Max Reger Vier Tondichtungen nach Arnold Böcklin op. 128
Anton Bruckner Symphonie Nr. 7 E-Dur WAB 107


Der Mode seiner Zeit folgend, unternahm auch Max Reger 1913 „ein[en] Ausflug in die Programmmusik”, wie er seine Vier Tondichtungen nach Arnold Böcklin bezeichnete. Mit dieser Formulierung besänftigte der Komponist, der bis dato als Verfechter der „absoluten Musik“ bekannt war, die Gemüter von Presse und Kritiker* innen. Als Inspiration dienten ihm vier Gemälde des Schweizer Malers Arnold Böcklin, die sich großer Beliebtheit erfreuten und sich in vielen Bürgerstuben als Nachdrucke finden ließen. Die Titel der Tondichtungen – Der geigende Eremit, Im Spiel der Wellen, Die Toteninsel und Bacchanal – lassen die Musik dazu beinahe erahnen. Letztere zeigt die Phasen des „Sturm und Trank“ auf, wie Reger sie selbst bezeichnete. Durch prägnante Rhythmen, harmonische Wendungen und eine raffinierte Instrumentation wird der Rausch des Dionysos zum aufregenden Hörerlebnis.

Auch Bruckner mag beim Komponieren seiner 7. Symphonie das eine oder andere Bild im Kopf gehabt haben. Zum einen soll er die Eindrücke der verheerenden Brandkatastrophe des Wiener Ringtheaters im Dezember 1881 verarbeitet haben, die der Komponist aus nächster Nähe mitansehen musste. Zum anderen soll sich neben dem Ringtheaterbrand, bei dem damals über 400 Menschen starben, auch die Nachricht von Richard Wagners Tod am 13. Februar 1883 direkt auf die Symphonie ausgewirkt haben. Bruckner fügte am Schluss des Adagios kurzerhand einen Klagegesang ein und verwendete hier zum Andenken an sein „unerreichbares Ideal“ – wie er Wagner selbst nannte – erstmals die sogenannten Wagner-Tuben. Am Pult steht TLT-Chefdirigent Lukas Beikircher.

Walter Kammerhofers neues Kabarett-Programm "WIAD SCHON!" feiert Premiere. Trotz unfertigem Text, einer noch im Rohbau befindlichen Veranstaltungshalle und diversen Pannen bleibt Walter optimistisch. Zu allem Überdruss bevölkern ungebetene Gäste die Künstlergarderobe. Der Bürgermeister, und weitere Eindringlinge sorgen für chaotische Zustände im Backstage-Bereich. Das einzig stille im Raum ist das Wasser. Bevor es Walter zerreißt, hängt er sein dünnes Nervenkostüm an den Haken und wirft sich das dicke Fell über. Erleben sie Walter Kammerhofer, in diesem witzigen, chaotischen und verzweifelten Backstage-Erlebnis, sehen sie ihn wie Gott ihn (nicht) schuf, sondern Fastfood und eine Bewegungsintoleranz formte. Da bleibt den Zuschauern und dem Walter, nur noch zu hoffen: WIAD SCHON!

Besetzung



Musikalische Leitung- Lorenz C. Aichner

Inszenierung - Michaela Ronzoni, Volker Wahl

Ausstattung - Stefanie Stuhldreier

Choreografie - Anna Vita

John Cunlight, amerikanischer Diploma - Christoph Wagner-Trenkwitz
Viktoria, John Cunlights Frau - Cornelia Horak

Graf Ferry, Viktorias Bruder - Ricardo Frenzel Baudisch

O Lia San, Braut von Graf Ferry - Verena Barth-Jurca
Riquette, Kammerzofe Viktorias - Loes Cools

Stefan Koltay, Husaren-Rittmeister- Clemens Kerschbaumer

Janczi Barnai, Bursche von Stefan Kolay - Thomas Zisterer

James, Butler der amerik. Botschaft / ein Kosak / der Bonze / Pal Pökölty, Bürgermeister - Artur Ortens
Russischer Offizier - Dominik Kaschke

mit - Orchester, Chor und Ballett der Bühne Baden





„Pardon, Madame.“



Rittmeister Stefan Koltay von den Honved-Husaren ist aus russischer Gefangenschaft nach Tokio geflohen, wo er in der amerikanischen Gesandtschaft Schutz sucht. Dort begegnet er seiner früheren Liebe Viktoria, die nun die Gemahlin des amerikanischen Diplomaten John Cunlight ist. Koltay erinnert Viktoria an ihren gegenseitigen Treueschwur vor dem Krieg. Von Tokio aus führt die Reise erst über St. Petersburg zurück nach Ungarn, bis Viktoria mit ihrem Husaren glücklich werden kann.



Paul Abrahams Meisterwerk aus der scherzhalber so bezeichneten „blechernen Operettenära“ kehrt nach zwölf Jahren wieder nach Baden zurück und wird mit jazzigen Rhythmen, Melodien und Hits wie „Meine Mama ist aus Yokohama“, „Mausi, süß warst du heute Nacht“, dem English Waltz „Good Night“ und dem Foxtrott „Ja, so ein Mädel“ begeistern.



Cavalry master Stefan Koltay of the Honved Hussars has escaped from a Russian prison. Seeking protection at the US embassy in Tokyo, he meets his old love Viktoria, who is now married to the American diplomat John Cunlight. Koltay reminds Viktoria of her prewar promise to be faithful to him. Only after a long journey from Tokyo back to Hungary via St. Petersburg can Viktoria find happiness with her Hussar again.

„Zwei Seelen wohnen, ach, in meiner Brust“ – lautet eine der berühmtesten Zeilen aus Goethes „Faust“. Das ist nicht nur die bestmögliche Beschreibung eines inneren Zwiespalts, sondern lässt sich auch als Hinweis lesen, dass Faust und Mephisto als zwei Seiten ein- und derselben Person verstanden werden können: Zwei Prinzipien, die sich mal verbinden und sich mal feindlich gegenüberstehen. Auf der einen Seite Faust, der Forscher, der unter den zu engen Grenzen der Wissenschaft leidet und gerne ein Gott wäre, der Menschen und nicht zuletzt sich selbst neu erschaffen kann; auf der anderen Seite Mephisto, der Spieler und Trickser, der das Handwerk der Täuschung beherrscht und daherkommt wie die personifizierte Lizenz zur Grenzüberschreitung.

Ausgehend von der fluiden Identität dieses Duos erzählt Carl Philip von Maldeghem den großen Welttheaterstoff, der ihn seit seiner Eröffnungsinszenierung am Salzburger Landestheater mit „Faust I“ vor fünfzehn Jahren und der nachfolgenden Inszenierung von „Faust II“ nicht mehr losgelassen hat, noch einmal neu. Das hohe Ziel, „Faust I und II“ an einem Abend erlebbar zu machen, hat er dabei fest im Blick. Nur geht es diesmal nicht um die Bewältigung der schieren Ausdehnung des Stoffes, sondern um seine Verdichtung. Im neuen Ansatz der Faust-Erforschung steht die Konzentration der Figuren auf die Essenz der Geschichte im Fokus und damit das, was dieses große Werk „im Innersten zusammenhält“.

Johann Wolfgang von Goethe (1749–1832), Dichter, Politiker und Naturforscher, schrieb vom Anfang bis zum Ende seines Autorenlebens immer wieder an dem Faust-Stoff und schuf damit ein literarisches Alter Ego seines Erkenntnisbogens, der durch alle Sphären führt, von der Kunst und Wissenschaft über die menschliche Tragödie bis in die Weltpolitik.

Mit Gregor Schulz und Nikola Jaritz-Rudle stehen zwei Vollblut-Mimen parat, um Faust und Mephisto Gestalt zu geben. Ausstatter Christian Floeren, der über 300 Bühnen- und Kostümbilder – unter anderem an der Oper in Istanbul und der Wiener Staatsoper – realisiert hat, arbeitet regelmäßig mit Carl Philip von Maldeghem zusammen.

Austro-Pop, Rock, Blues, Rock ’n’ Roll, Country, Disco, Reggae, Soul … und alle Hits mit …
Heini Altbart | Christoph Berndl | Peter Kleemann

OLD FRIENDS live im Schutzhaus Zukunft Schmelz:
Rockiger Neujahrsempfang 2025

Die OLD FRIENDS sind mehr als nur eine Band. Sie verkörpern eine lebendige Geschichte von langjähriger Freundschaft, gemeinsamer Leidenschaft und musikalischer Reife.

Diese einzigartige Formation vereint drei herausragende Persönlichkeiten, die sich seit Kindheitstagen kennen und über die Jahre hinweg in verschiedenen Konstellationen gemeinsam Musik gemacht haben. Nach vielen Jahren, in denen alle beruflich höchst erfolgreich unterwegs waren, stehen sie jetzt wieder gemeinsam auf der Bühne.

Das Repertoire der OLD FRIENDS ist eine Hommage an die größten Hits aus Rock ’n’ Roll, Blues, Country, Rock, Funk, Austro-Pop und umfasst auch selbst komponierte Songs. Ihre Musik spiegelt ihre reifen Persönlichkeiten und Erfahrungen wider – vergleichbar mit einem edlen Wein, der über die Jahre an Tiefe und Geschmack gewonnen hat. Zusätzlich zu diesen Genres können Sie sich auf die besten Stücke aus Disco, Reggae und Soul freuen – es werden alle Hits gespielt, die das Herz begehrt.

Ihr Comeback symbolisiert nicht nur die Freude am gemeinsamen Musizieren, sondern auch die unglaubliche Freundschaft und die tiefe Verbindung, die über Jahrzehnte gewachsen ist.

Die OLD FRIENDS sind:

Heini Altbart: Bestatter mit Herz und in der Musikszene als Österreichs Showdrummer Nummer 1 bekannt. Seine dynamischen und leidenschaftlichen Performances sind legendär. Heini verleiht mit seinen Fähigkeiten am Schlagzeug der Band ein kraftvolles und rhythmisches Fundament. Sein Groove und seine Soli begeistern das Publikum – und für die eine oder andere Nummer greift er auch zum Gesangsmikro.

Christoph Berndl: Erfolgreicher Medien- und Marketingmanager sowie Eigentümer und Veranstalter des Austrian Event Awards. Der Austrian Event Award ist Österreichs wichtigste Auszeichnung für herausragende Live-Marketing-Konzepte. Christoph, der sowohl am Mikrofon als auch an der Gitarre zu Hause ist, bringt eine Mischung aus musikalischem Talent sowie Medien- und Marketing-Power ein.

Peter Kleemann: Als Leiter der PR & Internen Kommunikation am Flughafen Wien und als Österreichs bester Unternehmenssprecher des Jahres sorgt Peter Kleemann für eine starke Präsenz und Reichweite der Band. Auch er ist sowohl Sänger als auch Gitarrist und trägt mit seiner Stimme und seinem Gitarrenspiel maßgeblich zum unverwechselbaren Sound der OLD FRIENDS bei.

Begleitet werden die OLD FRIENDS von einer herausragenden Band, arrangiert von Musical Director Andi Vanura (Keyboards), mit Wolfgang Hammer (Gitarre) und Sebastian Küberl (Bass). Wechselnde Special Guests sorgen außerdem für jede Menge Überraschungen und Abwechslung.

Rockiger Neujahrsempfang 2025: Erleben Sie die OLD FRIENDS live und genießen Sie einen unvergesslichen Abend voller musikalischer Highlights am Freitag, den 17. Jänner 2025, im Schutzhaus Zukunft auf der Schmelz. Einlass und Gastronomie beginnen um 18 Uhr, das Konzert startet um 20 Uhr.

Verpassen Sie nicht diese besondere Gelegenheit, großartige Musik und eine starke Botschaft der Freundschaft zu erleben!

In der traditionsreichen Orangerie Schönbrunn in Wien, wo einst Mozart höchstpersönlich musizierte, erwartet Sie das Schloss Schönbrunn Orchester und das Schloss Schönbrunn Ensemble mit einem täglich wechselnden Konzertprogramm zu einem bezaubernden Konzert mit ausgewählten Werken von Mozart und Strauss, begleitet von Gesang.

Im ersten Teil des Konzerts genießen Sie einige der schönsten Ouvertüren, Arien und Duette von Wolfgang Amadeus Mozarts Konzerten und Opern, wie zum Beispiel „Le Nozze di Figaro“, „Die Zauberflöte“ und „Don Giovanni“.

Die beliebtesten Operettenarien, Walzer und Polkas des Walzerkönigs Johann Strauss - von „Die Fledermaus“ und „Der Zigeunerbaron“ bis zum „Donauwalzer“ und dem „Radetzkymarsch“ - erfreuen Sie im zweiten Teil des Konzerts.

Durch den Konzertabend begleiten Sie zwei Opernsänger*innen, eine Sopranistin und ein Bariton.

Ablauf:
Einlass in den Konzertsaal 20:00 Uhr
Beginn des Konzerts 20:30 Uhr
Ende des Konzerts ca. 22:15 Uhr

*An manchen Tagen kann das Konzert im Weißgoldzimmer oder in der Großen Galerie im Schloss Schönbrunn stattfinden.

Kombinieren Sie zwei sinnliche Reiseziele: exklusive Kochkunst und Musik von Weltruf. In einem ausgesuchten Restaurant in Fußnähe zur Orangerie und zum Schloss Schönbrunn wird Ihnen ein exklusives 3-Gänge-Menü serviert. Anschließend präsentiert das Schloss Schönbrunn Orchester gemeinsam mit internationalen Opernsänger*innen die Meisterwerke von Wolfgang Amadeus Mozart und Johann Strauss in der Orangerie von Schönbrunn.



Inklusivleistungen

- 3-Gänge Menü in einem ausgewählten Restaurant in der Nähe des Konzertspielortes (exkl. Getränke)

- Freie Sitzplatzwahl in der gewählten Kategorie beim Schloss Schönbrunn Konzert

- Nur Kategorie A: ein Glas Sekt oder Sekt Orange an unserer Konzertbar pro Person

- Nur Kategorie VIP: Unsere VIP-Gäste genießen die Vorteile einer eigenen VIP-Lounge mit eigener Bar und einem Glas Sekt. Inkludiert sind auch Sitzplätze in den vordersten Reihen für das Konzert, sowie die
Garderobe und ein eigenes VIP-Programmheft.

3-Gänge Menü

- Consomée vom Tafelspitz mit Grießnockerl

- Rindsbraten mit Jus, dazu Erdäpfel & Gemüse

- Original Wiener Apfelstrudel mit Schlagobers

Auf Wunsch wird Ihnen auch gerne ein vegetarisches Menü serviert!

Königliche und kaiserliche Genüsse hoch drei! Dieses Package umfasst das Beste, das Schönbrunn zu bieten hat: die Besichtigung des Schlosses, ein erlesenes Dinner in einem ausgewählten Restaurant sowie als krönenden Abschluss klassische Klänge von Mozart und Strauss in der Orangerie.

Nach den offiziellen Öffnungszeiten des Schloss Schönbrunns werden die Tore für Sie noch einmal geöffnet. Erkunden Sie das prunkvolle Schloss Schönbrunn in exklusiver und privater Atmosphäre. Die Schlossbesichtigung endet in der beeindruckenden Großen Galerie. Anschließend wird Ihnen in einem ausgesuchten Restaurant ein exklusives Menü serviert. Eine vollendete Miniatur-Reise in Schönbrunn.

Inklusivleistungen

- Exklusive Imperial Tour im Schloss Schönbrunn nach der offiziellen Schließzeit des Schlosses mit Audioguide

- 3-Gänge Menü in einem ausgewählten Restaurant in der Nähe des Konzertspielortes (exkl. Getränke)

- Freie Sitzplatzwahl in der gewählten Kategorie beim Schloss Schönbrunn Konzert

- Kat. A: ein Glas Sekt oder Sekt Orange an unserer Konzertbar pro Person

- Kat. VIP: Unsere VIP-Gäste genießen die Vorteile einer eigenen VIP-Lounge mit eigener Bar und einem Glas Sekt. Inkludiert sind auch Sitzplätze in den vordersten Reihen für das Konzert, sowie die Garderobe und ein eigenes VIP-Programmheft.

3-Gänge Menü

- Consomée vom Tafelspitz mit Grießnockerl

- Rindsbraten mit Jus, dazu Erdäpfel & Gemüse

- Original Wiener Apfelstrudel mit Schlagobers

Auf Wunsch wird Ihnen auch gerne ein vegetarisches Menü serviert!

Tun Sie es gekrönten Häuptern gleich: Nach den offiziellen Öffnungszeiten des Schloss Schönbrunns werden die Tore für Sie noch einmal geöffnet. Erkunden Sie das prunkvolle Schloss Schönbrunn in exklusiver und privater Atmosphäre. Die Schlossbesichtigung endet in der beeindruckenden Großen Galerie. Anschließend gönnen Sie sich beim Konzert in der Orangerie königliches Amüsement.

Inklusivleistungen

- Exklusive Imperial Tour im Schloss Schönbrunn nach der offiziellen Schließzeit des Schlosses mit Audioguide

- Freie Sitzplatzwahl in der gewählten Kategorie beim Schloss Schönbrunn Konzert

- Kategorie A: ein Glas Sekt oder Sekt Orange an unserer Konzertbar pro Person

- Kategorie VIP: Unsere VIP-Gäste genießen die Vorteile einer eigenen VIP-Lounge mit eigener Bar und einem Glas Sekt. Inkludiert sind auch Sitzplätze in den vordersten Reihen für das Konzert, sowie die Garderobe und ein eigenes VIP-Programmheft.

Bitte beachten Sie: die angegebene Schlossbesichtigungszeit ist unbedingt einzuhalten. Bei Verspätung wird das Ticket ungültig.

Die Schlossbesichtigung ist in folgenden Sprachen verfügbar: Deutsch, Englisch, Französisch, Italienisch, Spanisch, Japanisch, Koreanisch, Chinesisch, Arabisch, Tschechisch, Ungarisch, Rumänisch, Russisch, Serbisch, Ukrainisch, Polnisch, Türkisch.

Ohne Gnade, ohne Erbarmen, aber mit unglaublichem Spaß. Die schrägsten Autobiografien in einer furiosen Bühnenshow. Die härteste Literatur-Battle seit den Dionysien.

Die Welt ist voller Biografien mehr oder weniger bekannter Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens, in denen man alles nachlesen kann, was man eigentlich nicht so genau wissen will. Aber vielleicht ist das auch nur reiner Zynismus und in Wirklichkeit wurde das literarische Potenzial mancher Lebensgeschichten einfach noch nicht richtig erkannt. Von Britney Spears Autobiografie bis zu Leo Hillingers 250 Seiten starker Beschreibung seines Werdegangs zum Weinpapst, von Marika Lichters Dancing-Stars Chroniken bis zu Prinz Harrys Enthüllungen, spannt sich der »literarische« Bogen.

Dirk Stermann, Christoph Grissemann und Michael Ostrowski geben dem Oeuvre der Reichen und Schönen endlich die Position in der Literaturwelt, die ihnen wahrhaft zusteht.

Dazwischen gibt es großartige Live-Musik von Rabenhof-Soul-Gott Romantic Slivo.
Es gibt also keine Ausreden.

Mit: Christoph Grissemann, Michael Ostrowski und Dirk Stermann
Live-Musik: Romantic Slivo feat. Valentin Eybl
Buch: Günther Kralicek und Matthias Jodl

Märchen mit Musik / Bühnenfassung nach Michael Ende von Irma Paulis / Musik von David Malazonia

Momo, das Mädchen, das am Rande einer Stadt in den Ruinen eines Amphitheaters lebt, besitzt nichts als das, was sie findet oder was man ihr schenkt, doch sie hat eine außergewöhnliche Gabe: Sie ist eine wunderbare Zuhörerin.

Damit gewinnt Momo bald die Herzen aller und findet neue Freunde wie Beppo, den Straßenkehrer, Gigi, den Geschichtenerzähler, Nino, den Wirt, oder Fusi, den Friseur. Alles könnte gut sein. Doch eines Tages tauchen in der ganzen Stadt Graue Herren auf. Sie kommen von der Zeitsparkasse und haben es auf die kostbare Lebenszeit der Bewohner*innen abgesehen. Sie rechnen den Menschen vor, wie viel Zeit sie doch sparen können. Und obwohl sie immer mehr Zeit einsparen, immer schneller leben, immer weniger Zeit verschwenden, scheinen sie am Ende des Tages keine Minute mehr übrig zu haben. Momo erkennt, dass ihre Freunde unter dem Einfluss der Grauen Herren immer unglücklicher werden. Sie kommen nicht mehr zu Besuch, niemand scheint mehr Zeit für Momo zu haben. Da beschließt das mutige Kind, den Kampf gegen die Grauen Herren aufzunehmen. Ein schwieriges und gefährliches Unterfangen, doch sie ist nicht allein – die weise Schildkröte Kassiopeia erscheint und führt Momo zu Hora, dem geheimnisvollen Hüter der Zeit …

Der weltbekannte Kinderbuchklassiker Momo oder: Die seltsame Geschichte von den Zeit-Dieben und von dem Kind, das den Menschen die gestohlene Zeit zurückbrachte von Michael Ende erschien 1973 und fasziniert bis heute Jung und Alt. Dora Schneider, die hier zuletzt Mein ziemlich seltsamer Freund Walter von Sibylle Berg für unser junges Publikum inszeniert hat, wird Endes poesievollen Märchen-Roman auf die Bühne bringen.

Besetzung

REGIE
Dora Schneider

BÜHNE UND KOSTÜME
Dietlind Konold

MUSIKALISCHE LEITUNG
David Malazonia

DRAMATURGIE
Sylvia Brandl

MOMO
Gioia Heid

BEPPO/ERZÄHLER
Michael Del Coco

GIGI
Lukas Benjamin Engel

LILIANA
Elisabeth Blutsch

FUSI
David Fuchs

NINO
Michael Kristof-Kranzelbinder

Band

TEXT Max Smirzitz
REGIE + TEXTBEARBEITUNG Alexandra Koch
MOVEMENT DIRECTOR Anna Winter
BÜHNE + AUSSTATTUNG Karoline Hogl, Sophie Eidenberger
REGIEASSISTENZ Barbara Zenker
DARSTELLER*INNEN Nora Gall, Victoria Kremer, Johannes Polt, Veronika Rivo, Iris Schmid, Sophie Szklenar, Maya Villarreal

Eine Gruppe Erdmännchen muss sich erst einmal zusammenfinden und auf Status und Positionen einigen. Dann nimmt alles seinen gewohnten Gang. Man übernimmt die Aufgaben, ohne sie zu hinterfragen, bis sich eine Irritation einschleicht: Es gibt Erdmännchen, die plötzlich behaupten, sie seien im Wassergeschäft, anstatt wie alle anderen im Erdgeschäft. Und dann taucht ein Gerücht über Führungskräfte auf, von denen nur die Hälfte der Gruppe weiß. Man ist sich einig, dass gehandelt werden muss. Sofort. Effizient. Konsequent. Aber kann dafür jemand ausgeschlossen werden? Sollen sich alle neue Ziele setzen? Braucht es eine*n Anführer*in?

Erdmännchen zeigt den Mikrokosmos unserer Gesellschaft mit ihren Hierarchien und Dynamiken. Wer sitzt neben wem in der Schule? Wer liked was? Heute ist man „in“ und morgen „superpeinlich“. Möchte ich herausstechen und riskieren, mich unbeliebt zu machen oder reicht es mir, Mitläufer*in, aber sicher zu sein? Bist du Erdmännchen oder nicht?

TEXT Max Smirzitz
REGIE + TEXTBEARBEITUNG Alexandra Koch
MOVEMENT DIRECTOR Anna Winter
BÜHNE + AUSSTATTUNG Karoline Hogl, Sophie Eidenberger
REGIEASSISTENZ Barbara Zenker
DARSTELLER*INNEN Nora Gall, Victoria Kremer, Johannes Polt, Veronika Rivo, Iris Schmid, Sophie Szklenar, Maya Villarreal

Eine Gruppe Erdmännchen muss sich erst einmal zusammenfinden und auf Status und Positionen einigen. Dann nimmt alles seinen gewohnten Gang. Man übernimmt die Aufgaben, ohne sie zu hinterfragen, bis sich eine Irritation einschleicht: Es gibt Erdmännchen, die plötzlich behaupten, sie seien im Wassergeschäft, anstatt wie alle anderen im Erdgeschäft. Und dann taucht ein Gerücht über Führungskräfte auf, von denen nur die Hälfte der Gruppe weiß. Man ist sich einig, dass gehandelt werden muss. Sofort. Effizient. Konsequent. Aber kann dafür jemand ausgeschlossen werden? Sollen sich alle neue Ziele setzen? Braucht es eine*n Anführer*in?

Erdmännchen zeigt den Mikrokosmos unserer Gesellschaft mit ihren Hierarchien und Dynamiken. Wer sitzt neben wem in der Schule? Wer liked was? Heute ist man „in“ und morgen „superpeinlich“. Möchte ich herausstechen und riskieren, mich unbeliebt zu machen oder reicht es mir, Mitläufer*in, aber sicher zu sein? Bist du Erdmännchen oder nicht?

PERFORMANCE + STÜCKENTWICKLUNG Laura-Lee Jacobi, Emmy Steiner, Sara Wilnauer-Leitner, Aurora Hackl Timón
REGIE + STÜCKENTWICKLUNG Sarah Gaderer
MUSIK Sara Wilnauer-Leitner, Aurora Hackl Timón
BÜHNE Michael Liszt
LICHT Christopher Corsmann
PRODUKTION Julia Haas

Sie sind klein, aber sie sind viele.

Es gibt nahezu eine Million verschiedener Arten. Sie kommen in den unterschiedlichsten Formen und Farben vor. Viele von ihnen leben versteckt – unten drunter. Unter der Baumrinde, unter Steinen und unter unseren Füßen. Sie krabbeln, graben, kriechen. Sie sind super stark, super schnell und super intelligent. Insekten – die kleinste und artenreichste Klasse, die unseren Planeten bewohnt.

Wir erforschen ihren Zusammenhalt und ihr Miteinander. Verwandeln uns in Ameisen, die in riesigen Kolonien wohnen, tanzen wie die Bienen, wuseln wie die Regenwürmer und imitieren die Schildformationen der Feuerwanzen.

Wie verschafft man sich Gehör und wie viele Kleine braucht es, um groß zu sein? Was bedeutet es, Teil einer Gruppe zu sein, und wie fühlt es sich an, wenn man nicht dazu gehört? Wer bin ich in der Gruppe und wer bin ich ohne sie? Und was passiert, wenn eine Ameise rückwärtsgeht?

Marokkanische Tradition trifft Weltoffenheit. Die Sängerin Oum avancierte in den letzten Jahren zur Ikone der modernen Musik Nordafrikas. Mitreißend mischt sie die traditionellen Gnawa-Rhythmen ihrer Heimat und arabische Kompositionskunst mit Jazzklängen, Pop und Soul. So eröffnet sie einem stetig wachsenden Publikum außergewöhnliche Klangwelten. Das aktuelle Album Dakchi („diese Dinge“) ist dabei Retrospektive und schöpferische Weiterentwicklung gleichermaßen: Oum setzt Lieder ihrer Erfolgsalben Soul of Morocco, Zarabi und Daba neu zusammen und bietet überdies faszinierende Novitäten. Bläser, Laute und Gitarre harmonieren dabei im orientalischen Klangkosmos, während Oums unverwechselbare Stimme zwischen hauchzart und emotionsgeladen oszilliert. Für Liebhaber:innen musikalischer Horizonterweiterung ist Oum ein wahrer Glücksfall. Mit Dakchi bringt sie nun das perfekte Album auf die Bühne, um die ganze Bandbreite ihrer Kunst kennenzulernen − oder ihr faszinierendes Werk neu zu entdecken.

BESETZUNG

Oum & Band

Der Poetry Slam ist deine Bühne, um dem Publikum mit deinen Texten und Performances zu zeigen, was dich berührt, wütend oder glücklich macht. Sei dabei und teile die Kraft und Schönheit der Worte bei einer mitreißenden Show voller Witz, Poesie und Schlagkraft. Spüre die Energie, wenn die Bühne zum Leben erwacht, durch die Stimmen aller jungen Wortkünstler:innen, die ihre Geschichten, Emotionen und Gedanken mitreißend zum Ausdruck bringen. Erlebe einen unvergesslichen Abend, der dich berühren und deine Gedanken beflügeln wird.

Deine Texte. Deine Bühne. Einzige Bedingungen ist das Zeitlimit von 5 Minuten, ein selbstverfasster, performter Text und der Verzicht auf Requisiten, Verkleidung und Gesang. Davor kannst du mit erfahrenen Slammer:innen Text und Auftritt noch aufpolieren. Wer nicht selbst performen möchte, ist als Zuhörer:in oder Juror:in herzlich willkommen! Ach ja, das Publikum darf natürlich auch Ü20 sein.

Vor jedem U20 Poetry Slam gibt’s um 16:00 eine SchreibKlasse / schreib’ KLASSE!. Adina Wilcke und ihr Team begleiten dich beim Schreiben und geben Tipps für deinen Auftritt beim Slam. Teilnehmende der schreib’ KLASSE! haben beim Slam freien Eintritt!

Leitung: Adina Wilcke

Er war Superstar - er war populär. Die neueste VBW-Eigenproduktion erzählt die aufregende und bewegende Geschichte vom jungen Wiener Musiker Hans Hölzel und seinem Aufstieg zum Weltstar in einem spektakulären und gleichzeitig berührenden neuen Musical, das von international hochkarätigen Kreativen extra für Wien kreiert wurde. Mit über 60 Millionen verkauften Tonträgern, zahlreichen Nummer-1-Hits und Songs in Hitparaden von 27 Ländern gilt Falco bis heute als eine der erfolgreichsten Popgrößen Europas.

Emotionen, Erfolge, Eskapaden - Falco als Künstler und Mensch
ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO-MUSICAL ist eine Hommage an den österreichischen Ausnahmekünstler und würdigt Falco als Künstler und Mensch. Es wurde in Zusammenarbeit mit der Falco Privatstiftung sowie langjährigen Wegbegleitern Falcos entwickelt. Seine Karriere startete in den Underground-Clubs Wiens der 80er Jahre. Die selbst erschaffene Kunstfigur "Falco", seine unvergesslichen Songs sowie sein exzentrisches und charismatisches Auftreten ließen ihn in kürzester Zeit weltberühmt werden. Neben Falcos größten Hits erwartet das Publikum eine aufregende Reise durch Emotionen, Erfolge, Eskapaden und die immer wiederkehrende Zerrissenheit des "Falken", die tiefe Einblicke in sein Innerstes verspricht.

Alle großen Falco-Hits, beeindruckende Bühnenshow – und brandneue Songs
Das Stück besticht durch eine beeindruckende Bühnenshow, mitreißende Choreografien, ein aufwändiges Bühnenbild, schillernde Kostüme - und natürlich Falcos unvergessliche Musik. Neben seinen größten Hits präsentieren die VBW in diesem Musical auch vier brandneue Songs, die von den Original-Falco-Komponisten und weltbekannten Musikproduzenten Rob Bolland und Ferdi Bolland (u.a. Bloodhound Gang, Samantha Fox, Reamonn, Fettes Brot,) exklusiv für die Show komponiert wurden. Zudem stehen die beiden der Produktion als kreative Berater zur Verfügung. Markus Spiegel, legendärer Musikproduzent, Falco-Entdecker, Freund und langjähriger Vertrauter wird ebenfalls für ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL als historischer Berater zur Verfügung stehen.

Es spielt das Orchester der VEREINIGTEN BÜHNEN WIEN in großer Besetzung unter der Leitung von VBW-Musikdirektor Michael Römer.

Graz verführt Sie - enge Gassen, imposante Bauten und moderne Architektur. Genießen Sie einen gemütlichen Spaziergang durch eine der faszinierendsten Altstädte Europas, die jung, frech und innovativ zugleich ist.