Was ist das "höchste Gut"? Dieser Frage geht das preisgekrönte Medizinkabarett-Duo Peter & Tekal nach und liefert überraschende Antworten. Vordergründig mag es vielleicht tatsächlich die Gesundheit sein. Doch stehen, bei genauerer Betrachtung, nicht Liebe, Würde, Freude oder der Verzehr einer Chipspackung auf der Fernsehcouch noch etwas höher, sind also quasi guter als das Gut? Auch wenn nun jene das Wort "guter" beanstanden, für die Rechtschreibung das höchste Gut ist. Lassen wir uns von Antworten überraschen, die Anlass bieten, das Ranking der höchsten Güter zu überdenken.
Für beste Unterhaltung wird gesorgt, sobald die Bühnenordination von Dr. Ronny Tekal geöffnet ist. Für die Patienten sorgt Norbert Peter... Mit dabei auch die unverwüstliche Frau Amalie Kratochwill, für die das "höchste Gut" nicht ausreicht, wenn es vielleicht auch irgendwo das "höchste besser" gibt. Lachen, bis der Arzt geht!

BONFIRE zählen ohne Zweifel zu den wichtigsten deutschen Hardrock-Formationen der zurückliegenden 50 Jahre. In ihrer erfolgreichsten Phase mit den Albumklassikern ‚Fireworks‘ (1987), ‚Point Blank‘ (1989) und ‚Don ́t touch the Light‘ (1991) gehörte die Gruppe neben den Scorpions und Accept zu den drei international angesehensten Formationen des Landes, inklusive Triumphen in ganz Europa und Übersee, gefeierten Tourneen mit Judas Priest und ZZ Top, goldenen Schallplatten, hohen Charts- Platzierungen, TV-Auftritten und mehr als 35 Millionen Clicks auf YouTube allein für ihren Hit ‚You Make Me Feel‘. Die Trademarks der Band sind und waren immer schon tiefmelodische Hardrock-Songs, angetrieben von einer fesselnden Gitarrenarbeit, groovenden Rhythmen und einprägsamen Gesangsmelodien.
Bis in die aktuelle Gegenwart hinein begeistern Bandgründer/Gitarrist Hans Ziller und seine erstklassig besetzte Band ihre Fans regelmäßig mit neuen Veröffentlichungen und mitreißenden Shows. Am 24. Januar 2025 kommt ihr aktuelles Album ‚Higher Ground‘ auf den Markt, ein kraftvolles Paradebeispiel für das glänzende Songwriting und die ungezügelte Spielfreude der beteiligten Musiker. Um die Wartezeit bis zum Album- Release zu verkürzen, erscheint bereits am 22. Oktober 2024 mit ‚I Died Tonight‘ die erste Vorabsingle inklusive Video, gefolgt von der zweiten Single ‚I Will Rise‘ am 19. November 2024 und der Ballade ‚When Love Comes Down‘ am 6. Januar 2025, ebenfalls mit sehenswertem Video. Quasi parallel zum Veröffentlichungstermin des neuen Albums gehen Bonfire ab dem 21. Januar 2025 auch wieder auf eine großangelegte Tournee durch Deutschland, Holland und die Schweiz. Zudem sind für den kommenden Sommer einige Festivalshows geplant, im Herbst 2025 wird dann der zweite Teil der ‚Higher Ground‘-Tour starten. Hans Ziller zählt schon jetzt die Tage, bis seine Band endlich wieder auf der Bühne steht. Er sagt: "Auf die ‚Higher Ground‘-Tour freue ich mich wirklich sehr. Bonfire anno 2025 sind eine verschworene Truppe mit herausragenden Musikern, die für diese Band alles geben.
Bereits auf der 2023er ‚Origins‘-Tournee konnten wir die Besucherzahlen verdreifachen, deshalb erwarte ich für 2025 mit dem großartigen neuen Album restlos ausverkaufte Konzerte. The fire is back, und zwar gewaltig!" Wer sich davon persönlich überzeugen möchte, sollte sich unbedingt schon jetzt ein Konzertticket sichern!

White Tyger ist eine dynamische Rock-/Metal-Band aus dem Vereinigten Königreich, bekannt für ihre energiegeladenen Auftritte. Sie haben sich einen Ruf dafür erarbeitet, mitreißende, harte und zugleich unterhaltsame Rock-/Metal-Musik zu liefern, die ihr Publikum fesselt. White Tyger lässt sich weder musikalisch noch physisch einschränken – es ist sehr wahrscheinlich, dass man sie während eines Gigs auf der Theke wiederfindet!
Ihr 2022er Debütalbum "This Is The Life" hat sogleich internationale Erfolge gefeiert und begeisterte Kritiken von namhaften Kritikern, Radio-DJs und Musikern erhalten. "This Is The Life" ist eine kraftvolle Mischung aus Old-School-Rock der 70er, 80er und frühen 90er, versehen mit einem modernen Twist! Die Band vereint Einflüsse aus Classic Rock, Sleaze-/Hair-Metal, Heavy Metal und modernen Metal-Stilen – eine stilistische Vielfalt, die sich nicht einfach in eine Schublade stecken lässt.
Ihr neuestes Album "Back Of The Class", welches Ende 2024 veröffentlicht wurde, bekommt bereits jetzt herausragende Kritiken von Fans und Kritikern gleichermaßen. Dieses mt Spannung erwartete Nachfolgealbum zeigt das Wachstum und die Weiterentwicklung der Band und liefert einen kraftvollen, dynamischen Sound, der die Zuhörer in seinen Bann zieht. Frühere Rezensionen lobten das Album für seine innovativen Kompositionen, eindrucksvollen Texte und energiegeladenen Performances. Mit herausragenden Songs, die das einzigartige Markenzeichen von White Tyger widerspiegeln, wird "Back Of The Class" die Musikszene nachhaltig beeinflussen, Grenzen überschreiten und das Publikum weltweit begeistern!

MÄDHOUSE ist zurück mit ihrem brandneuen Album "Plead the Fifth". Bekannt für ihren unverwechselbaren Sound und ihr Markenzeichen, den von den 80ern inspirierten Glam Metal in die Moderne zu bringen, machen die fünf Hardrocker aus Wien genau da weiter, wo sie mit "Down and Dirty" aufgehört haben. Das neue Album ist reifer, raffinierter, aber keineswegs leiser. Ganz im Gegenteil. Mit dem neuen Schlagzeuger Bobby B Bastard an Bord heben Mädhouse die Dinge auf die nächste Stufe und liefern eine kraftvolle Mischung aus schweren, messerscharfe Riffs, eingängigen Melodien, treibenden Rhythmen und gut durchdachten Song-Strukturen, die die Erde definitiv zum Beben bringen.
Der Titel "Plead the Fifth" - eine Anspielung auf das Recht zu schweigen und sich nicht selbst zu belasten - spiegelt die rebellische, furchtlose und Grenzen überschreitende Haltung der Band wider. Die Texte decken ein breites Spektrum an Themen ab, von persönlichen Erfahrungen über soziale Beobachtungen bis hin zu kühnen Aussagen über Freiheit und Individualität, und das alles mit einem spielerischen Augenzwinkern und einigen bizarren Gedanken. Getreu ihrem unverkennbaren Stil zeigen Mädhouse der bürgerlichen Gesellschaft weiterhin den Mittelfinger. Sie fordern zum Mitrocken auf und lassen keinen Moment der Langeweile aufkommen...and the Mädness goes on.....

NASTYVILLE wurde 2012 aus einer Idee von Danny Boy (Schlagzeuger) und Dave Wild (Gitarrist) gegründet, um dem Rock-Genre ein neues Gesicht zu geben.
Ihr erstes Album, Viva Hell-A (2015), zeichnete sich durch Old-School-Riffs und die Kraft des besten Street-/Glam-Rock aus, mit Lex am Gesang, Kruska am Bass und Manuel an der Gitarre. Nachdem Lex und Kruska die Band verlassen hatten, setzten sie ihre Reise mit Mark Lee am Gesang (der bis heute in der Band ist) und Fabian Andrechen fort und veröffentlichten Glam Caramel (2017). Dieses Album tendierte zu einem eher metal-lastigen Sound und ermöglichte es der Band, als Vorband für die Italien-Tourneen von Crazy Lixx, Skid Row, Crashdïet, Enuff Z’Nuff, John Corabi und anderen aufzutreten.
Ihr aktuelles Album Songs of Threesome (2022), welches von Delta Records produziert und vertrieben wird, brachte eine weitere Besetzungsänderung mit Dega an der Gitarre und Paul (ex-THEE S.T.P.) am Bass. Im Jahr 2023 verließen Danny Boy und Paul Cannibal die Band und machten Platz für Christian am Schlagzeug sowie Karl am Bass und als Backgroundsänger.
Die Band arbeitet derzeit an neuem Material und präsentiert einen frischen und modernen Sound. Im April 2023 starteten sie die Promotion-Tour für ihre beiden Singles und waren kürzlich Vorband für Steel Panther im Alcatraz in Mailand. 2025 wird unter der Leitung des Produzenten Alessandro Del Vecchio das neue Album veröffentlicht, inkl. der Single "Power to the People" welche bereits erschienen ist.

Man begegnet ihm immer noch in vielerlei Gestalt, diesem ‚Herrn Karl‘. Eine tragische Gestalt, die es sich richtet, wie sie es gerade braucht, die sich selbst immer auch als Opfer denkt. Man trifft ihn überall.

Erlebe ein authentisches Wiener Klassikkonzert im Herzen der Stadt!

Das Wiener Klassik Ensemble präsentiert im berühmten Haus der Musik ein elegantes einstündiges Programm mit zeitlosen Meisterwerken von Mozart, Haydn, Beethoven, Schubert und Strauss. Das professionelle Streichquartett schafft eine intime Atmosphäre, die Wiener Klassik so nahbar wie nie zuvor macht – ein unvergesslicher Kulturabend in der Stadt der Musik.

Highlights des Programms:
- Mozart: Eine kleine Nachtmusik & Dissonanzquartett
- Haydn: Kaiserquartett & The Joke
- Beethoven: Streichquartett Nr. 4 & Ode an die Freude
- Schubert: Ave Maria & Der Tod und das Mädchen
- Strauss: An der schönen blauen Donau & Radetzky-Marsch

Warum dieses Konzert?
- Zentral gelegen, nur wenige Schritte von der Staatsoper
- Einzigartiges Ambiente im Haus der Musik
- Unvergessliche Klassiker in höchster Qualität

Die Zeitenwende aus der Sicht eines satirischen Einzelgängers.

Herb, aber mit etwas Restsüße blickt Andreas Vitasek in seinem neuen Programm "Spätlese" auf die aktuellen Themen unserer Zeit. Klimaschutz, Pandemie, politische Korrektheit, unverschämte Werbung, künstliche Intelligenz und natürliche Blödheit werden durch die Brille eines gereiften, aber keinesfalls seriösen Herren betrachtet. Er erlaubt sich nostalgische Ausflüge in Zeiten, wo vermeintlich alles besser war, streift seine eigene Vergangenheit als Kind Favoritens, um sich als Boomer im noblen Diplomatenviertel wiederzufinden. Und natürlich taucht ein alter Bekannter wieder auf.

Neu aufbereitet wird die alt bekannte Geschichte nicht vom Lesepult aus erzählt, sondern szenisch belebt. Im Schauspiel von Maren Galler finden alle Charaktere zu ihrer eigenen Sprache, während selbst die Musikerinnen und Musiker des Bläserquintetts der Münchner Philharmoniker sowohl in verschiedene Rollen schlüpfen, als auch die Szenerie mit der Musik Sergej Prokofjews musikalisch charakterisieren. Ein neuartiges Musik-Theater-Erlebnis für Kinder und Kind gebliebene Erwachsene!

Besetzung:
Maren Galler, Schauspielerin
Gabi Krötz, Querflöte
Lisa Outred, Oboe
Alexandra Gruber, Klarinette
Johannes Hofbauer, Fagott
Mia Schwarzfischer, Horn

Sein neues Comedy-Programm über den täglichen Kampf mit dem ultimativen Gegner: dem eigenen Leben.

Gernot Kulis nimmt das Leben, wie es ist – auf die Schaufel. Ob im chaotischen Familienalltag, auf abenteuerlichen Reisen mit schrägen Begegnungen oder im unausgewogenen Duell gegen die künstlich intelligente Badezimmerwaage – überall lauern Konflikte, die er nur auf eine Weise löst: mit Humor. Er kann nicht anders.

Ausgestattet mit der K.I. – der Kulis Intelligenz – nimmt er sich in seinem neuen Programm der großen und kleinen Fragen seines Lebens an – stets bereit, auch im Ernst einen Witz zu finden. Und das wie immer auf seine unverwechselbare Art: energiegeladen, vielstimmig, mit vollem Körpereinsatz und einem Tempo, das einem den Atem raubt.

Gernot Kulis kann eben nicht anders.

Ein Programm über Freundschaft, Ehe und smarte Haushaltsgeräte, die einfach zu viel wissen.

Martin lebt im Altersheim. Seine Leidenschaft ist das Kartenspiel Gin Rommé und das führt ihn mit Heimbewohnerin Dorsey zusammen. Doch sie gewinnt regelmäßig das Spiel. Das ärgert Martin.

Am 06. November 2025 kommt TOBER für ein ganz besonderes Konzert ins legendäre Rhiz in Wien. Anlass ist die Veröffentlichung seiner brandneuen Single, die er im Rahmen einer exklusiven Release Show erstmals live präsentieren wird.



Das Publikum erwartet ein intensives Live-Erlebnis mit frischen Songs, unveröffentlichtem Material und einer packenden Performance.


Das Rhiz, als eine der spannendsten Live-Locations Wiens, bietet den perfekten Rahmen für ein Konzert, das sowohl Fans als auch Musikentdecker begeistern wird.



Mit seinem Mix aus Indie, Alternative und modernen Pop-Elementen hat sich TOBER in der österreichischen Musikszene längst einen Namen gemacht.


Die neue Single zeigt eine weitere Facette seines künstlerischen Schaffens und setzt ein starkes Statement für die kommenden Releases.

Lebenslust pur versprüht Matej Dzido, wenn er mit flinken Fingern über die Tasten fliegt und vertraute klassische Melodien mit feurigen lateinamerikanischen Rhythmen und jazzigen Variationen verschmelzen lässt.

In seinen virtuosen Eigen-Arrangements erwachen Beethovens „Für Elise“, Mozarts „Alla Turca“ und andere berühmte Stücke der klassischen Klavierliteratur in temperamentvollen Latin-Jazz-Gewand.

Das einzigartige Konzertprogramm des jungen in Salzburg lebenden Künstlers ist darüber hinaus mit originalen Klavierstücken lateinamerikanischer Komponisten gespickt, die man nur selten auf der Bühne erleben kann.

Begleitet wird Matej Dzido dabei vom aufstrebenden Perkussionisten und Schlagwerker Daniel Semmelrock.

Ein Abend voller musikalischer Überraschungen!

Kakkmaddafakka sind im Herbst 2025 wieder auf Tour und bringen ihre unvergleichliche Energie nach Wien. Von epischen Festivals bis hin zu unvergesslichen Clubshows sorgen die Wikinger aus dem Norden für Nächte voller Party, Tanz und bleibender Erinnerungen mit Klassikern wie "Restless" und "Forever Alone", gemischt mit neuen Stücken aus ihrem kommenden Album. Eine Tour, die man nicht verpassen sollte!

Die fünf umtriebigen Norweger von Kakkmaddafakka brauchen keine langen Pausen, sie sind fürs Touren und Live-Gigs gemacht! Ihre Energie scheint nie zu versiegen. Die fünf Norweger beweisen einmal mehr, dass sie ihren Sound weiterentwickeln können, ohne sich zu weit von ihren Wurzeln zu entfernen.
Besonders der zunehmende Einfluss von Synthesizern hat den Sound von Kakkmaddafakka in den letzten Jahren geprägt. Dass sie sich dabei stilistisch auch an älteren Stilen orientieren, tut dem Spaß keinen Abbruch. Moderne Popsounds wie in "Sixth Gear" wechseln sich mit New-Wave-Zitaten wie in "Good Guy oder Disco-Beats wie in „Horses Are Running" ab, ohne jemals den Bezug zur Band zu verlieren: "Wir setzen uns nicht hin und sagen, wir wollen einen Song aus den 70ern oder 80ern machen", sagt Pål Vindenes über die Arbeit am Album, "unser Sound ist aufgrund der verschiedenen Einflüsse, die wir in der Band haben, völlig organisch. Das Einzige, was für uns zählt, ist, dass wir am Ende sagen: Ja, das ist der Kakk-Sound!"

Ein Buch wie ein Traum, so wegweisend wie umstritten. Sigmund Freuds Großprojekt ist ebenso undurchdringlich wie die Seele, die es untersucht. Ein konfuser Wegweiser zu den Schauplätzen der Träume und damit zum Ich, wovon Träume laut Freud ausschliesslich handeln. Bis zum Ende seines Lebens betrachtete er Die Traumdeutung als sein wichtigstes Werk, als Gründungsdokument der Psychoanalyse und wissenschaftliche Anleitung zum Verständnis von Träumen. Mit den Mitteln der Sprache wollte er hinter deren manifeste Erscheinungen gelangen und war der Überzeugung, er könne die Rätsel der Träume lösen, indem er in ihren Bildern eine psychische Funktion und eine Form des Denkens entdeckte, welche Bedeutung erzeugt. Die Traumdeutung wurde auch zum Standardwerk für die Kunst, die stets die Orte der Träume aufsucht. Zur Jahrhundertwende veröffentlicht, wurde das Werk schließlich zum Seismographen für den großen Epochenwechsel. Freuds Aufruf, die eigenen Träume zu interpretieren, lässt sich auch als Versuch begreifen, die Welt des Tags und das Leben im Wachzustand besser zu verstehen, das so verwirrend und inkohärent ist wie die Träume.

Das Theaterduo Dead Centre stammt aus London und Dublin. Mit Chekhov’s First Play und Hamnet haben sie ebenso geistreiche wie unterhaltsame Adaptionen von Platonow und Hamlet geschaffen und erschütterten lustvoll die Trennung zwischen Fiktion auf der Bühne und Realität im Publikum. Nach weltweiten Gastspielreisen stellen sie sich mit dieser neuen Arbeit dem Wiener Publikum vor. Der Weg ihrer Theater­Traumwerkstatt führt von Freuds Traum von Irmas Injektion bis in unsere Gegenwart, in der die Wunscherfüllung der Träume längst Wirklichkeit geworden ist.

REGIE BUSH MOUKARZEL , BEN KIDD
BÜHNE UND KOSTÜME NINA WETZEL
VIDEODESIGN SOPHIE LUX
MUSIK KEVIN GLEESON
LICHT MARCUS LORAN
DRAMATURGIE ANDREAS KARLAGANIS

MIT ALEXANDRA HENKEL , PHILIPP HAUS , TIM WERTHS , JOHANNES ZIRNER

Manchmal schaffen Menschen Großes. Bei der Geburt von Entertainer TRICKY NIKI wurde dieses Ziel nur um ein paar Zentimeter verfehlt. Trotzdem können heute alle darüber lachen: in seiner neuen Show "GRÖSSENWAHN"!



Wahn, wenn nicht jetzt, ist die perfekte Zeit für kleine Wunder und große Lacher? Etwa, wenn Mulitalent TRICKY NIKI darüber sinniert, ob ein erotisches Navi das männliche Ego über kurz oder lang in die Sackgasse führt. Oder den größten Kartentrick der Welt zeigt. Selbst wenn er auf hypnotische Weise "großkopfert" erscheint – immer wieder sucht er bescheidene 10 Zentimeter, die ihm fehlen. In "GRÖSSENWAHN" stellt sich der große Kleinkünstler voller Ironie seinem ausgebliebenden Wachstumsschub, megalomanen Auswüchsen von heute und den bedeutendsten Fragen der Menschheit.



Mit von der Partie sind TRICKY NIKIs kurzweilige Handlanger: ein frivoler Drache Emil, der auf großem Fuß leben will, hat seiner rechten Hand gerade noch gefehlt. Ein benebelter Justin Biber möchte Niki dafür ganz groß rausbringen. Spätestens bei Faultier Diego wird langsam klar, dass hier kein Auge trocken bleibt, wenn es in diesem Tempo weitergeht. Und Affe Luigi haut am Ende sowieso alle vom Hocker. Fragt sich nur noch, wer hier wen auf den Arm nimmt.



Mit seinem einzigartigen Mix aus Bauchreden auf höchstem Niveau, großer Zauberkunst und Wahnsinnspointen bringt TRICKY NIKI Entertainment auf ein neues Level. Hier sitzt jeder Gag – und das Publikum ist selbst im Sitzen noch auf Augenhöhe. Es wäre vermessen zu behaupten, dass "GRÖSSENWAHN" die größte Show des Universums und aller umliegenden Galaxien ist. Doch mehr als 10cm fehlen wohl auch hier nicht. Denn TRICKY NIKI ist zwar weder groß, noch artig – aber immer großartig.



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Die SCHACHNOVELLE, geschrieben 1941 im brasilianischen Exil, ist eine schmerzliche Erinnerung an die österreichische Heimat, die Zweig verloren hatte. Eingebettet in die Geschichte des NS-Aufstiegs in Österreich Ende der 1930er Jahre, handelt die Novelle von Macht, Ohnmacht, Ruhm, Isolation, Fantasie, Besessenheit, Widerstand und den Schwächen und Stärken des menschlichen Geistes. Und natürlich von Schach, das Zweig als Königsdisziplin aller Spiele betrachtete.

Nils Strunk und Lukas Schrenk widmen sich nach ihrer erfolgreichen Adaption der ZAUBERFLÖTE nun dieser außergewöhnlichen Novelle und bringen sie als musikalisches Schauspiel auf die Bühne.

Regie und Textbearbeitung: Nils Strunk, Lukas Schrenk
Musik: Nils Strunk
Songtexte: Lukas Schrenk
Bühne: Maximilian Lindner
Kostüme: Anne Buffetrille
Licht: Reinhard Traub
Dramaturgie: Rita Czapka

Nils Strunk
mit

Martin Ptak
Posaune, Harmonium

Hans Wagner
Bass, Gitarre, Vocals

Jörg Mikula
Drums, Percussion

Lotfullah ist 2015 als 15-Jähriger allein nach Österreich geflohen. 2017 trat er das erste Mal im Vestibül des Burgtheaters auf und spielte danach mit der Theatergruppe SPIGL auf Theaterfestivals, Parkplätzen, im Zirkuszelt und beim Heurigen. Jetzt, 2025, erzählt er über sich – wieder im Vestibül.

Das ist keine Flüchtlingsgeschichte, das ist eine kafkaeske Erzählung über Bürokratie. Eine Geschichte von unverständlicher Amtssprache, von Gewalt, vom Wert einer Staatsbürgerschaft und von Lotfullahs bemerkenswerter Ausdauer, seinem Charme und Humor. Eine Geschichte über die Macht von Institutionen und die Kraft menschlicher Beziehungen.

Regie: Anna Manzano
Bühne und Kostüme: Magdalena Knor
Musik: Marie Theissing
Licht: Enrico Zych
Dramaturgie: Rita Czapka

Besetzung

Florian Jungwirth
Waltraud Matz
Himali Pathirana
Marlene Schenk-Mair
Ben Schidla
Alex Teufelbauer
Marie Theissing
Patrick Werkner
Lotfullah Yusufi