Wien: Freddie Mercury Opera Show

Erleben Sie einen unvergesslichen Abend bei Kerzenschein in Wien, bei dem Freddie Mercurys größte Hits in kraftvolle Opernmeisterwerke verwandelt werden. Die Freddie Mercury Opera Show verbindet Rock, klassische Musik und Oper zu einem einzigartigen Konzerterlebnis, bei dem die legendären Songs von Queen für Sopran, Tenor und Klavier neu interpretiert werden und ihre emotionale Tiefe in einer intimen, eleganten und von Kerzenlicht erhellten Atmosphäre offenbaren.

Inspiriert von der Tradition der Salonkonzerte des 19. Jahrhunderts bringt das Programm Mercurys Musik zurück zu ihrer reinen Essenz - dramatisch, ausdrucksstark und zeitlos. Neben seinen größten Hits umfasst das Konzert ausgewählte klassische Werke und subtile Anlehnungen an indische Musiktraditionen, die die künstlerische Welt widerspiegeln, die ihn geprägt hat.

Freddie Mercury war ein visionärer Künstler, der alle Genregrenzen sprengte und unter anderem durch seine Zusammenarbeit mit der Opernlegende Montserrat Caballé berühmt wurde. Dieses Konzert führt dieses Erbe fort und bietet eine kraftvolle Neuinterpretation seiner Musik im Herzen Wiens.

Eine seltene Gelegenheit, Queen wie nie zuvor zu erleben - intim, emotional und unvergesslich.

Messeprogramm & Specials:
Internationale Galerien und Kunsthändler aus mehreren Nationen
Bildende Kunst des 19./20./21. Jahrhunderts: Zeitgenössische Kunst, Pop Art, Klassische Moderne und weitere Strömungen des 19. - 21. Jahrhunderts
Hochkarätige ART-Specials
Originäre Kunstprojekte und Präsentationen
Expertengespräche & Podiumsdiskussionen
Fachkundige Besucherführungen und zugeschnittene Beratung

QUINTESSENCE

Auf der Suche nach dem Wesentlichen

Was bleibt, wenn das Unwesentliche in den Hintergrund tritt? Was trägt uns durch schwierige Zeiten?

Mit „Quintessence“ stellt die Brassband Vorarlberg unter der Leitung von Benjamin Markl diese Fragen in den Mittelpunkt eines Konzertabends in der Pfarrkirche St. Karl in Hohenems. Musik über Licht, Natur, Weite, Widerstandskraft, Erinnerung, Leben und Vergänglichkeit verbindet sich mit Texten zum Innehalten.

„Quintessence“ lädt ein zum Zuhören, Innehalten und Nachdenken.

Was bleibt? Was trägt? Was ist die Quintessenz meines Lebens?

DRACULA-EVENT 2026

Seit 13 Jahren sorgt Graf Dracula auf Ritterburg Lockenhaus im Oktober für Gänsehautmomente und begeistert Besucher aus nah und fern. Das opulente Grusel-Event hat sich über die Landesgrenzen hinaus einen Namen gemacht und zieht jedes Jahr zahlreiche Gäste an. Bereits seit 2013 wird Bram Stokers Weltbestseller Dracula auf Ritterburg Lockenhaus hautnah und faszinierend inszeniert. Ein vampir-erprobtes Ensemble und aufwändige Technik sorgen für eine realistische Darstellung des Schreckensfürsten. Die historischen Räumlichkeiten der Ritterburg bieten dabei die perfekte Kulisse für das gruselige Spektakel. Das Team rund um Thomas Koziol (Regisseur & Graf Dracula) erweitert die Geschichte kontinuierlich und verarbeitet immer neue Aspekte des Weltbestsellers von Bram Stoker, dadurch bleibt die Show lebendig und selbst wenn man zu den routinierten Wiedergängern zählt, wird man jede Saison aufs Neue überrascht.

Besucher können sich auf eine unvergessliche Reise in die Welt der Vampire freuen. Bei jedem Wetter! Empfohlen festes Schuhwerk und warme Bekleidung! Ab 18 Jahre!

Plukos Entwicklung vom jugendlichen SoundCloud-Durchstarter zum genreüber-greifenden Electronic-Artist ist geprägt von frühem Erfolg, Experimentierfreude und bewusster Neuerfindung. Nach Jahren des musikalischen Wachstums und stetigen Experimentierens schlägt der US-amerikanische Produzent nun ein neues kreatives Kapitel auf und bereitet den Weg für seine kommende "EDM"-Ära. Aber der Reihe nach…

Seine musikalische Reise begann 2016 auf SoundCloud, wo seine ersten Tracks innerhalb kürzester Zeit Millionen von Streams sammelten. Erste Erfolge führten zu internationaler Aufmerksamkeit und einem Signing beim Label von Avicii. Wenig später schloss sich Pluko dem von Odesza gegründeten Foreign Family Collective an, veröffentlichte dort sein erstes Projekt und ging gemeinsam mit dem Duo auch auf Tour.

Während der Pandemie erschien dann sein Mixtape "Color Blind", das einen wichtigen Wendepunkt in seiner künstlerischen Entwicklung markierte. In den darauffolgenden Jahren zog sich Pluko jedoch bewusst etwas aus dem Rampenlicht zurück, um seinen Sound und seine kreative Identität weiterzuentwickeln. Als er zurückkehrte, begann er, experimentelle Produktionsclips über Social Media zu teilen. Damit erregte er schnell Aufmerksamkeit und etablierte sich innerhalb der Producer-Community mit seinem außergewöhnlichen und kompromisslosen Sounddesign.

Musikalisch bewegt sich Pluko - damals wie heute - bewusst abseits des Mainstreams. Seine Produktionen sind roh, verzerrt, repetitiv und hypnotisch. Einflüsse aus Future Bass, Techno, Trap und Internetkultur treffen auf granulare Synthesizer, ungewöhnliche Sounds und Strukturen, die sich nur schwer einem einzelnen Genre zuordnen lassen. Statt auf Vertrautheit setzt seine Musik auf Spannung und Überraschung - mit einer selbstbewussten, von Punk inspirierten Haltung.

Auch live überträgt Pluko diese Ästhetik auf die Bühne. Seine Shows sind dunkle, energiegeladene und raveartige Erlebnisse, bei denen die Musik und die Energie des Publikums im Mittelpunkt stehen. Rotes und weißes Licht, sowie Nebel und Stroboskop-Effekte treffen auf verzerrte Vocals und eine bewusst rohe, beinahe DIY-artige Atmosphäre. Das Ergebnis ist ein intensives und immersives Live-Erlebnis, das die kompromisslose Identität seiner Musik unmittelbar spürbar macht.

Mit seinem 2025 erschienenen Projekt "OXY" läutete Pluko dieses neue kreative Kapitel ein. 2026 folgt mit "EDM" das nächste große Projekt, dem er seine musikalische Vision konsequent weiterentwickelt.

Die Abenteuer des Odysseus faszinieren die Menschen seit der Antike. Der Held erscheint als listiger Überlebenskünstler, politischer Stratege und Vertreter einer Gesellschaft, die sich neu erfindet - zwischen Seefahrt und dem Streben nach Reichtum. Dieses elegant geschriebene Buch bietet einen historisch fundierten Zugang zur Odyssee - jenseits moderner Mythen und Idealisierungen - und zeigt, dass Odysseus mehr mit uns zu tun hat, als wir glauben wollen.

Jeder kennt ihn, doch niemand weiß, wer er wirklich war: Odysseus, der König von Ithaka, der auszog, Troja zu erobern; der auf der Rückfahrt bis ans Ende der Welt verschlagen wird, um nach 20 Jahren Frau und Heimat zurückzugewinnen. Der berühmteste Held der homerischen Epen ist aber auch Repräsentant einer Schlüsselepoche der Antike, die unsere Kultur bis heute prägt.

Raimund Schulz zeigt am Leben des Odysseus das ungeschminkte Antlitz einer Zeit voller Not, Unsicherheit und Ängste, eine Welt der politischen Kämpfe und der Abenteuer, in der starke Frauen dem Helden den Weg weisen. Die Entzauberung eines Helden lässt ein Weltepos in neuem Licht erscheinen: Es ist Spiegel einer Gesellschaft, die alle menschlichen Abgründe kennt, die Raub und Mord zum Überlebensmotto macht, in der Triumph und tiefer Fall ganz nahe beieinander liegen, die aber auch um den Wert des Menschen weiß, der sich wie Odysseus immer wieder aufrichtet und gegen alle Widrigkeiten überlebt.

Raimund Schulz, geboren 1962, lehrt Alte Geschichte an der Universität Bielefeld. Seine Arbeitsschwerpunkte sind Seefahrt, Krieg, Herrschaft und Globalgeschichte in der Antike. Zuletzt erschien bei Klett-Cotta »Odysseus. Mythos und Wahrheit«. Sein Buch »Abenteurer der Ferne. Die großen Entdeckerfahrten und das Weltwissen der Antike« erhielt den Forschungspreis Geographie und Geschichte 2017, es wurde von DAMALS ausgezeichnet als »Das historische Buch des Jahres 2016«, Platz 2, und war auf der Short-List für das Wissenschaftsbuch des Jahres in Österreich 2017. Seine Bücher wurden und werden in mehrere Sprachen übersetzt.

Vortrag und Gespräch; Moderation: Peter Bilger

Bis zu 25 Live-Shows täglich auf der Hauptbühne, ergänzt durch die Vorführungen wie im erotischen Orgasmuscenter bieten für jeden Geschmack etwas.

Internationale Topmodels der Erotik-Szene präsentieren heisse Shows (Publikumsbeteiligung ist nicht ausgeschlossen!), die die Besucher ins Schwitzen bringen werden!

Das Messemotto lautet- "Erotik pur"- doch nicht nur für Herren, auch die Damen kommen bei der Erotikmesse voll auf ihre Kosten.

Knackige Männer präsentieren heißen Men-Strip und schon des öfteren haben die erotischen Duo-Shows auch die Damen im Publikum nach dem Messebesuch auf neue Gedanken gebracht.

Neue Varianten der anderen Art bieten auch die unvergleichlichen Lesben-Shows, Dominas oder das Moulin Rouge mit stündlichen Live-Shows.

Top-Qualität bietet die Messe neben dem perfekten Showprogramm auch durch die speziell ausgewählten internationalen Aussteller, die den gesamten Sektor des Erotikmarktes abdecken: zarte Dessous sind ebenso zu finden wie strenges Leder, Videos, CDRom, Sexspielzeug und Lifestyle Mode u.v.m.

Kurz zusammengefasst: Österreichs größte und beste Erotikmesse wird durch Niveau und Qualität dem Titel "Top-Erotik-Austria" auch international einmal mehr gerecht, und hebt sich wohltuend von vergleichbaren "Billiganbietern" am Erotikmessen-Sektor ab!

Kommen Sie, staunen Sie und lassen auch Sie sich verführen....

Jugendverbot! Eintritt ab 18 Jahren!
Fotografieren ist auf der Messe erlaubt.

„Das Leben ist wie eine Schachtel Pralinen“, sagte einst Forrest Gump. „Das Leben ist wie eine Schachtel – keine Pralinen – einfach eine deppate Schachtel. Was du reintust, liegt an dir“, sagt Marco Pogo.

Mit „Lost & Found“ kehrt Marco Pogo auf die Kabarettbühne zurück – gewohnt pointiert, gnadenlos ehrlich und mit einem untrüglichen Gespür für die Komik des Alltags.

Das neue Programm ist eine prall gefüllte Wundertüte: vom alltäglichen Irrsinn bis hin zu den Absurditäten, die wohl nur einem Menschen mit einem Lebenslauf wie Marco Pogo passieren können.

Ein Programm, das musikalische Vielfalt, künstlerische Exzellenz und besondere Begegnungen verspricht. Im Zentrum stehen auch diesmal wieder große Werke der symphonischen Literatur, denen sich besonders Chefdirigent Leo McFall widmen wird. Aber auch Ehrendirigent Gérard Korsten kehrt wieder ans Pult des SOV zurück, diesmal mit Brahms‘ monumentaler 1. Symphonie, und Sascha Goetzel leitet im Oktober ein abwechslungsreiches Programm mit Schreker, Kabalevsky, Haydn und Zemlinsky. Es wurden aktuell sechs verschiedene Konzerte für 2026/2027 angekündigt.

A group of actors and a host perform a staged reading of a script in front of a live audience.

When certain pre-determined phrases (buzzwords) are read out loud, a bell rings and the audience and/or actors take a sip from their drinks.

Audience members are encouraged to participate, but are not required to drink alcohol. The actors, however, are.

5 DJs. 4 Genres. Eine Nacht voller Musik.

Von EDM über Techno und Hard Dance bis hin zu DnB ist alles dabei. Freu dich auf abwechslungsreiche Sets, fette Beats und eine Nacht, bei der garantiert keine Langeweile aufkommt.

Sei dabei und erlebe die Nacht mit uns!

Florida, 1942: Den „Palm Beach Ladies für die Einheit“ ist es gelungen, die zwei großen Diven des Showgeschäfts für eine Wohltätigkeitsveranstaltung zu gewinnen. Im luxuriösen Palm Beach Hotel werden Leinwandstar Athena Sinclair und Stimmwunder Claudia McFadden bei einem glamourösen Gala-Abend auftreten, um Spenden für die Jungs an der fernen Front einzutreiben. Ist der Krieg auch fern, so wird das Nobelhotel am Nachmittag vor der Show doch zum Schauplatz eines erbarmungslosen Gefechts. Denn die beiden Hollywoodgrößen sind Erzrivalinnen und können einander nicht ausstehen. Hoteldirektor Dunlap muss peinlich darauf achten, dass sie einander um Himmel willen nicht persönlich begegnen. Das gestaltet sich schwierig, da jede der beiden Egomaninnen wie selbstverständlich die Präsidenten-Suite für sich beansprucht. So wird die Suite zum Schauplatz für jede Menge Verwechslungen, Missverständnisse, Türenschlagen, Nervenkrisen und um Haaresbreite vereitelte Katastrophen. An verschiedenen, gelegentlich wechselnden Fronten kämpfen dabei die Hotelpagen Francis und Otis, Athenas gutherzige Privatsekretärin Murphy und das geduldige Faktotum Mr. Pippet, der für Claudia nicht nur Termine managt und Drinks mixt, sondern auch ihr Schoßhündchen Mr. Boodles betreut.

Aladin und die Wunderlampe
eine abenteuerliche Kinderoper mit Musik von Nikolai Rimsky-Korsakov

empfohlen ab 3 Jahren
Dauer 60 Minuten
Ensemble Oper@Tee

Libretto & Bearbeitung Alice Waginger

Erleben Sie die magische Kinderoper "Aladin und die Wunderlampe“ in der Krypta der Peterskir-che. Die kindgerechte Aufführung entführt die jungen Zuschauer in die aufregende Welt von Ala-din mit spannenden Abenteuern und zauberhaften Begegnungen. Die detailverliebte Inszenierung und farbenfrohen Kostüme machen die Aufführung zu einem visuell und musikalisch nachhaltigen Erlebnis.

Österreichs Kinderopern-Spezialisten Oper@Tee vermitteln spielerisch wichtige Werte wie Mut, Freundschaft und die Bedeutung von Vertrauen."

Die Plätze werden vor Ort zugewiesen. Jedem kleinem Gast wird freie Sicht garantiert. Vor Vorstellungsbeginn findet eine unterhaltsame Kinder-Werkeinführung statt.

Die helle und freundliche KRYPTA ist zu jeder Jahreszeit angenehm temperiert.

VINK – Das erste Konzert

Am 24. Oktober 2026 feiert VINK im Kulturni dom Pliberk/Bleiburg seine Live-Premiere. Acht Musiker präsentieren 15 brandneue eigene Songs, selbst geschrieben, komponiert und arrangiert – auf Deutsch, Slowenisch, Italienisch und Englisch.

Die Musik erzählt vom Leben im Alpen-Adria-Raum: von Liebe, Freundschaft, Frieden, Verlust, Erinnerung, Träumen und neuen Anfängen. Mal berührend und leise, mal rau und direkt, dann wieder voller Groove und Energie.

VINK sind: Danilo Katz – Vocals, Niko Vavti – Piano, Paul Niederl – Gitarre, David Samitsch – Bass, Daniel Kaiser – Drums, Miha Vavti – Saxophon, Jan Butej – Trompete, Mario Vavti – Posaune.

VINK – Prvi koncert

24. oktobra 2026 bo VINK v Kulturnem domu Pliberk doživel svojo koncertno premiero. Osem glasbenikov bo predstavilo 15 novih avtorskih skladb, ki so jih člani sami napisali, uglasbili in aranžirali – v nemščini, slovenščini, italijanščini in angleščini.

Glasba pripoveduje o življenju v alpsko-jadranskem prostoru: o ljubezni, prijateljstvu, miru, izgubi, spominu, sanjah in novih začetkih. Včasih nežno, včasih neposredno, nato spet polno groova in energije.

VINK so: Danilo Katz – vokal, Niko Vavti – klavir, Paul Niederl – kitara, David Samitsch – bas, Daniel Kaiser – bobni, Miha Vavti – saksofon, Jan Butej – trobenta, Mario Vavti – pozavna.

Maturaball ORG Zams 2026 – UnfORGettable Night

Erlebt mit uns eine unvergessliche Ballnacht voller Eleganz, Musik und besonderer Momente. Unter dem Motto „UnfORGettable Night“ laden die Maturantinnen und Maturanten der ORG Zams zu einem festlichen Abend mit abwechslungsreichem Programm, Tanz und anschließender Party ein.

Sichert euch eure Tickets und feiert mit uns einen Abend, den ihr garantiert nie vergessen werdet!

Witzig und leichtfüßig, aber zugleich tiefgründig und durchdacht
behandelt das renommierte Ensemble FEDERRAUSCH drei große Themen des Lebens.

Der Ober-Piestinger Komponist und Autor Florian Hecher verwebt Musik, Schauspiel,
Tanz und Malerei zu einem neuen Werk. Erleben Sie ernste Themen,
bei denen dennoch gelacht werden kann? Ja. Dazu neu komponierte
Musik, die mal spritzig fetzig, und manchmal auch sensibel
zart daherkommt? Doppelt ja. Federrausch ist Konzert und Theater.

Federrausch ist neu, anders, ist, was es ist.

Am 24. Oktober 2026 laden die Ortsbäuerinnen Buch zu einem unvergesslichen Abend mit tollem Programm, spannenden Gewinnspielen und bester Bewirtung ein. (Hunger und Durst mitbringen)
Die Band Wälderecho sorgt für ausgelassene Stimmung und bringt die Tanzfläche zum Beben!
Im Eintrittspreis ist ein Willkommensapéro enthalten.
Zieht eure Tracht aus dem Schrank, bringt eure Freunde mit und feiert mit uns gemeinsam!

Eigentlich wollte Mila nur kurz eine neue Schnur für ihren Drachen holen. Doch auf dem Dachboden trifft sie auf eine ganz schön komische Tür. Die kann nicht nur sprechen, sondern hat ein besonderes Geheimnis: Jedes Mal, wenn man sie öffnet, erscheint etwas Neues auf der anderen Seite. Sie kann in ein Zimmer führen, aber auch in einen Wald, auf einen Jahrmarkt, einen anderen Planeten, in die Wüste oder ins Wasser. Nur leider kann die Tür nicht selbst bestimmen, wohin sie führt oder welche Personen und Wesen hinter ihr auftauchen. Deshalb ist sie auf den Dachboden verbannt worden. Doch Mila hat Verständnis. Denn auch sie hat manchmal Gefühlsausbrüche, die aus dem Nichts kommen und die sie nicht immer kontrollieren kann. Und so beginnt ein gemeinsames Abenteuer.

Mit viel Theaterzauber, fantasievollem Spiel und ebenso spaßigen wie poetischen Dialogen und Liedern entstehen in kurzer Zeit bunte Welten, schräge Figuren und neue Freundschaften. Nach der „Zauberflöte“ am Burgtheater trauen sich Regisseur und Komponist Nils Strunk und Autor Lukas Schrenk jetzt an ein musikalisches Schauspiel für alle ab 4 Jahren. Kommt mit und folgt Mila auf ihre Reise durch die komische Tür!

Text - Lukas Schrenk
REGIE + MUSIK - Nils Strunk
Bühne - Anna Reichmayr
Kostüme - Anne Buffetrille
Licht - Jana Resetarits
REGIEASSISTENZ - Emily Nagl
KOSTÜMMITARBEIT - Lara Regula
PERFORMer:innen - Emilia Rupperti, Philip Leonhard Kelz

Herbert Grubers Lage spitzt sich zu: Seine Affäre, Sekretärin Stefanie will endlich geheiratet werden, seine hysterische Ehefrau Marie ist kurz davor, ihm auf die Schliche zu kommen und als dann noch sein Freund Martin mit einem Koffer voller Geld vor der Tür steht, der versteckt werden muss, ist das Maß voll! - Herbert plant, sich mit der Kohle aus dem Staub zu machen und hat prompt einen Autounfall mit Folgen.… - Totaler Gedächtnisverlust !
Während Herbert noch überlegt, wer er eigentlich ist, beginnt sein Umfeld bereits schamlos, die Lage auszunutzen und ihn für eigene Zwecke umzuprogrammieren …-so beginnt das Lügenkarussell sich rasant zu drehen und bringt das pure Chaos auf die Bühne, bis sich am Ende dieser grandiosen Komödie die Frage stellt : Wo ist nun eigentlich das Geld ???