Dein Leben, ein Ozean. Mal spiegelglatt, mal stürmisch, voller unerwarteter Strömungen, verlorener Schatzinseln und ziemlich schrägen Landeplätzen. Genau dorthin nimmt dich „pördland“ mit – auf eine Bühnenreise, tiefgehend wie ein Tauchgang, aufwühlend wie brandende Wogen und so leicht wie die Gischt im Sonnenlicht.

Kluge Comedy trifft auf ehrliche Poesie, Musik und Geschichten umarmen sich. Mit an Bord ist ein guter Schiffsgeist, der Klabautermann, der sich ungefragt in Gedanken einmischt, Erinnerungen durcheinanderwirbelt und der weiß, wo die inneren Untiefen liegen.

- Comedy, die Ballast abwirft
- Musik, so wechselhaft wie Gezeiten, voller Fernweh und Ankommen zugleich
- Poesie, die Gedanken auf Wellen reiten lässt

„pördland“ ist kein klassisches Bühnenprogramm. Es ist ein innerer Roadtrip übers offene Meer der menschlichen Erfahrungen – mit Umwegen, Flauten, Stürmen und diesen magischen Momenten, in denen alles Sinn ergibt. Und irgendwo zwischen Lachtränen und Gänsehaut flüstert der kleine Klabautermann: „Siehst du? Genau darum geht’s.“

Du wirst lachen über gestrandete Träume, schmunzeln über innere Piraten und vielleicht still werden, wenn eine Zeile genau dort ankommt, wo Worte sonst nicht hinkommen.

Leinen los. Mach Urlaub im Moment.
Dein Platz an Bord wartet schon.

.... und irgendwer hat deine Koje schon mit Glitzer bestreut.

Salsa Afterwork – LIVE MUSIC | Every Wednesday
Come and dance every Wednesday with a live band!
Enjoy fresh drinks, great vibes, and plenty of dance floor to unwind after work - feel like dancing at home at Casa Mestiza.

Salsa Afterwork – mit LIVE-MUSIK | Jeden Mittwoch
Komm vorbei und tanze jeden Mittwoch zu einer Live-Band!
Genieße frische Getränke, gute Vibes und genug Tanzfläche, um den Feierabend richtig ausklingen zu lassen - fühl dich wie zu Hause beim Tanzen in Casa Mestiza.

...bis einer weint! – ein Abend zum Lachen

In ihrem ersten gemeinsamen Programm schenken sich Murg und Bernardin nichts,
dem Publikum aber ein Wiedersehen mit Klassikern und Rarem
aus mehr als 100 Jahren Kabarett Simpl.
Ein Best of Simpl von Farkas bis Niavarani und retour.


bis einer weint!

… das Publikum vor Lachen!

PRESSESTIMMEN

"Egal, ob sie in Doppelconferencen zu sehen waren oder jeder eine Einzeldarbietung zeigte, man fühlte sich zu jeder Zeit gut unterhalten und ja vielleicht kamen dem ein oder anderen sogar Tränen, wenn auch nicht vor Rührung... Publikumsreaktionen in der Pause zeigten, dass die beiden auf dem richtigen Weg waren: 'Es ist so erfrischend...mir tut so der Bauch weh vor lauter Lachen.'
Den Vogel schossen die beiden aber ab, als sie als greise Piloten einen Flug nach Wohinauchimmer steuerten. ...Wer sich einmal einen richtig lustigen Abend gönnen möchte, dem sei das Duo wärmstens ans Herz gelegt, da sie definitiv dafür sorgen, dass man einmal so richtig lachen kann."
Andrea Martin, kulturaspekte.de

"Stefano Bernardin und Bernhard Murg schenken sich nichts... Ein Abend wie eine Zeitreise: Der älteste Sketch soll tatsächlich ein Jahrhundert alt sein. Gemeint sind übrigens die BesucherInnen, denen vor Lachen die Tränen in die Augen schießen."
Kurier (österreichische Tageszeitung)

In ihrem dritten Liederabend wird’s bunt. Luzian Hirzel und Oliver Rath spielen Songs zum Thema Farben. Von Amy Winehouse bis Element of Crime, von Purple Rain bis Yellow. Und als wäre das nicht schon genug, werden die beiden diesmal unterstützt vom Schlagzeuger Martin Grabher.

WOW! - Louis Knie, wie noch nie!

Freuen Sie sich auf eine brandneue Show, insziniert von Louis Knie. Informationen zu unserem Programm 2026 folgen in Kürze!

Über die sündige Menschheit soll wieder einmal Gericht gehalten werden und der verärgerte Gott beruft daher eine Sitzung ein an der Jesus, der Heilige Geist und der Teufel teilnehmen. Der Allmächtige will einen Schlussstrich ziehen und seine missratene Schöpfung ausnahmslos von der Erde tilgen.

Der Ordnung halber möchte er vorher die Meinungen der anderen anhören, obwohl die Apokalypse schon zu seiner fixen Idee geworden ist. Jesus ist selbstverständlich der Fürsprecher der Menschen, doch auch Satan wird als ihr Verteidiger dargestellt, denn „wer könnte das Böse besser verteidigen, als der Böse selbst?“ Der Heilige Geist ist genauso angewidert wie der Herr, hat er doch abertausend Jahre lang erfolglos versucht die Erdenbewohner zu erleuchten. Eine lange Debatte entsteht, die keine Resultate aufzuweisen scheint – bis sich schließlich Maria durchsetzt, die aus der göttlichen Versammlung ausgeschlossen und immer wieder von Gott abgewiesen wurde. Sie verweist nicht nur auf die Fehler die Gott als Vorbild der Menschen gemacht hat, sondern versucht ihn zusammen mit Jesus davon zu überzeugen, dass die Menschheit fortan auf eigenen Beinen stehen muss. Nicht die Vernichtung der Menschen, sondern der Rückzug des Heiligen ist ihrer Meinung nach die Lösung.

Damit nicht ganz einverstanden, schließlich würde er dadurch selbst überflüssig, beschließt Gott die Sitzung auf den folgenden Tag zu verschieben und wenn nötig auf den nächsten und wenn es sein soll bis in alle Ewigkeit.

Regie: Helmut Vitzthum
Mit: Hans-Jürgen Bertram, Christian Zink, Johannes Konrad, Christoph Mierl & Katja Hoffmann
Maske: Elisabeth Demel
Spieldauer: ca. 110 min

Uraufführung
empfohlen ab 12 Jahren

Wer war Marie Antoinette? Berüchtigte Femme Fatale oder tragische Märtyrerkönigin? Von den einen demagogisch dämonisiert, von den anderen zur Heiligen verklärt, scheint ihr Bild unter zahllosen Projektionsflächen zu verschwinden. War sie am Ende vielleicht einfach ein ganz gewöhnlicher, durchschnittlicher Charakter?

„Es gilt hinter dem Historischen die Person wieder hervorzuarbeiten“, notierte Stefan Zweig in sein Tagebuch, als er seine Biografie über die mythenumwobene Habsburger Prinzessin verfasste. Zweig zeichnet ihren Weg von der Hochzeit mit dem französischen Thronfolger und späteren König Ludwig XVI. bis zu ihrer Hinrichtung durch das Revolutionstribunal – immer auf der Suche nach ihrer wahren Persönlichkeit jenseits von Glanz,Klischee und Anklage. Mit Marie Antoinette bringen Nils Strunk und Lukas Schrenk nach der Schachnovelle am Wiener Burgtheater erneut ein Werk von Stefan Zweig als musikalisches Schauspiel auf die Bühne und nach Salzburg.

REGIE
Lukas Schrenk und Nils Strunk
TEXTBEARBEITUNG
Lukas Schrenk, Nils Strunk und Klara Wördemann
MUSIK
Nils Strunk
BÜHNE
Max Lindner
KOSTÜME
Lara Regula
KOSTÜM-MITARBEIT
Anne Buffetrille
DRAMATURGIE
Julia Thym

Der letzte Lehrbub vom Ferdlschmied in Vormoos

Josef Bachleitner erzählt über das Vormoos von einst und den letzten Schmiedlehrbuben

Für diesen Vortrag gibt es auch einen Zusatztermin am 12. Mai beim Wirt z'Vormoos!

Am 1. September 1946 trat Peter Hintermaier als 14-Jähriger seine Lehre beim „Ferdlschmied“ in Vormoos an. Er sollte der letzte Lehrbub sein, der dieses Handwerk im Dorf erlernen durfte. Seine Erlebnisse und Erzählungen hat Josef Bachleitner gesammelt und für die aktuelle Ausgabe des „Bundwerk“ zu Papier gebracht. Bei seinem Vortrag nimmt er uns mit auf einen virtuellen Spaziergang durch das Vormoos der späten 40er und 50er-Jahre des letzten Jahrhunderts. Er erzählt über Brauchtum, Wirtshausraufereien, die größte Kirchenglocke weit und breit und über die Schmieden, die es damals im Ort gab. Beeindruckend sind dann die Erzählungen aus dem Leben vom „Lehrbub Peter“, die den Blick freigeben auf eine völlig andere Arbeitswelt als die, die wir heute kennen.

Ein Phänomen kehrt zurück: Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER
Nach dem großen Erfolg von CATS bringen die Vereinigten Bühnen Wien eines der berühmtesten Musicals aller Zeiten - Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER - zurück nach Wien. Intendant Christian Struppeck holt Cameron Mackintoshs spektakuläre Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER, die noch nie im deutschsprachigen Raum zu sehen war, ab Frühjahr 2024 ans Raimund Theater.

Die brandneue Inszenierung des weltberühmten Meisterwerks war bereits in Großbritannien, den USA und Australien, wo sie erst kürzlich im bedeutenden Sydney Opera House zu sehen war, restlos ausverkauft. Die Österreich-Premiere findet am 15. März 2024 statt.

Der legendäre Kronleuchter, packende Leidenschaft und weltbekannte Melodien
Internationale Kritiker*innen schwärmen, die Neuproduktion von Cameron Mackintosh sei "größer und besser als je zuvor". Die Inszenierung beeindruckt mit vielen spektakulären Spezialeffekten - darunter der legendäre Kronleuchter -, der beliebten Geschichte und der atemberaubend romantischen Musik von Andrew Lloyd Webber, mit allen weltbekannten Songs wie u.a. "Die Musik der Nacht", "Denk an mich", "Das Phantom der Oper", "Mehr will ich nicht von dir" oder "Maskenball" – mit einem großen Ensemble, selbstverständlich begleitet vom VBW-Orchester ebenfalls in großer Besetzung. Die VBW präsentieren im Raimund Theater einen aufwändig inszenierten und in jeder Hinsicht außergewöhnlichen Musical-Abend voll großer Emotionen, unsterblicher Liebe und packender Leidenschaft, den man keinesfalls verpassen sollte.

In deutscher Sprache mit englischen Übertiteln.

Cast:
Das Phantom - Anton Zetterholm
Christine Daaé - Lisanne Clémence Veeneman
Raoul, Vicomte de Chagny - Roy Goldman
Monsieur André - Rob Pelzer
Monsieur Firmin - Thomas Sigwald
Carlotta Giudicelli - Milica Jovanović
Ubaldo Piangi - Greg Castiglioni
Madame Giry - Patricia Nessy
Meg Giry - Laura May Croucher

Es spielt das Orchester der Vereinigten Bühnen Wien unter der musikalischen Leitung von Carsten Paap.

Leading Team:

ANDREW LLOYD WEBBER - Musik
CHARLES HART - Liedtexte

RICHARD STILGOE - Zusätzliche Liedtexte
RICHARD STILGOE & ANDREW LLOYD WEBBER - Buch
MICHAEL KUNZE - Deutsche Übersetzung
Basierend auf dem Roman ‘Le Fantôme de l’Opéra’ von GASTON LEROUX

DAVID CULLEN & ANDREW LLOYD WEBBER - Orchestrierung

NINA DUNN - Videodesign & Projektionen
MICK POTTER - Sounddesign
PAULE CONSTABLE - Licht
MARIA BJÖRNSON ® - Kostüme
PAUL BROWN - Bühnenbild

SCOTT AMBLER - Choreographie
LAURENCE CONNOR - Regie

Diese Neuproduktion steht unter der ursprünglichen Gesamtverantwortung von Matthew Bourne und Cameron Mackintosh.

Schauspieler, Sänger, Moderator, Kabarettist und Entertainer - wir freuen uns, dieses vielseitige Talent in unserer Buchhandlung willkommen heißen zu dürfen!

Beginn: 19:00 Uhr (Einlass ab 18:30 - freie Platzwahl)

Das Buch: Die Mutter von Alfons Haider starb 2023 - jetzt erzählt er zum ersten Mal die ganze Geschichte dieser berührenden Beziehung, die zugleich eine Liebeserklärung an alle Mütter ist. Von dem entbehrungsreichen Leben einer Frau, die alles für ihren Sohn gab, über die schwierige Phase des Coming-Outs und schöne gemeinsame Erfolge bis zu den letzten Jahren, in denen sich der Sohn um die Mutter kümmerte.

Der Autor: Alfons Haider, geboren 1957, ist Schauspieler, Sänger, Moderator, Kabarettist und Entertainer. Er spielte an allen großen Bühnen Österreichs, moderierte für den ORF den Wiener Opernball und Dancing Stars. Seit 2020 ist er der Generalintendant der Seefestspiele Mörbisch.

Wie immer lassen wir den Abend bei einem Getränk samt Knabbereien und angeregten Gesprächen ausklingen.

Wir HEYNis freuen uns auf Sie!

Nach der Lektüre der „Komödie der Eitelkeit“ von Elias Canetti ist uns die Idee gekommen, eine eigene Stückentwicklung zu machen. Ein Stück zu den Eitelkeiten unserer Zeit. Der Bogen spannt sich von den Millionen Selfies, die täglich verschickt werden, über Schneewittchen, die Spiegelungen im täglichen Miteinander bis zu Narziss, dem selbstverliebten Jüngling. Früher hat man die wichtigsten Fotos in ein Fotoalbum geklebt, das man ab und dann in Ruhe durchgeblättert hat, heute beschert man der halben Welt Terrabites von Fotos, die eigentlich die wenigsten Empfänger interessieren. Wen sehen wir, wenn wir in der Früh in den Spiegel schauen?

Mit dem Aufruf „Alle Tiere sind gleich“ starten die Schweine mit allen anderen Tieren des Bauernhofes eine Revolution. Old Major, der Anführer der Tiergemeinschaft, fordert sie auf, gegen ihre menschlichen Ausbeuter zu kämpfen. Die Revolution gelingt. Die Hofbesitzer*innen werden verjagt und die Vision, frei und gleich zu sein, scheint zum Greifen nah. Doch als Old Major stirbt, übernehmen die zwei dominanten Schweine Napoleon und Schneeball die Führung. Schon bald stellt sich heraus, dass die beiden ihre Macht missbrauchen, indem sie sich Privilegien zuschanzen und die Positionen an der Spitze einer neuen Gesellschaftsordnung beanspruchen. Was als Utopie der Freiheit begann, wird schnell zu einer Form der Diktatur. Denn die Schweine fügen dem Gesetz der Gleichheit eine Ergänzung hinzu, die das gemeinschaftliche Projekt zerstört: „Manche Tiere sind gleicher als andere.“

George Orwell veröffentlichte „Animal Farm“ 1944 als Warnung vor dem Stalinismus. In Form einer Fabel schildert er hellsichtig und schonungslos die Verführbarkeit und Korrumpierbarkeit des Menschen. Auch über 80 Jahre nach seiner Veröffentlichung ist „Animal Farm“ ein so aktueller wie entlarvender Text über die Natur des Menschen. Warum wiederholen sich die Systeme der Macht immer wieder? Warum werden die demokratischen Werte, die auf Freiheit und Gleichheit beruhen, auch heute wieder angezweifelt? Der Regisseur Jonathan Heidorn, der zuletzt Kafkas „Prozess“ sowie „Wolf“ von Saša Stanišic am Landestheater inszenierte, wird mit seinem Ensemble den berühmten Bestseller für die Gegenwart adaptieren und dabei eine mögliche Utopie für unsere Zukunft entwerfen.

ALTERSEMPFEHLUNG:
Ab 14 Jahren

Mitwirkende

Tobias Artner
Caroline Baas
Marthe Lola Deutschmann
Michael Scherff

Inszenierung
Jonathan Heidorn

Bühne und Kostüme
Thorben Schumüller

Dramaturgie
Sabrina Hofer

iedereen
iedereen – das ist dieses sehr liebe Punkduo mit dem sehr schwergängigen Namen.

Daran hat sich bisher nichts geändert. Wird weiterhin ständig falsch ausgesprochen. Dabei ist das doch nur das niederländische Wort für „alle“. Easy, oder? Im letzten Jahr hat sich der Bandname jedenfalls schon durch so manche Festivalmoderation und Kneipenrunde gestottert – bei über 60 Konzerten zum selbstbetitelten Debütalbum auch kein Wunder. Mit dabei: Festival-Promis wie das Maifeld Derby oder das immergut. Und auch die Presse fand’s ziemlich gut – „Album der Woche“ auf Radioeins, Jahresbestenliste im Visions, Schulterklopfer links und rechts.

Ein ganz besonderer Jazzabend steht bevor: Am Mittwoch, 6. Mai 2026 ist das Klemens Marktl Trio in Hagenberg zu Gast und bringt modernen, energiegeladenen Jazz auf die Bühne. Als besonderes Highlight des Abends wird der renommierte amerikanische Saxophonist Seamus Blake das Trio bereichern – ein international gefeierter Musiker, den wir an diesem Abend live im CUBE49 erleben dürfen.

Das Klemens Marktl Trio steht für exzellenten, modernen Jazz − lebendig, klar strukturiert und voller Klangfarben. Klemens Marktl selbst ist ein österreichischer Schlagzeuger, Komponist und Bandleader, der seit vielen Jahren in der europäischen und internationalen Jazzszene eine feste Größe ist.

Am Kontrabass spielt Milan Nikolić, ein virtuoser Bassist aus Serbien, der sich durch seine Zusammenarbeit mit zahlreichen internationalen Jazzgrößen einen ausgezeichneten Ruf erspielt hat.

Als internationaler Höhepunkt des Abends wird Seamus Blake (USA) zu Gast sein – einer der führenden Saxophonisten der zeitgenössischen Jazzszene. Blake wuchs in Kanada auf, wurde am renommierten Berklee College of Music ausgebildet und etablierte sich schnell in New York, wo er seit Jahrzehnten aktiv ist.

Gemeinsam sind diese Musiker ein absolut einzigartiges Highlight. Wer Jazz als kreative Kunstform erleben möchte, darf sich auf einen Abend freuen, der Brücken schlägt zwischen Tradition und zeitgenössischer Ausdruckskraft. Wir freuen uns darauf, Sie am 6. Mai 2026 im CUBE49 zu einer weiteren Jazz Night zu begrüßen.

Die Morgenarbeit bietet Ihnen einen Einblick in die Ausbildungsarbeit der Bereiter mit ihren Lipizzanern. Sie sehen sowohl das Training der oft noch grauen Junghengste, als auch der bereits ausgebildeten Schulhengste – unserer „weißen Stars“ – im kaiserlichen Ambiente der barocken
Winterreitschule, untermalt von klassischer Wiener Musik.



Das Gymnastizieren der Pferde beinhaltet Lockerungsübungen, die Verfeinerung und
Perfektionierung von Lektionen, sowie die gezielte Stärkung der
Muskulatur. Die berühmten Schulsprünge, die im Rahmen der Vorführungen präsentiert werden, sind nur manchmal während der Morgenarbeit zu sehen,
um die Tiere zu schonen. Jeder Hengst wird seinem individuellem Ausbildungsniveau
entsprechend bis hin zu Lektionen der Hohen Schule trainiert.

Erlebe einen Abend ganz im Zeichen der klassischen Musik und genieße das besondere Ambiente im barocken Marmorsaal des Schlosses Mirabell. Der Marmorsaal war einst der Festsaal des Fürsterzbischofs und gilt heute als einer der schönsten Konzertsäle der Welt. Hier haben schon Vater Leopold Mozart und seine Kinder Wolfgang und Nannerl musiziert. Lass dich verzaubern von den Solisten und den wechselnden Ensembles, die dich mit ihren intensiven und stimmungsvollen Werken begeistern werden. Freu dich auf die unterschiedlichen Interpretationen feinster Kammermusik.