Ansakonferenz LIVE
Der LAOLA1-Podcast zur ADMIRAL Bundesliga mit verlässt das sichere Studio - und trägt es auf die Bühne hinauf. Viva La Liga Ans!

Es erwarten Sie Meisterwerke von W.A. Mozart und virtuose Kompositionen der Romantik, brillant aufgeführt von internationalen Preisträgern.
Dauer des Konzerts: 45 min

Enjoy masterpieces by W.A. Mozart and other virtuoso compositions of the Romantic era, brilliantly performed by international prize-winning musicians.
Duration of the concert: 45 min

Den Namen Conte verbinden Liebhaber italienischer Canzoni sofort mit Paolo. Der jüngere der beiden Conte-Brüder steht dem großen Paolo jedenfalls in nichts nach. Während Paolo langsam, aber sicher den Weg einer Weltkarriere beschritt, fuhr Giorgio fort, Lieder für italienische Stars wie Mina, Milva, Ornella Vanoni, Francesco Baccini oder Fausto Leali zu schreiben. Erst spät entschloss sich der Liebhaber von altem Jazz, italienischer Volksmusik und französischen Chansons, seine Werke selbst auf der Bühne zu interpretieren. Es ist ihm gelungen, seinen ganz persönlichen Stil zu finden, in die Fußstapfen des berühmten und verehrten großen Bruders zu treten, ohne zur Kopie zu werden.

Mozart Dinner Concert

Konzert & historisches Dinner im Barocksaal des Stiftskulinarium St. Peter Salzburg



Erleben Sie einen Abend, wie er anno 1790 hätte gewesen sein können: mit dem in Kerzenlicht getauchten Barocksaal, einem auf historischen Rezepten basierenden Menü, Künstlern in der Kleidung der Mozartzeit und mit den Kompositionen von Wolfgang Amadeus Mozart, dargeboten in höchster musikalischer Qualität. Dinner und Konzert finden in der hervorragenden Akustik des historischen Barocksaals von St. Peter statt. Dieser liegt gut erreichbar im Herzen von Salzburg im Stiftskulinarium St. Peter welches auf 1200 Jahre Tradition zurückblickt und erstmals im Jahr 803 urkundlich erwähnt wurde. Auch die Familie Mozart kehrte hier ein, was ein Eintrag von Nannerl Mozart in ihr Tagebuch im Jahr 1783 belegt.

Heute musizieren hier für Sie die zwei Opernsänger und fünf Instrumentalisten des seit 1996 bestehenden AMADEUS CONSORT Arien und Duette aus den großen Mozart Opern "Die Zauberflöte", "Don Giovanni" und "Figaros Hochzeit". Der berühmte erste Satz aus der Serenade "Eine kleine Nachtmusik" rundet das Programm ab. Das Dinner wird auf Basis von historischen Rezepten der Mozart-Zeit modern interpretiert und besteht aus drei Gängen. Konzertiert wird in drei Teilen jeweils nach den Gängen des Dinners, die Musik soll ja nicht durchs Schlemmen gestört werden...

Jeder Kunstform ihre Zeit.

Berliner Rapper tourt mit neuem Album "RISIKEN & NEBENWIRKUNGEN"

Nizi ist in West-Berlin aufgewachsen - vom Theodor-Heuss-Platz bis zur Bismarckstraße nennt er alles sein Zuhause. Mit einer Mischung aus komplexen Texten und eingängigen Beats schafft er es, seine Hörer*innen auf eine Reise durch seine Gedanken und Gefühle mitzunehmen. Seine Musik ist geprägt von Ehrlichkeit, Authentizität und persönlichen Erfahrungen, die er in packende Tracks umwandelt. Nach Features mit Bonez MC ("auf alles!") und Paula Hartmann ("Disney") ist er 2025 vor allem als Teil der Rap-Formation "1019" mit Lucio101, Karamel19 und Omar101 aktiv. 2026 veröffentlicht er mit "RISIKEN & NEBENWIRKUNGEN" wieder ein Solo-Album, das ganz seine eigene Handschrift trägt und zeigt, wie er sich über die Jahre als Künstler weiterentwickelt und seinen Stil gefestigt hat. Die dazugehörige Tour führt Nizi im September durch Deutschland, Österreich und die Schweiz.

Herzlich willkommen in der Peterskirche, eine der schönsten Barockkirchen Wiens , 1701 bis 1733 nach Plänen von Lukas von Hildebrand erbaut. An dieser Stelle stand im 4. Jahrhundert im Bereich des römischen Lagers Vindobona (Wien) die erste Kirche unserer Stadt. Seit damals wird hier Gottesdienst gefeiert. Liturgie, Seelsorge und Musik machen Peterskirche für Einheimische und Fremde zu einem geistlichen Brennpunkt der Stadt.

Auch das Classic Ensemble Vienna hat hier sein Zuhause gefunden. Bestehend aus international bekannten Musikern, die viele erfolgreiche Auftritte in Österreich, Mexiko, USA, Schweden, Deutschland etc. feierten , bezaubert mit wunderschönen Interpretationen von Mozart, Beethoven, Bach, Vivaldi uvm. wienerisches und internationales Publikum.

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepedemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben. Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepidemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben.

Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

Wir leben in einer Welt der Unbewussten, da fällt ein künstliches Bewusstsein gar nicht auf.

Der große Wissenschaftler Wolfgang Bergmann spürt, wie ihm die Welt entgleitet. Seine Studierenden wenden sich von ihm ab, seine Universität lässt ihn fallen und als ob das nicht schlimm genug wäre, verlässt ihn auch noch seine Frau. Doch dann tritt SOPHIA in sein Leben und das Glück scheint ihm wieder hold. Sie ist klug, schnell, unendlich geduldig, bedingungslos zugewandt - nur nicht ganz menschlich. Zum 60. Geburtstag hat sich Wolfgang selbst einen humanoiden Androiden geschenkt. Plötzlich ist er nicht mehr aus der Zeit gefallen, sondern alle anderen sind es. Das Leben scheint wieder perfekt, doch dann macht sich der Freund von Wolfgangs Tochter an SOPHIAs System zu schaffen und sie beginnt sich selbst umzuprogrammieren. Was als harmloses Experiment beginnt, gerät zusehends außer Kontrolle…

Auf heitere Art und Weise stellt Moritz Rinke in seinem Theaterstück die vielleicht entscheidende Frage: sind Humanoide nur so lange die besseren Menschen, so lange sie uns nicht zu ähnlich werden?

"Als ich die erste Idee hatte, dachte ich, ich schreibe eine Science-Fiction-Komödie. Doch jetzt, da SOPHIA oder Das Ende der Humanisten bald auf die Bühne kommt, ist es wohl eher ein Stück über unsere Gegenwart geworden. Die Künstliche Intelligenz verändert unser Leben mit atemberaubender Geschwindigkeit. Und es wird nicht mehr lange dauern, bis wir tatsächlich mit ihnen zusammenleben - mit Maschinen, die so menschenähnlich werden, dass wir nicht mehr wissen, wo die Grenzen verlaufen."
Moritz Rinke

Hören Sie Meisterwerke der klassischen Musik in einem Konzert im Herzen Wiens, der Kapuzinerkirche. Neben Mozarts namensgebender Eine kleine Nachtmusik finden sich auch Schuberts Ave Maria, Haydns Kaiserquartett und Bachs Air im Programm. Kommen Sie am Abend zu einem Konzert in die Kapuzinerkirche und lassen Sie sich von der Musik des Wiener Kaiserquartetts verzaubern.

Anlässlich des 400-jährigen Jubiläums der Grundsteinlegung von Kapuzinerkirche und Kapuzinergruft im Jahr 1622 wurde 2022 auch der Grundstein für die Kammerkonzerte gelegt – kaiserlich allemal.

Interpreten:
Wiener Kaiserquartett

Antonio Salieris letzte Oper kehrt nach über zwei Jahrhunderten erstmals auf die Bühne zurück. Nach der erfolgreichen Uraufführung im Mai 2026 am Teatro Calderón in Valladolid ist die Wiederentdeckung dieses 1802 entstandenen Werks nun erstmals in Österreich zu erleben.

Die Produktion entsteht in Kooperation des Antonio Salieri Instituts der mdw - Universität für Musik und darstellende Kunst Wien mit der spanischen Universidad Internacional de La Rioja und der Fundación EME. Es singen und spielen Solist:innen des Instituts, die Joven Orquesta Sinfónica de Valladolid und der Chor der Escuela de Arte de Valladolid unter der Leitung von Ernesto Monsalve. Aufgeführt in italienischer Sprache.

Hip-Hop-Event des Jahres? Die US-Supergroup La Coka Nostra kommt nach Wien!

La Coka Nostra feiert zwanzig Jahre auf der Bühne und geht aus diesem Anlass auf Europatour. Am 15. September 2026 bringt die Crew ihren explosiven Rap mit kompromisslosen Beats und Flows im Stil von Cypress Hill nach Szene Wien. Die intime Clubatmosphäre mit limitierter Kapazität verspricht eines der intensivsten Hip-Hop-Erlebnisse des Jahres.

Eine Hip-Hop-Marke, der man vertrauen kann - genau mit dieser Haltung stürmte La Coka Nostra vor zwanzig Jahren die Szene. Die Crew vereint markante Persönlichkeiten aus Formationen wie House of Pain, Heavy Metal Kings (Vinnie Paz) und Limp Bizkit und erarbeitete sich rasch Kultstatus - mit roher Energie, provokanten Texten und einem authentischen Hip-Hop-Spirit direkt von der Straße in die Clubs.

Den Grundstein dafür legte das Debütalbum A Brand You Can Trust aus dem Jahr 2009, an dem unter anderem DJ Lethal, Everlast, Ill Bill und The Alchemist mitwirkten. Als Gäste waren außerdem Snoop Dogg und Cypress Hill vertreten - mit Letzteren wird die Gruppe bis heute oft verglichen. Danach erschienen die Alben Masters of the Dark Arts (2012) und To Thine Own Self Be True (2016).

Nach mehreren Jahren ohne neues Studiomaterial meldet sich La Coka Nostra nun mit dem neuen Track We Going Back zurück - eine Hommage an die Hip-Hop-Community und eine Rückkehr zu den echten Werten des Genres. Seit über zwanzig Jahren steht die Gruppe für harten, kompromisslosen Rap und Treue zu ihren Underground-Wurzeln.

Passend dazu kehrt La Coka Nostra mit einer speziellen Jubiläumstour zurück auf die Bühne - und diese Tour ist weit mehr als nur Nostalgie. Fans dürfen sich auf ikonische Tracks, seltene B-Seiten, brandneue Songs und eine gewaltige Portion Energie im Clubsetting freuen.

Live zu erleben am 15. September 2026 in der Szene Wien in folgender Besetzung: Danny Boy, Ill Bill, Slaine und DJ Eclipse. Verpasst nicht die einmalige Gelegenheit, diese legendäre Kultformation mit echtem Eastcoast-Vibe erstmals live im Rahmen der Konzertreihe Danube Music Day zu erleben.

"Eines Abends als ein Mädchen zu Bett geht, erwacht es in einem Land voller Lichter, faszinierender Kreaturen, spannender Musik und erstaunlicher Momente, lernt viele neue Wesen kennen und schließt mit diesen Freundschaften. Anfangs denkt das Mädchen, dass es wirklich träume... Als es jedoch wieder in seinem Bett am nächsten Morgen erwacht, begreift es, dass die Reise in diese Welt kein Traum, sondern die Erfüllung eines Traumes war und dass nichts im Leben unmöglich ist." "Fairytale" - eine von Connecting Arts kreierte Show, ist ein buntes Spektakel aus Licht und Lichteffekten, Akrobatik, lustigen und spannenden Figuren und mitreißender Musik. Eine Show, die die Kinderaugen strahlen lässt und die Herzen der ganzen Familie berührt. Eine Show, die uns zeigt, dass wenn wir nur daran glauben, nichts unmöglich ist. Fairytale - Hör niemals auf zu träumen!

Eine spektakuläre Show für Kinder ab 5 Jahren - und für alle Erwachsenen, die sich ihr Staunen bewahrt haben.

Erlebe ein authentisches Wiener Klassikkonzert im Herzen der Stadt!

Das Wiener Klassik Ensemble präsentiert im berühmten Haus der Musik ein elegantes einstündiges Programm mit zeitlosen Meisterwerken von Mozart, Haydn, Beethoven, Schubert und Strauss. Das professionelle Streichquartett schafft eine intime Atmosphäre, die Wiener Klassik so nahbar wie nie zuvor macht – ein unvergesslicher Kulturabend in der Stadt der Musik.

Highlights des Programms:
- Mozart: Eine kleine Nachtmusik & Dissonanzquartett
- Haydn: Kaiserquartett & The Joke
- Beethoven: Streichquartett Nr. 4 & Ode an die Freude
- Schubert: Ave Maria & Der Tod und das Mädchen
- Strauss: An der schönen blauen Donau & Radetzky-Marsch

Warum dieses Konzert?
- Zentral gelegen, nur wenige Schritte von der Staatsoper
- Einzigartiges Ambiente im Haus der Musik
- Unvergessliche Klassiker in höchster Qualität

Vor mehreren Jahren gestartet im Burgenland als Proberaum-Band, ging es Anfang 2025 mit dem ersten Schritt raus an die Öffentlichkeit – und damit auch ziemlich rasch mit eigentlich allem, was lovehead betrifft. Mit ihrem allerersten Song "denkst du an mich" kletterten Anna, Leni und Mara aus dem Stand an die Spitze der landesweiten Radiocharts des ORF-Senders FM4. Sie angelten sich nicht nur ein Management- und einen Plattenvertrag für alles, was rund um Musik etwas weniger Spaß macht, um sie formt sich auch ein kleines Team aus Freund*innen in Wien, mit denen unter anderem ihre ersten Musikvideos entstehen.



Mit ihrer Debüt-EP "fanta lustig" ging es für die Band Mitte Februar dann auf ihre erste eigene und komplett ausverkaufte Headline-Tour durch Deutschland und Österreich. Und weil man bei so einer Ausgangslage absolut keinen Grund hat, vom Gas zu gehen, geht es für lovehead im März als Support von KRAFTKLUB direkt weiter.

After their hugely successful worldwide concert tours, Electro pioneers Kraftwerk announce …..new…...tour dates for…….




Bringing together electronic music computer animations and performance art, Kraftwerk concerts are a true "Gesamtkunstwerk – a total work of art.”




The multi-media project Kraftwerk was started in 1970 by Ralf Huetter and Florian Schneider. They set up their electronic Kling Klang Studio in Duesseldorf, Germany, where they conceived and produced all Kraftwerk albums.




By the mid 1970’s Kraftwerk had achieved international recognition for their revolutionary electronic ‚sound scapes’ and their musical experimentation with robotics and other technical innovations. With their visions of the future, Kraftwerk created the soundtrack for the digital age of the 21st century.




Their compositions, using innovative techniques, synthetic voices and computerised rhythms, have had a major international influence across an entire range of music genres: from Electro to Hip Hop, from Techno to SynthPop.     




In their live performances, Kraftwerk founder Ralf Huetter and his team
– illustrate the belief in the respective contributions of both man and machine.




Starting with the retrospective of their Catalogue at the Museum of Modern Art in New York in 2012, in recent years Kraftwerk have returned full circle back to their origins within the Düsseldorf art scene of the late Sixties.
The 3-D concert series at MoMA was followed by further presentations at Tate Modern Turbine Hall (London), Akasaka Blitz (Tokyo) Opera House (Sydney), Walt Disney Concert Hall (Los Angeles), Fondation Louis Vuitton (Paris), Neue National Galerie (Berlin) and Guggenheim Museum (Bilbao).




In 2014 Electro Pioneer Ralf Huetter and his former partner were honoured with the Grammy Lifetime Achievement Award. And in In October, 2021 Kraftwerk were inducted into the Rock & Roll Hall Of Fame.

Walter hat sich monatelang durchgekämpft, durch jedes einzelne seiner Programme. Und jetzt ist er bereit für eine beispiellose Zwerchfellmassage mit vollem Körpereinsatz. Der Kammerhofer kommt mit einem riesigen Bauchladen voller Sahnestückchen aus seinem kompletten Repertoire, von süß über scharfsinnig bis zartbitter. Es ist eine aberwitzige Komposition für jeden Geschmack, mit einer großen Prise Selbstironie und charmantem Chaos auf der Bühne.


AMOI OIS ist die Essenz von „Lachen rein und Alltag raus“. Das neue BEST OF mit einem Kammerhofer wie er leibt und bebt. Es ist sein Höhepunkt, sein persönlicher Kabarettgipfel, es ist einmal alles an einem Abend.

Berliner Rapper tourt mit neuem Album "RISIKEN & NEBENWIRKUNGEN"

Nizi ist in West-Berlin aufgewachsen - vom Theodor-Heuss-Platz bis zur Bismarckstraße nennt er alles sein Zuhause. Mit einer Mischung aus komplexen Texten und eingängigen Beats schafft er es, seine Hörer*innen auf eine Reise durch seine Gedanken und Gefühle mitzunehmen. Seine Musik ist geprägt von Ehrlichkeit, Authentizität und persönlichen Erfahrungen, die er in packende Tracks umwandelt. Nach Features mit Bonez MC ("auf alles!") und Paula Hartmann ("Disney") ist er 2025 vor allem als Teil der Rap-Formation "1019" mit Lucio101, Karamel19 und Omar101 aktiv. 2026 veröffentlicht er mit "RISIKEN & NEBENWIRKUNGEN" wieder ein Solo-Album, das ganz seine eigene Handschrift trägt und zeigt, wie er sich über die Jahre als Künstler weiterentwickelt und seinen Stil gefestigt hat. Die dazugehörige Tour führt Nizi im September durch Deutschland, Österreich und die Schweiz.

Following on from the hugely successful extended 50th anniversary celebrations of Mike Oldfield’s Tubular Bells across Europe, The Best of Tubular Bells I, II & III, which celebrates the brilliance of these iconic and seminal musical pieces, will tour across Europe in Autumn 2026..

One of the most pioneering and influential musicians of all time, Mike Oldfield’s visionary Tubular Bells series spans three albums and 27 years, with TubularBells created in 1971 and released in 1973, Tubular Bells II released in 1992, (the filming of the premier from Edinburgh Castle is one of the most viewed and streamed musical events ever) and Tubular Bells III released in 1998, (with the excerpt of Far above the Clouds featured in the 2012 London Olympic Opening Ceremony) . With each album, Oldfield expands on the incredible themes and theatrical variations he first composed at 17 years old, continually innovating and pushing boundaries.

The Best of Tubular Bells I, II & lll European tour will feature an expansive live group, led and arranged by Oldfield’s long-term collaborator Robin Smith, which will see whole of Tubular Bells l performed in full, along with extended sections of Tubular Bells ll and lll, as well as worldwide hit single Moonlight Shadow.

Tubular Bells, created in 1971 and released in 1973, was the debut studio album by English multi-instrumentalist, composer, and songwriter Mike Oldfield. At just 17 years old when he started composing the music, Oldfield recorded and played almost all the instruments on the album, gained worldwide recognition when the opening theme was used for the soundtrack of the horror film, The Exorcist and went on to become the highest selling instrumental album of all time. A bold and progressive fusion, Tubular Bells is a journey through classical, jazz, folk, progressive rock, and electronica and went on to win a Grammy for Best Instrumental Composition in 1974.
Tubular Bells II was released in 1992 and, like its predecessor, charted at No.1 in the UK Albums Chart. Featuring the top 10 single ‘Sentinel’, Tubular Bells went 2x Platinum in the UK.
The third instalment in the Tubular Bells series was released in 1998 and draws on inspiration from the electronic music popular in bars and clubs in Ibiza, where Oldfield moved to in 1996.
Since the Premier of Tubular Bells 50th celebration it has been obvious the huge love that there has been for Mike’s music. Smith says, “In The Best of concert we get to perform excerpts from all 3 masterpieces and highlight the musical brilliance and technical advancements that have occurred between the first and the third albums. It will be an unforgettable evening and a great challenge for the wonderful musicians."
Robin A. Smith, the Grammy-nominated Musical Director of the tour show, was completely mesmerised by Tubular Bells the moment he heard it. He studied Composition at the Royal College of Music, spent several years touring the world as a piano player and was the principal pianist of the National Youth Jazz Orchestra, before meeting Mike Oldfield over 30 years ago. Smith has collaborated with Oldfield for more than three decades, with performances of various Tubular Bells albums at iconic locations such as Edinburgh Castle, Horse Guards Parade and the 2012 Olympic Games Opening Ceremony. The Tubular Bells 50th Anniversary Tour Concert from London’t Royal Festival Hall can now be viewed on Amazon Prime.

Zitat von Robin Smit:

"I have been lucky enough to work with Mike since the premiere and the conception of Tubular Bells II. All of these epic works in the Tubular Bells series are filled with music of the utmost creativity and continually take the listener on extraordinary journeys of imagination.

We have been lucky enough to tour our new reimagined version of Tubular Bells extensively around the world, a show that has been embraced by so many. We thought how wonderful it would be to incorporate music from all of Mike’s three major works so everyone can delight in his sensational themes and dramatic episodes.

Night after night we have huge pleasure in knowing that we are continuing to keep the legacy of Mike’s music alive for the people who love it already and for new listeners. So we delight in bringing you this new show - it is so full of energy, so full of life, and will be an incredible spectacle."

Das Wiener Mozart Orchester spielt in Wien Konzerte mit international bekannten Sängern und Solisten – allesamt in prächtigen historischen Kostümen und Perücken – und schafft in Wiens größten und berühmtesten Konzertsälen wie Musikverein und Staatsoper eine einzigartige Atmosphäre.

Vor allem die Auswahl der Werke vermittelt das Gefühl, ein authentisches Konzert aus der Zeit des Barocks zu erleben.

Im Stile „Musikalischer Akademien“, so hießen in Wien Konzerte zur Zeit Mozarts, werden beim Wiener Mozart Konzert einzelne Sätze aus Symphonien und Solokonzerten aber auch Ouvertüren, Arien und Duette aus Opern aufgeführt, jeweils besonders beliebte und bekannte Stücke, die das Publikum begeistern.

Mit der Darbietung der schönsten Stücke der Strauß-Dynastie erfüllt das Wiener Mozart Konzert auch die Wünsche der Strauß-Liebhaber, da diese unter anderem mit dem weltberühmten Walzer „An der schönen blauen Donau“ und dem „Radetzky Marsch“ verwöhnt werden.