Antonio Salieris letzte Oper kehrt nach über zwei Jahrhunderten erstmals auf die Bühne zurück. Nach der erfolgreichen Uraufführung im Mai 2026 am Teatro Calderón in Valladolid ist die Wiederentdeckung dieses 1802 entstandenen Werks nun erstmals in Österreich zu erleben.

Die Produktion entsteht in Kooperation des Antonio Salieri Instituts der mdw - Universität für Musik und darstellende Kunst Wien mit der spanischen Universidad Internacional de La Rioja und der Fundación EME. Es singen und spielen Solist:innen des Instituts, die Joven Orquesta Sinfónica de Valladolid und der Chor der Escuela de Arte de Valladolid unter der Leitung von Ernesto Monsalve. Aufgeführt in italienischer Sprache.

Erlebe ein authentisches Wiener Klassikkonzert im Herzen der Stadt!

Das Wiener Klassik Ensemble präsentiert im berühmten Haus der Musik ein elegantes einstündiges Programm mit zeitlosen Meisterwerken von Mozart, Haydn, Beethoven, Schubert und Strauss. Das professionelle Streichquartett schafft eine intime Atmosphäre, die Wiener Klassik so nahbar wie nie zuvor macht – ein unvergesslicher Kulturabend in der Stadt der Musik.

Highlights des Programms:
- Mozart: Eine kleine Nachtmusik & Dissonanzquartett
- Haydn: Kaiserquartett & The Joke
- Beethoven: Streichquartett Nr. 4 & Ode an die Freude
- Schubert: Ave Maria & Der Tod und das Mädchen
- Strauss: An der schönen blauen Donau & Radetzky-Marsch

Warum dieses Konzert?
- Zentral gelegen, nur wenige Schritte von der Staatsoper
- Einzigartiges Ambiente im Haus der Musik
- Unvergessliche Klassiker in höchster Qualität

Erlebe einen Abend ganz im Zeichen der klassischen Musik und genieße das besondere Ambiente im barocken Marmorsaal des Schlosses Mirabell. Der Marmorsaal war einst der Festsaal des Fürsterzbischofs und gilt heute als einer der schönsten Konzertsäle der Welt. Hier haben schon Vater Leopold Mozart und seine Kinder Wolfgang und Nannerl musiziert. Lass dich verzaubern von den Solisten und den wechselnden Ensembles, die dich mit ihren intensiven und stimmungsvollen Werken begeistern werden. Freu dich auf die unterschiedlichen Interpretationen feinster Kammermusik.

Following on from the hugely successful extended 50th anniversary celebrations of Mike Oldfield’s Tubular Bells across Europe, The Best of Tubular Bells I, II & III, which celebrates the brilliance of these iconic and seminal musical pieces, will tour across Europe in Autumn 2026..

One of the most pioneering and influential musicians of all time, Mike Oldfield’s visionary Tubular Bells series spans three albums and 27 years, with TubularBells created in 1971 and released in 1973, Tubular Bells II released in 1992, (the filming of the premier from Edinburgh Castle is one of the most viewed and streamed musical events ever) and Tubular Bells III released in 1998, (with the excerpt of Far above the Clouds featured in the 2012 London Olympic Opening Ceremony) . With each album, Oldfield expands on the incredible themes and theatrical variations he first composed at 17 years old, continually innovating and pushing boundaries.

The Best of Tubular Bells I, II & lll European tour will feature an expansive live group, led and arranged by Oldfield’s long-term collaborator Robin Smith, which will see whole of Tubular Bells l performed in full, along with extended sections of Tubular Bells ll and lll, as well as worldwide hit single Moonlight Shadow.

Tubular Bells, created in 1971 and released in 1973, was the debut studio album by English multi-instrumentalist, composer, and songwriter Mike Oldfield. At just 17 years old when he started composing the music, Oldfield recorded and played almost all the instruments on the album, gained worldwide recognition when the opening theme was used for the soundtrack of the horror film, The Exorcist and went on to become the highest selling instrumental album of all time. A bold and progressive fusion, Tubular Bells is a journey through classical, jazz, folk, progressive rock, and electronica and went on to win a Grammy for Best Instrumental Composition in 1974.
Tubular Bells II was released in 1992 and, like its predecessor, charted at No.1 in the UK Albums Chart. Featuring the top 10 single ‘Sentinel’, Tubular Bells went 2x Platinum in the UK.
The third instalment in the Tubular Bells series was released in 1998 and draws on inspiration from the electronic music popular in bars and clubs in Ibiza, where Oldfield moved to in 1996.
Since the Premier of Tubular Bells 50th celebration it has been obvious the huge love that there has been for Mike’s music. Smith says, “In The Best of concert we get to perform excerpts from all 3 masterpieces and highlight the musical brilliance and technical advancements that have occurred between the first and the third albums. It will be an unforgettable evening and a great challenge for the wonderful musicians."
Robin A. Smith, the Grammy-nominated Musical Director of the tour show, was completely mesmerised by Tubular Bells the moment he heard it. He studied Composition at the Royal College of Music, spent several years touring the world as a piano player and was the principal pianist of the National Youth Jazz Orchestra, before meeting Mike Oldfield over 30 years ago. Smith has collaborated with Oldfield for more than three decades, with performances of various Tubular Bells albums at iconic locations such as Edinburgh Castle, Horse Guards Parade and the 2012 Olympic Games Opening Ceremony. The Tubular Bells 50th Anniversary Tour Concert from London’t Royal Festival Hall can now be viewed on Amazon Prime.

Zitat von Robin Smit:

"I have been lucky enough to work with Mike since the premiere and the conception of Tubular Bells II. All of these epic works in the Tubular Bells series are filled with music of the utmost creativity and continually take the listener on extraordinary journeys of imagination.

We have been lucky enough to tour our new reimagined version of Tubular Bells extensively around the world, a show that has been embraced by so many. We thought how wonderful it would be to incorporate music from all of Mike’s three major works so everyone can delight in his sensational themes and dramatic episodes.

Night after night we have huge pleasure in knowing that we are continuing to keep the legacy of Mike’s music alive for the people who love it already and for new listeners. So we delight in bringing you this new show - it is so full of energy, so full of life, and will be an incredible spectacle."

Mozart Dinner Concert

Konzert & historisches Dinner im Barocksaal des Stiftskulinarium St. Peter Salzburg



Erleben Sie einen Abend, wie er anno 1790 hätte gewesen sein können: mit dem in Kerzenlicht getauchten Barocksaal, einem auf historischen Rezepten basierenden Menü, Künstlern in der Kleidung der Mozartzeit und mit den Kompositionen von Wolfgang Amadeus Mozart, dargeboten in höchster musikalischer Qualität. Dinner und Konzert finden in der hervorragenden Akustik des historischen Barocksaals von St. Peter statt. Dieser liegt gut erreichbar im Herzen von Salzburg im Stiftskulinarium St. Peter welches auf 1200 Jahre Tradition zurückblickt und erstmals im Jahr 803 urkundlich erwähnt wurde. Auch die Familie Mozart kehrte hier ein, was ein Eintrag von Nannerl Mozart in ihr Tagebuch im Jahr 1783 belegt.

Heute musizieren hier für Sie die zwei Opernsänger und fünf Instrumentalisten des seit 1996 bestehenden AMADEUS CONSORT Arien und Duette aus den großen Mozart Opern "Die Zauberflöte", "Don Giovanni" und "Figaros Hochzeit". Der berühmte erste Satz aus der Serenade "Eine kleine Nachtmusik" rundet das Programm ab. Das Dinner wird auf Basis von historischen Rezepten der Mozart-Zeit modern interpretiert und besteht aus drei Gängen. Konzertiert wird in drei Teilen jeweils nach den Gängen des Dinners, die Musik soll ja nicht durchs Schlemmen gestört werden...

Jeder Kunstform ihre Zeit.

Erlebe einen Abend ganz im Zeichen der klassischen Musik und genieße das besondere Ambiente im barocken Marmorsaal des Schlosses Mirabell. Der Marmorsaal war einst der Festsaal des Fürsterzbischofs und gilt heute als einer der schönsten Konzertsäle der Welt. Hier haben schon Vater Leopold Mozart und seine Kinder Wolfgang und Nannerl musiziert. Lass dich verzaubern von den Solisten und den wechselnden Ensembles, die dich mit ihren intensiven und stimmungsvollen Werken begeistern werden. Freu dich auf die unterschiedlichen Interpretationen feinster Kammermusik.

Es erwarten Sie Meisterwerke von W.A. Mozart und virtuose Kompositionen der Romantik, brillant aufgeführt von internationalen Preisträgern.
Dauer des Konzerts: 45 min

Enjoy masterpieces by W.A. Mozart and other virtuoso compositions of the Romantic era, brilliantly performed by international prize-winning musicians.
Duration of the concert: 45 min

Die Morgenarbeit bietet Ihnen einen Einblick in die Ausbildungsarbeit der Bereiter mit ihren Lipizzanern. Sie sehen sowohl das Training der oft noch grauen Junghengste, als auch der bereits ausgebildeten Schulhengste – unserer „weißen Stars“ – im kaiserlichen Ambiente der barocken
Winterreitschule, untermalt von klassischer Wiener Musik.



Das Gymnastizieren der Pferde beinhaltet Lockerungsübungen, die Verfeinerung und
Perfektionierung von Lektionen, sowie die gezielte Stärkung der
Muskulatur. Die berühmten Schulsprünge, die im Rahmen der Vorführungen präsentiert werden, sind nur manchmal während der Morgenarbeit zu sehen,
um die Tiere zu schonen. Jeder Hengst wird seinem individuellem Ausbildungsniveau
entsprechend bis hin zu Lektionen der Hohen Schule trainiert.

Die Morgenarbeit bietet Ihnen einen Einblick in die Ausbildungsarbeit der Bereiter mit ihren Lipizzanern. Sie sehen sowohl das Training der oft noch grauen Junghengste, als auch der bereits ausgebildeten Schulhengste – unserer „weißen Stars“ – im kaiserlichen Ambiente der barocken
Winterreitschule, untermalt von klassischer Wiener Musik.



Das Gymnastizieren der Pferde beinhaltet Lockerungsübungen, die Verfeinerung und
Perfektionierung von Lektionen, sowie die gezielte Stärkung der
Muskulatur. Die berühmten Schulsprünge, die im Rahmen der Vorführungen präsentiert werden, sind nur manchmal während der Morgenarbeit zu sehen,
um die Tiere zu schonen. Jeder Hengst wird seinem individuellem Ausbildungsniveau
entsprechend bis hin zu Lektionen der Hohen Schule trainiert.

Mit „Líricas Latinoamericanas“ öffnen Patricia Moreno und Ignacio „Nacho“ Giovanetti den farbenreichen Klangraum Lateinamerikas – von poetischer Folklore über gefühlvolle Boleros bis hin zu Bossa Nova und den virtuosen Rhythmen brasilianischer Chorinhos.

Die österreichisch-venezolanische Sängerin Patricia Moreno verbindet lyrische Tiefe mit großer stimmlicher Bandbreite – von intimen Balladen bis zu freien, improvisierten Momenten voller Ausdruckskraft. An ihrer Seite entfaltet der uruguayische Gitarrist Ignacio Giovanetti ein fein nuanciertes Spiel zwischen Klassik, Jazz und lateinamerikanischen Stilistiken.

„Líricas Latinoamericanas“ ist das Live-Programm ihres aktuellen Albums „Volver“, das auf The Audiophile Society, dem Schwesternlabel des renommierten New Yorker Jazzlabels Chesky Records, erscheint.

Gemeinsam schaffen Patricia Moreno & Ignacio Giovanetti einen warmen, farbenreichen Klangraum, der mühelos zwischen Genres pendelt: akustisch, virtuos und voller musikalischer Erzählkraft – eine Reise, die gleichermaßen berührt wie begeistert.

Patricia Moreno - Stimme, Ignacio Giovanetti - Gitarre

Erleben Sie das Imperial Gala Concert im prachtvollen Palais Auersperg, einem historischen Ort, an dem einst Mozart, Strauss und Vivaldi wirkten. Das Konzert präsentiert ein festliches „Best of“ der Wiener Klassik: von Mozarts Eine kleine Nachtmusik und Arien aus Die Zauberflöte bis zu den berühmten Walzern und Polkas von Johann Strauss sowie ausgewählten Highlights aus Vivaldis Vier Jahreszeiten. Ergänzt wird das Programm durch Werke weiterer Meister wie Pachelbel und Lehár. Internationale Solist:innen, das Vienna Royal Ballet und ein charmant moderierender englischsprachiger Host sorgen für ein unterhaltsames und hochkarätiges Musikerlebnis.

Die Vorstellung dauert rund 90 Minuten inklusive Pause. Für Gäste, die den Abend voll auskosten möchten, bietet die Kategorie Dinner & Concert ein stilvolles Vier-Gänge-Menü vor Konzertbeginn - wahlweise klassisch oder vegetarisch; spezielle Ernährungsbedürfnisse sind auf Anfrage möglich. Bitte beachten Sie, dass das Dinner ausschließlich in den entsprechenden „Dinner & Concert“-Tickets enthalten ist.

Das barocke Palais Auersperg bietet eine einzigartige Atmosphäre, ist jedoch aufgrund des Denkmalschutzes nicht barrierefrei. Ermäßigungen gelten für Kinder von 5-18 Jahren sowie Studierende bis 27 Jahre; Kinder unter 5 Jahren können nicht teilnehmen. Umbuchungen und Stornierungen sind bis 24 Stunden vor Beginn kostenfrei möglich.

Genießen Sie einen Abend voller Musik, Kultur und imperialem Flair, ein unvergessliches Erlebnis im Herzen Wiens.

Zu Ingeborg Bachmanns 100. Geburtstag lässt der Theaterverein Ars ex Machina das Autor:innen-Duo Tamara Štajner und Paul-Henri Campbell die Nixe Undine in einem Kärntner Triptychon beschwören. Anders als in „Undine geht“ verschiebt sich der Monolog, gerät außer Kontrolle: Bürgermeister Hans berauscht sich auf einem bizarren Volksfest mit einer Ansprache, die in traditionalistischer Sehnsucht und enthemmter Misogynie dahinplätschert – hier behaupten die Bachmann’schen Hans-Figuren ihre Welt. Unter den Besucherinnen und Besuchern schwirrt der Undinen-Geist, unterwandert, missversteht den Redner. Vom Volksfest ausgehend durchwandelt das Publikum zwei gegensätzliche Landschaften. In der ersten – „Undines Gedärm“ – sucht es einen neuen Umgang mit der Welt. Die zweite Landschaft ist ein Traumort, ein Raum erfüllt von Bachmanns Sprachkraft – das Publikum taucht in ein Zuversicht suchendes Klangfeld ein. Mit drei Schauspieler:innen (Eva Brunner, Julia Hammerl, Clemens Janout) entsteht unter der Regie von Christina Constanze Polzer ein Triptychon über Bachmann und ihr Kärnten: zwischen Idylle und Abgrund, Ausbruch und Heimsuchung. Denn: Nicht nur die Wahrheit ist dem Menschen zumutbar – auch das Träumen.

Hip-Hop-Event des Jahres? Die US-Supergroup La Coka Nostra kommt nach Wien!

La Coka Nostra feiert zwanzig Jahre auf der Bühne und geht aus diesem Anlass auf Europatour. Am 15. September 2026 bringt die Crew ihren explosiven Rap mit kompromisslosen Beats und Flows im Stil von Cypress Hill nach Szene Wien. Die intime Clubatmosphäre mit limitierter Kapazität verspricht eines der intensivsten Hip-Hop-Erlebnisse des Jahres.

Eine Hip-Hop-Marke, der man vertrauen kann - genau mit dieser Haltung stürmte La Coka Nostra vor zwanzig Jahren die Szene. Die Crew vereint markante Persönlichkeiten aus Formationen wie House of Pain, Heavy Metal Kings (Vinnie Paz) und Limp Bizkit und erarbeitete sich rasch Kultstatus - mit roher Energie, provokanten Texten und einem authentischen Hip-Hop-Spirit direkt von der Straße in die Clubs.

Den Grundstein dafür legte das Debütalbum A Brand You Can Trust aus dem Jahr 2009, an dem unter anderem DJ Lethal, Everlast, Ill Bill und The Alchemist mitwirkten. Als Gäste waren außerdem Snoop Dogg und Cypress Hill vertreten - mit Letzteren wird die Gruppe bis heute oft verglichen. Danach erschienen die Alben Masters of the Dark Arts (2012) und To Thine Own Self Be True (2016).

Nach mehreren Jahren ohne neues Studiomaterial meldet sich La Coka Nostra nun mit dem neuen Track We Going Back zurück - eine Hommage an die Hip-Hop-Community und eine Rückkehr zu den echten Werten des Genres. Seit über zwanzig Jahren steht die Gruppe für harten, kompromisslosen Rap und Treue zu ihren Underground-Wurzeln.

Passend dazu kehrt La Coka Nostra mit einer speziellen Jubiläumstour zurück auf die Bühne - und diese Tour ist weit mehr als nur Nostalgie. Fans dürfen sich auf ikonische Tracks, seltene B-Seiten, brandneue Songs und eine gewaltige Portion Energie im Clubsetting freuen.

Live zu erleben am 15. September 2026 in der Szene Wien in folgender Besetzung: Danny Boy, Ill Bill, Slaine und DJ Eclipse. Verpasst nicht die einmalige Gelegenheit, diese legendäre Kultformation mit echtem Eastcoast-Vibe erstmals live im Rahmen der Konzertreihe Danube Music Day zu erleben.

Erleben Sie das Imperial Gala Concert im prachtvollen Palais Auersperg, einem historischen Ort, an dem einst Mozart, Strauss und Vivaldi wirkten. Das Konzert präsentiert ein festliches „Best of“ der Wiener Klassik: von Mozarts Eine kleine Nachtmusik und Arien aus Die Zauberflöte bis zu den berühmten Walzern und Polkas von Johann Strauss sowie ausgewählten Highlights aus Vivaldis Vier Jahreszeiten. Ergänzt wird das Programm durch Werke weiterer Meister wie Pachelbel und Lehár. Internationale Solist:innen, das Vienna Royal Ballet und ein charmant moderierender englischsprachiger Host sorgen für ein unterhaltsames und hochkarätiges Musikerlebnis.

Die Vorstellung dauert rund 90 Minuten inklusive Pause. Für Gäste, die den Abend voll auskosten möchten, bietet die Kategorie Dinner & Concert ein stilvolles Vier-Gänge-Menü vor Konzertbeginn - wahlweise klassisch oder vegetarisch; spezielle Ernährungsbedürfnisse sind auf Anfrage möglich. Bitte beachten Sie, dass das Dinner ausschließlich in den entsprechenden „Dinner & Concert“-Tickets enthalten ist.

Das barocke Palais Auersperg bietet eine einzigartige Atmosphäre, ist jedoch aufgrund des Denkmalschutzes nicht barrierefrei. Ermäßigungen gelten für Kinder von 5-18 Jahren sowie Studierende bis 27 Jahre; Kinder unter 5 Jahren können nicht teilnehmen. Umbuchungen und Stornierungen sind bis 24 Stunden vor Beginn kostenfrei möglich.

Genießen Sie einen Abend voller Musik, Kultur und imperialem Flair, ein unvergessliches Erlebnis im Herzen Wiens.

Ansakonferenz LIVE
Der LAOLA1-Podcast zur ADMIRAL Bundesliga mit verlässt das sichere Studio - und trägt es auf die Bühne hinauf. Viva La Liga Ans!

Erleben Sie ein unvergessliches Konzert voller Eleganz und historischem Charme. Im Mittelpunkt stehen virtuose Barock-Werke und glanzvolle Sopran-Arien aus den bekanntesten Mozart-Opern. Der filigrane, silbrige Klang des Cembalos erweckt die Kompositionen dabei zu authentischem Leben. Ein wunderbares Ambiente rundet dieses musikalische Highlight ab und sorgt für eine magische Atmosphäre.

Experience an unforgettable concert full of elegance and historical charm. The focus is on virtuoso Baroque works and brilliant soprano arias from Mozart's most famous operas. The delicate, silvery sound of the harpsichord brings the compositions to authentic life. A wonderful ambiance completes this musical highlight and creates a magical atmosphere.

Deutsch von Nikolaus Habjan und Manuela Linshalm

Leben ist nur ein wandelnd Schattenbild; ein armer Komödiant, der strotzt und strebt sein Stündchen auf der Bühn’ und dann nicht mehr vernommen wird: ein Märchen ist’s, erzählt von einem Dummkopf, voller Klang und Wut, das nichts bedeutet. Karl May? Shakespeare. Auch schon tot!

Berlin, April 1945. Der Krieg ist verloren, das Reich versinkt in Trümmern. Doch tief unter der Erde im Bunker klammern sich Adolf Hitler und seine engsten Vertrauten an ihre letzten Illusionen: Vielleicht könnte eine große Rede noch alles wenden. Oder die Sterne. Oder einfach das richtige Essen. Während draußen die Bomben fallen, planen sie Geburtstagsfeiern und Siege. Doch ein weiterer Gast geht im Bunker ein und aus. Wartet. Der Tod – amüsiert und unaufhaltsam. Selbst das Böse vergisst irgendwann seinen eigenen Namen. Aber der Tod? Der vergisst nie. Und er lässt auch niemanden aus.

Neville Tranter, Pionier des zeitgenössischen Puppentheaters, entreißt der Figur Adolf Hitler nicht nur den selbst gegebenen Namen, sondern auch ihren fast mythischen Status. Der gebürtige Australier, der mit seinem Stuffed Puppet Theatre seit den 1970er-Jahren das Puppenspiel für Erwachsene revolutioniert, ist bekannt für seine bissige Satire und seinen absurd-grotesken Humor. Nun übergibt Tranter die Puppen an seinen früheren Schüler und langjährigen Kollegen Nikolaus Habjan sowie an die Schauspielerin Manuela Linshalm. Er selbst bleibt hinter der Bühne, um mit Habjan die Regie dieser neuen Inszenierung zu führen. Gemeinsam entlarven sie mit Schicklgruber ein Regime im Endstadium – eine groteske Farce über Macht, Größenwahn und den unausweichlich letzten Vorhang.

Erleben Sie Mozarts Meisterwerke für Violine und Klavier, bezaubernd durch intimen Dialog und melodische Brillanz.
Dauer des Konzerts: 45 min

Experience Mozart's masterpieces for violin and piano, enchanting through intimate dialogue and melodic brilliance.
Duration of the concert: 45 min

Strauss Dinner Show – Wo Musik, Eleganz & Kulinarik verschmelzen

Erleben Sie 200 Jahre Johann Strauss in einer Dinner-Show der Extraklasse! Die Strauss Dinner Show vom Wiener Mozart Orchester entführt Sie in einen Abend voller Wiener Kultur, mitreißender Musik und österreichischer Gourmetküche.
Ein 20-köpfiges Orchester präsentiert die schönsten Walzer, Polkas und Märsche von Johann Strauss – live, leidenschaftlich und nah am Publikum. Begleitet von Gesang, Ballett und einem charmanten Moderator entsteht ein faszinierendes Gesamterlebnis in drei Akten – mit humorvollen und interaktiven Momenten.
Kulinarisch verwöhnt Sie ein viergängiges Menü, frisch zubereitet vom hauseigenen Chefkoch. Wählen Sie zwischen klassischer, vegetarischer oder kindgerechter Variante – mit Rücksicht auf Allergien und spezielle Wünsche bei Voranmeldung.
Die Show findet in The Mirage – Die Eventlocation im Prater statt, einem der atmosphärischsten Orte Wiens. Die stilvolle, klimatisierte Location bietet den idealen Rahmen für einen unvergesslichen Abend.
Menü (Auszug):
Klassisch: Rindstatar, Zwiebelrostbraten, Kaiserschmarrn
Vegetarisch: Spinatstrudel, Gemüse-Risotto, Kaiserschmarrn
Kinder: Pasta, Rostbraten, Kaiserschmarrn
Wann haben Sie zuletzt Musik, Bühne und Kulinarik in solch perfekter Harmonie erlebt?
Jetzt Tickets sichern und Strauss neu entdecken!

Graz verführt Sie - enge Gassen, imposante Bauten und moderne Architektur. Genießen Sie einen gemütlichen Spaziergang durch eine der faszinierendsten Altstädte Europas, die jung, frech und innovativ zugleich ist.