Was haben harte Frühstückseier mit der Entstehung heftigster ehelicher Auseinandersetzungen zu tun? Warum passen Männer und Frauen nicht zusammen? Loriot straft alle Lügen, die behaupten, es gäbe keinen deutschen Humor. Erleben Sie Komik des Alltags als erstklassiges Theater. Genießen Sie Loriots komödiantische Mini-Dramen, ausgewählte Sketche und Klassiker des beliebtesten deutschen Humoristen in einer rasanten Revue. Skurril wie alles bei Loriot. Mit eigener komödiantischer Handschrift voller Situationskomik und unglaublicher Mimik und Gestik interpretiert das Ensemble den alltäglichen Wahnsinn wie ihn der Meister der hintersinnigen Komik dem Spießer ins Stammbuch schrieb. Ein Fest des Lachens.

Mit Gabor Rivo, Benjamin Turecek und Monika Schmatzberger

Lachen Sie einen Abend lang mit Loriot!

Forum I

Kinderbuchverleger Philip lässt sich von seinem Freund Henry überreden, ihm seine Wohnung für einen Seitensprung zu überlassen. Blöd nur, dass Philips Frau den gleichen Deal anderweitig gemacht hat …

Forum II

Doktor Jekyll arbeitet an einem neuen Wunderelixier, das den Alterungsprozess stoppen soll. Seine riskanten Selbstversuche gelingen, jedoch hat das Mittel eine persönlichkeitsverändernde Nebenwirkung: Aus Doktor Jekyll wird Mr. Hyde, ein junger, aber bösartiger Unmensch.

Three For Silver returns with a new album and a new sound!

This tour debuts their 7th album "Oh! For a Muse of Fire", and finds the band tighter than ever before.
This long revolving and mutating band has settled down for a moment to feature the line-up of Lucas (strings), Mark (drums), Del (woodwind), and Strangely (accordion). After honing a batch of new material throughout the fall tour of 2025, they went directly into the studio to capture themselves at the height of tightness.



"Oh! For a Muse of Fire" is a freak rock nautical voyage featuring punchy songs, unlikely instruments, and, as ever, Lucas’ signature vocal growl and virtuosic bass. It’s been said that life is about learning to dance in the rain, but given the state of the world, this album rather asks if we can polka in a firestorm.

ANARCHIE - Die Demokratie steht am Abgrund
Sylvie-Sophie Schindler

Die Demokratie steht am Abgrund - und niemand kann sie retten. Luge, Korruption und Burgerverachtung sind an der Tagesordnung, wahrend Autokraten weltweit auf ihren Moment warten. Doch wer sagt, dass wir uns das gefallen lassen mussen? Sylvie-Sophie Schindler schlagt vor, aus dem Parteiensystem komplett auszusteigen und eigene, von Hierarchien losgeloste Wege zu gehen. Ihr im Westend-Verlag erschienenes Buch "Anarchie - jetzt oder nie!" ist ein Aufruf zum Matrixwechsel: radikal, klug und zutiefst menschlich. In ihrem darauf basierenden Vortrag zeigt sie auf: Anarchie ist keine Bedrohung, sondern die konsequenteste Form der Humanitat. Endlich wird die Idee der Anarchie als Alternative zur bestehenden Ordnung neu belebt. Entsprechend dem historischen Slogans: "Amore, anarchia, subito!" - Liebe, Anarchie, sofort! Bereits im alten Rom wurde die Idee einer herrschaftsfreien Gesellschaft propagiert, nur hatte sie keine echte Chance. Das konnen wir andern, ohne Chaos, ohne Gewalt. Auf gehts: Wir konnen all das besser machen, was Politik nicht schafft. Fest steht bereits jetzt: Anarchie ist die groeßte Liebeserklarung an den selbstbestimmten Menschen.

Sylvie-Sophie Schindler ist philosophisch und padagogisch ausgebildet und im Journalismus tatig. Sie begann bei der Suddeutschen Zeitung und arbeitete jahrelang als freie Lokalreporterin fur den Munchner Merkur.

Vergiss den Alltag und tauche ein in eine abenteuerliche Fantasiewelt – genau das möchte Hällas seinem Publikum ermöglichen. Die schwedische Quintett-Band erschafft epische Konzeptalben mit Fantasy-Themen, die von abenteuerlichen Twin-Gitarren, Vintage-Synthesizern und mystischer Erzählkunst durchzogen sind – und sich damit ihr eigenes Genre erschaffen haben: Adventure Rock.



Ihr kommendes Album "Panorama“ ist das vierte Studioalbum von Hällas. Es bleibt dem unverkennbaren Sound und der lyrischen Tiefe der Band treu, dürfte aber zugleich das abwechslungsreichste und komplexeste Werk ihrer bisherigen Karriere sein.

Anfang der 1920er Jahre besucht Joseph Roth, der 1894 in Brody nahe Lviv in der heutigen Ukraine geboren wurde, nach Jahren wieder einmal seine alte Heimat Galizien. Über diese Reise berichtet er in der Berliner Zeitung: „Manchmal wird eine Nation modern. Nun sind es die Ukrainer.“ Gut hundert Jahre später reist das Volkstheater auf Joseph Roths Spuren nach Lviv und zeigt dort wie in Wien eine internationale Koproduktion – eine Revue gegen den Krieg, gegen Düsternis und Verzweiflung.

„Interessant ist das Phänomen, dass eine Nation, sobald sie ihre Selbständigkeit verliert, in den Operetten und Varietés zu herrschen beginnt“, schreibt Roth weiter und prägt in diesem Text den Begriff der „Ukrainomanie“. Aus seinen Zeilen spricht mehr als nur der sarkastische Witz eines exzellenten Feuilletonisten, der wenig später mit Bestsellern wie „Das Spinnennetz“ und „Hotel Savoy“, „Radetzkymarsch“ oder „Hiob“ zum gefeierten Porträtisten einer Welt und eines Daseins zwischen Krieg und Schein-Frieden avancieren sollte.

Aber wer war der 1894 geborene Roth wirklich? Schon am 30. Mai 1939, als er im Pariser Exil begraben wurde, herrschte an seinem Grab Uneinigkeit, ob hier ein Jude oder ein Christ, ein Monarchist oder ein Sozialist, ein Menschenfeind, ein großer Realist oder nur ein Alkoholiker zu ehren war. UKRAINOMANIA – das wird die Revue seines Lebens, ein Pandämonium, bevölkert mit Überlebenskünstler:innen, „Hotelpatrioten“ und anderen Figuren aus Joseph Roths Werk. Ein zwischen Galgenhumor und Trauer balancierender Dialog zwischen Ost und West, zwischen Ensembles aus Lviv und Wien.

Die Inszenierung UKRAINOMANIA von Jan-Christoph Gockel ist eine Produktion des Volkstheater Wien in Kooperation mit dem Nationaltheater Maria Zankovetska, Lviv. In Zusammenarbeit mit dem Goethe-Institut und peaches&rooster.

Österreichische Erstaufführung

1940 kam Charlie Chaplins Filmklassiker DER GROSSE DIKTATOR über den Größenwahn Adolf Hitlers in die Kinos, in dem der populärste Komiker seiner Zeit zu Beginn des Zweiten Weltkrieges ein humanistisches Statement machte. Stefko Hanushevsky formt daraus seine eigene Geschichte und nimmt die Zuschauer:innen mit auf eine fantastische Bustour zu seiner Kindheit auf dem Land in Oberösterreich, seiner Liebe zu Chaplin und den Filmen, seiner Zeit als Reiseleiter in den Abgründen der österreichischen Tourismusindustrie und seinem Traum von der großen Karriere in New York. In unzähligen Rollen verknüpft er in einem fulminanten Solo Film, Fiktion und Biografie.

Regie: Rafael Sanchez
Bühne: Sebastian Bolz
Kostüme: Melina Jusczyk
Musikalische Komposition: petschinka
Licht: Jan Steinfatt

Besetzung

Stefko Hanushevsky
mit

Wir sind bis zum letzten Atemzug unseres Lebens sexuelle Wesen. Wir wollen begehren und verführen. Wir wollen Abenteuer und Intimität, Aufregung und Hingabe. Aber bitte im Geheimen, denn über die eigene Lust zu sprechen ist peinlich. Wann fing das an, dass wir uns für unseren Körper, unser Geschlecht und unseren Sex schämen? Und hört das auch irgendwann wieder auf?

15 Frauen über 60 trauen sich und sprechen über Sex und alles, was in einem Frauenleben zum Sex dazugehört.

Regie: Katrin Artl
Ausstattung: Alexandra Kurcikova
Szenische Beratung: Alexandra Henkel
Licht: Enrico Zych

Mit:

Ingeborg Apoloner
Ursula Del Bello
Simona Edelman
Irene Edtmayer
Gabriele Fahrner
Margareta Gabriel
Sabine Gasper-Mautes
Elisabeth Hofbauer
Barbara Huemer
Caroline Koczan
Ingrid Porzner
Elisabeth Schmidauer
Michaela Storck
Ursula Vita
Eva-Maria Weingart-Jelinek

Herzog Blaubarts Burg

Judith folgt Blaubart in seine dunkle Burg. Im Glauben, diese mit ihrer Liebe zu erhellen, bringt sie ihn dazu, ihr nach und nach alle verborgenen Räume aufzusperren, und entdeckt die Folterkammer, die Waffenkammer, den Zaubergarten, die Schatzkammer und das Land. Die Burg ist nun hell, doch hinter allen Türen ist auch Blut. Vergeblich warnt Blaubart Judith vor den letzten beiden Türen. So findet sie den Tränensee und hinter der letzten Tür Blaubarts frühere Frauen, in ewiger Schönheit erstarrt ...

Béla Bartóks einzige Oper HERZOG BLAUBARTS BURG führt in die Psyche eines Mannes, dessen Burg mehr ist als ein Gebäude – sie ist sein Innerstes, ein Labyrinth aus Geheimnissen, verborgenen Wahrheiten und unterdrücktem Schmerz. Judith betritt als Blaubarts neue Frau diesen düsteren Kosmos – und verlangt Antworten. Doch wie weit darf man gehen, wenn man wissen will? Und welche Türen sollte man besser geschlossen halten? Die Bühne wird zum Schauplatz eines Rekonstruktionsprozesses, in dem Spuren, Aufnahmen und Erinnerungen die düstere Wahrheit hinter Blaubarts Geschichte nachzeichnen.

Mit tiefen, wuchtigen Klangfarben, dissonanten Spannungen und bedrohlich anschwellenden Orchesterpassagen verstärkt Bartóks Musik den Eindruck eines Albtraums, der reich ist an tiefgründiger Symbolik – und fasst die verstörende Verbindung von Liebe, Macht und Gewalt in eindringliche Seelenklänge. Ein Opernmonument von beklemmender Intensität, ein Opernabend, der nicht loslässt.

Wie aus dem Nichts ist Benedikt Mitmannsgruber über Nacht 30 geworden.
Umgeben von Wald, Kühen und Bauernhöfen lässt er die letzten Jahre Revue passieren.

Auf dem Dachboden seines Elternhauses entdeckt er ein vergilbtes Album, in dem sich ein Stammbaum seiner Familie befindet.

Für Benedikt Mitmannsgruber beginnt damit eine furiose Reise durch die Vergangenheit seiner Familie und durch seinen eigenen absurden Alltag.

Die Reise beginnt Anfang des 20. Jahrhunderts in einem kleinen Dorf an der tschechischen Grenze. Dort entscheiden sich Benedikt Mitmannsgrubers Urgroßeltern dazu, 15 Kinder zu bekommen. In den 1960er Jahren werden Benedikt Mitmannsgrubers Eltern geboren. Sie verbringen ihre Kindheit neben dem Eisernen Vorhang in der tiefsten österreichischen Provinz. Keiner weiß so richtig, ob der kleine Streifen Land eigentlich zu Tschechien oder zu Österreich gehört. In den 1990er Jahren fällt der Vorhang und Benedikt Mitmannsgrubers Eltern entschließen sich, einen Sohn zu zeugen. Dieser wird in eine Welt geboren, in die er nie so richtig hineinpasst, die er aber mit all ihren schrulligen Bewohnern und Eigenheiten trotzdem liebt.

Eine Hommage an das Aufwachsen im Nirgendwo. Eine Liebeserklärung an die vergessenen Kaffs. Eine Reise in die eigene Vergangenheit. Ein skurriler Blick auf unsere Gesellschaft und auf eine aus den Fugen geratene Welt.

Benedikt Mitmannsgrubers drittes Programm „1996“ ist seinen zwei Eltern und vier Großeltern gewidmet, die ihn trotz schwierigem Aufwachsen am Ende der Welt mit kaum Perspektiven zu dem Benedikt Mitmannsgruber geformt haben, der er heute ist!

Dauer: 90 Minuten
Regie: Jürgen Marschal

Kennst Du das?
Du hast ein Thema, das unbedingt auf die Bühne soll?
Du willst testen, wie Dein Publikum reagiert und ob Deine Botschaft zündet?
Du möchtest Teile Deiner Rede oder Deine Kurzkeynote erstmals live ausprobieren?
Dir fehlt noch die Auftritts-routine vor Publikum?
Du brauchst eine Probebühne für Fotos und Videos?
Du wünschst Dir detailliertes Experten-feedback zu Deinem Auftritt im 1:1?

Wir bieten Dir die Bühne, wo Du Deine Rede oder Auszüge davon ausprobieren und trainieren kannst. Sinn dieses Abends ist, die Infrastruktur zu nützen, die wir bereitstellen, sich gegenseitig zum Auftritt zu motivieren, wertvolles Feedback zu geben und vor einer überschaubaren Runde Deinen Auftritt auszuprobieren.

Denn: TRAINING MACHT DEN MEISTER

Wir leben in einer Welt der Unbewussten, da fällt ein künstliches Bewusstsein gar nicht auf.

Der große Wissenschaftler Wolfgang Bergmann spürt, wie ihm die Welt entgleitet. Seine Studierenden wenden sich von ihm ab, seine Universität lässt ihn fallen und als ob das nicht schlimm genug wäre, verlässt ihn auch noch seine Frau. Doch dann tritt SOPHIA in sein Leben und das Glück scheint ihm wieder hold. Sie ist klug, schnell, unendlich geduldig, bedingungslos zugewandt - nur nicht ganz menschlich. Zum 60. Geburtstag hat sich Wolfgang selbst einen humanoiden Androiden geschenkt. Plötzlich ist er nicht mehr aus der Zeit gefallen, sondern alle anderen sind es. Das Leben scheint wieder perfekt, doch dann macht sich der Freund von Wolfgangs Tochter an SOPHIAs System zu schaffen und sie beginnt sich selbst umzuprogrammieren. Was als harmloses Experiment beginnt, gerät zusehends außer Kontrolle…

Auf heitere Art und Weise stellt Moritz Rinke in seinem Theaterstück die vielleicht entscheidende Frage: sind Humanoide nur so lange die besseren Menschen, so lange sie uns nicht zu ähnlich werden?

"Als ich die erste Idee hatte, dachte ich, ich schreibe eine Science-Fiction-Komödie. Doch jetzt, da SOPHIA oder Das Ende der Humanisten bald auf die Bühne kommt, ist es wohl eher ein Stück über unsere Gegenwart geworden. Die Künstliche Intelligenz verändert unser Leben mit atemberaubender Geschwindigkeit. Und es wird nicht mehr lange dauern, bis wir tatsächlich mit ihnen zusammenleben - mit Maschinen, die so menschenähnlich werden, dass wir nicht mehr wissen, wo die Grenzen verlaufen."
Moritz Rinke

Terrea - Albumpräsentation

Das 2024 gegründete Trio bietet eine spannende Perspektive auf die Musik Vorderasiens. An dem Abend präsentieren sie ihr Debütalbum.

Das eigens dafür von Musiker und Instrumentenbauer Georg Vogel entworfene Claviton, ein mikrotonales Keyboard mit 31 Tasten pro Oktave, ermöglicht dem Komponisten Amir Ahmadi eine völlig neue Interpretation der iranischen und arabischen Dastgah- und Maqam-Musik, vor allem hinsichtlich Mikrotonalität und Tonsystemen.

Mit der Expertise der sowohl in europäischer Klassik als auch in iranischer traditioneller Musik versierten Geigerin Sarvin Hazin und den komplexen Techniken und emotionalen Nuancen der Cellistin Anna Maria Niemiec navigiert das Trio gekonnt zwischen den Bereichen Jazz, Fusion, traditioneller und zeitgenössischer Musik. Dabei gelingt es Terrea, diese Vielfalt in eine zusammenhängende Einheit zu formen, die über herkömmliche Grenzen hinausgeht.

Die Kompositionen von Amir Ahmadi wurden vom BMWKMS und der Stadt Wien, MA7 gefördert.

Die Polizeimusik Oberösterreich, unter der musikalischen Leitung von Kapellmeister Robert Wieser, präsentiert an diesem Abend ein interessantes, kurzweiliges und vielfältiges Programm mit den Stücken „The Benefaction from Sky and Mother Earth“ (Satoshi Yagisawa), „Oberto, Conte di San Bonifacio“ (Giuseppe Verdi), „Panache“ (Robin Dewhurst), „The Ghost Ship“ (José Alberto Pina), „Gibraltar“ (Richard Waterer), „Compostela“ (Thierry Deleruyelle), „Schena Mensch“ (Folkshilfe) und „Flow“ (Mario Bürki).

"Jetzt geht’s mal um den Menschen, der mir am nächsten steht: Ich! Ich! Ich!"

So wird es uns vorgelebt, in der Politik, in den Sozialen Medien und in der Kindergarten-Whatsapp-Gruppe. Wir leben in einer Gesellschaft voller Gewinner, wo jeder Erster sein will, ja, Erster sein muss. Wer Zweiter wird hat schon verloren, wurde abgehängt, ist auf der Strecke geblieben.

Diese Kräfte wirken auch auf Thomas Mraz ein und daher gilt für ihn nun:
MRAZ FIRST!

Dabei war er selten - sehr selten - eigentlich nie - bei etwas Erster.

Es ist höchste Zeit, dass sich Mraz, in seinem ersten Solo-Programm, seinen großen Fragen stellt: Strebt er die Obmannschaft im Kleingartenverein an? Eröffnet er seinen Würstelstand, ganz genau so wie er ihn von früher kennt? Ist er schon alt genug um die Korridorpension zu beantragen? Ist er weitgereister Kosmopolit oder ein Prolet aus Favoriten? Oder gar beides? Und am allerwichtigsten: Ist er gar wirklich auch so ein Egoist, wie alle anderen?

„ALTER NICER MANN“ – Gerald Fleischhacker ist zurück!

Der Großmeister des Pointenhagels bringt sein bereits 6. Soloprogramm auf die Kabarettbühnen des Landes – und es wird - wie schon in seinen bisherigen Stücken - ein Feuerwerk aus Witz und Wahrheit! - nur nicht so laut – er ist ja schon über 50” “Was passiert, wenn man sich noch wie 25 fühlt, aber die Realität und der Rücken die Sache anders sehen? Warum wird der Hund gelobt wenn er in den Garten macht und ich geschimpft?” Gerald Fleischhacker nimmt sich selbst nicht so ernst, das Leben mit Humor und sein Publikum mit auf eine irrwitzige Reise durch die Tücken des modernen Alltags. Ein Alltag, der ihn zunehmend fragend zurücklässt. Gerade war er noch der coole jugendliche “Dude”, mit dem alle gerne abhängen - auf einmal wird er sogar von der eigenen Frau als „typischer Cis Mann“ abgestempelt. Und fragt sich, warum er dabei an den Musikunterricht in der Schule denken muss.

Familienchaos, Technik-Wahn, der tägliche Irrsinn mit dem Internet und dem echten Leben, ganz zu schweigen von den ewigen Kommunikationsschwierigkeiten zwischen Mann und Frau - da kann nicht mal Duolingo helfen. Gerald Fleischhacker bringt alles auf den Punkt: scharfzüngig, gnadenlos lustig und verdammt nah am echten Leben!

Ein Abend mit Gerald Fleischhacker ist wie eine Flasche alter Rotwein: Reif, vielleicht mit einem Hauch von Kork, aber dafür mit ordentlich Wumms. Und vor allem LIVE viel besser als im Fernsehen :-), was auch die Presse bestätigt.

Walter hat sich monatelang durchgekämpft, durch jedes einzelne seiner Programme. Und jetzt ist er bereit für eine beispiellose Zwerchfellmassage mit vollem Körpereinsatz. Der Kammerhofer kommt mit einem riesigen Bauchladen voller Sahnestückchen aus seinem kompletten Repertoire, von süß über scharfsinnig bis zartbitter. Es ist eine aberwitzige Komposition für jeden Geschmack, mit einer großen Prise Selbstironie und charmantem Chaos auf der Bühne.


AMOI OIS ist die Essenz von „Lachen rein und Alltag raus“. Das neue BEST OF mit einem Kammerhofer wie er leibt und bebt. Es ist sein Höhepunkt, sein persönlicher Kabarettgipfel, es ist einmal alles an einem Abend.

Jean John Trio feat. Kelly Green & Luca Soul – Live im Zehnerhaus Bad Radkersburg

Erleben Sie einen Abend voller Jazz auf höchstem internationalen Niveau!

Das New Yorker Trio um den preisgekrönten Schlagzeuger und Komponisten Jean John (Žan Tetičkovič) trifft auf die brillante Pianistin und Sängerin Kelly Green, eine der aufregendsten jungen Stimmen der internationalen Jazzszene. Am Bass spielt der einfühlsame Luca Soul. Gemeinsam bringen sie die Energie, Virtuosität und Originalität der New Yorker Jazzclubs direkt ins Zehnerhaus.

Freuen Sie sich auf Originalkompositionen, neu interpretierte Jazz-Standards und eine Musik, die Generationen, Stile und Emotionen verbindet. Ein Abend für Jazzkenner, Musikliebhaber und Neuentdecker gleichermaßen.

Veranstaltung präsentiert von: Skica & Congresszentrum Zehnerhaus Bad Radkersburg