Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepedemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben. Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

Mozart Dinner Concert

Konzert & historisches Dinner im Barocksaal des Stiftskulinarium St. Peter Salzburg



Erleben Sie einen Abend, wie er anno 1790 hätte gewesen sein können: mit dem in Kerzenlicht getauchten Barocksaal, einem auf historischen Rezepten basierenden Menü, Künstlern in der Kleidung der Mozartzeit und mit den Kompositionen von Wolfgang Amadeus Mozart, dargeboten in höchster musikalischer Qualität. Dinner und Konzert finden in der hervorragenden Akustik des historischen Barocksaals von St. Peter statt. Dieser liegt gut erreichbar im Herzen von Salzburg im Stiftskulinarium St. Peter welches auf 1200 Jahre Tradition zurückblickt und erstmals im Jahr 803 urkundlich erwähnt wurde. Auch die Familie Mozart kehrte hier ein, was ein Eintrag von Nannerl Mozart in ihr Tagebuch im Jahr 1783 belegt.

Heute musizieren hier für Sie die zwei Opernsänger und fünf Instrumentalisten des seit 1996 bestehenden AMADEUS CONSORT Arien und Duette aus den großen Mozart Opern "Die Zauberflöte", "Don Giovanni" und "Figaros Hochzeit". Der berühmte erste Satz aus der Serenade "Eine kleine Nachtmusik" rundet das Programm ab. Das Dinner wird auf Basis von historischen Rezepten der Mozart-Zeit modern interpretiert und besteht aus drei Gängen. Konzertiert wird in drei Teilen jeweils nach den Gängen des Dinners, die Musik soll ja nicht durchs Schlemmen gestört werden...

Jeder Kunstform ihre Zeit.

Erlebe einen Abend ganz im Zeichen der klassischen Musik und genieße das besondere Ambiente im barocken Marmorsaal des Schlosses Mirabell. Der Marmorsaal war einst der Festsaal des Fürsterzbischofs und gilt heute als einer der schönsten Konzertsäle der Welt. Hier haben schon Vater Leopold Mozart und seine Kinder Wolfgang und Nannerl musiziert. Lass dich verzaubern von den Solisten und den wechselnden Ensembles, die dich mit ihren intensiven und stimmungsvollen Werken begeistern werden. Freu dich auf die unterschiedlichen Interpretationen feinster Kammermusik.

Ein Abend zu Ehren von Peter Alexander
mit seinen schönsten Liedern

Entertainer Gernot Pachernigg bringt mit seiner musikalischen Hommage eine einzigartige Entertainment-Show auf die Bühne und verneigt sich damit vor einem der größten Entertainer des deutschsprachigen Raums – Peter Alexander, dem Idol seiner Kindheit.

Gemeinsam mit Autor und Gestalter Günther Huber, ehemaliger Redakteur der legendären Peter-Alexander-Shows, wurde ein besonderes Programm entwickelt, das dem Lebenswerk des Künstlers musikalisch wie erzählerisch Tribut zollt. Dabei erwarten Sie nicht nur große Melodien, sondern auch persönliche Anekdoten, berührende Erinnerungen und biografische Einblicke in das Leben und Wirken der Show-Legende.

Freuen Sie sich auf unvergessliche Lieder in neuem, musikalisch hochwertigem Arrangement – von Klassikern wie „Hier ist ein Mensch“, „Komm und bedien dich bei mir“, „Das kleine Beisl“, bis zu Filmschlagern wie „Im weißen Rössl“ oder „Das tu ich alles aus Liebe“.

Austro-Swing – so der klangvolle Name des musikalischen Abends – bietet ein einzigartiges Show-Erlebnis für Jung und Alt: Für die einen eine nostalgische Reise in vergangene Zeiten, für die anderen ein stilvolles Retro-Highlight voller Charme, Humor und Gefühl.

Ein Abend voller Herz, Musik und Erinnerungen – für die ganze Familie

Lassen Sie sich von Mozarts Violinsonaten in einem traumhaften Ambiente verzaubern und träumen Sie sich zurück in die Hochzeit der klassischen Musik in Salzburg.

„Zuerst war da nur ein Pfeifen. Ein kurzes, lautes Kreischen, das durch unser Schlafzimmerfenster drang und uns anzeigte, dass über unserem Haus eine Mörsergranate aus dem Himmel fiel.“ – Es ist der Morgen des 7. Oktober 2023 im Kibbuz Nahal Oz, einer israelischen Siedlung an der Grenze zum Gazastreifen. Miri Tibon weckt ihren Mann Amir. Sie verbarrikadieren sich mit den beiden kleinen Töchtern im Schutzraum des Hauses und ermahnen sie sacht, nicht zu weinen, während sie die Schüsse der Hamas-Angreifer vor ihren Fenstern hören.

„Die Tore von Gaza“ erzählt die Geschichte des 7. Oktober 2023 durch das Prisma der Ereignisse, welche in Nahal Oz über die Familie Tibon hereinbrachen, die schließlich von Amir Tibons Vater mit unglaublichem Mut gerettet wurde. In seinem gleichnamigen Buch schildert Tibon den jahrzehntelangen Kampf einer Gemeinschaft um Leben, Wohlstand und Wachstum an einer der gefährlichsten Grenzen der Welt. Es ist zugleich eine kurze Geschichte Israels, auch über das Versagen der israelischen Politik, für die Sicherheit der eigenen Bevölkerung zu sorgen. Auf der Grundlage von israelischen und palästinensischen Quellen sowie Originalinterviews mit den Polizist*innen und Soldat*innen, die am 7. Oktober 2023 an der Seite seiner Eltern kämpften, wirft Amir Tibon einen schonungslosen, aber letztlich hoffnungsvollen Blick auf diesen scheinbar unlösbaren Konflikt und seine globalen Auswirkungen. Gemeinsam mit Nuran David Calis entsteht ein unter die Haut gehender Theaterabend.

Amir Tibon, geboren 1989, ist Journalist und Autor. Er arbeitet als Korrespondent für die israelische Tageszeitung „Haaretz“. 2017 erschien von ihm (zusammen mit Grant Rumley) „The Last Palestinian: The Rise and Reign of Mahmoud Abbas“, die erste Biographie des Palästinenserführers Abbas. Amir und Miri Tibon leben derzeit mit ihren Töchtern in Nordisrael.

Schauspieldirektor Nuran David Calis ist neben Klassikerüberschreibungen bekannt für dokumentarisches Zeittheater. Nach mehreren Gastinszenierungen für Salzburg stellt er nun als erste Produktion in neuer Funktion in der Bühne 24 eine Entwicklungsarbeit mit dem Ensemble vor. Dabei arbeitet er wiederum mit seinem bewährten Team im Bereich Bühne, Kostüme und Musik zusammen.

Die Morgenarbeit bietet Ihnen einen Einblick in die Ausbildungsarbeit der Bereiter mit ihren Lipizzanern. Sie sehen sowohl das Training der oft noch grauen Junghengste, als auch der bereits ausgebildeten Schulhengste – unserer „weißen Stars“ – im kaiserlichen Ambiente der barocken
Winterreitschule, untermalt von klassischer Wiener Musik.



Das Gymnastizieren der Pferde beinhaltet Lockerungsübungen, die Verfeinerung und
Perfektionierung von Lektionen, sowie die gezielte Stärkung der
Muskulatur. Die berühmten Schulsprünge, die im Rahmen der Vorführungen präsentiert werden, sind nur manchmal während der Morgenarbeit zu sehen,
um die Tiere zu schonen. Jeder Hengst wird seinem individuellem Ausbildungsniveau
entsprechend bis hin zu Lektionen der Hohen Schule trainiert.

Die Morgenarbeit bietet Ihnen einen Einblick in die Ausbildungsarbeit der Bereiter mit ihren Lipizzanern. Sie sehen sowohl das Training der oft noch grauen Junghengste, als auch der bereits ausgebildeten Schulhengste – unserer „weißen Stars“ – im kaiserlichen Ambiente der barocken
Winterreitschule, untermalt von klassischer Wiener Musik.



Das Gymnastizieren der Pferde beinhaltet Lockerungsübungen, die Verfeinerung und
Perfektionierung von Lektionen, sowie die gezielte Stärkung der
Muskulatur. Die berühmten Schulsprünge, die im Rahmen der Vorführungen präsentiert werden, sind nur manchmal während der Morgenarbeit zu sehen,
um die Tiere zu schonen. Jeder Hengst wird seinem individuellem Ausbildungsniveau
entsprechend bis hin zu Lektionen der Hohen Schule trainiert.

Graz verführt Sie - enge Gassen, imposante Bauten und moderne Architektur. Genießen Sie einen gemütlichen Spaziergang durch eine der faszinierendsten Altstädte Europas, die jung, frech und innovativ zugleich ist.

Tauchen Sie in die musikalische Welt der historischen Stadt Salzburg ein. Erleben Sie Klaviermusik vor allem von Wolfgang Amadeus Mozart und weiteren großartigen Komponisten der Klassik und Romantik.

Aaron wuchs in der Nähe von Krefeld am Niederrhein auf und entwickelte schon früh zusammen mit
seinen Brüdern eine Leidenschaft für die Musik, insbesondere für das Schlagzeug. Gemeinsam traten sie
bei Stadtfesten und in der Fußgängerzone auf und veröffentlichten später ein Studioalbum unter dem
Namen '3A'. Im Oktober 2022 startete er sein Soloprojekt "Aaron". Mit seiner Debütsingle "wo bin ich",
die positive Kritiken erhielt, war ihm klar, dass er seine Karriere als Solokünstler weiter verfolgen wollte.
Seine Musik ist vielseitig und genreübergreifend – sie reicht von akustischen bis hin zu treibenden
Gitarren-Klängen kombiniert mit poppigen Beats, häufig produziert von ihm selbst. Seine Texte spiegeln
persönliche Erfahrungen wider und treffen damit den Coming of Age Nerv seiner Fans.


"VERSPROCHEN, ICH BIN DA FÜR DICH", die Tour zu seinem gleichnamigen Debütalbum, startet am
07.10.2025, umfasst 11 Städte und ist seine dritte Headline Tour bisher.

Ein kleines Kind, ein anspruchsvoller Job, eine pflegebedürftige Mutter – wie lässt sich das unter einen Hut bringen? Für Klara lautet die Antwort, sich eine 24-Stunden-Pflegekraft ins Haus zu holen. Bald ist die ideale Besetzung gefunden: Paulína, eine Frau gleichen Alters aus der Slowakei. Mit ihr zieht eine beruhigende Wärme in den Einfamilien-Neubau ein, sie kocht für alle, hört allen zu. Doch Paulína hat in der Slowakei selbst zwei Söhne im Teenageralter. Als sie in einer Ausnahmesituation um Rücksicht auf ihre Kinder bittet, offenbart sich das Machtgefälle, das bislang unter dem freundschaftlichen Umgangston verborgen lag. Und die Stimmung kippt.

HALBE LEBEN von Susanne Gregor beginnt wie ein Krimi und erzählt eine bis zum Schluss spannende und vielschichtige Geschichte aus der Mitte unserer Gesellschaft. Mit psychologischer Tiefenschärfe führt die Autorin ihre Figuren an die Abgründe unserer Wohlstandsgesellschaft heran und erlaubt mit bösem Humor aufwühlende Einblicke in die Welt der Care-Arbeiter:innen. Die Regisseurin Milena Mönch vermag es, in ihren Inszenierungen existenzielle Lebenssituationen mit Komik zuzuspitzen. Mit HALBE LEBEN gibt sie ihr Debüt in Österreich.

Der Ingenieur Walter Faber alias „Homo faber“ (schaffender Mensch) ist ein analytisch denkender Mathematiker, der sich die Welt durch Fakten und klare Strukturen erklärt und nicht an Zufälle glaubt. Ausgerechnet dieser nüchterne Faber gerät in einen Strudel schicksalhafter Ereignisse. Auf einer Schiffspassage von New York nach Europa verliebt er sich in die weitaus jüngere Sabeth. Die heitere Reisegefährtin erinnert ihn an Hanna, seine Jugendliebe. Auch für Sabeth wird die gemeinsame Reise eine schicksalhafte Begegnung mit ihrer eigenen Identität.



Max Frisch verarbeitet in seinem 1957 erschienenen Roman, der zum Bestseller wurde, neben autobiographischen Elementen zentrale Kernthemen seines Werks: den Konflikt zwischen persönlicher Identität und sozialer Rolle, die Bestimmung des Daseins durch Zufall oder Schicksal, die misslungene Beziehung zwischen den Geschlechtern und das verfehlte Leben. Im Fokus steht der Gegensatz von Technik zu Natur und Mythos.




Max Frischs Werk gehört zu den Grundpfeilern des Salzburger Spielplans. Für die Neu-Inszenierung auf der Bühne des Landestheaters entsteht eine Bühnenfassung der Regisseurin Susanne Frieling, die den großen Text Frischs aus der weiblichen Perspektive und im Hinblick auf unseren Glauben an die Macht des Rationalen überprüft.




Max Frisch (1911–1991) erreichte mit seinen Theaterstücken wie „Biedermann und die Brandstifter“ oder „Andorra“ sowie mit seinen drei großen Romanen „Stiller“, „Homo faber“ und „Mein Name sei Gantenbein“ ein breites Publikum und fand Eingang in den Schulkanon. Im Zentrum seines Schaffens steht die Auseinandersetzung mit sich selbst, wobei viele der dabei aufgeworfenen Probleme als typisch für den postmodernen Menschen gelten, insbesondere in der Konstruktion der eigenen Biografie.

Viele Mythen und Geschichten ranken sich um den Berg, der Österreich und Deutschland am Alpenrand verbindet. Fallen Menschen, die den Berg erklimmen, in Zeitlöcher? Machen sich die Habergeiß und der Saurüssel gerade bereit für die Wilde Jagd? Und wo kommen alle diese Raben her?

Eine Internatsschülerin und ein Pfarrer gehen während eines Ausfluges auf ebenjenem Berg verloren – Flip-Flops waren einfach nicht die richtige Ausrüstung. Was haben die zwei Figuren sich zu sagen und welche Geschichten tragen sie mit sich herum? Warum ist Salome nicht Sängerin geworden wie bei „The Sound of Music“ und arbeitet stattdessen bei einem Skilift? Weshalb wurde Frank von der Christlichen Partei ausgeschlossen und arbeitet jetzt als Pfarrer und nicht mehr als politische Stimme? Wo ist denn seine Nächstenliebe hin?

Beim Erreichen der Kolowratshöhle erwartet die beiden eine Überraschung. Wie die Legende besagt, wurde hundert Jahre im Berg gerastet, um nun die finale Schlacht auszutragen – Gut gegen Böse. Gibt es einen Weg für Salome und Frank? Was ist damals wirklich passiert und was bedeutet das für uns alle als Individuen? Wie können wir Position beziehen und was kann uns, dieses WIR, vor dem Hass schützen? Was bedeutet denn hier / WIR?

Anaïs Clerc schreibt für das Salzburger Landestheater ein Stück über Zivilcourage, Menschlichkeit in anspruchsvollen Zeiten und über ökologische Veränderungen, die auch den Untersberg, und alle die ihn brauchen, sehen und erklimmen, betreffen.

Die bereits mehrfach ausgezeichnete junge Dramatikerin Anaïs Clerc wird inzwischen an vielen renommierten Theatern gespielt. Die Schweizerin („Studiumsversuche auf Lehramt und in Sozialpädagogik / alle wollen etwas werden, Anaïs fand es anstrengend genug, zu sein.“) lebt heute in Berlin und Zürich und arbeitet gerne in gemeinsamen Prozessen und an Stückentwicklungen. Sie war Hausautorin an den Bühnen Bern, derzeit arbeitet sie an ihrem ersten Romanprojekt.

Sarah Henker studierte am Institut für Angewandte Theaterwissenschaft in Gießen und hat am Salzburger Landestheater u. a. bei Produktionen wie „We Should All Be Feminists“, „Die Räuber“, „Wie man im Leben alles richtig macht“ und „Der Wolf muss weg!“ Regie geführt. Aktuelle gesellschaftliche Diskurse stehen oft im Zentrum ihrer Arbeit. Mit der Salzburger Ausstatterin Eva Musil verbindet sie mittlerweile eine langjährige Zusammenarbeit.

Ein Glücksfall
Hosea Ratschiller redet gern. Mit hellen Worten stimuliert er die Lebensfunktionen des Publikums. Es ist schon ziemlich nice. Die Welt mag aus den Fugen sein, aber Hosea redet das Leben wieder schön. Naja, so mittel halt.. Das ist nicht nix. Action Talking, schwungvolle Farbspritzer auf dunklen Zeiten, Premium Dark-Happiness. Lachen Sie alles raus, Sie sind in besten Händen. Und auf der Bühne darf man alles sagen. Was für ein Happy Place!

HAPPY PLACE - Premiere am 7. Oktober 2025 im Stadtsaal Wien

Hosea ist Entertainer und Papi aus Wien. Sein Stand Up Kabarett wurde mehrfach ausgezeichnet (1 Salzburger Stier, 3 österreichische Kabarettpreise, 1 Passauer Scharfrichterbeil). Manchmal macht er Fernsehen (ORF1 Pratersterne), Radio (FM4 Ombudsmann) oder Bücher. Sehr selten repariert er Haushaltsgeräte. An Belgien denkt er quasi nie. Genau genommen ist er aus Kärnten.

(Las Vegas, NV) December 2, 2024 – The world-famous Chippendales are turning up the heat in 2025, bringing their seductive “All Night Long Tour” to cities across Europe. Packed with electrifying choreography, irresistible charm, and a fresh lineup of jaw-dropping performers, this tour promises to be their steamiest yet. Whether it’s just a night out or a celebration to remember, the Chippendales are ready to captivate audiences and leave hearts racing from coast to coast.

By bringing this unforgettable production on tour to ignite stages across Europe, Chippendales is ready to make every stop the best celebration in town, delivering an unparalleled experience of entertainment, excitement, and unforgettable moments for fans everywhere. This sultry spectacle brings an irresistible mix of chiseled physiques, steamy choreography, and electrifying energy to cities nationwide. Fans can expect a wild night of high-energy performances, sexy surprises, and unmatched showmanship as these iconic men light up the stage with new numbers, choreography, acrobatics, and, of course, the most stunning men in the world! Chippendales remains the premier male revue in the world, setting the standard for cutting-edge choreography, electrifying music, and a buzzing atmosphere that makes every show a night toremember. With stunning performances that blend sensuality, style, and the latest in dance trends, the Chippendales experience is not just a show—it's the ultimate party. "We are beyond excited to bring this all-new Chippendales show to cities across Europe - we've reimagined the experience with cutting-edge choreography and dynamic new routines," says Danielle Pearson, Chippendales Production Tour Manager. “Every detail has been crafted to make this the ultimate night out, with high-energy performances and a party atmosphere that will leave fans wanting more.”

Whether you’re a longtime fan or seeing Chippendales for the first time, this show is going to set a new standard and deliver an unforgettable experience from start to finish! Winner of the prestigious Best of Las Vegas “Best Male Revue” and “Best Bachelorette Destination” awards for 12 consecutive years, the show’s flagship production in Las Vegas has been titillating audiences for 22 years at Rio Hotel & Casino with more than 9,000 performances and, in January 2025, will call The LINQ Hotel + Experience their new home. From their sultry good looks to their iconic stage presence, they’ve set the standard for world-class entertainment in Las Vegas. With each year, Chippendales continues to raise the bar, solidifying their reputation as a must-see show in Sin City.

Chippendales has also secured its place in pop-culture history and continues to entertain audiences not only on stage but on-screen as well. The HULU series “Welcome to Chippendales,” a fictional telling of the iconic brand's history, garnered five Primetime Emmy nominations and critical acclaim. In addition, Chippendales has been featured on numerous television shows, including HULU’s recent hit “Secret Lives of Mormon Wives;” ABC’s “The Golden Bachelor” and “The Golden Bachelorette;” Bravo’s “Watch What Happens Live with Andy Cohen;” “The Real Housewives of Beverly Hills;” “Vanderpump Rules;” MTV’s “Jersey Shore Family Vacation;” ABC’s “20/20;” “GMA;” The Today Show;” and even the documentary series “Secrets of the Chippendales Murders” on A&E.

Chippendales is the ultimate choice for any celebration, whether it’s a birthday, bachelorette party, divorce party, or just a night out with friends. With high-energy performances, irresistible charm, live music, and dazzling dance moves, Chippendales creates an unforgettable experience guaranteed to make any occasion extra special. The energy is electric from the moment the music starts, setting the perfect tone for an unforgettable wild night!

Was als Wochenendprojekt von vier Freunden begann, hat sich in den letzten Jahren zu einer der umtriebigsten und erfolgreichsten deutschsprachigen Rockbands entwickelt. Aussagekräftige, vielschichtige Texte, ein breites musikalisches Repertoire... vor allem aber ist es wohl der unbändigen Live-Energie zu verdanken, dass sich KÄRBHOLZ ihre Nische erspielen und immer weiter ausbauen konnten.
Nische? Ja, auf ihre Art sind KÄRBHOLZ eine Nische. Authentisch und ungestüm. Laut und manchmal unbequem. Ehrlich, unperfekt und ohne Effekthascherei. 100% live. Ziemlich selten in der heutigen Musiklandschaft.

METTERNICH haben eine Mission: Die in Österreich bedrohte Rockmusik, muss vor dem Aussterben bewahrt werden. Bewaffnet mit rockigen Riffs, eingängigen Refrains und der obligatorische Portion Wiener Schmäh ziehen die vier Strizzis in den Kampf für die gute Sache. Natürlich dürfen dabei eine Prise Melancholie und a bisserl Nörgelei nicht fehlen.
Im Feburar 2017 stellten sich METTERNICH erstmals mit dem Musikvideo "Da Winta"“ vor. Nachdem weitere Videos veröffentlicht worden waren, spielte METTERNICH erste Konzerte in Wien, worauf bald Auftritte am Hafen Open Air, sowie am Donauinselfest folgten.
2020 veröffentlichte die Band ihr Debüt-Album "G’schichtldrucker" und 2022 den Nachfolger "Oidakalyptus Now" bei Tempel Records/Preiser Records.

Sichert euch die Tickets für einen großartigen Abend!!