Die Aufklärerin der Nation geht in den wohlverdienten Unruhestand. Doch vorher fegt Sie noch mit ihrem
Abschiedsprogramm „Höhepunkte“ über die Bühne. Hier vereint Balldini das Lustigste und Spannendste
aus acht Kabarettprogrammen: alles, was Sie schon immer über die angeblich schönste Sache der Welt
wissen wollten.



Mit „Höhepunkte“ vereint Balldini das Lustigste und Spannendste aus acht Kabarettprogrammen: alles, was Sie
schon immer über die angeblich schönste Sache der Welt wissen wollten. Sie erklärt die Dos and Don’ts im
Schlafzimmer ebenso wie Vorlieben und Neigungen, die das menschliche Dasein bereichern. Sie gibt
Beziehungstipps für den Alltag und erzählt Anekdoten aus ihrer Praxis. Sie beantwortet geheime Fragen, klärt
Mythen auf oder spricht über die Auswirkungen von Pornografe auf unsere Sexualität. Und nicht zuletzt entlastet
sie Paare, die Angst haben, weil „das im Bett“ immer weniger funktioniert und ist mit ihrem Wissen für Jung und
Alt eine Inspiration.
„Höhepunkte“ funktioniert dabei aber stets als eigenständiges Kabarettprogramm und ist somit weit mehr als
klassisches „Best-Of“. Neben den unzähligen Hihi- und Haha-Momenten gibt es dabei auch viele Aha-
Erkenntnisse – denn wie immer gilt die Devise: Aufklärung mit Lach- UND Lerngarant

Diese immer wieder großartige, der Tradition aber auch Moderne verpflichtete Formation mit ihren "Weana Tanz", und nicht nur denen, lädt Birgit Denk zum zweiten Mal ein, mit Ihnen auf der Bühne des Theater Akzents zu musizieren.

Die dialektfähige Popularmusikerin freut sich altes Liedgut, wie Eigenkompositionen und bekannte Hadern von zeitgenössischen KollegInnen mit den Neuen Wiener Concert Schrammeln, neu klingen zu lassen. Cissy Kraner, Kurt Ostbahn, oder Hansi Lang im Schrammelgewand. Heurigenlieder gesanglich modernisiert, vorgetragen von einer Frau von heute.

Da haben sich Musik Liebende gefunden, um dem Publikum einen launigen, einzigartigen, verspielten Abend zu bieten.
Beobachten Sie, was Menschenhände alles können.

Birgit Denk - Stimme
Neue Wiener Concert Schrammeln
Peter Uhler - Violine
Nikolai Tunkowitsch - Violine
Walther Soyka - Harmonika
Peter Havlicek – Kontragitarre

Wer Spencer Sutherland auch nur einmal gehört hat, wird das so schnell nicht vergessen.
Man muss zum Beispiel nur auf seinen TikTok-Channel klicken und sich den Clip anschauen,
in dem er "Benni And The Jets" von Elton John singt. Schon von der ersten Sekunde drängt
da eine unfassbare, einzigarte Stimme aus diesem so sanft schauenden Mann: eine Rockröhre,
dezent angeraspelt von einer hörbaren Liebe für den Blue-Eyed Soul und die theatralischen
Stimmvolten des Glamrocks. Über viereinhalb Millionen Menschen feierten allein dieses Video.
Noch besser wird es aber, wenn er eigene Songs singt.


Zum ersten Mal beeindruckte Spencer Sutherland ein großes Publikum mit seiner Stimme
und seiner Präsenz im Jahr 2017: In Amerika spielte er in der "Today"-Show auf NBC den eher
modern produzierten Pop-Track "Selfish", der seine Stimme frevelhafterweise noch digital
verfremdete. Im gleichen Jahr trat Spencer Sutherland dann in UK bei "The X Factor" an,
wo er es bis in die Live-Shows schaffte und die Menschen mit Marvin Gayes "Let’s Get It On"
von den Sitzen riss. Vielleicht brachte ihn das auf die Idee, auf seinem TikTok-Kanal vor allem
Soul Classics zu interpretieren.


2018 veröffentlichte Spencer Sutherland seinen bis dato erfolgreichsten Song: "Tell Me"
changiert gekonnt zwischen Soul, Glam und Pop, flirtet in den Strophen gar kurz mit R’n’B-
Melodien, bevor dann der Chorus mit aller Macht reinkickt. 2020 folgte die charmant gecroonte
Ballade "Wonder", 2021 sein Spielfilmdebüt in der Netflix-Produktion "Gibt es ein Leben nach
der Party?" und erst im Jahr 2023 das starke Debütalbum "In His Mania", das gleich mit
einem der besten Tracks seines Oeuvres beginnt: "Everybody". Damit hatte Spencer
Sutherland den Sound gefunden, der ihm am besten gefällt und den er in einem Interview
zum Release so beschrieb: "Ich nenne meinen Stil Glam Rock Pop. Mich inspirieren so viele
unterschiedliche Acts wie Elton John, Fleetwood Mac, Bowie, Elvis, Prince oder die
Temptations. Ich liebe einfach dramatische, inspirierende Lyrics, kraftvolle Vocals und diese
Larger-Than-Live-Gitarren-Riffs."


Spencer Sutherland arbeitet nach eigener Aussage bereits intensiv an Album Nummer zwei.
Damit man ihn in der Zwischenzeit nicht vergisst, gibt er bei TikTok weiterhin die
stimmgewaltige Charisma-Bombe, die er nun mal ist, veröffentlichte im Sommer letzten Jahres
das Duett "Chicken Little" mit Meghan Trainor und zeigt seit Mai, wie Album Nummer zwei
klingen wird. Zuerst kam das breitbeinige rockende "Alive", im Juni folgte dann "Let Me
Loose", das zu den oben aufgezählten Einflüssen, noch eine ordentliche Schippe Queen Vibes
drauflegt. Man darf gespannt sein, was da noch alles kommt, bevor Spencer Sutherland dann
im Februar 2025 sein deutsches Publikum live in seinen Bann ziehen wird mit seiner
einzigartigen Stimme und einem Songwriting, das die großen Gesten gekonnt feiert.

Der Seifenfabrikant Pierre Barnier wird eines Morgens von seinem Angestellten Albert Leroi aus dem Bett geholt, nicht weil die Firma brennt, sondern weil dieser eine Gehaltserhöhung verlangt. Und zwar gleich um das Dreifache! Barnier ist geschockt. Leider ist das erst der Auftakt, einige Minuten später gesteht Leroi eine Millionen-Unterschlagung. Jetzt will Barnier die Polizei holen. Da gesteht Leroi obendrein, seit Jahren ein Verhältnis mit Barniers Tochter zu haben und bittet gleichzeitig um deren Hand. Jetzt ist Barnier am Ende. Die Tochter wird herbeizitiert, sie gibt fröhlich ihre Liebe zu und erfindet, um die Sache zu beschleunigen, ein Kind zu erwarten. Barniers Situation scheint aussichtslos, doch es gibt einen Hoffnungsschimmer.

Es stellt sich heraus, dass das Mädchen, das Leroi heiraten will, gar nicht die Tochter des Seifenfabrikanten ist, sondern sich lediglich dafür ausgegeben hat. Die echte Tochter aber, die mit dem erfundenen Baby, meint mit ihrer Liebe nicht Leroi, sondern den Chauffeur Oscar. Oscar wiederum ist aber von Barnier vor drei Tagen entlassen worden und aus Verzweiflung zur Fremdenlegion gegangen. Als Leroi mit dem Koffer, der die unterschlagenen Millionen enthält, wieder auf der Bildfläche erscheint, tritt auch das Hausmädchen, gleichfalls mit Koffer, auf. Sie hat sich den einstmals von Barnier als Schwiegersohn auserkorenen Baron gekapert und will sich nun von der Familie verabschieden. Beim Abgang verwechselt sie natürlich die Koffer – weg sind die Millionen. Damit ist das Chaos eigentlich perfekt, doch…

Il vero teatro präsentiert eine Komödie voller Missverständnisse, die den Lachmuskeln einiges abverlangt. 1967 mit Louis de Funès verfilmt.

Inszenierung: Peter Buchecker
Regieassistenz: Veronica Buchecker
Bühnenbild: Martin Gesslbauer
Mit Margot Binder, Veronica Buchecker, Xenia Hawlé, Daniela Patricia Promont, Fiona Franka Terler, Fabian Köll, Max Melo, Michael Pockberger und Alexander Schrei

„Brennessel“-Texter Alfred Aigelsreiter zieht heuer wieder eine sarkastische Jahresbilanz 2024. Wortwitzig, schonungslos, aber immer treffend. Gemein, aber nicht unhöflich schüttelt er die Gags aus dem Ärmel und rüttelt am Watschenbaum des Landes. Genießen Sie den ätzenden Spott in der Gewissheit, dass es noch Menschen gibt, denen „das Geimpfte aufgeht“, wenn sie sich positive Gedanken über alles Negative in diesem Land machen.

Ein Jahresrückblick – lustig, satirisch und aktuell!

Daniel Brozowski, selbständiger Klempnermeister, und seine Frau Ella sind seit 25 Jahren verheiratet – wie sie meinen. Tochter Vicky ist mit dem Statistiker Robert verlobt; sie wollen bald heiraten. Roberts Mutter ist eine besonders akkurate Frau, die den Weg des Anstandes und des Gesetzes geht. Doch da fehlt plötzlich der Trauschein von Vickys Eltern. Sind sie nun oder sind sie nicht verheiratet? Haben sie womöglich in „wilder Ehe“ gelebt? Die turbulenten Ereignisse spitzen sich zu, als auch noch der dynamische Bunky in Vickys Leben tritt… Eine herrlich witzige und warmherzige Komödie beginnt.

Regie: Monika Schmatzberger

Eine witzige Komödie vom Meister der Satire Ephraim Kishon!

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepedemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben. Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

Der Southern Blues Club ist bereit, seine neuen Blues-Tracks mit der Welt zu teilen. Tauchen Sie ein in die lebendige Blues-Szene der Südoststeiermark, wo die Musik des Southern Blues Club neue Kompositionen mit einer alten Blues-Atmosphäre verbindet. Gemeinsam schaffen sie ein einzigartiges Klangerlebnis, das die Essenz der Südoststeiermark einfängt und Tradition und Innovation in den Blues einwebt.



Florian Trummer: guitar & vocals

Bernhard Potzmann: drums

Maximilian Ranzinger: bass

Fabian Supancic: organ

Das erfolgreiche Showformat von Wolfgang Ebner und Rita Sereinig wird auch 2025 wieder die Herzen der MusicalliebhaberInnen höherschlagen lassen.

In gewohnt hoher Qualität wird Sie ein erstklassiges und hochkarätiges Musicalensemble dieses Mal auf eine Klangreise in die Kinowelt entführen. Hollywood und der Broadway sind jeher eng miteinander verbunden und garantieren Unterhaltung der Extraklasse.
Es erwarten Sie Songs aus Dirty Dancing, Back to the Future, Mary Poppins, Ghost, The Greatest Showman uvm.
Diese bunte und unterhaltsame Welt zaubert Ihnen das Vindobona mit Culinarical 8.0 auf die Bühne und verwöhnt Augen und Ohren während das Gastronomie-Team für Ihr leibliches Wohl sorgt und Ihnen ein Menü auf absolutem Top-Niveau serviert.

Unser stillvolles Theater rundet den Abend ab und bietet genau das richtige Ambiente. Als besonderes Highlight steuert die Perfomance Group von „Indeed Unique“, die Gewinner von "Die große Chance 2024", die Choreographien für Culinarical - goes Movie bei.

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Die Cast:

Tanja Petrasek

Giulia Wegmüller

Amelie Polak

Konstantin Zander

Chris Green

Lukas Weinberger

Indeed Unique - Tom Poms und Lisa Tatzber

Musikalische Leitung: Andreas Brencic

Visuals: Christian Ariel Heredia

Licht Programmierung: Simon Schleicher

Regie: Rita Sereinig

Die Hausarbeit nicht erledigt, ein wilder Tanz in der Küche – ein Krug mit Milch geht zu Bruch: Da schickt die Mutter Hänsel und Gretel zum Beerensammeln in den Wald. Ungewöhnlich gut gelaunt kommt der Vater nach Hause. Richtige Köstlichkeiten hat er mitgebracht:



„Speck und Butter, Mehl und Würste, vierzehn Eier, Bohnen, Zwiebeln, und – Herrjeh! – gar ein Viertelpfund Kaffee!“ – ein seltenes Festmahl bei der armen Familie Besenbinder. Doch wo bleiben die Kinder? Schnell machen die Eltern sich auf die Suche, denn im Wald lauern jede Menge Gefahren für die Kleinen. Dass die böse Knusperhexe dort ihr Unwesen treibt, weiß schließlich jedes Kind – doch Hänsel und Gretel haben sich in dem geheimnisvollen Wald verirrt und begegnen seltsamen Wesen.



„Hänsel und Gretel“ zählt zu den beliebtesten und meistgespielten Opern weltweit und fasziniert seit ihrer Uraufführung am 23. Dezember 1893 unter dem Dirigat von Engelbert Humperdincks engem Freund Richard Strauss Groß und Klein gleichermaßen. Das mag wohl auch daran liegen, dass „Hänsel und Gretel“ ursprünglich für die Kinder der Familie Wette, Humperdincks Nichten und Neffen, entstand und somit als Familienstück konzipiert worden ist, bevor der Komponist das Werk zur abendfüllenden Oper umarbeitete.



Nach einer Singspielfassung stellte Engelbert Humperdinck (1854–1921) die durchkomponierte Fassung 1893 fertig. Ihr imposanter Orchesterklang zeichnet tonmalerisch die unheimlichen Geräusche und Schatten des nächtlichen Waldes nach. Volksliedhafte Melodien wie „Ein Männlein steht im Walde“ begeistern ebenso wie die Lieder der Knusperhexe oder der Abendsegen, der sich nach dem Vorbild Richard Wagners leitmotivisch durch das ganze Stück zieht.



Die Arbeiten von Thomas Mika waren schon in Moskau, Paris, an der Mailänder Scala, der Wiener Staatsoper und der Oper Zürich zu erleben. Für das Salzburger Landestheater schuf er als Ausstatter und Regisseur den Doppelabend „Jolanthe / Der Nussknacker“ von Tschaikowsky. Auch für „Hänsel und Gretel“ ist er gesamtverantwortlich. Musikdirektor Leslie Suganandarajah dirigiert das Mozarteumorchester.

"Immer is irgendwas. Entweder die Fiaß schlafen mir ein. Oder sie jucken. Dann krieg i wieder ka Luft, wenn i schneller geh. Oder i hab an Schweißausbruch. Dann friert mich wieder. Das Essen schmeckt mir nimmer, der Sex ist fad, die Hosen sind z’eng. Was is das bitte? - Des muss alles dieser Klimawandel sein, oder? Temperaturen hat’s im Sommer wie in den Tropen! Dadurch gibt’s auf einmal diese riesigen Insekten! Die hat’s doch früher net geb’n! Wenn die dich stechen, kriegst einen Dippel, der geht monatelang net weg! Wahrscheinlich san die alle gentechnisch verändert. Und die Pflanzen! Die werd’n jetzt auch schon deppert. Die spinnen, die Pflanzen! Die wachsen jetzt alles zua! Seit i nimmer aus’n Haus geh. Meine Theorie is, die Pflanzen woll’n die Herrschaft über den Planeten zurück. Die sind alle miteinander unterirdisch verbunden über ihre Wurzeln. Weltweit! Die Pflanzen hab’n einen geheimen Plan. Sie wollen die totale Zerstörung der abendländischen Kultur und des österreichischen Volks-Rock’n Roll. Das soll alles ersetzt werden durch äh Photosynthese."

Regie: Petra Dobetsberger
Technik: Gerhard Pimperl

Musikalische Leitung Hansjörg Sofka

Regie Philipp Moschitz

Bühne & Video Ayse Gülsüm Özel

Kostüme Claudio Pohle

Choreografie Sven Niemeyer

Dramaturgie N.N.





Flowerpower im Landestheater. «My hair like Jesus wore it, Halle­lujah, I adore it», wer kennt sie nicht, die Hymne an das lange Haar, an Freiheit, Frieden, freie Liebe! Mit Hair schuf Galt MacDermot nicht bloß ein absolutes Kult­-Musical, das heute aktueller denn je ist, sondern auch eine mitreißende Hommage an die Hippie­-Bewegung der 1960er-­Jahre. Ein Skandalstück als großer Broadwayerfolg. Ob Pazifismus, Bürgerrechte, Studentenrevolte oder der Protest gegen verstaubte Gesellschaftsformen: Hier feiert das Leben sein Recht.

Gibt es einen besseren Zeitpunkt, um den rüstigen Jubilar (50. Geburtstag und 30-jähriges Bühnenjubiläum) und seine Verdienste um die Republik zu feiern? Als Sir des gehobenen X-Rated-Entertainments und augenfreundlichen MC der Science Busters?

Gerade hatten die Feierlichkeiten Fahrt aufgenommen, da kam die Weltkarriere eines Virus in die Quere. Eigentlich wollte es Martin Puntigam nach all den Jahren einmal nur krachen lassen. In der nagelneuen Einserpanier. Gemeinsam mit dem Publikum seine größten Erfolge Revue passieren lassen. Und gut gelaunt in die Zukunft schauen. Und dann Lockdowns. Bravo.

Aber sowas kann den rüstigen Jubilar nicht von der Weltrettung abhalten. Gern macht er es zwar nicht. Lieber würde er feiern. Aber irgendwer muss es ja machen. Und er weiß ganz genau wie. Denn die Feierlaune lässt er sich sicher nicht kaputtmachen von einem Organismus, der nicht einmal lebt.

Warten Sie nicht, bis der Herrgott wieder seinen Sohn zur Erlösung auf die Welt schickt, Martin Puntigam ist schon da.

Freuen Sie sich auf farbenprächtige Kostüme!
Zzgl. Gashupe!!
Zzgl. Geschenkskorb!!!
Und jetzt neu: eine erstklassige Pandemie-Verschwörungstheorie!

"Das war fabelhaft. Wenn schon Botschaft, dann so." (Volksblatt)

"Das ist dramaturgisch so geschickt gemacht, dass es, wenn die Blicke in den Abgrund deutlich werden, trotzdem immer eine Überraschung ist. Puntigam erweist sich da als ein Meister der Ablenkung. Das ist lustig, lehrreich und launig, weil Puntigam den Schmäh kennt, mit dem man den Wahnsinn des Daseins auf einer Bühne erträglich machen kann." (Salzburger Nachrichten)

"Das schleichende Gift fängt im zweiten Teil zu wirken an. So ist man am Ende einerseits deprimiert, zugleich aber auch kathartisch erlöst." (Süddeutsche Zeitung)

"Martin Puntigam in Hochform" (OÖ-Nachrichten)

"Man kann nur dasitzen und staunen." (Wiener Zeitung)

Erzherzog Ludwig Viktor alias Luziwuzi gilt als schrägster Habsburger und vielschichtigste historische Figur der österreichischen Kaiserzeit. Viele Legenden ranken sich um den jüngsten Bruder von Kaiser Franz Josef. Als Freigeist mit »speziellen Neigungen« und bösartiges Lästermaul bei manchen verschrien, tat er sich auf der anderen Seite auch als
Kunstliebhaber und Liebkind der höfischen Gesellschaft hervor. Als ewiger Junggeselle ohne militärische oder offizielle Pflichten lebte er ein Leben, wie es sonst für niemanden möglich war, bis etliche Skandale zum tragischen Ende führten.




Erfolgsregisseurin Ruth Brauer-Kvam nimmt sich dieser Geschichte an und entwirft mit einem außergewöhnlichen Ensemble, angeführt von Tom Neuwirth aka Conchita Wurst in seinem Theaterdebüt, einen musikalisch-theatralen Abend zwischen ausschweifendem Glamour und herzergreifender Tragik.

Besetzung



Musikalische Leitung- Lorenz C. Aichner

Inszenierung - Michaela Ronzoni, Volker Wahl

Ausstattung - Stefanie Stuhldreier

Choreografie - Anna Vita

John Cunlight, amerikanischer Diploma - Christoph Wagner-Trenkwitz
Viktoria, John Cunlights Frau - Cornelia Horak

Graf Ferry, Viktorias Bruder - Ricardo Frenzel Baudisch

O Lia San, Braut von Graf Ferry - Verena Barth-Jurca
Riquette, Kammerzofe Viktorias - Loes Cools

Stefan Koltay, Husaren-Rittmeister- Clemens Kerschbaumer

Janczi Barnai, Bursche von Stefan Kolay - Thomas Zisterer

James, Butler der amerik. Botschaft / ein Kosak / der Bonze / Pal Pökölty, Bürgermeister - Artur Ortens
Russischer Offizier - Dominik Kaschke

mit - Orchester, Chor und Ballett der Bühne Baden





„Pardon, Madame.“



Rittmeister Stefan Koltay von den Honved-Husaren ist aus russischer Gefangenschaft nach Tokio geflohen, wo er in der amerikanischen Gesandtschaft Schutz sucht. Dort begegnet er seiner früheren Liebe Viktoria, die nun die Gemahlin des amerikanischen Diplomaten John Cunlight ist. Koltay erinnert Viktoria an ihren gegenseitigen Treueschwur vor dem Krieg. Von Tokio aus führt die Reise erst über St. Petersburg zurück nach Ungarn, bis Viktoria mit ihrem Husaren glücklich werden kann.



Paul Abrahams Meisterwerk aus der scherzhalber so bezeichneten „blechernen Operettenära“ kehrt nach zwölf Jahren wieder nach Baden zurück und wird mit jazzigen Rhythmen, Melodien und Hits wie „Meine Mama ist aus Yokohama“, „Mausi, süß warst du heute Nacht“, dem English Waltz „Good Night“ und dem Foxtrott „Ja, so ein Mädel“ begeistern.



Cavalry master Stefan Koltay of the Honved Hussars has escaped from a Russian prison. Seeking protection at the US embassy in Tokyo, he meets his old love Viktoria, who is now married to the American diplomat John Cunlight. Koltay reminds Viktoria of her prewar promise to be faithful to him. Only after a long journey from Tokyo back to Hungary via St. Petersburg can Viktoria find happiness with her Hussar again.

Der Winter leitet meist eine ruhige Zeit ein: Die Schneeflocken sind ja kaum zu hören, wenn sie aus den Wolken purzeln und packen Alltags­geräusche in Watte. Jetzt spielt sich alles in den warmen vier Wänden ab: Basteln, Kekse backen, Lieder singen und erste Reime lernen. Mit Kochtöpfen und Löffeln ausgestattet, finden wir gemeinsam Klänge und Rhythmen, die das Chaos in der Küche ganz melodiös erscheinen lassen.

Das Klangspiel ist ein erstes Theatererlebnis für unser ganz junges Publikum.

Konzept & Stückentwicklung Fabian Kluckner, Laura Nöbauer & N. N.
Bühne & Kostüme N.N.
Musik Fabian Kluckner
Dramaturgie Uschi Oberleiter

In der traditionsreichen Orangerie Schönbrunn in Wien, wo einst Mozart höchstpersönlich musizierte, erwartet Sie das Schloss Schönbrunn Orchester und das Schloss Schönbrunn Ensemble mit einem täglich wechselnden Konzertprogramm zu einem bezaubernden Konzert mit ausgewählten Werken von Mozart und Strauss, begleitet von Gesang.

Im ersten Teil des Konzerts genießen Sie einige der schönsten Ouvertüren, Arien und Duette von Wolfgang Amadeus Mozarts Konzerten und Opern, wie zum Beispiel „Le Nozze di Figaro“, „Die Zauberflöte“ und „Don Giovanni“.

Die beliebtesten Operettenarien, Walzer und Polkas des Walzerkönigs Johann Strauss - von „Die Fledermaus“ und „Der Zigeunerbaron“ bis zum „Donauwalzer“ und dem „Radetzkymarsch“ - erfreuen Sie im zweiten Teil des Konzerts.

Durch den Konzertabend begleiten Sie zwei Opernsänger*innen, eine Sopranistin und ein Bariton.

Ablauf:
Einlass in den Konzertsaal 20:00 Uhr
Beginn des Konzerts 20:30 Uhr
Ende des Konzerts ca. 22:15 Uhr

*An manchen Tagen kann das Konzert im Weißgoldzimmer oder in der Großen Galerie im Schloss Schönbrunn stattfinden.