst erleben möchte.

Die Veranstaltung lädt zu konzentriertem Zuhören und entspanntem Verweilen ein. Ob als Abend für Entdeckungslustige oder als Musikliebhaber-Abend in besonderer Atmosphäre, dieses Konzert verspricht intensive Klangfarben und persönliche Nähe.

Und alles in einem außergewöhnlichen Gallery Setting.
Drinks and small bites!

In Grow out nehmen die Performer:innen ihre Rolle selbstkritisch und radikal neugierig unter die Lupe. Wie kann Männlichkeit anders gedacht werden? Was passiert, wenn toxische Muster so weit schrumpfen, dass Platz für etwas Neues entsteht? Mit Körper, Musik und performativen Bildern entsteht ein Raum, in dem neue Perspektiven entstehen – poetisch, direkt, humorvoll und berührend.

Performance / 6 +

In Grow out nehmen die Performer:innen ihre Rolle selbstkritisch und radikal neugierig unter die Lupe. Wie kann Männlichkeit anders gedacht werden? Was passiert, wenn toxische Muster so weit schrumpfen, dass Platz für etwas Neues entsteht? Mit Körper, Musik und performativen Bildern entsteht ein Raum, in dem neue Perspektiven entstehen – poetisch, direkt, humorvoll und berührend.

Performance / 6 +