Die Waldelfe Adylin begibt sich auf eine spannende Reise und verlässt die Elfenwelt um zu erfahren, was es außerhalb dieser zu erleben gibt. Sie trifft mystische Kreaturen, lustige Superhelden, andere Fabelwesen und viele mehr. Eine spannende, lustige und berührende Show über Freundschaft, Mut, Erfahrungen und Verbundenheit, kreiert von Connecting Arts und präsentiert von einem internationalen Künstlerteam, das mit unvergleichlicher Leidenschaft und Freude Kinder und Familien mitreißt und begeistert.

(Bei Kindervorstellungen am Vormittag (unter der Woche), früher Nachmittag (Wochenende) sind Einblicke in das Leben hinter der Bühne, ein Gespräch mit den Künstlerinnen und Fotos auf der Bühne möglich).

"Mein Kind, ich bitte Dich, hüte die Sachen wohl, für Dich und Deine Söhne, meine lieben Enkel. Wenn sie eines Tages wissen wollen, woher sie kommen, mögen ihnen die Gegenstände den Weg in die Vergangenheit der Familie Loew weisen, die aufzuzeichnen ich nicht mehr die Kraft habe."

"Loew" ist ein faszinierendes Gewebe aus Weltgeschichte und persönlicher Familienbiographie. David Gulda führt Leserinnen und Leser durch zwei Jahrhunderte und durch die halbe k. u. k. Monarchie, über Italien bis nach Südamerika und zurück. Mithilfe von sorgfältig recherchierten Fakten und fiktionalen Elementen entfaltet er die Geschichte einer jüdischen Familie im Spannungsfeld von religiöser Tradition, zunehmender Säkularisierung und politischen Umbrüchen vom Beginn des 19. Jahrhunderts bis zum ausgehenden 20. Jahrhundert.

Am Klavier begleitet von seinem Bruder, dem Musiker Paul Gulda, der auch das Nachwort zum Buch beigesteuert hat, präsentiert David Gulda nun sein Werk.

David Gulda, geboren 1956 in Wien, älterer Sohn der Schauspielerin Paola Loew und des Pianisten Friedrich Gulda, promovierter Jurist, Abschluss in Philosophie, lange Jahre im In- und Ausland in der Wirtschaft tätig. Paul Gulda, geboren 1961 in Wien, jüngerer Sohn der Schauspielerin Paola Loew und des Pianisten Friedrich Gulda. Seit 1980 im In- und Ausland tätig als Pianist, Musiker, Pädagoge und Mentor.

"David Gulda hat nun nach langen Recherchen die sehr persönliche Biografie der Vorfahren seiner Mutter vorgelegt. Es ist ein 'Blick in den familiären Rückspiegel'". (Günther Haller, Die Presse)

"So manchem im Publikum ging bei den "Interventionen" Pauls das Herz auf, besonders wenn dieser sich blendend und spannend in Szene setzte und seine Ausführungen mit diversen Schmankerln am Klavier- neben Schubert auch von ihm selber gesungene jiddische Songs- würzte. " (Walther Neumann, Kleine Zeitung)

"So wendet sich das Buch gegen das Vergessen. Gegen das, dem die Familie Loew anheimfallen könnte, und auch gegen jenes der Umstände, in denen ihre Mitglieder lebten. Wenn Elemente dieser Vergangenheit zurzeit in neuem Gewand wiederzukehren drohen, dann ist Erinnern vielleicht eines der Mittel dagegen. Hoffentlich." (David Gulda, Vorwort "Loew")

"David Gulda, der ältere Sohn des Pianisten Friedrich Gulda und der Schauspielerin Paola Loew, vermischt in 'Loew' Weltgeschichte und persönliche Familienbiographie, und führt mit seiner spannenden Nacherzählung der Geschichte einer jüdischen Familie durch zwei Jahrhunderte und durch die halbe k. u. k. Monarchie, über Italien bis nach Südamerika und zurück." (Karin Gasch, Böhlau)

David Gulda, Loew - Lebenswege einer jüdischen Familie, Böhlau, 2025

14 Dienstjahre "Wir Staatskünstler" bedeuten sieben Bundeskanzler, eine Bundeskanzlerin, ein "Oida-war-das-knapp-Wannabe-Volkskanzler". Leicht angegraut, aber nicht müde, reüssieren die drei satirisch und pointiert das letzte Jahr.

2025 wird das 14. Dienstjahr des politischen Aufräumtrupps der Nation sein. In dieser Zeit haben Thomas Maurer, Robert Palfrader und Florian Scheuba einiges an Sorgenfalten bekommen und das dunkle Haar ihrer Jugend eingebüßt. Einerseits.

Andererseits sind sieben Bundeskanzler, eine Bundeskanzlerin und ein "Oida-war-das-knapp-Wannabe-Volkskanzler" erschienen und überwiegend wieder verschwunden. Die Staatskünstler aber sind immer noch da, leicht verwittert, aber gar nicht müde.

Und deshalb werfen sie einen akribisch erarbeiteten Rückblick auf das Geschehen des vergangenen Jahres.

Satirisch, pointiert, Staatskünstler-Style.

Lassen Sie sich von Mozarts Violinsonaten in einem traumhaften Ambiente verzaubern und träumen Sie sich zurück in die Hochzeit der klassischen Musik in Salzburg.
Dauer des Konzerts: 45 min

Ein Schauspieler auf dem Weg, kreuz und quer durch den Theaterraum. Er kann nicht mehr stillstehen und durchmisst dabei ein Leben in wechselnden Schritten. Ingrid Lausund hat mit diesem liebenswürdigen Leerläufer eine absurd-komische Theaterfigur geschaffen, die das einsame und geschäftige Treiben unserer Zeit vollkommen verinnerlicht hat und die erst am Ende ihrer körperlichen Kräfte zu einem überraschenden Entschluss gelangt.

„Ein Philharmonischer Spaß“ Christoph Well & Mitglieder der Münchner Philharmoniker

Stofferl Well, ehemaliger Solotrompeter der Münchner Philharmoniker, geht mit seinen philharmonischen Ex-KollegInnen auf musikalische Entdeckungsreise.

Das Ensemble spannt den Bogen von Hochklassik über Volksmusik aus Bayern bis Südamerika und variiert die Besetzungen von solistisch bis kammermusikalisch. Frei von Schubladisierung und Berührungsängsten spielen sie nach Herzenslust von Mozart über C. M. von Weber bis zum Alphornjodler und Klarinettenmuckl: was ihnen halt Spaß macht und gefällt.

Stofferl Well, der Meister der Vielfältigkeit, musiziert auf verschiedensten Instrumenten, die sich wunderbar in den philharmonischen Klang einschmiegen. Freuen Sie sich auf einen abwechslungsreichen Musikabend, der zum Lachen und Genießen einlädt.

In einer bitterbösen Satireshow wechseln die charmanten Shape-Shifter (Verwandlungskünstler) Stachel und Grissemann alle Augenblicke die Kostüme und dechiffrieren, destillieren und demaskieren penible Psychotherapeuten und deren pathologisch prominentes Patientenpersonal. Die Rollen und die Rouladen müssen gefüllt und entwickelt werden, jetzt heißt es für Stachel und Grissemann: Bloß den Faden nicht verlieren.

Von und mit: Christoph Grissemann und Robert Stachel

CLOCKCLOCK starten 2026 ihre dritte Headliner-Tour und setzen der „Dreamers“-Ära einen emotionalen Schlusspunkt. Unter dem Titel „Dream Forever“ kündigt das Trio rund um Frontsänger Boki, aktuell in der VOX-Show „Sing meinen Song“ zu sehen, ihre neue Tournee an. Die Konzerte markieren das Ende einer Ära, die von Chart-Erfolgen, dem Release des Albums „Dreamers“ und gefeierten Liveshows geprägt war. Ein letztes Versprechen: Die „Dream Forever“-Tour spielt mit der Hoffnung, dass Träume nicht enden – und bringt ab Februar 2026 den unverkennbaren CLOCKCLOCKSound auf die Bühnen in Deutschland und Österreich. Tickets sind ab sofort überall erhältlich!

Emotionale Ehrlichkeit trifft auf mitreißende Beats: Mit Songs wie „Sorry“, „Someone Else“ und „Over“ stürmten CLOCKCLOCK mehrfach an die Spitze der deutschen Airplay-Charts. In den vergangenen Jahren standen sie bereits mit P!NK, Simply Red und OneRepublic auf der Bühne, spielten Shows in ganz in Europa und entwickelten ihren Sound kontinuierlich weiter.

Die „Dream Forever“ Tour 2026 knüpft an diesen Weg an - mit neuer Energie, gewachsenem Selbstverständnis und der bekannten Mischung aus Tiefgang und Pop-Appeal startet das Trio ins LiveJahr 2026 und verrät vorab: Erstmals wird dabei das komplette „Dreamers“-Album live gespielt, ergänzt um neue, bisher unveröffentlichte Songs!

„Mit der Dreamers-Ära geht ein wichtiger Abschnitt für uns zu Ende, aber wir stehen längst in den Startlöchern für das, was kommt“, sagt CLOCKCLOCK-Singer-Songwriter Boki. „Wir arbeiten gerade an neuer Musik, die noch näher an uns dran ist – direkter und mutiger. Ich kann es kaum erwarten, in diesen neuen Abschnitt gemeinsam mit unseren Fans zu starten und ihnen auf der Tour auch die neuen Songs live zu zeigen.“

„Dreamers“ - ein Soundtrack für alle, die dranbleiben: Das 2024 erschienene CLOCKCLOCK-Album ist eine Hommage an alle, die trotz Hürden mutig ihren Weg gehen. Es erzählt von Zweifeln, Rückschlägen und den leuchtenden Momenten dazwischen – und trägt eine klare Botschaft: Kein Träumer ist allein. Mit der „Dream Forever“ Tour 2026 führen CLOCKCLOCK diesen Gedanken fort: live, persönlich und nahbar bei sechzehn mitreißenden Shows in ganz Deutschland und Österreich.

Über CLOCKCLOCK:

CLOCKCLOCK vereinen mitreißende Beats und emotionale Ehrlichkeit zu einem unverkennbaren Sound, der Millionen begeistert. Hinter dem Namen stehen Singer-Songwriter Boki sowie die Produzenten Mark und Feezy, die gemeinsam ein einzigartiges musikalisches Kollektiv bilden. Seit ihrer Gründung haben sich CLOCKCLOCK mit drei Nummer-1-Radiohits - „Sorry“, „Someone Else“ und „Over“ - zwei ausverkauften Headliner-Touren und Auftritten auf Europas größten Bühnen einen festen Platz in der Musiklandschaft gesichert. Die Band spielte bereits beim Pinkpop Festival (NL), Sziget Festival (HU), beim Colors of Ostrava (CZ) und teilte sich die Bühne mit internationalen Größen wie P!NK, Simply Red und OneRepublic. 2025 stehen über dreißig Live-Shows auf dem Programm, darunter erstmals auch europaweite Termine. Im Februar 2026 folgt die dritte HeadlinerTour - die „Dream Forever“ Tour 2026!

PA Sports gibt bekannt, dass die ursprünglich für Herbst 2025 geplante "Die Echte"-Tour verschoben wird. Die Tour wird unter dem neuen Titel "Streben nach Glück" im Februar 2026 stattfinden.

"Streben nach Glück ist für mich mehr als nur ein Albumtitel - es beschreibt meinen Weg, mein Denken und hat sowohl persönlich als auch karrieretechnisch eine besondere Bedeutung für mich. Dieser neue Titel spiegelt genau das wieder, was ich in den letzten Jahren künstlerisch durchlebt habe", so PA Sports.

Die Verschiebung garantiere laut PA Sports übrigens auch, dass der derzeit inhaftierte Newcomer MUCCO definitiv als Support-Act dabei sein wird.

Alle bereits gekauften Tickets behalten selbstverständlich ihre Gültigkeit und müssen nicht umgetauscht werden.

Dieser Ballettabend führt uns thematisch auf die iberische Halbinsel. Erstmals im großen Haus werden gleich drei verschiedene choreographische Handschriften an einem Abend präsentiert und unser Ballettensemble hat die Möglichkeit, seine ganze tänzerische Vielfalt und interpretatorische Bandbreite unter Beweis zu stellen.

Mit den eingängigen Melodien von Georges Bizets Oper „Carmen“ hat der Komponist Rodion Schtschedrin der Primaballerina Maya Plissetskaja ein Ballett für Streichorchester und Schlagwerk auf den Leib geschrieben, das – wie er meinte – „immer einige Grade heißer klingen soll als die Oper.“ In Valentina Turcus Choreographie stehen die seelischen Widersprüche der Protagonistin im Fokus.

Im Mittelpunkt des Ballettabends steht Reginaldo Oliveiras Ballett „Rosa“ als Annäherung an den spanischen Pop in Verbindung mit modernem Flamenco. Er begibt sich auf die Spur der Poplegende Rosalía und ihrer ungewöhnlichen Interpretation dieser leidenschaftlichen Musik. Nachdem der Chefchoreograph überaus erfolgreich mit „Fridas Welt“ dem lateinamerikanischen Esprit huldigte, wird er dieses Mal eine mitreißende, von spanischen Rhythmen und Popmusik inspirierte Choreographie erarbeiten.

„Boléro“ gab 1928 die russische Tänzerin Ida Rubinstein bei Maurice Ravel in Auftrag. Bronislawa Nijinska, die Schwester des legendären Tänzers Vaslav Nijinsky, sorgte für die Choreographie, und gemeinsam brachten sie das Werk an der Pariser Oper zur Uraufführung. Rubinstein tanzte dabei auf einem Tisch, umkreist von 20 Männern, die sich in lasziv anmutenden Bewegungen mit dem Crescendo der Musik immer weiter steigerten, bis sich die Spannung im Schlussakkord orgiastisch entlud – damals ein Skandal!

Die preisgekrönte kroatische Choreographin und Regisseurin Valentina Turcu zählt zu den international angesehensten Spezialistinnen für narrative Handlungsstücke und erhielt ihre künstlerische Prägung bei Maurice Béjart. Yonggeol Kim hat am Ballett der Pariser Oper getanzt und feiert heute in seiner koreanischen Heimat große Erfolge als Choreograph.

Reginaldo Oliveira hat in seiner Arbeit als Chefchoreograph für das Salzburger Landestheater bereits vielfältige Facetten seines choreographischen Schaffens gezeigt. Mit „Rosa“ folgt auf „Tanto…Tango!“ und „Fridas Welt“ eine Hommage an die temperamentvolle Rhythmik der iberischen Halbinsel vereint mit der modernen Interpretation der spanischen Künstlerin Rosalía.

Natürlich steht Lydia Prenner-Kasper über den Dingen. Sie wird selbstverständlich in Würde reifen, jede frische Falte lachend willkommen heißen und jedes hinzuaddierte Lebensjahr innig umarmen. Denn das eigene Verfallsdatum ist erst der Beginn der Verwesung.



Davor wird gelebt, gelacht, geliebt und genossen. Sie lässt sich doch nicht von ihrer dahergelaufenen Ganzkörperbaustelle diktieren, wann der Spaß aufhört.



Nein, rattenscharf zu sein ist eine Entscheidung. Und die muss man knallhart treffen. Das MILFglas ist schließlich immer halb voll.



Also dann, liebe MILFmädchen und MILFbuben, gemma's an und exen wir gemeinsam ein erfrischendes Glas Haltbar-MILF.

Optisch und am Papier ist Gerald Fleischhacker bald ein Mittfünfziger.

Innerlich jedoch knapp der Pubertät entronnen.

Das sorgt natürlich für Probleme im Alltag, mit der Familie und ebenso im Umgang mit seinen Mitmenschen.



Nicht jeder versteht es, wenn der Fleischhacker die WhatsApp-Gruppe des Kinderhorts crasht oder die neuen Entwicklungen in Sachen Wellness und Start-ups nicht ganz so ernst nehmen kann.



Eigentlich will er dem Fortschritt ja nicht im Weg stehen, andererseits erklären sich ihm die Vorteile des neuen Saugroboters nicht ganz. Der tägliche Einkauf wird durch die Einkaufslisten-App auch nicht einfacher und ganz generell stellt sich die Frage: Wenn Mann und Frau schon seit Jahrzehnten aneinander vorbeireden, hilft da Google Translate?



Vielleicht ist der Fleischhacker aber auch nur zu alt für all das?

Vielleicht braucht‘s ihn auch gar nicht mehr?

Kann nicht ohnehin alles von künstlichen Intelligenzen erledigt werden?

Was ist, wenn die K.I. uns K.O. schlägt?

Und sind wir nicht verloren, wenn wir es nicht einmal schaffen ein Geschäft auf "Willhaben" vernünftig abzuwickeln?

Das sind die Fragen, die den bald Mittfünfziger beschäftigen.



Es sind wie immer die Absurditäten des Alltags, die Gerald Fleischhacker in seinem fünften Soloprogramm hoch komisch und amüsant behandelt, denn das Leben ist LUSTIG. LUSTIG sind jedenfalls auch diese 2 Stunden auf der Bühne (länger nicht, denn er ist ja schon alt). Vielleicht nicht immer für ihn selbst, aber sicher für alle anderen!

Eine Gruppe brillanter ungarischer Wissenschaftler flieht in den 1940er-Jahren aus dem Europa der Rassengesetze. Sie versammeln sich in New York und sie sind die ersten, die sich mit der Möglichkeit der militärischen Nutzung von Uran befassen. Im „Reich“, so fürchtet man, würde bereits daran gearbeitet. Der mächtige Finanzier Alexander Sachs, litauischer Jude, knüpft von der Wall Street aus ein beeindruckendes Geldbeschaffungsnetz. Dreh- und Angelpunkt von Massinis jüngstem Stück ist Robert Oppenheimer, ein Wissenschaftler mit einem rastlosen und stets umkämpften Profil, der schon als Kind „die Suche nach einer Logik bis zum bitteren Ende“ wählte, die ihn vor seinen inneren Monstern schützen sollte. Gerade er, ein gequälter, zerbrechlicher Mensch, wird im Auftrag von
Vannevar Bush 1942 mit der wissenschaftlichen Leitung des Manhattan-Projects betraut, in einem Crescendo der Spannung, das mit dem überwältigenden Aufstieg der Berliner Kriegsmaschine und des japanischen Imperiums Hand in Hand geht.



Das Stück zeigt eine verängstigte und verwirrte Menschheit, die dazu aufgerufen ist, die Verbindung zwischen Wissenschaft und der ersten echten Massenvernichtungswaffe zu feiern. Indessen hallen die Schreie der Deportierten und jene aus den brennenden Ghettos aus Europa wider.



Stefano Massini, geboren 1975 in Florenz, gehört zu den wichtigsten neuen Autoren des italienischen Theaters. Seit 2000 arbeitet er als Regisseur, bereits 2005 wurde er als Autor mit dem begehrten Premio Pier Vittorio Tondelli ausgezeichnet. Die Liste seiner Nominierungen und Preise ist lang. In Salzburg lief sein Stück „Lehman Brothers“ in der Inszenierung von Claus Tröger überaus erfolgreich.



Regisseur Claus Tröger ist dem Salzburger Landestheater seit langem eng verbunden. Neben Inszenierungen, u.a. in Südtirol, Bayern und Bautzen, kehrt er jährlich einmal künstlerisch nach Salzburg zurück. Er ist ein Meister der dramatischen Form und hat im Bühnenbild von Erich Uiberlacker beispielsweise „Wer hat Angst vor Virginia Woolf?“, „Lehman Brothers“ und Horváths „Hin und Her“ eindrucksvoll auf die Bühne gebracht.

Pavelo & Schnell veröffentlichen am 07.11.2025 ihr bereits drittes Album, das auf den Titel "Sohn" hören wird. Passend dazu kündigen sie die gleichnamige Tour für Anfang 2026 an.

Inzwischen können Pavelo & Schnell auf eine Reihe von atemberaubenden Shows zurückblicken: von Support-Gigs für Salò und Ikkimel über Festivalshows bei der Fusion oder auf dem Immergut bis hin zu eigenen Touren und Shows war da in den letzten Monaten einiges dabei. Das Highlight: das selbst veranstaltete und lange im Vorfeld ausverkaufte "Tanz in der Tonne" in Berlin vor 1.200 feiernden Fans.

Pavelo & Schnell vereinen Ekstase, Tanzbarkeit und Melancholie, wodurch die Shows nicht nur Abriss, sondern auch Tiefgang versprechen. "Sohn" ist erneut ein Zeugnis aus Innen- und Nachtleben und knüpft dort an, wo die Band mit ihren ersten Alben "Volumen & Kraft" und "Autoradio" begann. Ein festes Genre sucht man allerdings vergebens: Die sogenannte Neue Neue Deutsche Welle, Indie, Rave, Italo – P&S verstehen es weiterhin, zu überraschen und unvorhersehbar zu bleiben. Nicht nur beim neuen Album "Sohn", sondern auch live auf den Bühnen. Eine davon wird im Februar jene des Wiener B72 sein.

Wer diese Show einmal miterlebt hat, weiß wie es ist, wenn Rock' n' Roll durch die Venen fließt.

Es beginnt mit "Also sprach Zarathustra" und zeigt dem Publikum wie Elvis seine ausverkauften Shows darbot. Das Programm beinhaltet die bekanntesten Elvis-Songs die Elvis in Las Vegas darbot. Die in California mit Top-Musikern aufgenommene Musik kommt vom Band, die Stimme ist immer LIVE. Die Auftritte werden in verschiedenen Jumpsuits (mittlerweile 24 Stück von den Originalschneidern designed) dargeboten. Der originellste Anzug ist natürlich der „Aloha from Hawaii – Suit“ von 1973. Im zweiten Teil wird wieder ein anderer Anzug von Elvis Presley präsentiert.

Vielleicht haben auch Sie einen Jumpsuit im 70er-Stil zu Hause. Wir freuen uns über jedes kreative Outfit...es ist ja Fasching!