Auf dem Innenhöfe & Mehr Rundgang entdecken Sie charmante Innenhöfe und geheimnisvolle Ecken der Stadt, die abseits der bekannten Wege liegen. Lassen Sie sich von historischen Plätzen und verborgenen Schönheiten überraschen und erleben Sie Graz aus einer völlig neuen Perspektive. Jetzt buchen und das unbekannte Graz kennenlernen!

Die Aundrucka sind eine Gruppe von fünf Jungs, die unterschiedlicher nicht sein könnten. Vier österreichische Bundesländer und ein Hauch Indonesien treffen sich zu einer musikalischen Mischung der Extraklasse. Seit 2019 sind sie nun durch ganz Europa unterwegs und begeistern ihr Publikum in Deutschland, der Schweiz, Italien und ganz Österreich. Ein riesiges Coverprogramm gepaart mit eigenen Songs, Lederhosen und Anzug, Sonnenbrille und Regenschirm - sie sind jederzeit bereit ihr Publikum mit 100%iger Live-Musik zu entertainen - egal ob im Sommer oder Winter, bei Sonnenschein oder Schneetreiben.

"Wir druckn immer aun!
Von der Hochzeit bis zum Oktoberfest, vom Apres Ski bis zur Firmenfeier!"

Was ihr wollt
von WILLIAM SHAKESPEARE

REGIE
Alexander Kratzer

BÜHNE & KOSTÜME
Elisabeth Vogetseder

Premiere: 12. September 2026, Saal
Spieltermine: bis 30. Oktober 2026

Orsino liebt Olivia. Olivia hat sich wegen ihrer Trauer verboten, jemanden zu lieben. Viola hat alles verloren. Ihren Zwillingsbruder Sebastian und ihr Glück. Sie wird zu Cesario. Und in diesen Cesario verliebt sich dann Olivia. Cesario verliebt sich in Orsino. Und was ist mit Malvolio? Wegen seiner Liebe zu Olivia schmieden Ritter Bleichenwang, Sir Toby Rülp und die Kammerfrau Maria einen besonderen Plan. Alles geht drunter und drüber. Wer liebt wen? Wer ist wer? Und wer ist wie?

Shakespeares Komödie Was ihr wollt ist eine wundervolle, erotisch-sinnliche Annäherung an die Frage wen wir lieben, wen wir lieben wollen und wer wir tatsächlich sind. Was ihr wollt gilt als die beste romantische Komödie des englischen Großmeisters über Schein und Sein, Täuschung und Wahrhaftigkeit.

Elli Bauer - fAngst?
"Einmal im Leben", denkt sich Elli, "will ich so mutig sein wie eine Stadttaube."

In ihrem dritten Programm "fAngst?" zeigt Elli Bauer wie wir Menschen mit Angst tanzen. Um Angst herumtanzen. Aber auch wie wir aus unserer Angst wieder heraustanzen können. Wie kratze ich gekonnt eine juckende Stelle, die man in der Öffentlichkeit nicht kratzen darf, ohne die Hände zu benutzen? Wie stehe ich, nachdem ich gestolpert bin, lässig vom Boden wieder auf? Wie oft kann ich ein Stück Marmorkuchen vom Buffet holen, um beim Vernetzungstreffen mit niemandem reden zu müssen? Lassen Sie sich von Elli an der Hand nehmen und erleben Sie einen Bachata der Neurosen. Tanzen Sie Tango mit Ihren Sorgen und präsentieren Sie Ihre Unsicherheiten mit Jazz-Hands.

Das Leben ist ein konstanter Balance-Akt mit Hebefigur. Denn, wenn wir das Gleichgewicht verlieren, rufen wir doch alle das gleiche: fAngst mi?

Erleben Sie Mozarts Meisterwerke für Violine und Klavier, bezaubernd durch intimen Dialog und melodische Brillanz.
Dauer des Konzerts: 45 min

Experience Mozart's masterpieces for violin and piano, enchanting through intimate dialogue and melodic brilliance.
Duration of the concert: 45 min

Die New Yorker Ska-Pioniere The Toasters feiern 2026 ihr 45-jähriges Bandjubiläum und gehen dafür auf große Tour, die sie auch nach Österreich führt.

Seit ihrer Gründung 1981 durch Robert “Bucket” Hingley stehen sie für energiegeladenen, brassgetriebenen Ska-Sound.

Bucket gründete die Band, weil er die 2-Tone-Klänge aus England vermisste – und entfachte damit die amerikanische Ska-Welle.

Früh setzten The Toasters auf DIY-Spirit, gründeten 1983 das prägende Label Moon Ska Records und beeinflussten zahlreiche US-Ska-Bands.

Auch ohne große Medienpräsenz blieb ihre Szene über die Jahre lebendig.

Für Bucket zählt ohnehin vor allem das Live-Spielen, das er als besten Weg sieht, ihre Musik zu vermitteln.

Mit mehr als 6.000 Shows weltweit gelten The Toasters bis heute als unermüdliche Tour-Band.

2026 bringen sie ihre Klassiker und ihren unverwechselbaren Mix aus Ska, Punk und Reggae zurück auf europäische Bühnen.

Fans können sich auf ein energiegeladenes, authentisches Ska-Erlebnis freuen.

Der Gries-Rundgang zeigt ein Grätzl, das bunter nicht sein könnte: Streetart an den Wänden, Multikulti-Flair auf den Straßen und Subkulturen, die den Charakter des Viertels einzigartig machen. Besuchen Sie Orte, die vom legendären Rockkeller bis zu kreativen Initiativen reichen, und erfahren Sie dabei, wie Graz hier gerade neu gedacht wird. Dieser Spaziergang eröffnet neue Perspektiven auf die Stadt – überraschend, lebendig und voller Begegnungen. Kleine kulinarische Kostproben machen das Erlebnis komplett.

Hallo, hier spricht Nawalny
Briefe eines freien Menschen
Lesung mit Michael Maertens und Katja Kolm

Idee, Konzept und Textauswahl: Katja Kolm
Übersetzung und deutsche Bearbeitung: Katja Kolm und Isolde Schmitt

Alexej Nawalnys Briefe aus dem Gefängnis und seine Reden bei Gerichtsverhandlungen sind zu einem speziellen literarischen Genre geworden, in dem einer der berühmtesten politischen Gefangenen als nüchterner Analytiker, als leidenschaftlicher Prophet, strenger und ironischer Ankläger und liebender Ehemann auftritt. Er seziert die russische Regierung, beschreibt die Bedingungen in russischen Gefängnissen, unternimmt Ausflüge in die russische Geschichte und teilt persönliche Erfahrungen. Sein briefliches Vermächtnis erzählt die Geschichte des russischen Widerstands und wie man unter unmenschlichen Bedingungen Menschlichkeit bewahrt. Die österreichische Schauspielerin Katja Kolm begann 2021 Alexej Nawalnys Gefängnisschriften und Reden bei den Gerichtsverhandlungen zu sammeln. Nach langer Vorbereitung, angetrieben von dem Wunsch, diese bemerkenswerten Texte dem deutschsprachigen Publikum nahezubringen, wurde ihre Lesung "Hallo, hier spricht Nawalny" bei den Salzburger Festspielen 2024 mit freundlicher Genehmigung von Julia Nawalnaja und Unterstützung von Marina Davydova uraufgeführt. Die ausgewählten Schriften fallen in den Zeitraum von September 2020 bis Februar 2024.
Michael Maertens liest die Texte von Alexej Nawalny und Katja Kolm jene von Julia Nawalnaja.

Katja Kolm
Die österreichische Schauspielerin Katja Kolm arbeitet erfolgreich für Theater, Film und Oper. Mit 18 Jahren ging sie für ein Jahr nach Moskau, wo sie Schauspielunterricht bei Rosetta Nemtschinskaja von der Theaterakademie GITIS Moskau und am Gnessin Institut Gesangs- und Russischunterricht erhielt. Während des nachfolgenden Studiums an der Staatlichen Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch in Berlin spielte sie am Maxim Gorki Theater und am Hebbel Theater Berlin. Im Jahr 2000 ging sie als festes Ensemblemitglied ans Schauspielhaus Zürich unter der Intendanz von Christoph Marthaler, wo sie u.a. auch ihre erste eigene Produktion "bumsti!" nach "Die letzten Tage der Menschheit" von Karl Kraus machte. 2005 begann sie freischaffend zu arbeiten, um Berufs- und Familienleben selbstständig gestalten zu können. Es folgten Engagements an der Volksbühne Berlin, den Münchner Kammerspielen, am Schauspielhaus Wien, Volkstheater Wien, sowie bei der Ruhrtriennale, den Salzburger Festspielen, Wiener Festwochen und dem Lucerne Festival. Mehrfach wurden Inszenierungen, in denen sie mitwirkte, zum Berliner Theatertreffen und internationalen Festivals eingeladen. Sie arbeitete u.a. unter der Regie von Christoph Marthaler, Stefan Pucher, Falk Richter, Miloš Lolić, Karin Henkel, Robert Borgmann, Volker Lösch, Andreas Kriegenburg und der Choreographin Meg Stuart. In Enno Poppes Oper "I.Q." sang sie eine der Hauptpartien begleitet von dem Orchester Klangforum Wien. Für die historische Rolle Madame Paradis aus dem Film "Licht" von Barbara Albert wurde sie für den Österreichischen Filmpreis in der Kategorie "Beste weibliche Nebenrolle" nominiert. Sie spielte u.a. in dem Schweizer Film "Der Sohn meines Vaters" von Jeshua Dreyfus, in "Mörderinnen" von Pepe Danquart, in der Schweizer ActionKomödie "Mad Heidi" von Johannes Hartmann und Sandro Klopfstein, sowie in Dani Levys Serie "Der Scheich". 2025 war sie in der Oper "Lash" der renommierten Komponistin Rebecca Saunders an der Deutschen Oper Berlin zu sehen, in einer Inszenierung von dem Regie-Duo Dead Centre und unter der musikalischen Leitung von Enno Poppe.

Michael Maertens entstammt einer berühmten Theaterfamilie und wurde 1963 in Hamburg geboren. Nach dem Besuch der Otto-Falckenberg-Schule in München ging er 1989 ans Hamburger Thalia Theater. In der ersten Spielzeit erhielt er den Boy-Gobert-Preis für seine Rolle in "Clavagio" und wurde zum Nachwuchsschauspieler des Jahres gewählt. Weitere Stationen waren das Schiller Theater und das Deutsche Theater in Berlin, die Münchner Kammerspiele, das Berliner Ensemble, das Deutsche Schauspielhaus in Hamburg, das Berliner Maxim Gorki Theater, das Schauspielhaus Bochum und das Burgtheater in Wien. Während der Intendanz von Barbara Frey spielte er zahlreiche Titel-und Hauptrollen am Schauspielhaus Zürich. Er arbeitete unter anderem mit den Regisseur*innen Peter Stein, Luc Bondy, Jürgen Flimm, Dieter Dorn, Claus Peymann, Klaus Maria Brandauer, Martin Kušej, Matthias Hartmann, Thomas Langhoff, Benno Besson, Jürgen Gosch, Jürgen Flimm, Katharina Thalbach, Alexander Lang, Ruth Berghaus, Barbara Frey und Alvis Hermanis zusammen. 2001 wurde er von der Fachzeitschrift THEATER HEUTE zum Schauspieler des Jahres gewählt. 2002 erhielt er den Gertrud-Eysoldt-Ring und 2005, 2022 und 2023 den Nestroy als "Bester Schauspieler". 2017 wurde er zum Kammerschauspieler ernannt. Michael Maertens ist auch regelmässig in Film- und Fernsehproduktionen zu sehen, unter anderem in "Sonnenallee", "Die Vermessung der Welt", "Vorsicht vor Leuten", "Finsterworld", "Bibi & Tina", "Fack Ju Göthe 2 & 3", "Tausend Zeilen" oder "Das Pubertier". Im Dezember 2023 erschien der Til Schweiger-Film " "Das Beste kommt noch" mit ihm und Til Schweiger in den Hauptrollen. 2014 wurde er auf der Berlinale mit dem Deutschen Schauspielerpreis in der Kategorie "Bester Schauspieler in einer Nebenrolle" ausgezeichnet. Vor kurzem hat er seinen dritten Nestroypreis erhalten. Im Sommer 2023 übernahm er die Titelpartie im Stück "Jedermann" bei den Salzburger Festspielen.

Mit BORN TO BE CHILD präsentiert Alex Kristan nicht nur ein Kabarettprogramm, sondern ein Lebensgefühl. Und zwar eines, auf das wir im "Erwachsenenmodus" viel zu oft vergessen, weil die Stimme der Vernunft so laut ist. Der perfekte Grund für ihn, seinem Leitsatz "Vernünftig ist wie tot – nur vorher" unbeirrt weiter zu folgen.

Alex Kristan weigert sich seit über fünfzig Jahren konsequent, erwachsen zu werden, und zieht es immer öfter vor, altersadäquat zu eskalieren. In Zeiten, in denen Menschen den eigenen Spiegel wegen Bodyshaming verklagen, hält er uns erst recht einen vor – und zeigt uns mit seiner ureigenen "Born-Identität", dass man darin trotz Verantwortung, To-do-Listen und gesellschaftlichen Normen auch mal Grimassen schneiden kann.

Mit scharfem Blick und noch schärferem Schmäh seziert er die Absurditäten des modernen Erwachsenseins. Männer mit Frauen-Komplex, Silberfüchse mit Alterungs-Allergie oder der FitnessWahn vs. die Ich-bin-immer-schön-Lüge. Nicht zu vergessen das Nine-Eleven des Pensionssystems, auch "Rentenhausens Nightmare" genannt: der Longevity-Hype und die romantisierte Flucht "zurück zur Natur" in der Hoffnung, dass die dort vermeintlich heile Welt noch eine Weile hält.

Erwachsen zu sein bedeutet für ihn nicht, Erwartungen zu erfüllen und im Zeitgeist zu funktionieren, sondern die Versprechen einzulösen, die man sich als Kind gegeben hat. Dieses Kind – und damit den Humor – in uns lebendig zu halten, ist für Alex Kristan das Allzweckmittel gegen den Ernst des Lebens. Alex Kristan und seine innere "Rotzpipn" erinnern als Dreamteam daran, dass das alles hier keine Generalprobe, sondern schon das eigentliche Hauptprogramm ist. Gemeinsam ziehen sie dazu ihrem Publikum wieder gehörig das Zwerchfell über die Ohren - mit Herz, Hirn und kindlicher Freude.

BORN TO BE CHILD ist ein Notausgang aus dem Hamsterrad.
Ein klassisches Alex-Kristan-Programm.
Frech, verspielt, pointiert.

Vier Entertainer. Eine Mission: Ausnahmezustand

Ab der ersten Sekunde zündet ACHTUNG ein musikalisches Feuerwerk und katapultiert dich in eine Show voller Energie, Emotion und Ekstase. Mit ihrer explosiven Tour "Covers and Chaos" verschmelzen sie Welthits, überraschende Mashups und mitreißende Medleys zu einem Live-Erlebnis, bei dem das Chaos regiert und Stillstehen keine Option ist.

Hunderte Shows, unzählige eskalierende Nächte - diese Jungs wissen genau, wie man ein Publikum zum Kochen bringt. Vom prall gefüllten Festzelt bis zur großen Festival-Hauptbühne: Wo ACHTUNG spielt, bebt der Boden, fliegen die Hände in die Luft und werden Rekorde an der Theke gebrochen. Privat vielleicht die Schwiegersöhne, von denen jede Mutter träumt - auf der Bühne jedoch die Architekten eines kollektiven Ausnahmezustands.

Freu dich auf musikalische Qualität auf höchstem Niveau - gepaart mit purem Wahnsinn.

Denn bei ACHTUNG gilt:
Nicht nur zuhören - mitsingen, mitfeiern, miteskalieren!

Herzlich willkommen in der Peterskirche, eine der schönsten Barockkirchen Wiens , 1701 bis 1733 nach Plänen von Lukas von Hildebrand erbaut. An dieser Stelle stand im 4. Jahrhundert im Bereich des römischen Lagers Vindobona (Wien) die erste Kirche unserer Stadt. Seit damals wird hier Gottesdienst gefeiert. Liturgie, Seelsorge und Musik machen Peterskirche für Einheimische und Fremde zu einem geistlichen Brennpunkt der Stadt.

Auch das Classic Ensemble Vienna hat hier sein Zuhause gefunden. Bestehend aus international bekannten Musikern, die viele erfolgreiche Auftritte in Österreich, Mexiko, USA, Schweden, Deutschland etc. feierten , bezaubert mit wunderschönen Interpretationen von Mozart, Beethoven, Bach, Vivaldi uvm. wienerisches und internationales Publikum.

Seit über fünf Jahrzehnten zählt Peter Cornelius zu den erfolgreichsten Singer-Songwritern im deutschsprachigen Raum. Viele seiner Songs sind längst Allgemeingut geworden – sind Klassiker, wie "Reif für die Insel", "Segel im Wind" und natürlich "Du entschuldige i kenn di".

2026 wird der Ausnahme-Künstler 75 Jahre und feiert dies mit einer großen Tournee!

Der Frontman, Singer-Songwriter und Leadgitarrist Peter Cornelius, bekannt für seine gefühlvollen Balladen und Uptempo Songs mit tiefgründigen Texten, auch geliebt für sein virtuoses Gitarre-Spiel, feiert 2026 seinen 75igsten mit einer großen Tournee. Mit ihm auf der Bühne ist seine Band, Bass, Schlagzeug und Keyboards.

Cornelius, der 1951 in Wien geboren wurde, ist einer der prägendsten deutschsprachigen Songschreiber.

Seine Musik, ist immer von persönlichen Erfahrungen und gesellschaftlichen Beobachtungen inspiriert.

"Manches Mal schreibe und komponiere ich, ob ich will oder nicht, - reflexartig. Als ob es das normalste von der Welt wäre, das zu tun."

Vieles davon ist nachzuhören in seinen Songs. Sie sind eine, in den Jahren entstandene, wunderbare Anzahl von Fenstern, die einige Minuten-Blicke ins Innerste des Mannes zulassen.

In seinen Konzerten wird man als Reisender mitgenommen und taucht in die Welt ein, die er mitbringt.

"Sonderbar, dass es mir mit 75 auf Tournee zu gehen selbstverständlicher vorkommt, als mit 40 oder 50. Ich hatte schon sehr früh den Song "I'm not like everybody else" von den Kinks als Lebensmotto, - als Wegweiser.

Mit jedem Song, gibt Cornelius Energie, macht Mut, stimmt oft nachdenklich und manchmal liegt auch Sinn zwischen den Zeilen und er führt sein Publikum dorthin - zu den Zwischentönen.

Seine Songs sind Gesamtkunstwerke mit seiner unverkennbaren Handschrift geschrieben.

"Im Laufe der Jahre wurde mir immer wieder von Leuten gesagt, meine Songs sind zeitlos. Ich bin zeitlos."

Peter Cornelius & Band Live, das ist ein absolut zeitloses Highlight des Konzertkalenders 2026!

Hofkirchenkonzerte der Wiltener Sängerknaben und Sängermädchen 2026

In Innsbruck beginnen am 12.9.2026 wieder die spätsommerlichen Hofkirchenkonzerte der Wiltener Sängerknaben.


Die Konzertreihe erfreut sich – nicht zuletzt wegen der phantastischen Atmosphäre der „Schwarzmanderkirche“ – sowohl bei Touristen als auch bei Einheimischen seit Jahren großer Beliebtheit. Die Wiltener Sängerknaben präsentieren unter der Leitung von Johannes Stecher Musik von der späten Renaissance über die frühe Barockzeit bis ins 21. Jahrhundert, unter anderem Ausschnitte aus der Jubelmesse von C. M. von Weber, darüber hinaus Werke von Viadana, Schütz, Bach, Rutter und Stecher – durchwegs Musik, die durch den klaren, leuchtenden Klang der Knabenstimmen besonders ausdrucksstark zur Geltung kommt! Volkslieder aus dem Alpenraum runden das Programm ab.
jeweils donnerstags, freitags oder samstags von 18:30 bis 19:30 in der Innsbrucker Hofkirche (Universitätsstraße 2)



Termine Spätsommer: Sa, 12.9., Fr, 18.9., Do, 24.9., Fr, 2.10.;

Ein Mann, fünf Gitarren und ein Klangkosmos, der Staunen macht! Von der klassischen, spanischen Gitarre bis zur Fender Stratocaster, von der Dobro über die Ukulele bis hin zur Jazzarchtop; von Renaissance und Barock bis Rock, von Latin und Folklore bis hin zu Jazz, Bach, Beethoven, Santana, Jimi Hendrix, John McLaughlin/Paco DeLucia/Al Di Meola und - Mario Berger. Eine höchstpersönlich zubereitete Mixtur, wie es sie bisher noch nicht gab. Wie ein Maler breitet Mario Berger Klanglandschaften aus, denen man sich bedenkenlos hingeben und in die man sich fallen lassen kann. Mit „Guitarras Magicas" betritt der Gitarrenvirtuose völliges Neuland, indem er verschiedenste Stile zu einer - seiner - Sprache vereint. Unter Verzicht auf jegliche Klischees, ohne Berührungsängste, ohne Scheuklappen, dafür mit einer ungeheuren emotionalen Hingabe, Liebe und Virtuosität.

"Alles ganz normal (oder nicht)"

Aus sieben Sketchen entstand in gemeinsamer Arbeit des Ensembles ein zusammenhängendes Theaterstück.
Regie: Anna Maria Widmann

Gespielt von Kindern, Jugendlichen und Erwachsenen der diebühne Kirchberg und diebühne Teens Kirchberg

In diesem generationenübergreifenden Theaterstück treffen Kinder, Jugendliche und Erwachsene aufeinander und zeigen, wie turbulent das Zusammenleben in einer Familie wirklich sein kann.

Ob beim eskalierenden Sonntagsessen, im chaotischen WhatsApp-Gruppenchat, im Jugendzentrum oder mitten in Beziehungskrisen:
Unterschiedliche Erwartungen, Missverständnisse und große Gefühle prallen aufeinander.

Mit viel Humor, Tempo und einem ehrlichen Blick erzählt das Stück vom ganz normalen Familienwahnsinn – von Streit und Nähe, von Überforderung und Zusammenhalt.

Denn so verschieden die Perspektiven auch sind:
Am Ende bleibt die Erkenntnis, dass Familie nicht perfekt sein muss – sondern einfach da ist.

Wenn zwei Musiker Lieder schreiben, die so klingen als hätten sich alle Musen zwischen Waidhofen und Himberg eigens über sie gebeugt, dann entsteht etwas ganz Besonderes: Musik die aus dem Innersten kommt, mit Witz aber auch Tiefe und einem ganz eigenen Zauber.

Die Beiden Musiker Peter Dukes und Michael Scheed, präsentieren mit ihrem Projekt JOnas Reindl, eine einzigartige musikalische Reise durch die Wiener Seele. In Wiener Mundart erzählen Sie Geschichten, die leuchten und lange nachklingen: von Liebe und Freundschaft, von Freude und Schmerz, vom feinen Humor des Lebens und seiner stillen Wahrheit.

„Jede `Gschicht verlaungt ihr Musik“

Und genauso klingt dieser Abend: zwischen den musikalischen Farben entfaltet sich ein viel gestaltetes Programm, dass die Kraft der alten Wiener Sprache bewahrt und zugleich lebendig gegenwärtig ist.

Wenn so viele Musen an Musik gewirkt haben und ihren Zauber in die Welt flüstern, dann muss diese Musik nicht nur gespielt, sondern auch weitergegeben und gehört werden – von der Bühne direkt ins Herz, zur Freude all jener, die sich gerne von ihnen küssen lassen.

Begleitet werden Peter Dukes und Michael Scheed von ihrer großartigen Band

Johannes Jahn – Saxophon
Wolfgang Tockner – Keyboard
Peter Strutzenberger – Bass
Wolfgang Wehner – Drums

Sie wollten immer schon einmal einen echten Ramses-Egon II. aus nächster Nähe in freier Wildbahn beobachten? Stolz aufgeplustert, seine Ländereien überblickend? Nach einem weichen Ei lechzend? Tja ... Das geht nur, wenn Sie sich die SANDROID-App im Theater Ihres Vertrauens (Standort aktivieren) auf Ihre persönliche GZD (Grau-Zellen-Drive, vulgo Hirn) downloaden, um zu erfahren, wie, wo und unter welchen Voraussetzungen genau es zu diesem seltenen Naturphänomen kommen wird.
Dieses Programm ist garantiert torffrei, nicht korrekturgelesen, biologisch abbaubar, lactosefrei und ohne Zuckerzusatz. Das mit den Gluten haben wir noch nicht so im Griff, aber wir arbeiten noch daran. Kabarettist ist "Haha-Bio-Gütesiegel" geprüft!

In Reflective Hold laden die beiden außergewöhnlichen iranischen Musikerinnen Golnar Shahyar und Atena Eshtiaghi dazu ein, in eine Welt einzutauchen, in der Authentizität, Verletzlichkeit und Empathie in jeder Note widerhallen. Ihre Konzerte spiegeln eine Reise durch persönliche Wahrheiten und geteilte Geschichten wider und lassen das Publikum seine eigene Reflexion in den Tiefen jeder Komposition erkennen. Hier wird Musik zum Dialog, zur Erkundung von Widerstandskraft, Würde und dem Mut, der eigenen inneren Stimme Ausdruck zu verleihen.

Mit neu arrangierten iranischen Kunstliedern und eigenen Kompositionen entfalten Golnar und Atena einen Geist der Unbeugsamkeit und eine tiefe Lebensfreude, die sich in ihrer einzigartigen musikalischen Sprache offenbart.

Reflective Hold ist eine Einladung zum Innehalten, zur Resonanz mit den Klängen von Stärke und Hoffnung und zum Erleben der poetischen Schönheit von Verbundenheit und Erneuerung.

Golnar Shahyar – Stimme, Klavier, Perkussion, Atena Eshtiaghi – Cello, Stimme