Märchen mit Musik / Bühnenfassung nach Michael Ende von Irma Paulis / Musik von David Malazonia

Momo, das Mädchen, das am Rande einer Stadt in den Ruinen eines Amphitheaters lebt, besitzt nichts als das, was sie findet oder was man ihr schenkt, doch sie hat eine außergewöhnliche Gabe: Sie ist eine wunderbare Zuhörerin.

Damit gewinnt Momo bald die Herzen aller und findet neue Freunde wie Beppo, den Straßenkehrer, Gigi, den Geschichtenerzähler, Nino, den Wirt, oder Fusi, den Friseur. Alles könnte gut sein. Doch eines Tages tauchen in der ganzen Stadt Graue Herren auf. Sie kommen von der Zeitsparkasse und haben es auf die kostbare Lebenszeit der Bewohner*innen abgesehen. Sie rechnen den Menschen vor, wie viel Zeit sie doch sparen können. Und obwohl sie immer mehr Zeit einsparen, immer schneller leben, immer weniger Zeit verschwenden, scheinen sie am Ende des Tages keine Minute mehr übrig zu haben. Momo erkennt, dass ihre Freunde unter dem Einfluss der Grauen Herren immer unglücklicher werden. Sie kommen nicht mehr zu Besuch, niemand scheint mehr Zeit für Momo zu haben. Da beschließt das mutige Kind, den Kampf gegen die Grauen Herren aufzunehmen. Ein schwieriges und gefährliches Unterfangen, doch sie ist nicht allein – die weise Schildkröte Kassiopeia erscheint und führt Momo zu Hora, dem geheimnisvollen Hüter der Zeit …

Der weltbekannte Kinderbuchklassiker Momo oder: Die seltsame Geschichte von den Zeit-Dieben und von dem Kind, das den Menschen die gestohlene Zeit zurückbrachte von Michael Ende erschien 1973 und fasziniert bis heute Jung und Alt. Dora Schneider, die hier zuletzt Mein ziemlich seltsamer Freund Walter von Sibylle Berg für unser junges Publikum inszeniert hat, wird Endes poesievollen Märchen-Roman auf die Bühne bringen.

Besetzung

REGIE
Dora Schneider

BÜHNE UND KOSTÜME
Dietlind Konold

MUSIKALISCHE LEITUNG
David Malazonia

DRAMATURGIE
Sylvia Brandl

MOMO
Gioia Heid

BEPPO/ERZÄHLER
Michael Del Coco

GIGI
Lukas Benjamin Engel

LILIANA
Elisabeth Blutsch

FUSI
David Fuchs

NINO
Michael Kristof-Kranzelbinder

Band

Märchen mit Musik / Bühnenfassung nach Michael Ende von Irma Paulis / Musik von David Malazonia

Momo, das Mädchen, das am Rande einer Stadt in den Ruinen eines Amphitheaters lebt, besitzt nichts als das, was sie findet oder was man ihr schenkt, doch sie hat eine außergewöhnliche Gabe: Sie ist eine wunderbare Zuhörerin.

Damit gewinnt Momo bald die Herzen aller und findet neue Freunde wie Beppo, den Straßenkehrer, Gigi, den Geschichtenerzähler, Nino, den Wirt, oder Fusi, den Friseur. Alles könnte gut sein. Doch eines Tages tauchen in der ganzen Stadt Graue Herren auf. Sie kommen von der Zeitsparkasse und haben es auf die kostbare Lebenszeit der Bewohner*innen abgesehen. Sie rechnen den Menschen vor, wie viel Zeit sie doch sparen können. Und obwohl sie immer mehr Zeit einsparen, immer schneller leben, immer weniger Zeit verschwenden, scheinen sie am Ende des Tages keine Minute mehr übrig zu haben. Momo erkennt, dass ihre Freunde unter dem Einfluss der Grauen Herren immer unglücklicher werden. Sie kommen nicht mehr zu Besuch, niemand scheint mehr Zeit für Momo zu haben. Da beschließt das mutige Kind, den Kampf gegen die Grauen Herren aufzunehmen. Ein schwieriges und gefährliches Unterfangen, doch sie ist nicht allein – die weise Schildkröte Kassiopeia erscheint und führt Momo zu Hora, dem geheimnisvollen Hüter der Zeit …

Der weltbekannte Kinderbuchklassiker Momo oder: Die seltsame Geschichte von den Zeit-Dieben und von dem Kind, das den Menschen die gestohlene Zeit zurückbrachte von Michael Ende erschien 1973 und fasziniert bis heute Jung und Alt. Dora Schneider, die hier zuletzt Mein ziemlich seltsamer Freund Walter von Sibylle Berg für unser junges Publikum inszeniert hat, wird Endes poesievollen Märchen-Roman auf die Bühne bringen.

Besetzung

REGIE
Dora Schneider

BÜHNE UND KOSTÜME
Dietlind Konold

MUSIKALISCHE LEITUNG
David Malazonia

DRAMATURGIE
Sylvia Brandl

MOMO
Gioia Heid

BEPPO/ERZÄHLER
Michael Del Coco

GIGI
Lukas Benjamin Engel

LILIANA
Elisabeth Blutsch

FUSI
David Fuchs

NINO
Michael Kristof-Kranzelbinder

Band

Der Poetry Slam ist deine Bühne, um dem Publikum mit deinen Texten und Performances zu zeigen, was dich berührt, wütend oder glücklich macht. Sei dabei und teile die Kraft und Schönheit der Worte bei einer mitreißenden Show voller Witz, Poesie und Schlagkraft. Spüre die Energie, wenn die Bühne zum Leben erwacht, durch die Stimmen aller jungen Wortkünstler:innen, die ihre Geschichten, Emotionen und Gedanken mitreißend zum Ausdruck bringen. Erlebe einen unvergesslichen Abend, der dich berühren und deine Gedanken beflügeln wird.

Deine Texte. Deine Bühne. Einzige Bedingungen ist das Zeitlimit von 5 Minuten, ein selbstverfasster, performter Text und der Verzicht auf Requisiten, Verkleidung und Gesang. Davor kannst du mit erfahrenen Slammer:innen Text und Auftritt noch aufpolieren. Wer nicht selbst performen möchte, ist als Zuhörer:in oder Juror:in herzlich willkommen! Ach ja, das Publikum darf natürlich auch Ü20 sein.

Vor jedem U20 Poetry Slam gibt’s um 16:00 eine SchreibKlasse / schreib’ KLASSE!. Adina Wilcke und ihr Team begleiten dich beim Schreiben und geben Tipps für deinen Auftritt beim Slam. Teilnehmende der schreib’ KLASSE! haben beim Slam freien Eintritt!

Leitung: Adina Wilcke

Na, alles gut? Ja, alles gut. Echt jetzt? Wann, bitte, wurde "alles gut" zu einer täglich strapazierten Beschwörungsformel? Wahrscheinlich irgendwann zwischen dem Klopapierhamstern, dem Influencer-Wahnsinn und all den anderen weltweiten Katastrophen. Aber, fun fact: Es ist nicht alles gut!
So. Und jetzt die gute Nachricht: Christoph & Lollo bringen ein neues Album raus! Elf neue Lieder über Politik, Kaffee, Hunde, Instagrammer und verletzte Gefühle. Hier werden alle wichtigen Fragen beantwortet. Wo sind die Hände? Christoph & Lollo wissen sogar das. Österreichs odd couple des satirischen Liedguts vereint die Energie des Rock’n’Roll und den DIY-Gedanken von Indie-Punk mit sarkastischer Schärfe. Damit haben Christoph & Lollo die adäquate Methode gefunden, der absurden Gegenwart etwas entgegenzusetzen. Warum? Weil sie es können. Und sonst macht’s ja niemand. Also: alles gut.
Jetzt auf Vinyl & CD und auf Tour.

Es ist das Inflationsjahr 1923. Wolfgang Pagel ist Kriegsheimkehrer ohne Profession, seine Freundin Petra Ledig eine ehemalige Gelegenheitsprostituierte. Nun wollen beide heiraten. Als am Hochzeitsmorgen das Geld fehlt, treibt es den verzweifelten Wolfgang in die Halbwelt des verrückten, überdrehten Zwischenkriegs-Berlin. In einem illegalen Spielkasino hofft er auf den großen Gewinn und trifft alte Kriegskameraden. „Wolf unter Wölfen“ ist ein überbordendes Gesellschaftsporträt, das im taumelnden „Babylon“ Berlin und auf einem verschuldeten Landgut im Ausnahmezustand spielt. Kriegsversehrtheit, Massenarbeitslosigkeit und der Rausch des Geldes, das immer weiter gedruckt wird, lassen die Menschen verrohen. Es gibt sogar den Putschversuch einer paramilitärischen rechten Organisation gegen die deutsche Regierung. Und so spielt der Romantitel auf die Aussage des Philosophen Thomas Hobbes an: homo homini lupus – der Mensch ist dem Menschen ein Wolf. Regisseur Luk Perceval hat bereits mehrere Romane von Hans Fallada erfolgreich für die Bühne adaptiert. Mit „Kleiner Mann – was nun?“ (Münchner Kammerspiele) und „Jeder stirbt für sich allein“ (Thalia Theater) wurde er zum Berliner Theatertreffen eingeladen.

Wer kennt sie nicht, die unvermeidlichen Silvesterabende, an denen man sich im trauten Familienkreis tapfer durch das gesamte Fernsehprogramm kämpft, nur, um mehr oder weniger feuchtfröhlich gelaunt dem heiß ersehnten Jahreswechsel entgegenzudämmern.

An sich schon keine schöne Sache…

Wenn dann aber das zerrüttete Familienglück nur mehr von der Aussicht auf baldiges Ableben der Erbtante zusammengehalten wird…

…und die Bedingung für diese Erbschaft ein mit der Tante gemeinsam vor dem Fernseher verbrachter Silvesterabend ist

…und just in diesem Moment auch noch besagter Fernseher den Geist aufgibt…

…dann wird die Not groß!!

Entweder man sagt der Tante die Wahrheit – und kann die Erbschaft vergessen - oder man tut so, als würde der Fernseher ohnehin tadellos funktionieren…

Was die einzige tragbare Lösung ist. Definitiv! Unter allen Umständen!

Und wenn man das komplette Fernsehprogramm selbst darstellen muss!

Eigentlich ein recht gut funktionierender Plan.

Die Tante wähnt sich in Geberlaune, die restliche Familie in Vorfreude auf die Erbschaft.

Wenn nicht die Tante dann noch ihren persönlichen Höhepunkt des alljährigen Silvesterfernsehens ankündigt:

DINNER FOR ONE!

Susanna Hirschler, Herbert Steinböck und Katja Brauneis in einer rasanten Reise durch unzählige Fernsehsendungen auf ebenso vielen Kanälen mit noch mehr darzustellenden Figuren – die aber am Ende des Tages alle in einem gemeinsamen Motto münden:

Same procedure as every year!

Am Klavier: Andreas Brencic

Regie: Werner Sobotka

Erlebe einen Abend ganz im Zeichen der klassischen Musik und genieße das besondere Ambiente im barocken Marmorsaal des Schlosses Mirabell. Der Marmorsaal war einst der Festsaal des Fürsterzbischofs und gilt heute als einer der schönsten Konzertsäle der Welt. Hier haben schon Vater Leopold Mozart und seine Kinder Wolfgang und Nannerl musiziert. Lass dich verzaubern von den Solisten und den wechselnden Ensembles, die dich mit ihren intensiven und stimmungsvollen Werken begeistern werden. Freu dich auf die unterschiedlichen Interpretationen feinster Kammermusik.

Das weltberühmte Ukrainian Classical Ballet ist erstmalig in Graz!
Der Nussknacker - Das bezaubernde Weihnachtsballett begeistert immer wieder!

Der Ballettklassiker als vollendetes Kunstwerk begeistert Generationen – nach einer Erzählung von E.T.A. Hoffmann und der Musik von P.I. Tschaikowsky

Wer kennt ihn nicht, den hölzernen Kameraden aus E.T.A. Hoffmanns Märchen „Der Nussknacker und der Mausekönig“, der das Mädchen Clara in zauberhafte Fantasiewelten entführt. 1892 konnte die Geschichte erstmals als Ballett im Marinski-Theater in St. Petersburg aufgeführt werden, dank eines Librettos von Marius Petipa und der Komposition von P. I. Tschaikowsky. Seitdem wird das Ballett auf sämtlichen Bühnen der Welt gezeigt.

Die Musik gehört zu den populärsten Werken der Orchesterliteratur und bietet Choreograf*innen und Tänzer*innen reiche Möglichkeiten, ihr Können zu zeigen. Vor allem zu Weihnachten ist das Ballett eine willkommene Gelegenheit, in eine wunderbare Atmosphäre kindlicher Phantasiewelten einzutauchen. Natürlich bietet der Stoff, wie so viele Märchen, die Möglichkeit in die Tiefen der Psyche einzudringen und eine Interpretation zu erarbeiten, die modern und heutig ist.

Im Mittelpunkt steht Marie. Sie bekommt am Weihnachtsabend von ihrem Patenonkel Drosselmeyer einen Nussknacker geschenkt. Als sie sich schlafen legt, träumt sie von einer Schlacht der vom Nussknacker angeführten Spielzeugsoldaten gegen das Heer des Mausekönigs. Mit ihrer Hilfe siegt der Nussknacker, der sich danach in einen Prinzen verwandelt. Der Prinz reist mit Marie in das Reich der Süßigkeiten. Dabei geht es über den Tannenwald zum Schloss Zuckerburg, wo die dort residierende Zuckerfee zu Ehren ihrer Gäste ein Fest veranstaltet.

Mit einem grandiosen Bühnenbild, den wunderbaren Kostümen sowie den großartigen Tänzerinnen und Tänzern des Ukrainian Classical Ballet erleben sie die immer wieder bezaubernde Aufführung eines Ballettklassikers, der auch nach über 100 Jahren nichts von seiner Genialität verloren hat. Das Ukrainian Classical Ballet besteht aus den besten und vielfach ausgezeichneten Tänzerinnen und Tänzern, die mit großer Erfahrung sowie durch ihre Vielseitigkeit auf den Ballettbühnen weltweit bestehen und große Erfolge feiern.

Nach vier ausverkauften Vorstelllungen in der Stadthalle Wien und mehr als 200 umjubelten Vorstellungen europaweit wird die Grazer Stadthalle zur großen Bühne für eines der schönsten Weihnachtsmärchen, dargeboten von gefeierten Tänzerinnen und Tänzern, sowie einem Bühnenbild, welches staunen macht!

Der Nussknacker bietet einen ganzen Abend lang inspirierende Unterhaltung für die ganze Familie, gerade rechtzeitig in den Tagen vor dem Großen Fest!

DIE VIERKANTER a cappella kabarett & ohrBRASSmuss „Es wird scho glei pumpern – die etwas andere Herbergsuche“
Hört Ihr’s pumpern? Sie ist wieder da, die vermeintlich stillste Zeit im Jahr und klopft an alle Pforten. Manchmal ganz leise und gefühlvoll, immer öfter aber laut und mit viel Tam-Tam (bzw. Dum-Zum – wie der Bass zu sagen pflegt).

So ziehen die 4 Leisen (?) aus dem Kanterland los, um alle Facetten dieser vorweihnachtlichen Zeit in gewohnt vierstimmiger Manier auf’s Horn zu nehmen. Gefolgt von einer treuen Schar Brass-Hirten, die ihre Weisen in den hell erleuchteten Nachthimmel und in Ihre Ohren blasen. Schaffen sie es gemeinsam auf ihrer etwas anderen Herbergsuche rechtzeitig einen passenden Christbaum zu finden und die Frauenquote zu erfüllen? Und schaffen SIE es, liebes Publikum, sich rechtzeitig dafür Karten zu sichern?

Dann werden Sie lachend durch den Weihnachtstrubel kommen.

Uraufführung „Mein Tag im anderen Land“ Nach der Erzählung von Peter Handke.

In einer Bühnenfassung von Michael Weger

Wiederaufnahme der Erfolgsproduktion

In der Gegend gilt er als Besessener. Tags geht er, der eigentlich Obstgärtner ist, durch den Ort. Leise redet er in Zungen in einer nichtexistierenden Sprache. Er erschreckt die Dorfbewohner mit Beschimpfungen und Schmähreden, mit Orakelsprüchen. Nur die Schwester hält zu ihm, die Eltern leben schon lang nicht mehr. Sie beobachtet, wie er anderen Lebewesen, Tieren zuspricht. Sie will nicht wahrhaben, dass er wie aus der Kehle eines Engels singt. Sie folgt ihm, auch an den See »mit dem anderen Land an dem Ufer gegenüber« – dort blickt ihn ein Mann an, wie er »noch keinmal von einem Menschen angeblickt worden war«. Und da fahren die Dämonen aus ihm heraus.

Peter Handke erzählt von Dämonen, die ihren Schrecken verlieren. Er erzählt von einer poetischen Verwandlung, einer Befreiung, ohne das Widerständige zu verlieren. Michael Weger verarbeitet Handkes Text zu einem intensiven Monolog.

Bühnenfassung, Regie und Schauspiel: Michael Weger

Uraufführung

Würde von Michael Weger
Ein Theaterstück über Sterbehilfe und selbstbestimmtes Sterben
SIE ist eine renommierte Pharmaforscherin. Sie hat ein Sterbemittel entwickelt, das einen schmerzfreien und glücklichen Tod garantiert. Sie hat es online zum Selbstkostenpreis vertrieben. Sie wurde gefasst, inhaftiert und angeklagt.
ER ist ihr Pflichtverteidiger. Zu Beginn verurteilt er sie ebenso wie die breite Öffentlichkeit. Im Verlauf übernimmt er in unterschiedlichen Rollen Pro- und Contra-Stimmen. Mehr und mehr wird er zu ihrem Fürsprecher und steht schließlich vor einer schweren Entscheidung.
Das sensible Thema wird in diesem Stück diskussionswürdig und mit viel Herz und Bedacht behandelt.
Regie, Bühne, Text, Schauspiel: Michael Weger
Fotos, Videos, Schauspiel: Isabella Weger
Altersvorgabe: Ab 17 Jahren

Dritte Hand

Dritte Hand hat Jahrzehnte an Vinyl verdaut, um der mostviertler Mundart ein neues Fundament zu bauen. Woodstock Vibes der 60er, Patti Smith Romantik der 70er, Neue-Deutsche-Welle-Dada der 80er, Grunge-Gitarrengekreische der 90er und Downtempo Hip-Hop Beats der letzten 00er Jahre sind Hauptzutaten ihrer Sicht des Austropop. Gemeinsam verschmelzen sie zu einem Spektakel, das sich in den Herzen ihres Publikums einnistet und dort gedeiht.

Neues Album: OLLE VIECHA OLLE FISCH: 01.03.2024 (Medienmanufaktur Wien)



Das Schottische Prinzip

Diese Band, bestehend aus den vier Wienerinnen Julia Reißner (Voc/Git), Viktoria Mezovsky (Git), Jana Mitrovic (Bass) und Jennifer Gitschner (Drums), besticht durch ihren ureigenen Charme und ihren Mut zur gelebten Andersartigkeit. Das Schottische Prinzip ist ungefähr das, was dabei herausgekommen wäre, hätten Nico, Wolf Biermann und Nina Hagen eine Band miteinander gegründet, hätten eine lange Bildungskarenz im London der späten 70er-Jahre eingeschoben und wären nach längerem Hin und Her gleichermaßen desillusioniert wie inspiriert in Wien aufgetaucht. Die Texte sind raffiniert und bringen Themen wie Nietzsche, Versagensängste oder die endlose Lust am Reisen nicht nur ohne Pathos zusammen, sondern schaffen auch noch eigene, kleine Welten, die dir nicht mehr aus dem Kopf gehen wollen.

Ruhig gehen wir sie heuer an, die stille Zeit. Nein wirklich, ich schwör‘s. Fix. Romantische Kerzenlichtabende, Bratapfelduft, „Keksle & Gschichtle“ mit der Familie. Ein richtig besinnliches Einstimmen auf Weihnachten. Aber wer montiert die Weihnachtsbeleuchtung, bindet den Adventkranz? Jessas, die Wichtel-Auslosung fehlt noch! Traditionelles Fondue auftischen oder afrikanisch vegetarisch? Sitzordnung. Puhhh… also die Bärbel nicht neben der Gota Trudi…, Erika ist gerade geschieden, Ludwig schmatzt… „na, na mir schenken üs hür nüd“. Last-Christmas-Dauerbeschallung nervtötend im Ohr. Und wer nimmt eigentlich Oma Frieda?

Sandra Aberer und Marlies Kupnik sind mit schrägem Humor, einer Brise Spitzzüngigkeit und viel Augenzwinkern auf kabarettistischem Kurs in ein „Lametta-Donnerwetter“. Den Besucher erwartet eine „scheinheilige“ Auszeit vom Weihnachtsgetümmel, denn: der 24.12. kommt unausweichlich, „alle Jahre (ned scho) wiedr“.

Konzert DIE HOLLERSTAUDEN
EVA – VERA – EVA

Das erfrischende Mädels-Trio aus Österreich verzaubert mit einem Album voller Herz, Hirn und Humor. Da gibt es augenzwinkernde Songs über die großen und kleinen Herausforderungen des Alltags, natürlich beschwingt und mit einer großen Portion Humor.

Gänsehaut-Balladen zeigen nicht nur die tiefe emotionale Seite der Hollerstauden, sondern bringen auch ihren bezaubernden dreistimmigen Gesang besonders gut zur Geltung. Abgerundet wird das musikalische Erlebnis noch durch eine wohlige Portion Heimatgefühl mit traditionellen Liedern im frischen Klang.

Toni Mörwald PALAZZO – die Dinner Show im Wiener Spiegelpalast. PALAZZO kombiniert atemberaubende Akrobatik, herzerwärmende Comedy und mitreißende Live-Musik mit einem exquisiten Vier-Gang-Menü für das kein geringerer als Haubenkoch Toni Mörwald verantwortlich zeichnet. Erleben Sie einen Abend voll Lebens- und Gaumenfreude in der nostalgischen Atmosphäre des Spiegelpalastes. Die 3,5-stündige Show wechselt zwischen den Gängen unseres köstlichen Menüs und den sensationellen Darbietungen internationaler Artisten. So entspinnt sich ein Abend voll grandioser Unterhaltung und höchstem Genuss – live und mit allen Sinnen erlebbar.

Menü:

VORSPEISE
Stracciatella-Pfefferbirne
Williamsbirne – Stracciatella-Creme – Olivencrumble – Radicchio – Dijonmarinade

ZWISCHENGANG
Garnele & Reis
Spicy Curry-Risotto – Garnele – Banane

ZWISCHENGANG VEGETARISCH
Tofu & Reis
Spicy Curry-Risotto – Crunchy Tofu – Banane

HAUPTGANG
Geschmorter Kalbstafelspitz
Ratatouille – Erdäpfel-Trüffel-Gratin – Zuckerschoten

HAUPTGANG VEGETARISCH
Trüffel-Gnocchi
Spinat – Schwarzer Trüffel

DESSERT
Tarte Tatin
Verjus-Eis – Rahmschaum – Estragon-Karamellsauce – Pekannusskrokant