Christoph Strasser nimmt seit 2002 an Ultra-Radrennen teil und entwickelte sich in den Jahren darauf zur Nummer 1 der Welt. Seine Rekorde und Siege beim Race Across America sind Material für die Geschichtsbücher. Nach insgesamt 9 Antritten und 6 Siegen beim härtesten Ultracycling-Rennen der Welt suchte sich Strasser eine neue Prüfung: Ultracycling Unsupported.

Vollkommen auf sich alleine gestellt und nur mit einem Rennrad und den nötigsten Utensilien ausgestattet, machte sich Strasser auf zu einer neuen Herausforderung. Und die hat er gefunden. Das Transcontinental Race, tausende Kilometer quer durch Europa, war noch vor wenigen Jahren eine Utopie im Kopf des steirischen Ausnahmesportlers. Im Gegensatz zu den bereits erreichten Zielen, die Strasser stets mit seinem Team erlebte, finden Unsupported Rennen, wie der Name schon sagt, ohne Support, ohne Team statt. Obwohl neben der körperlichen Belastung noch der organisatorische Teil im Vorfeld hinzu kommt in dem er die Strecke, die Verpflegung oder auch die Schlafstrategie auf einer Strecke bis zu 5000 Kilometer selbst planen muss, geht es auch bei Unsupported Rennen am Ende um eines: Weiterkommen.

Christoph Strasser nimmt sein Publikum mit auf eine ganz persönliche und sportliche Reise. Wie hat der erste Teil seines sportlichen Daseins den zweiten Teil beeinflusst? Wie ist er als Mensch gewachsen und welche Learnings nimmt er aus den vergangenen 20 Jahren Ultracycling mit, um persönliche und auch sportliche Herausforderungen zu bewältigen? In diesem Multi-Media Vortrag geht es um Bilder und um Videos von den größten Niederlagen und den schönsten Siegen. Es geht um Rekorde, um humorvolle Geschichten und darum, wie jede Person im Raum aus den Inhalten des Vortrags ihr ganz persönliches Weiterkommen selbst in die Hand nehmen und es positiv beeinflussen kann.

Erlebe einen Abend ganz im Zeichen der klassischen Musik und genieße das besondere Ambiente im barocken Marmorsaal des Schlosses Mirabell. Der Marmorsaal war einst der Festsaal des Fürsterzbischofs und gilt heute als einer der schönsten Konzertsäle der Welt. Hier haben schon Vater Leopold Mozart und seine Kinder Wolfgang und Nannerl musiziert. Lass dich verzaubern von den Solisten und den wechselnden Ensembles, die dich mit ihren intensiven und stimmungsvollen Werken begeistern werden. Freu dich auf die unterschiedlichen Interpretationen feinster Kammermusik.

Herbert Dutzler liest in Kraubath an der Mur!

Erleben Sie einen intimen Leseabend mit Herbert Dutzler in Kraubath. Der Autor präsentiert persönliche Texte und ausgewählte Passagen, vorgetragen in seiner charakteristischen, lebendigen Art.

Die Veranstaltung findet in einer gemütlichen Atmosphäre statt und eignet sich für alle, die literarische Nähe und erzählerische Präzision schätzen.

Reservieren Sie sich Zeit für einen stimmungsvollen, kurzweiligen Vortrag, gefolgt von einer Möglichkeit zum kurzen Austausch mit dem Autor.

Musik von irgendwo zwischen Alpen und Balkan

Es klingt nach Volksmusik, aber oh nein - was ist denn das?! Die fünf Musikanten von Alpkan wissen wohl oft selbst nicht ganz genau, was sie da reitet - Akkorde purzeln durcheinander, die Tonleitern werden von Dur in Gipsy-Skalen verschoben, altbekannte traditionelle Ohrwürmer wie "Oide gstorbm" oder "Kannst Du Knödel kochen" erscheinen in neuem Gewand - funken, rocken oder rotzen, aber auch immer mit einem Funken Humor, mit einem Augenzwinkern und einem Schuss Satire. Aber es ist Volksmusik. Ganz zum Trend passend würde man heute eventuell "Neue Volksmusik" dazusagen. "Musik soll einfach Spaß machen" erklärt Doktor Kastler das Selbstverständnis der Gruppe. Er spielt Trompete, manchmal auch Flügelhorn oder Kornett und singt. Singen tun eigentlich alle fünf. Sein Bruder Bernhard "El Castlero" spielt Posaune und Tenorhorn und zeichnet für das eine oder andere Arrangement verantwortlich. Es bleibt aber genug Platz für Improvisationen bei Alpkan, den auch Herr Stockinger an der Tuba oder Stereo Gaina an der Gitarre zu nutzen wissen. Der fünfte Mann im Bunde ist Schlagzeuger Shegovic, der mit seinen tanzbaren, monotonen Beats auch mal Anleihen aus dem Techno nimmt. Aber es ist Volksmusik. Wenn bei "Schöner Grüner Gartenzaun", ein Abgesang auf "Nachbarn" das Tanzlsingen auf überraschende Weise eine Neuauflage erlebt oder auch bei "Schuach" eine wahrscheinlich vollständige Aufzählung aller Schuharten dieser Welt rezitiert wird, ist spätestens jede Klarheitsbeseitigung - es ist Alpkan.

El Castlero (Posaune, Tenorhorn, Gesang) - Stereo Gaina (Gitarre, Gesang) - Herr Stockinger (Tuba, Gesang)
Doktor Kastler (Trompete, Flügelhorn, Kornett, Gesang) - Shegovic (Schlagzeug, Gesang)

So kennt und liebt man sie auf der ganzen Welt: 24 Jungs im Matrosenanzug und ihr Kapellmeister zeigen, dass Musik die internationale Sprache der Gefühle ist. Im MuTh stellen die weltberühmten Wiener Sängerknaben ihr Können unter Beweis: Mit Schwung und Charme, mit Haydn und Mozart, Schubert und Strauss, mit Weltmusik und Popmusik nehmen sie ihr Publikum mit auf eine Reise durch die Musikgeschichte. Dazu servieren sie Anekdoten aus ihrer mehr als 525-jährigen Geschichte.

Chormusik aus sechs Jahrhunderten

Das Wiener Mozart Orchester spielt in Wien Konzerte mit international bekannten Sängern und Solisten – allesamt in prächtigen historischen Kostümen und Perücken – und schafft in Wiens größten und berühmtesten Konzertsälen wie Musikverein und Staatsoper eine einzigartige Atmosphäre.

Vor allem die Auswahl der Werke vermittelt das Gefühl, ein authentisches Konzert aus der Zeit des Barocks zu erleben.

Im Stile „Musikalischer Akademien“, so hießen in Wien Konzerte zur Zeit Mozarts, werden beim Wiener Mozart Konzert einzelne Sätze aus Symphonien und Solokonzerten aber auch Ouvertüren, Arien und Duette aus Opern aufgeführt, jeweils besonders beliebte und bekannte Stücke, die das Publikum begeistern.

Mit der Darbietung der schönsten Stücke der Strauß-Dynastie erfüllt das Wiener Mozart Konzert auch die Wünsche der Strauß-Liebhaber, da diese unter anderem mit dem weltberühmten Walzer „An der schönen blauen Donau“ und dem „Radetzky Marsch“ verwöhnt werden.

Mit BORN TO BE CHILD präsentiert Alex Kristan nicht nur ein Kabarettprogramm, sondern ein Lebensgefühl. Und zwar eines, auf das wir im "Erwachsenenmodus" viel zu oft vergessen, weil die Stimme der Vernunft so laut ist. Der perfekte Grund für ihn, seinem Leitsatz "Vernünftig ist wie tot – nur vorher" unbeirrt weiter zu folgen.

Alex Kristan weigert sich seit über fünfzig Jahren konsequent, erwachsen zu werden, und zieht es immer öfter vor, altersadäquat zu eskalieren. In Zeiten, in denen Menschen den eigenen Spiegel wegen Bodyshaming verklagen, hält er uns erst recht einen vor – und zeigt uns mit seiner ureigenen "Born-Identität", dass man darin trotz Verantwortung, To-do-Listen und gesellschaftlichen Normen auch mal Grimassen schneiden kann.

Mit scharfem Blick und noch schärferem Schmäh seziert er die Absurditäten des modernen Erwachsenseins. Männer mit Frauen-Komplex, Silberfüchse mit Alterungs-Allergie oder der FitnessWahn vs. die Ich-bin-immer-schön-Lüge. Nicht zu vergessen das Nine-Eleven des Pensionssystems, auch "Rentenhausens Nightmare" genannt: der Longevity-Hype und die romantisierte Flucht "zurück zur Natur" in der Hoffnung, dass die dort vermeintlich heile Welt noch eine Weile hält.

Erwachsen zu sein bedeutet für ihn nicht, Erwartungen zu erfüllen und im Zeitgeist zu funktionieren, sondern die Versprechen einzulösen, die man sich als Kind gegeben hat. Dieses Kind – und damit den Humor – in uns lebendig zu halten, ist für Alex Kristan das Allzweckmittel gegen den Ernst des Lebens. Alex Kristan und seine innere "Rotzpipn" erinnern als Dreamteam daran, dass das alles hier keine Generalprobe, sondern schon das eigentliche Hauptprogramm ist. Gemeinsam ziehen sie dazu ihrem Publikum wieder gehörig das Zwerchfell über die Ohren - mit Herz, Hirn und kindlicher Freude.

BORN TO BE CHILD ist ein Notausgang aus dem Hamsterrad.
Ein klassisches Alex-Kristan-Programm.
Frech, verspielt, pointiert.

LT1 Oberösterreich Gstanzl singa 26 Tour.

Bei den Veranstaltungen Events 2026 ist das LT1 Gstanzl singa ein muss dabei gewesen sein. Am 10. April Rohrbach Berg centro um 19 Uhr,. 11. April Ried im Innkreis Bauernmarkthalle, 17. April Schwanenstadt Stadtsaal um 19.00 Uhr, 25. April Ansfelden - Linz 14h, 4. Juli Schönau Burg Prandegg 19 Uhr, 11. September Eferding im Bräuhaus, 17. September Freistadt Salzhof, 25. September Burg/kirchen a. Alz, Bürgerzentrum, 2. Oktober in Hallwang Kulturzentrum.

Es ist wieder die Queen des Gstanzl RENATE MAIER dabei. Verschiedene Gstanzlssänger und Gstanzlgruppen wie Anna & Franzi bekannt durch die Bredl Spitzen TV Bayern. Sepp Gschaider und Thomas, Tristan&Davied uva.

Hören Sie im Stephansdom sanfte Böen und gewaltige Gewitter, Vogelstimmen und das Bellen eines Hundes, die Jagd und einen Bauerntanz, die Vivaldi in seine Vier Jahreszeiten komponierte. Vivaldi verstand es wie kein zweiter, musikalische Bilder zu erzeugen, welche die Vorstellungskraft anregen und das Publikum fesseln.

Wo wäre es passender Vivaldis „Die Vier Jahreszeiten“ - eine Parabel auf Leben und Sterben – aufzuführen, als im Wiener Stephansdom, wo nach dem Tod des Komponisten 1741 auch die Begräbnisfeierlichkeiten zelebriert wurden? Vivaldi kam 1740 verarmt nach Wien, in der Hoffnung, sich in den Dienst des Kaisers begeben zu können. Bereits zehn Monate danach verstarb er und wurde daher in Wien begraben.

J. S. Bachs Violinkonzert in E-Dur ergänzt das Programm, wofür sich der Komponist Vivaldis Konzerte zum Vorbild nahm. Es enthält daher einerseits Anklänge an Vivaldi, andererseits auch Bachs unverkennbaren musikalischen Geist mit virtuosen Soli. Im Dialog zwischen den Streichern und dem Solisten entsteht ein unterhaltsames und luftiges Konzerterlebnis, das Vivaldis Vier Jahreszeiten wunderbar abrundet.

Interpreten
Harmonia Ensemble Wien

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepedemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben. Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

Petutschnig Hons hat es erwischt – und zwar im besten Sinn: Er ist glücklich. Nicht, weil alles immer rund läuft. Im Gegenteil. Der Mähroboter springt nicht an, das Getriebe der Kaffeemaschine raschelt lauter denn je, und bei der Hofübergabe kracht's wie beim Silvesterboller-Test vorm Schlatzinger Kirchenwirt. Doch mitten im alltäglichen Wahnsinn – zwischen Landwirtschaft, Familienchaos und Freizeitunfallen – erkennt Hons: Er ist auf der Butterseite des Lebens gelandet.

In seinem neuen Programm "Hons im Glück" nimmt der Kultbauer aus Schlatzing das Publikum mit auf eine wilde Fahrt durch persönliche Erkenntnisse, bäuerliche Lebensrealitäten und gesellschaftliche Herausforderungen. Er spricht über das, was es heißt, Verantwortung zu übernehmen, für den Hof, für die Familie und für sich selbst.

Und er tut das wie immer: scharfzüngig, pointensicher und mit der unnachahmlichen Mischung aus Witz, Tiefgang und Stallgeruch. Egal ob Besuche vom AMA-Kontrolleur, Generationenkonflikt oder die Suche nach dem kleinen Glück im Alltag – Petutschnig Hons haut drauf, aber immer mit Herz. "Hons im Glück" ist ein Feuerwerk aus Kabarett, Musik und schlagkräftigem Hausverstand – mit einer klaren Botschaft: Wahres Glück wächst oft da, wo der Mist liegt.

Nach dem überwältigenden Erfolg von ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL präsentieren die Vereinigten Bühnen Wien, ein Unternehmen der Wien Holding, in der kommenden Saison ein weiteres Highlight: Musical-Intendant Christian Struppeck und sein kreatives Team bringen mit MARIA THERESIA – DAS MUSICAL im Oktober 2025 eine brandneue VBW-Eigenproduktion auf die Bühne des Ronacher. Dieses epische Werk erzählt die faszinierende Geschichte und das Vermächtnis einer der einflussreichsten Monarchinnen des 18. Jahrhunderts – ein lebendiges Porträt von Macht, Leidenschaft und historischem Wandel.

Epische Dramatik: kraftvolle Musik und spannende Story

Das opulente Musical vereint monumentale Dramatik mit modernem Sound, pulsierende Beats mit eindringlichen Lyrics. Zeitlose Geschichte trifft auf zeitgemäße Inszenierung und schafft ein mitreißendes Bühnenerlebnis voller Energie und Überraschungen. Die Vereinigten Bühnen Wien setzen mit dieser spektakulären Produktion ein kraftvolles Statement und der legendären Herrscherin ein Denkmal – jung, dynamisch und absolut unverwechselbar.

Intrige, Kriege, Machtspiele: die erste weibliche Herrscherin der Habsburgermonarchie

In einer von Männern dominierten Welt erhebt sich eine junge Frau, die nicht bereit ist, im Schatten zu bleiben. Maria Theresia, die sich von Kindesbeinen an brennend für das politische Geschehen interessiert und ihrer Zeit in vielem voraus ist, trotzt dem patriarchalen Kaiserhaus und entfaltet eine beeindruckende Stärke und große Visionen. Sie kämpft gegen alle Widerstände an und gelangt schließlich als erste Frau an die Spitze des Staates. Mit unerschütterlichem Mut führt sie das Land durch turbulente Zeiten.

Herrscherin, Strategin, Mutter

Als Mutter von sechzehn Kindern vereint Maria Theresia familiäre Fürsorge mit politischem Scharfsinn und strategischem Weitblick. Unbeugsam und mutig stellt sie sich den Herausforderungen ihrer Zeit, konfrontiert Friedrich den Großen von Preußen und trotzt den Intrigen am Hof. Während Kriege Europa erschüttern, modernisiert sie Verwaltung und Militär, revolutioniert Bildung und Sozialpolitik und bleibt selbst in Krisenzeiten unerschütterlich – eine wahre Wegbereiterin mit visionärem Geist.

Maria Theresias bewegendes Leben als Musical

Maria Theresia – eine politische Ikone und Reformerin, deren Einfluss Europa bis heute prägt. Ihre bahnbrechenden Errungenschaften reichen weit über Österreich hinaus und hinterlassen ein Erbe, das die Geschichte nachhaltig formte. Das faszinierende Leben einer Frau, die die Spielregeln neu definierte und die Welt veränderte – ab Herbst als packendes Musical auf der Bühne des Ronacher!

Erstklassiges, internationales Kreativ-Team

Für die Weltpremiere von MARIA THERESIA – DAS MUSICAL haben die VBW ein erstklassiges Kreativ-Team zusammengestellt: Die Musik schreibt der legendäre Komponist und Musikproduzent Dieter Falk (MOSES - DIE ZEHN GEBOTE, BETHLEHEM, LUTHER, u.a., mehrfacher ECHO-Preisträger, 50 Platin- und Goldene Schallplatten), der auch für Orchestrierung und Arrangements verantwortlich zeichnet, zusammen mit seinem Sohn, dem renommierten Musikproduzenten und Komponisten Paul Falk (schreibt u.a. für Helene Fischer, DJ Ötzi, Michelle, Howard Carpendale). Die Liedtexte stammen von Texter Jonathan Zelter (schreibt u.a. für Michelle, Tim Peters, Roland Kaiser, Peggy March - mehrfache Top-Ten-Platzierungen in den Album-Charts, Gold- und Platin-Auszeichnungen). Das Buch vom österreichischen Autor Thomas Kahry (SPATZ UND ENGEL (Burgtheater + international), HOUDINI, AUGUSTIN, HOLLYWOOD IN VIENNA, RAIMUND-THEATER-GALA, u.v.m.). Die Kreative Entwicklung übernimmt VBW-Musical-Intendant Christian Struppeck (ICH WAR NOCH NIEMALS IN NEW YORK, DER BESUCH DER ALTEN DAME, I AM FROM AUSTRIA, ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL, u.a.).

Für die Regie verantwortlich zeichnet der bekannte Musical-Spezialist Alex Balga (JESUS CHRIST SUPERSTAR, MESSIAH ROCKS, RAIMUND-THEATER-GALA, MIAMI NIGHTS, WE WILL ROCK YOU, DIRTY DANCING, ROCK OF AGES, u.a.). Die Choreografie wird von einem der innovativsten Künstler seines Fachs gestaltet: Jonathan Huor (MAMMA MIA! (Mörbisch), KUDAMM ‘56, ROMEO & JULIA, RAIMUND-THEATER-GALA, THE VOICE, u.a.). Das Bühnenbild entwirft der mit zahlreichen Preisen ausgezeichnete West-End-Designer Morgan Large (DISNEY’S NEWSIES (London), SUNSET BOULEVARD (Sydney), SISTER ACT (UK-Tour), WICKED (Sao Paulo), u.a.), der auch das Videodesign entwickelt. Die Kostüme kreiert die renommierte Künstlerin Aleksandra Kica (Wiener Volksoper, Theater in der Josefstadt, Salzburger Landestheater, Seefestspiele Mörbisch, u.a.). Das Lichtdesign stammt vom Londoner Star-Designer Ben Cracknell (PRISCILLA, CHESS, THE ADDAMS FAMILY, JOSEPH, u.v.m.), der Sound vom deutschen Sounddesigner Carsten Kümmel (LUTHER, BETHLEHEM, No Angels, World of Hans Zimmer, Eurovision Song Contest, u.v.m.).

Es spielt das Orchester der Vereinigten Bühnen Wien in großer Besetzung, unter der musikalischen Leitung von Carsten Paap.

Ab Herbst 2025 ist Maria Theresias außergewöhnliches Leben erstmals als spektakuläres Musical im Ronacher zu erleben. Die Besetzung wird noch vor dem Sommer bekannt gegeben.

Deutsch mit englischen Untertiteln
Altersempfehlung: Ab 10 Jahren

Besetzung:
Maria Theresia - Nienke Latten
Franz Stephan von Lothringen - Fabio Diso
Friedrich II. von Preussen - Moritz Mausser
Madame Fuchs - Annemieke van Dam
Kaiserin Elisabeth Christine - Annemarie Lauretta
Kaiser Karl VI. / Michael Gabriel Fredersdorff - Dominik Hees
Kanzler Bartenstein - Andreas Wolfram
Joseph - Aeneas Hollweg
Marie Christine - Amelie Polak

In weiteren Rollen:
Sophie Aigner, Anna Bauer, Clemens Otto Bauer, Andrea Luca Cotti, Elies de Vries, Petra Ilse Dam, Klaudia Dodes, Dominik Doll, Briannajoy Ebunola, Florian Fetterle, Florian Heinke, Charles Kreische, Jessica Lapp, Jonathan Metu, Florian Minnerop, Stefan Mosonyi, Paula Niederhofer, Kevin O’Dwyer, Fabian Lukas Raup, Kevin Reichmann, Florine Schnitzel, Benedikt Solle, Janis van Dorsselaer, Aday Velasco, Livia Wrede und Anna Zagler.

Eine abwechslungsreiche Komödie von Marco Luley und gespielt von The LEctors. Lassen sie sich in die schöne Natur entführen und lachen Sie über herzzerreißende Poesie, pflanzliche Pointen und abenteuerliche Pläne.

Konzert: Cobario meets Vivaldi "Vier Jahreszeiten"

Neuer Sound für einen Barock-Hit: Das Trio Cobario bringt eine eigene, kreative und hochvirtuose Version von Antonio Vivaldis "Vier Jahreszeiten" auf die Bühne. In seiner Neufassung für Violine und zwei Gitarren gibt das international erfolgreiche Ensemble rund um den Ausnahmegeiger Herwig Schaffner den vier weltberühmten Violinkonzerten ein frisches und gegenwärtiges Klangbild.

Sengende Hitze, klirrende Kälte, säuselnde Winde und brausende Stürme: Nie wurden Naturphänomene klangschöner, sinnlicher und zugleich bildhafter in Töne übersetzt als in den "Vier Jahreszeiten" von Antonio Vivaldi. Vier Violinkonzerte fasste der venezianische Komponist 1725 unter dem gemeinsamen Titel zusammen: jedes für sich ein Gipfelpunkt barocker Meisterschaft, alle zusammen die berühmteste klingende Naturschilderung aller Zeiten.

Eine Geige (Herwig Schaffner) und zwei Gitarren (Peter Weiss und Georg Aichberger) reichen Cobario, um Vivaldis Kunst zu einem großartigen Klangereignis zu formen, das den Barocksound im wahrsten Sinn vergegenwärtigt. Töne und Rhythmen werden geschärft, unerhörte Details herausgekitzelt - und Vivaldis überschäumendes Temperament bekommt modernen Drive. Cobario hat den vollständigen Zyklus der "Vier Jahreszeiten" in eigener Version arrangiert und mit üppigem Klangrausch nicht gespart: Auf 16 Saiten bietet das tollkühn-wagemutige Trio mühelos einem ganzen Sinfonieorchester die Stirn und macht Vivaldi zum groovigen Event.

“Guys like Peter Karp, James Taylor and Bob Dylan embody Americana Blues, and us English guys are inspired by it.” MICK TAYLOR, THE ROLLING STONES

Das mal vorneweg, um ein wenig zu verdeutlichen, dass PETER KARP eine Art living Legend ist. Seine Musik, die ein Querschnitt aus Blues, Folk, Americana und Rock ’n’ Roll Elementen, mit Schwerpunkt Blues ist, ist wie eine Zeitreise durch die amerikanische Musikgeschichte. Ähnlich turbulent ist auch sein Lebensweg der ihn von gemeinsamen Alben mit MICK TAYLOR zu Touren mit Keb’ Mo’, Steve Miller und John Mayall und diversen US Billboard Chart Notierungen führte. JERSEY TOWN ist ein kraftvoller Meilenstein auf diesem Weg, klassisch, bisweilen retrospektiv und doch so zeitgemäß wie Blues sein kann.

Was ihr wollt
von WILLIAM SHAKESPEARE

REGIE
Alexander Kratzer

BÜHNE & KOSTÜME
Elisabeth Vogetseder

Premiere: 12. September 2026, Saal
Spieltermine: bis 30. Oktober 2026

Orsino liebt Olivia. Olivia hat sich wegen ihrer Trauer verboten, jemanden zu lieben. Viola hat alles verloren. Ihren Zwillingsbruder Sebastian und ihr Glück. Sie wird zu Cesario. Und in diesen Cesario verliebt sich dann Olivia. Cesario verliebt sich in Orsino. Und was ist mit Malvolio? Wegen seiner Liebe zu Olivia schmieden Ritter Bleichenwang, Sir Toby Rülp und die Kammerfrau Maria einen besonderen Plan. Alles geht drunter und drüber. Wer liebt wen? Wer ist wer? Und wer ist wie?

Shakespeares Komödie Was ihr wollt ist eine wundervolle, erotisch-sinnliche Annäherung an die Frage wen wir lieben, wen wir lieben wollen und wer wir tatsächlich sind. Was ihr wollt gilt als die beste romantische Komödie des englischen Großmeisters über Schein und Sein, Täuschung und Wahrhaftigkeit.