Regie Gerard Ess Bühne Alois Ellmauer
Mit Judith Brandstätter, Jurek Milewski & Josef Kocher Verlag Ahn und Simrock Bühnen- und Musikverlag, Hamburg
Spieldauer ca. 110 min
Pause nach ca. 60 min
Würden Sie für Liebe töten? Und wenn ja, wie? Und noch wichtiger, wen?

In dieser Komödie führt das Dreiecksverhältnis zu einem spannenden Wechselspiel der Gefühle und zu einigen mörderischen Verwicklungen. Das Mörderkarussell dreht sich rasant und mit ihm drehen sich Pointen, Gags und Überraschungen. Für Nervenkitzel ist gesorgt und für herzliches Lachen auch.

Freuen sie sich auf viel schwarzen, feinsinnigen Humor und die Erkenntis: Morden will gelernt sein.

Die ausgezeichnete Jazz-Sängerin und Pianistin Sabina Hank und der begnadete Erzähler Michael Köhlmeier widmen diesen Abend dem Dichter und Aktivisten Jura Soyfer. Hochkarätige musikalische Unterstützung erhalten sie von Tini Kainrath und Reinhold Bilgeri.

Michael Köhlmeier erzählt dabei in seiner unvergleichlichen Art die kurze Lebensgeschichte eines hellsichtigen Dichters auf der Flucht. Dieser wurde 1912 im russischen Charkow (heute Ukraine) in eine Welt von Revolution und Gegenrevolution, Internationalisierung und globalisierter Gewalt hineingeboren. In seinen Gedichten und Kabarettstücken hatte er immer wieder vor dem »Weltuntergang« durch den heraufziehenden Faschismus gewarnt. Nach der Machtübernahme der Nationalsozialisten in Österreich versuchte er vergeblich über Vorarlberg in die Schweiz zu fliehen und wurde im Montafon kurz vor der Grenze verhaftet. Mit nur 26 Jahren starb er 1939 im Konzentrationslager Buchenwald.

Liedtexte: Jura Soyfer
Komposition, Gesang, Piano: Sabina Hank
Erzählungen: Michael Köhlmeier
Gesang: Tini Kainrath, Reinhold Bilgeri

STELLA JONES & THE AMERICAN CHRISTMAS GOSPEL

Eines der absoluten Highlights zu Weihnachten!Mittlerweile ist Gospel in der Adventszeit nicht mehr wegzudenken.
Schnallen Sie sich an, denn dieses Feuerwerk aus herzhaftem Soul und positiver Energie besteht aus purer Lebensfreude!
Dieses Konzert bietet eine perfekte Ergänzung zu der stimmungsvollen vorweihnachtlichen Zeit. Die international bekannte Sängerin Stella Jones und Ihre Künstlergruppe besitzen die Gabe, Emotionen zu wecken und Sie auf den Gipfeln des musikalischen Genusses zu begleiten! Das Ensemble "American Christmas Gospel" präsentiert eine unerreichbare Intensität und Qualität.

Lassen Sie sich von den hervorragenden Stimmen verzaubern und mitreißen. Ein absoluter Pflichttermin für alle Gospelfans.

OldSchoolBasterds

Vintage Christmas Music - 2025

Lassen Sie sich mit Songs wie "Blue Christmas" im Stile von Dean Martin, "Santa Clause is Back in Town", in der Version von Elvis Presley, "White Christmas", im Original von "The Drifters", "Last Christmas" (Twist-Version) und vielen anderen in die 50er Jahre und die Zeiten handgemachter Musik zurückversetzen.

Zusätzlich zu weihnachtlichen Klassikern und OldSchoolBasterds-Originals werden die 5 Musiker mit dem Rock‘n‘Roll von Chuck Berry, dem swingenden Piano von Fats Domino, Songs von Elvis Presley, dem Soul eines Sam Cooke, der Energie von Little Richard und dem Charme von Harry Belafonte zu begeistern wissen.

Als Gäste begrüßen wir: THE HOLY HORNS

Greetings from Good Ol´ Santa Clause

Hallelujah, Ho-Ho-Ho & Let It Snow - Let´s go!

Das Wiener Mozart Orchester spielt in Wien Konzerte mit international bekannten Sängern und Solisten – allesamt in prächtigen historischen Kostümen und Perücken – und schafft in Wiens größten und berühmtesten Konzertsälen wie Musikverein und Staatsoper eine einzigartige Atmosphäre.

Vor allem die Auswahl der Werke vermittelt das Gefühl, ein authentisches Konzert aus der Zeit des Barocks zu erleben.

Im Stile „Musikalischer Akademien“, so hießen in Wien Konzerte zur Zeit Mozarts, werden beim Wiener Mozart Konzert einzelne Sätze aus Symphonien und Solokonzerten aber auch Ouvertüren, Arien und Duette aus Opern aufgeführt, jeweils besonders beliebte und bekannte Stücke, die das Publikum begeistern.

Mit der Darbietung der schönsten Stücke der Strauß-Dynastie erfüllt das Wiener Mozart Konzert auch die Wünsche der Strauß-Liebhaber, da diese unter anderem mit dem weltberühmten Walzer „An der schönen blauen Donau“ und dem „Radetzky Marsch“ verwöhnt werden.

Was für ein Circus! Von der Entdeckung des Feuers bis zu den ersten Schritten auf dem Mond nimmt Akoreacro das Publikum mit auf eine unterhaltsame Reise durch die Geschichte unserer Spezies.

Das Kollektiv aus verrückten Abenteurer:innen und Träumer:innen misst sich dabei unermüdlich mit sich selbst und den Grenzen des Machbaren. Ganz nach dem Motto »höher, schneller, weiter« nehmen die einfallsreichen Künstler:innen mit viel Humor und spektakulärer Akrobatik unser Verhältnis zum Fortschritt ebenso aufs Korn, wie unsere stille Abhängigkeit von der Technik, die längst den Takt vorgibt.

»Ostinato« ist ein Circusstück wie ein evolutionärer Kurzschluss, ein Flug durch die Zeit – nicht mit erhobenem Zeigefinger, sondern mit den Händen am Trapez, den Füßen über dem Boden und dem Herzen in der Luft. Ob diese verrückten Träumer:innen wirklich den Mond erreichen? Wir wissen es nicht. Aber eines ist sicher: Sie werden Sterne sehen!

Einen Namen wie "Michael Bauer" merkt sich niemand. Also sollte der Künstlername auf Social Media einprägsam sein und so wurde es "Heidelbeerhugo", unter dem Michael seit 2022 fast 100.000 Follower auf Instagram & TikTok begeistert. Aber die Leute sagen trotzdem, wie sie wollen zu ihm: Ribiseldjango zum Beispiel und Michael hört auf alles.

Weil es Hollunderheinzi und seinem Publikum auch live so viel Spaß zusammen macht, präsentiert er nun sein zweites Kabarettsolo und fragt sich: Werden Dinge wirklich besser, nur weil man sie immer wieder macht? Wie oft ist er schon barfuß an seinem Nachtkastl vorbeigegangen, und trotzdem gibt sein kleiner Zeh dem Holzfurnier regelmäßig ein Begrüßungsbussi. Muss man alles probiert haben? Und wie oft muss man etwas machen, bis man weiß, dass man es tatsächlich nicht kann? So feiert Brombeerbertl in seinem neuen Programm "10-Meter-Turm" einen Abend der Beinahe-Erfolge im Leben. Gelacht werden darf mit und über Paprikapeppi und seine Fehleinschätzungen vermeintlich glasklarer Situationen.

Begleiten Sie Gurkengustl zum Familienbesuch bei seiner serbischen Mutter und erleben Sie das legendäre 3-Augen-Gespräch, das sein Onkel dabei nie auslässt. Beamen Sie sich mit Wacholderwickerl in die 90er, wo er jahrelang im Reserve-Team seines Herzensfußballklubs ASV Vösendorf gespielt hat. Insgesamt acht Minuten. Sein größter Erfolg: Er blieb verletzungsfrei.

Kurkumakurtl wuchs heran, verhütete so konsequent wie erfolgreich – was seine beiden Kinder bestätigen können – und kennt daher auch sämtliche Herausforderungen des Alltags, als Familienvater und Mann der besten Frau der Welt.

Auf der Bühne erfüllt Michael Bauer, wie schon bei seinem Debütprogramm "Was frag ich auch so blöd?", Versprechen, die er nie gegeben hat, und erfreut somit sein Publikum. Schmeißen Sie sich in die Badepanier und springen Sie mit Heidelbeerhugo vom 10-Meter-Turm! Was wird’s? Köpfler oder Bauchfleck?

Regie und Co-Autor: Paul Klambauer ÜBER

Herrschaftszeiten! Der Berni Wagner wieder. Macht wieder Slapstick mit Sprache. Verbales Jiu-Jitsu. Feine Klinge und so weiter, sowieso - aber alles nur Selbstverteidigung versteht sich. Seit ihm gesagt wurde, dass auch in ihm ein Monster schlummert, klammert sich Österreichs beliebtester Zottelfrisurträger mit Zähnen und Klauen an seinen Humor. Nur so kann er seine Angst lang genug bezähmen, um sich auf die Suche nach dem Ungeheuer zu machen: Irgendwo da drin muss es doch sein - Oder?

"Ein großartiger Abend." – Kurier
"Ein starkes Solo zum richtigen Zeitpunkt." – Der Standard
"Wirklich sehr lustig [...] ein Meister im Kabarett." – Die Presse
"Lustig, voller Wuchteln - und trotzdem tiefgründig und gesellschaftskritisch." – Kultur Knistern
"Was für ein Ereignis, dieser Berni Wagner!" – Süddeutsche Zeitung
"... der Beste einer neuen, heimischen Kabarettgeneration!" – Salzburger Nachrichten
"Das neue Maß der Dinge in Sachen Stand-Up Kabarett" – Peter Blau

Graz verführt Sie - enge Gassen, imposante Bauten und moderne Architektur. Genießen Sie einen gemütlichen Spaziergang durch eine der faszinierendsten Altstädte Europas, die jung, frech und innovativ zugleich ist.

Ein Phänomen kehrt zurück: Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER
Nach dem großen Erfolg von CATS bringen die Vereinigten Bühnen Wien eines der berühmtesten Musicals aller Zeiten - Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER - zurück nach Wien. Intendant Christian Struppeck holt Cameron Mackintoshs spektakuläre Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER, die noch nie im deutschsprachigen Raum zu sehen war, ab Frühjahr 2024 ans Raimund Theater.

Die brandneue Inszenierung des weltberühmten Meisterwerks war bereits in Großbritannien, den USA und Australien, wo sie erst kürzlich im bedeutenden Sydney Opera House zu sehen war, restlos ausverkauft. Die Österreich-Premiere findet am 15. März 2024 statt.

Der legendäre Kronleuchter, packende Leidenschaft und weltbekannte Melodien
Internationale Kritiker*innen schwärmen, die Neuproduktion von Cameron Mackintosh sei "größer und besser als je zuvor". Die Inszenierung beeindruckt mit vielen spektakulären Spezialeffekten - darunter der legendäre Kronleuchter -, der beliebten Geschichte und der atemberaubend romantischen Musik von Andrew Lloyd Webber, mit allen weltbekannten Songs wie u.a. "Die Musik der Nacht", "Denk an mich", "Das Phantom der Oper", "Mehr will ich nicht von dir" oder "Maskenball" – mit einem großen Ensemble, selbstverständlich begleitet vom VBW-Orchester ebenfalls in großer Besetzung. Die VBW präsentieren im Raimund Theater einen aufwändig inszenierten und in jeder Hinsicht außergewöhnlichen Musical-Abend voll großer Emotionen, unsterblicher Liebe und packender Leidenschaft, den man keinesfalls verpassen sollte.

In deutscher Sprache mit englischen Übertiteln.

Cast:
Das Phantom - Anton Zetterholm
Christine Daaé - Lisanne Clémence Veeneman
Raoul, Vicomte de Chagny - Roy Goldman
Monsieur André - Rob Pelzer
Monsieur Firmin - Thomas Sigwald
Carlotta Giudicelli - Milica Jovanović
Ubaldo Piangi - Greg Castiglioni
Madame Giry - Patricia Nessy
Meg Giry - Laura May Croucher

Es spielt das Orchester der Vereinigten Bühnen Wien unter der musikalischen Leitung von Carsten Paap.

Leading Team:

ANDREW LLOYD WEBBER - Musik
CHARLES HART - Liedtexte

RICHARD STILGOE - Zusätzliche Liedtexte
RICHARD STILGOE & ANDREW LLOYD WEBBER - Buch
MICHAEL KUNZE - Deutsche Übersetzung
Basierend auf dem Roman ‘Le Fantôme de l’Opéra’ von GASTON LEROUX

DAVID CULLEN & ANDREW LLOYD WEBBER - Orchestrierung

NINA DUNN - Videodesign & Projektionen
MICK POTTER - Sounddesign
PAULE CONSTABLE - Licht
MARIA BJÖRNSON ® - Kostüme
PAUL BROWN - Bühnenbild

SCOTT AMBLER - Choreographie
LAURENCE CONNOR - Regie

Diese Neuproduktion steht unter der ursprünglichen Gesamtverantwortung von Matthew Bourne und Cameron Mackintosh.

Die besten Stimmen der Südstaaten aus den USA

Schwarze Musik und packende Gospel - Messen wie sie sonst nur in den USA gefeiert werden.

Das Feeling von Harlem, St. Louis und Jersey - wird Sie in seinen Bann ziehen.

In vorweihnachtlicher Stimmung hören Sie die berühmtesten Songs aus dem Repertoire von The Christmas Gospel. Die ausgewählten Stimmen der Christmas Gospel präsentieren diese in unerreichbarer Intensität und Qualität.

Die frühen Jahre

Die Wurzeln der schwarzen Gospels und Spirituals reichen zurück zum Anfang des 18. Jahrhunderts. Damals entwickelten die afrikanischen Sklaven ihre ersten englischsprachigen Hymnen im fremden Land Amerika. Zu dieser Zeit hatten sie noch ihre ureigensten moralischen Vorstellungen und religiösen Überzeugungen.

Die Geschichte des Ensembles

Fast zwanzig Jahre sind wir durch die USA gereist, um die frohe Botschaft in Kirchen und Theatern zu verkünden. In dieser Zeit durfte ich einige der besten Gospel-Sänger erleben, die Amerika zu bieten hat. Doch egal, wo meine Reisen mich hinführten, immer hielt ich meine Ohren offen.

In meiner eigenen Gemeinde in Harlem entstand dann der Traum, einige der besten amerikanischen Gospel-Sänger als Gruppe zusammenzubringen, damit sie Ihr spirituelles Feuer den Brüdern und Schwestern in Europa vermitteln können. Dank der Hilfe unserer Produzenten und Veranstalter können wir diesen Traum nun leben.

Tag für Tag steht Carl Kollhoff im Hinterzimmer eines Buchladens und schlägt sorgfältig Bücher in Papier ein, um sie zu den Stammkunden in der Stadt zu bringen.
Bücher sind das größte Glück des wortkargen, älteren Mannes, der ansonsten jeglichen Kontakt zu anderen Menschen scheut. Auf einem seiner Rundgänge heftet sich die neunjährige Schascha an seine Fersen. Widerwillig lässt sich Carl auf das Mädchen ein, das ihn fortan auf seinen Botengängen begleitet und ihn den „Buchspazierer“ nennt. Schnell gewinnt Schascha auch die Herzen von Carls Stammkunden und wirbelt nicht nur deren Leben gehörig durcheinander, sondern bringt auch Carl dazu, aus seiner eigenen Welt auszubrechen.
Nach dem gleichnamigen Roman von Carsten Sebastian Henn.
Regie: Ngo The Chau
Drehbuch: Andi Rogenhagen
Kamera: Ngo The Chau
Mit: Christoph Maria Herbst, Yuna Bennett, Ronald Zehrfeld, Maren Kroymann u.a.

2026 feiern Heinz aus Wien ihr 30 jähriges Bühnenjubiläum.
Das erste Konzert fand im Juni 1996 in der Wiener Sommer-Arena statt, als Vorgruppe der deutschen Band Selig. Gegründet wurde die Band aber bereits 1995. Und so wollen die Herren schon 2025 an den Ort zurückkehren, auf dessen Bühne Heinz aus Wien live das Licht der Livemusik-Welt erblickte.

30 Jahre HEINZ AUS WIEN Vol. 1

1995 war die musikalische Welt in Österreich noch eine andere.

Die Schröders hatten mit "Lass uns schmutzig Liebe machen" die einzige deutschsprachige #1 der Austria Top 40, Die Kelly Family sorgte mit "An Angel" für leuchtende Augen bei den einen und blutende Ohren bei den anderen und "Cotton Eye Joe" von Rednex verursachte seltsame Bewegnungsabläufe auf den Tanzflächen des ganzen Landes.

Und da waren auch diese vier jungen Männer, die kannten sich aus der Wiener Indie-Musikszene und beschlossen gemeinsam Musik zu machen, einfach nur so, mal nur mit deutschen Texten anstatt den englischen, zu denen die vier bisher musiziert hatten. Tagsüber gingen sie dem Brotjob nach, abends trafen sie sich im Studio, schrieben Nummern und nahmen sie gleich auf. So führte das eine zum Nächsten und sie hatten nicht nur eine Band mit dem Namen Heinz, sondern ein Jahr später auch gleich einen internationalen Plattenvertrag in der Tasche. Und das war erst der Anfang.

Seither sind unzählige Autobahnkilometer, unzählige Konzerte in fast jedem Winkel des mitteleuropäischen deutschsprachigen Universums, einige Plattenverträge, viele Kooperationen – ja, auch mit einem Bundespräsidenten – und zahlreiche Alben ins Land gezogen. Man kann ruhig sagen: mit viel Freude haben sie mit ihrer Musik die Zeit begleitet.

Und heute gibt es sie immer noch. Vier Freunde die gerne gemeinsam Musik machen und ab und zu mal noch auf die Bühne steigen, um das zu machen, was sie schon immer konnten: Ihr Live-Publikum bis zur Erschöpfung zu begeistern. Heinz aus Wien also, weiter gehts.

„LELÉKA“ ist ein multikulturelles Berliner Quartett um die ukrainische Sängerin Viktoria. Ihre unverwechselbare Stimme und ihr Charakter bestimmen die Musik dieser Band. Die Klangwelt reicht von dynamischem Groove bis zu zarten Balladen, ihre Musik verbindet modernen Jazz mit ukrainischer Folklore, musikalische Freiheit und freie Improvisation. Leleka setzt sich für die Freiheit von Kunst, Sprache und Kultur ein. Sie sind Preisträgern beim Weltmusik-Wettbewerb creole Berlin sowie beim Europäischen Nachwuchs Jazzpreis Burghausen.
Ihre Musik ist im Jazz verwurzelt, geht aber über die Grenzen des Genres hinaus, indem sie die ukrainischen Wurzeln der Sängerin und das Talent der Band für improvisatorische Freiheit einbezieht. LELÉKA, was auf Deutsch „Storch“ bedeutet das ukrainische Volkssymbol für Liebe und Glück, besteht aus einer internationalen Besetzung von vier Musikern, die sich in Berlin gefunden haben. Nach ihren Auftritten auf der Jazzahead schrieb der renommierte deutsche Journalist Sebastian Scotney: „Ihre beiden Auftritte sind vielen Menschen im Gedächtnis geblieben. Man erinnert sich an ihre erstaunliche Fähigkeit, das Publikum in ihren Bann zu ziehen und die Zeit völlig stillstehen zu lassen. LELÉKA muss man live hören und sehen“. Musikalische Freiheit und freie Improvisation – Leléka feiert die Freiheit in ihrer ganzen Bandbreite. Nicht zuletzt setzt sich die Band damit auch für die Freiheit von Kunst, Sprache und Kultur ein.