NO LIMITS übertrifft alles bisher Dagewesene. Freu' Dich auf spektakuläres Live-Entertainment, visionäre Videoprojektionen, kinetische Beleuchtung, ein Feuerwerk an Kostümen und fesselnde Darbietungen der besten Eistänzer:innen der Welt.

NO LIMITS bringt Dich in neue, unbekannte Welten zu einer mitreißenden Lovestory. Komm' mit auf eine fesselnde Heldenreise zwischen Fantasie und Realität. Das Abenteuer wird Dich von der ersten bis zur letzten Sekunde in seinen Bann ziehen.

NO LIMITS – Keine Grenzen kennen die weltbesten Eiskunstläufer:innen, wenn sie auf und über dem Eis alles geben! Sei live dabei!

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Pippo Pollina und das Sinfonieorchester des Musikschule Konservatoriums Zürich (MKZ)

Der sizilianische Cantautore Pippo Pollina ist bekannt für seine innovativen, kreativen und gewagten musikalischen Experimente.

Pippo Pollina, der seit vielen Jahren in der Schweiz lebt, hat sein vielseitiges und großes musikalisches Repertoire schon einmal erfolgreich mit einem sinfonischen Orchester umgesetzt. Dies findet nun eine imposante Fortsetzung. Begleitet von den talentier-testen Studenten der Schweizer Konservatorien wird Pippo Pollina durch renommierte Theater in Europa touren, darunter zum Beispiel die Tonhalle in Zürich, die Laeiszhalle in Hamburg, das Konzerthaus in Wien, die Isarphilharmonie in München, der Vaduzersaal in Vaduz und das italienische Teatro Romano in Verona. Den krönenden Abschluss wird die Aufführung des Liedermachers mit dem Sinfonieorchester im eindrucksvollen Stadtcasino in Basel bilden. Begleitet wird Pippo Pollina von Januar bis März vom Sinfonie-Orchester des Konservatoriums Zürich (JSOZ), ab April dann von dem Schweizer Jugend-Sinfonieorchester (SJSO). Bei diesem Projekt sollen verschiedene Stile des 20. Jahrhunderts miteinander verschmelzen. Man wird ethnische Einflüsse Béla Bartóks, lateinamerikanische Färbungen Astor Piazzollas sowie die epische Erzählkunst des italienischen Komponis-ten Ennio Morricone bei den Konzerten zu hören bekommen.

Unter der Leitung des schweizerisch-französischen Maestros David Bruchez-Lalli und mit orchestralen Arrangements von Massimiliano Matesic und Juan Esteban Cuacci wird das Schweizer Jugendorchester zu einer perfekten Symbiose, um Pollinas abwechs-lungsreiche Lieder teilweise neu zu interpretieren und optimal wiederzugeben. Bei diesem Programm wird man den kreativen Geist in Pippo Pollinas Musik spüren, aber auch dessen sozialkritischen Texte, bei denen der Musiker immer das Hauptaugenmerk auf den Menschen selbst legt, genießen können.

Diese Aufführungen versprechen aufgrund der künstlerischen Qualität aller Beteiligten und der beeindruckenden Bühnen, auf denen der sizilianische Musiker mit dem Sinfonieorchester auftreten wird zu unvergesslichen Abenden zu werden.

Seit zehn Jahren sind die EHRLICH BROTHERS mit ihren weltweit einzigartigen Illusionen in den größten Arenen unterwegs. Aus Anlass dieses Jubiläums gehen die Star-Magier mit einer ganz besonderen Show auf Tour: In DIAMONDS bringen sie erstmals ihre spektakulärsten Illusionen aus zehn Jahren auf die Bühne.



Die EHRLICH BROTHERS verbiegen Bahnschienen mit bloßen Händen, sie lassen einen 10 Tonnen schweren Monstertruck erscheinen, sie fliegen und verwandeln sich dabei in Schmetterlinge. Auf diese und viele weitere EHRLICH-BROTHERS-Highlights dürfen die Zuschauer sich freuen. Auch die Illusionen, die David Copperfield einst von den Zauberbrüdern erwerben wollte, sind dabei: Aus einem kleinen Kern wächst in Sekunden ein echter Orangenbaum. Zum großen Finale lassen die Weltrekord-Magier es in der gesamten Arena schneien.



Andreas und Chris Ehrlich haben ihre Diamanten aus zehn Tour-Jahren geschliffen und präsentieren ihre Illusionen in neuen Arrangements. Es wird zudem einige Überraschungen geben! Für die einen ist es ein lang ersehntes Wiedersehen, für die anderen, vor allem für die jüngeren Zuschauer, sind diese Top-Illusionen eine Premiere.

Seit zehn Jahren sind die EHRLICH BROTHERS mit ihren weltweit einzigartigen Illusionen in den größten Arenen unterwegs. Aus Anlass dieses Jubiläums gehen die Star-Magier mit einer ganz besonderen Show auf Tour: In DIAMONDS bringen sie erstmals ihre spektakulärsten Illusionen aus zehn Jahren auf die Bühne.



Die EHRLICH BROTHERS verbiegen Bahnschienen mit bloßen Händen, sie lassen einen 10 Tonnen schweren Monstertruck erscheinen, sie fliegen und verwandeln sich dabei in Schmetterlinge. Auf diese und viele weitere EHRLICH-BROTHERS-Highlights dürfen die Zuschauer sich freuen. Auch die Illusionen, die David Copperfield einst von den Zauberbrüdern erwerben wollte, sind dabei: Aus einem kleinen Kern wächst in Sekunden ein echter Orangenbaum. Zum großen Finale lassen die Weltrekord-Magier es in der gesamten Arena schneien.



Andreas und Chris Ehrlich haben ihre Diamanten aus zehn Tour-Jahren geschliffen und präsentieren ihre Illusionen in neuen Arrangements. Es wird zudem einige Überraschungen geben! Für die einen ist es ein lang ersehntes Wiedersehen, für die anderen, vor allem für die jüngeren Zuschauer, sind diese Top-Illusionen eine Premiere.

Escape the Internet Tour 2025:

Bernth, Charles Berthoud and Ola Englund Unite for European Tour



With their combined influence on YouTube, boasting millions of subscribers collectively, these three modern musicians have captivated audiences worldwide. Now, they are taking their talents from the screen to the stage in an unforgettable live show that goes beyond the regular concert experience.



Bernth and Charles Berthoud have already tested the waters with three sold-out shows in Reunion in April 2024, receiving rave reviews from attendees. With a live band and fellow guitarist Ola Englund in tow, the "Escape the Internet Tour 2025" promises to deliver a spectacular show featuring material beloved by fans of all three artists' YouTube channels.



"Our goal is to create an immersive event that combines performing songs and popular videos people know from our channels live on stage, with fun challenges like musical battles and audience interaction," says Bernth. "We'll be joined by a live band, and anyone who's ever enjoyed a video on one of our channels will absolutely love the special show we've put together!"

Dennis Jale präsentiert die Original Musiker von Elvis Presley mit Glenn D. Hardin, Royce Taylor von The Imperials, Craig Morris, Ginger Holladay, Donna Rhodes und Paul Leim.

Special Guest: Donna Presley

"Suspicious Minds", "In the Ghetto" and "Burning Love"; jeder kennt Elvis' legendäre Songs, aufgenommen 1969 in den American Sound Studios und in den 70ern in den berühmten Stax Studios in Memphis, Tennessee.

Für GINGER HOLLADAY und DONNA RHODES, die in ihrer rund 50jährigen Karriere mit Stars wie Cher, Johnny Cash, Al Green, Joan Baez und Dolly Parton arbeiteten, war Elvis Presley das absolute Highlight ihrer Musiklaufbahn.

Ihre souligen Stimmen bei Aufnahmen wie Suspicious Minds, In the Ghetto, Kentucky Rain oder Don‘t Cry Daddy prägten den Sound von Elvis größten Hits der 1970er.

Neben diesen Ikonen wird auch die Tour 2025 von einer "echten" Presley begleitet: DONNA PRESLEY! Die Cousine des Kings wuchs in Graceland und auf der Circle G Ranch auf. Sie lebte dort bis zu ihrer Hochzeit und hat jede Menge Stories aus dem privaten Umfeld von Elvis Presley auf Lager.

Stories, wie sie selbst die größten Fans noch nicht gehört haben!

Näher kann man dem King nicht sein!

Gleich mit der Debütsingle „alles verloren“ einen viralen Moment und 12 Millionen Streams und mit „alles auf dich“ eine gefeierte EP zum Hype: Dani Lia ist ohne Zweifel eine der aktuell gefragtesten Acts der New Gen. Irgendwo zwischen HipHop- Vibes und Indie-Mood schreibt die Österreicherin Songs über kleine Dinge, die manchmal eben doch die Welt bedeuten. Jemanden verlassen oder sich allein fühlen. Nicht immer ganz bei sich, sondern manchmal auch einfach all over the place sein.
Aufgewachsen in einem Dorf nicht unweit von Wien, wird Dani Lia mit dem düsteren Pop-Noir von Billie Eilish groß - irgendwo zwischen Pop und Rap, nicht glattgebügelt, sondern mit Ecken und Kanten, an denen man hängenbleibt. Songs, die vom Leben erzählen, wie es ist und nicht wie es im besten Fall wäre. Während der Coronapandemie beginnt Dani Lia, Songskizzen auf TikTok zu veröffentlichen. Eine davon – „alles verloren“ – bedeutet 2022 den Durchbruch. Dani Lia‘s erste EP entstand im April 2024 mit dem Titel „kratzer & wunden tape“, in der sie sich von ihrer verletzlichen Seite zeigt und von ihren Kratzern und Wunden erzählt, die sie sich in den letzten Jahren zugezogen hat.

Im Januar und Februar 2025 geht sie auf ihre erste eigene Tour und kommt für sieben Shows nach Deutschland und Österreich.

BAROCK in der Krypta
Vivaldi, Händel, Monteverdi u.a.

Alice Waginger, Sopran
Olivier Benoît, Countertenor

Tade Theuretzbacher, Cembalo

Erleben Sie ein exklusives Barockkonzert in der stimmungsvollen Krypta der Peterskirche. Alice Waginger, Sopran und Olivier Benoît, Countertenor, entführen Sie in die prachtvolle Welt des Barock. Die besondere Kulisse und intime Atmosphäre der Krypta machen dieses Konzert zu einem unvergesslichen Erlebnis für alle Liebhaber barocker Klangkunst.

Tade Theuretsbacher begleitet am Cembalo. Er zählt zu Österreichs Spezialisten für Barockmusik und zeichnet für die barocken Konzertserien in der Krypta verantwortlich.


Strike the Viol - Henry Purcell
Vedrò con mio diletto - Antonio Vivaldi
Séjours de l’éternelle paix - Jean-Philippe Rameau
Barbaro non comprendo - Antonio Caldara
Lamento della ninfa - Claudio Monteverdi
Zefiro Torna - Claudio Monteverdi
Più amabile bella - Georg Friedrich Händel
Ei, wie schmeckt der Coffe süße - Johann Sebastian Bach
Al serto le rose - Alessandro Scarlatti
Se viver non poss'io - Nicola Antonia Porpora
Mea tormenta properate - Johann Adolph Hasse
Süßer Blumen Ambraflocken aus Neun deutsche Arien - Georg Friedrich Händel
Leçons de ténèbres / Premiere Leçon - François Couperin
When Orpheus sang - Henry Purcell
Chromatische Fantasie und Fuge in d-moll - Johann Sebastian Bach

Ein Phänomen kehrt zurück: Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER
Nach dem großen Erfolg von CATS bringen die Vereinigten Bühnen Wien eines der berühmtesten Musicals aller Zeiten - Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER - zurück nach Wien. Intendant Christian Struppeck holt Cameron Mackintoshs spektakuläre Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER, die noch nie im deutschsprachigen Raum zu sehen war, ab Frühjahr 2024 ans Raimund Theater.

Die brandneue Inszenierung des weltberühmten Meisterwerks war bereits in Großbritannien, den USA und Australien, wo sie erst kürzlich im bedeutenden Sydney Opera House zu sehen war, restlos ausverkauft. Die Österreich-Premiere findet am 15. März 2024 statt.

Der legendäre Kronleuchter, packende Leidenschaft und weltbekannte Melodien
Internationale Kritiker*innen schwärmen, die Neuproduktion von Cameron Mackintosh sei "größer und besser als je zuvor". Die Inszenierung beeindruckt mit vielen spektakulären Spezialeffekten - darunter der legendäre Kronleuchter -, der beliebten Geschichte und der atemberaubend romantischen Musik von Andrew Lloyd Webber, mit allen weltbekannten Songs wie u.a. "Die Musik der Nacht", "Denk an mich", "Das Phantom der Oper", "Mehr will ich nicht von dir" oder "Maskenball" – mit einem großen Ensemble, selbstverständlich begleitet vom VBW-Orchester ebenfalls in großer Besetzung. Die VBW präsentieren im Raimund Theater einen aufwändig inszenierten und in jeder Hinsicht außergewöhnlichen Musical-Abend voll großer Emotionen, unsterblicher Liebe und packender Leidenschaft, den man keinesfalls verpassen sollte.

In deutscher Sprache mit englischen Übertiteln.

Cast:
Das Phantom - Anton Zetterholm
Christine Daaé - Lisanne Clémence Veeneman
Raoul, Vicomte de Chagny - Roy Goldman
Monsieur André - Rob Pelzer
Monsieur Firmin - Thomas Sigwald
Carlotta Giudicelli - Milica Jovanović
Ubaldo Piangi - Greg Castiglioni
Madame Giry - Patricia Nessy
Meg Giry - Laura May Croucher

Es spielt das Orchester der Vereinigten Bühnen Wien unter der musikalischen Leitung von Carsten Paap.

Leading Team:

ANDREW LLOYD WEBBER - Musik
CHARLES HART - Liedtexte

RICHARD STILGOE - Zusätzliche Liedtexte
RICHARD STILGOE & ANDREW LLOYD WEBBER - Buch
MICHAEL KUNZE - Deutsche Übersetzung
Basierend auf dem Roman ‘Le Fantôme de l’Opéra’ von GASTON LEROUX

DAVID CULLEN & ANDREW LLOYD WEBBER - Orchestrierung

NINA DUNN - Videodesign & Projektionen
MICK POTTER - Sounddesign
PAULE CONSTABLE - Licht
MARIA BJÖRNSON ® - Kostüme
PAUL BROWN - Bühnenbild

SCOTT AMBLER - Choreographie
LAURENCE CONNOR - Regie

Diese Neuproduktion steht unter der ursprünglichen Gesamtverantwortung von Matthew Bourne und Cameron Mackintosh.

Er war Superstar - er war populär. Die neueste VBW-Eigenproduktion erzählt die aufregende und bewegende Geschichte vom jungen Wiener Musiker Hans Hölzel und seinem Aufstieg zum Weltstar in einem spektakulären und gleichzeitig berührenden neuen Musical, das von international hochkarätigen Kreativen extra für Wien kreiert wurde. Mit über 60 Millionen verkauften Tonträgern, zahlreichen Nummer-1-Hits und Songs in Hitparaden von 27 Ländern gilt Falco bis heute als eine der erfolgreichsten Popgrößen Europas.

Emotionen, Erfolge, Eskapaden - Falco als Künstler und Mensch
ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO-MUSICAL ist eine Hommage an den österreichischen Ausnahmekünstler und würdigt Falco als Künstler und Mensch. Es wurde in Zusammenarbeit mit der Falco Privatstiftung sowie langjährigen Wegbegleitern Falcos entwickelt. Seine Karriere startete in den Underground-Clubs Wiens der 80er Jahre. Die selbst erschaffene Kunstfigur "Falco", seine unvergesslichen Songs sowie sein exzentrisches und charismatisches Auftreten ließen ihn in kürzester Zeit weltberühmt werden. Neben Falcos größten Hits erwartet das Publikum eine aufregende Reise durch Emotionen, Erfolge, Eskapaden und die immer wiederkehrende Zerrissenheit des "Falken", die tiefe Einblicke in sein Innerstes verspricht.

Alle großen Falco-Hits, beeindruckende Bühnenshow – und brandneue Songs
Das Stück besticht durch eine beeindruckende Bühnenshow, mitreißende Choreografien, ein aufwändiges Bühnenbild, schillernde Kostüme - und natürlich Falcos unvergessliche Musik. Neben seinen größten Hits präsentieren die VBW in diesem Musical auch vier brandneue Songs, die von den Original-Falco-Komponisten und weltbekannten Musikproduzenten Rob Bolland und Ferdi Bolland (u.a. Bloodhound Gang, Samantha Fox, Reamonn, Fettes Brot,) exklusiv für die Show komponiert wurden. Zudem stehen die beiden der Produktion als kreative Berater zur Verfügung. Markus Spiegel, legendärer Musikproduzent, Falco-Entdecker, Freund und langjähriger Vertrauter wird ebenfalls für ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL als historischer Berater zur Verfügung stehen.

Es spielt das Orchester der VEREINIGTEN BÜHNEN WIEN in großer Besetzung unter der Leitung von VBW-Musikdirektor Michael Römer.

Don Giovanni - Kinderoper zum Mitmachen
ab 4 Jahren empfohlen
Wolfgang Amadeus Mozart

Ensemble Oper@Tee
Libretto & Arrangement Alice Waginger

Der kleine Komponist Mozartini braucht erneut dringend die Hilfe vieler Kinder, um sein neuestes Werk „Don Giovanni“ aufzuführen. Der Schlingel Don Giovanni macht es ihm nämlich nicht leicht. Es gilt spannende Aufgaben in der Opernwelt zu bewältigen.

In der humorvollen und kindgerechten Adaptierung von Mozarts berühmter Oper „Don Giovanni“ werden die kleinen Zuseher aktiv in die Handlung eingebunden und begeben sich gemeinsam mit Mozartini auf eine Spurensuche.

Mit Europas umfassendsten Angebot an Kinderklassik zeigt KinderOPER in der KRYPTA authentisches Operntheater, das vor allem auf die Bedürfnisse des jungen Publikums abgestimmt ist, aber auch Junggebliebene mitreißt.

Die Plätze werden vor Ort zugewiesen. Jedem kleinem Gast wird freie Sicht garantiert. Vor Vorstellungsbeginn findet eine unterhaltsame Kinder-Werkeinführung statt.

Die helle und freundliche KRYPTA ist zu jeder Jahreszeit angenehm temperiert.

Nach dem Erfolg der Glow Party, kündigt Hot Wheels Monster Trucks Live™ das spektakuläre neue Thema für 2025 an: Glow-N-Fire. Dieses aufregende neue Event bietet das gleiche Maß an Unterhaltung und Spannung, das die Fans gewohnt sind, jedoch diesmal versehen mit einem zusätzlichen Twist. Machen Sie sich bereit für noch mehr feurige Action im Rahmen der ultimativen Monster-Truck-Show am 1. und 2. Februar in Wien sowie am 15. und 16. Februar in Stuttgart.

Hot Wheels Monster Trucks Live™: Glow-N-Fire wird von Family Entertainment Live produziert und präsentiert die beliebtesten Hot Wheels Monster Trucks. Darunter Mega Wrex™, Tiger Shark™, HW 5-Alarm™, Bone Shaker™, Bigfoot®, Gunkster™ und erstmals auch den brandneuen Skelesaurus™, den Giganten, dessen Performance einem Wutausbruch gleichkommt. Die Zuschauer werden außerdem einen besonderen Auftritt eines sich verwandelnden Roboters sowie die Überflieger des Hot Wheels Monster Trucks Live Freestyle Motocross Teams erleben. Für alle Shows gibt es spezielle Kindertarife.

Fans von Hot Wheels haben außerdem die Möglichkeit, an der brandneuen Power Smashers Pre-Show Party teilzunehmen, die zweieinhalb Stunden vor jeder Vorstellung stattfindet. Dieses einzigartige Event bietet ihnen Zugang zur Arena, wo sie die unglaublichen Designs sowie die epischen Ausmaße der Hot Wheels Monster Trucks aus nächster Nähe bestaunen und Autogramme von ihren Lieblingsfahrern und -performern erhalten können. Eintrittskarten für die Power Smashers Pre-Show Party sind nur in begrenzter Anzahl verfügbar.

Weiterhin gibt es die neue Pre-Show VIP Backstage Experience, eine exklusive Tour, die von den Moderatoren von Hot Wheels Monster Trucks Live geleitet wird. Dabei erleben Fans, was sich hinter den Kulissen abspielt, bevor es so richtig kracht und scheppert. Die Teilnehmer erhalten exklusives Merchandise und im Anschluss der Tour direkten Zugang zur Power Smashers Pre-Show Party. Die VIP Hot Wheels Monster Trucks Live Official Souvenir Merchandise Bundle sind ebenfalls in limitierter Anzahl erhätlich.

Die Hot Wheels Monster Trucks Live Tour ist eine Partnerschaft zwischen Mattel und der Raycom-Legacy Content Company, LLC, einer hundertprozentigen Tochtergesellschaft der Family Entertainment Holdings, LLC.

Über Family Entertainment Live
Die Family Entertainment Holdings, LLC ist eine diversifizierte Entertainment-Holdinggesellschaft, die auf Familien ausgerichtete Live-Events entwickelt, darunter Magic of Lights ®, ein Drive-Through-Erlebnis unter freiem Himmel, das an Veranstaltungsorten in ganz Nordamerika produziert wird, und Hot Wheels® Monster Trucks Live, eine Toys-to-Life-Show der legendären Hot Wheels Monster Trucks Show von Mattel, die in Nordamerika, Europa und anderswo international präsentiert wird. Der Hauptsitz der Gesellschaft befindet sich in New York, NY.

Über Mattel
Mattel ist ein weltweit führendes Spielzeug- und Familienunterhaltungsunternehmen sowie Eigentümer eines der kultigsten Markenportfolios der Welt. Mit Franchise-Marken wie Barbie®, Hot Wheels®, Fisher-Price®, American Girl®, Thomas & Friends™, UNO®, Masters of the Universe®, Matchbox®, Monster High®, MEGA® und Polly Pocket® sowie anderen beliebten Marken, die Mattel besitzt oder in Partnerschaft mit globalen Unterhaltungsunternehmen lizenziert, begeistert das Unternehmen Verbraucher und Fans. Das Angebot umfasst Spielzeug, Content, Verbraucherprodukte und digitale sowie Live-Erlebnisse. Der Vertrieb der Produkte erfolgt in Zusammenarbeit mit den weltweit führenden Einzelhandels- und E-Commerce-Unternehmen. Seit seiner Gründung im Jahr 1945 ist Mattel stolz darauf, ein zuverlässiger Partner zu sein, der es Generationen von Menschen ermöglicht, das Wunder der Kindheit zu entdecken und ihr volles Potenzial auszuschöpfen.

Nach dem Erfolg der Glow Party, kündigt Hot Wheels Monster Trucks Live™ das spektakuläre neue Thema für 2025 an: Glow-N-Fire. Dieses aufregende neue Event bietet das gleiche Maß an Unterhaltung und Spannung, das die Fans gewohnt sind, jedoch diesmal versehen mit einem zusätzlichen Twist. Machen Sie sich bereit für noch mehr feurige Action im Rahmen der ultimativen Monster-Truck-Show am 1. und 2. Februar in Wien sowie am 15. und 16. Februar in Stuttgart.

Hot Wheels Monster Trucks Live™: Glow-N-Fire wird von Family Entertainment Live produziert und präsentiert die beliebtesten Hot Wheels Monster Trucks. Darunter Mega Wrex™, Tiger Shark™, HW 5-Alarm™, Bone Shaker™, Bigfoot®, Gunkster™ und erstmals auch den brandneuen Skelesaurus™, den Giganten, dessen Performance einem Wutausbruch gleichkommt. Die Zuschauer werden außerdem einen besonderen Auftritt eines sich verwandelnden Roboters sowie die Überflieger des Hot Wheels Monster Trucks Live Freestyle Motocross Teams erleben. Für alle Shows gibt es spezielle Kindertarife.

Fans von Hot Wheels haben außerdem die Möglichkeit, an der brandneuen Power Smashers Pre-Show Party teilzunehmen, die zweieinhalb Stunden vor jeder Vorstellung stattfindet. Dieses einzigartige Event bietet ihnen Zugang zur Arena, wo sie die unglaublichen Designs sowie die epischen Ausmaße der Hot Wheels Monster Trucks aus nächster Nähe bestaunen und Autogramme von ihren Lieblingsfahrern und -performern erhalten können. Eintrittskarten für die Power Smashers Pre-Show Party sind nur in begrenzter Anzahl verfügbar.

Weiterhin gibt es die neue Pre-Show VIP Backstage Experience, eine exklusive Tour, die von den Moderatoren von Hot Wheels Monster Trucks Live geleitet wird. Dabei erleben Fans, was sich hinter den Kulissen abspielt, bevor es so richtig kracht und scheppert. Die Teilnehmer erhalten exklusives Merchandise und im Anschluss der Tour direkten Zugang zur Power Smashers Pre-Show Party. Die VIP Hot Wheels Monster Trucks Live Official Souvenir Merchandise Bundle sind ebenfalls in limitierter Anzahl erhätlich.

Die Hot Wheels Monster Trucks Live Tour ist eine Partnerschaft zwischen Mattel und der Raycom-Legacy Content Company, LLC, einer hundertprozentigen Tochtergesellschaft der Family Entertainment Holdings, LLC.

Über Family Entertainment Live
Die Family Entertainment Holdings, LLC ist eine diversifizierte Entertainment-Holdinggesellschaft, die auf Familien ausgerichtete Live-Events entwickelt, darunter Magic of Lights ®, ein Drive-Through-Erlebnis unter freiem Himmel, das an Veranstaltungsorten in ganz Nordamerika produziert wird, und Hot Wheels® Monster Trucks Live, eine Toys-to-Life-Show der legendären Hot Wheels Monster Trucks Show von Mattel, die in Nordamerika, Europa und anderswo international präsentiert wird. Der Hauptsitz der Gesellschaft befindet sich in New York, NY.

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Mattel ist ein weltweit führendes Spielzeug- und Familienunterhaltungsunternehmen sowie Eigentümer eines der kultigsten Markenportfolios der Welt. Mit Franchise-Marken wie Barbie®, Hot Wheels®, Fisher-Price®, American Girl®, Thomas & Friends™, UNO®, Masters of the Universe®, Matchbox®, Monster High®, MEGA® und Polly Pocket® sowie anderen beliebten Marken, die Mattel besitzt oder in Partnerschaft mit globalen Unterhaltungsunternehmen lizenziert, begeistert das Unternehmen Verbraucher und Fans. Das Angebot umfasst Spielzeug, Content, Verbraucherprodukte und digitale sowie Live-Erlebnisse. Der Vertrieb der Produkte erfolgt in Zusammenarbeit mit den weltweit führenden Einzelhandels- und E-Commerce-Unternehmen. Seit seiner Gründung im Jahr 1945 ist Mattel stolz darauf, ein zuverlässiger Partner zu sein, der es Generationen von Menschen ermöglicht, das Wunder der Kindheit zu entdecken und ihr volles Potenzial auszuschöpfen.

Blonder Engel

Lieder, die lustig sind und manchmal ein bisserl traurig, aber das ist okay

ERSTER AUFZUG

Telefonat; Blonder Engel auf der Couch im Salon seiner Finca liegend, das Smartphone auf Lautsprecher; sein Booker mit Headset am Ohr in seinem Büro auf und ab gehend und dabei wild gestikulierend.

ERSTER AUFTRITT

Angel. Booker.

B o o k e r (aufbrausend, beinahe schreiend). Oida weil man so einen schas Programmtitel einfach nicht bringen kann!
A n g e l (schelmisch grinsend). Warum denn nicht? Er beschreibt doch super, was ich mache und was mein Publikum an einem Abend beim Angel erwartet, oder!?
B o o k e r (sich beruhigend und mit Daumen, Zeige und Mittelfinger die Stelle zwischen seinen Augenbrauen massierend). Schau, ich versteh das ja alles mit künstlerischer Weiterentwicklung und so und dass du deine, ich sag jetzt mal, „melancholischeren“ Songs auch auf die Bühne bringst. Ich weiß auch, dass dir sehr an diesem Spagat aus „lustig und ernst“ gelegen ist und ich hab dir auch schon gesagt, dass ich finde, dass du ihn bravourös bewältigst: deine Fans lieben die feinfühlige Seite von ihrem funny Angel. Und auch dein neues Album, das im Herbst erscheint, ist ein Wahnsinn und die Krönung dieser Entwicklung, best of both worlds quasi. Aber „Lieder, die lustig sind und manchmal ein bisserl traurig, aber das ist okay“… (hält inne.) Bist du noch da?
A n g e l. Jaja. Sicher. Ich weiß nur nicht, was ich sagen soll. Ich find den Titel super.
B o o k e r. (seufzt.) Er ist zu lang. Zu sperrig. Da deuten mir ja die Veranstalter allesamt den Vogel. Und überhaupt: der wird sowieso in jeder Zeitung mit „Lieder, die…“ oder so abgekürzt werden. Die Spalten in den Veranstaltungskalendern sind doch viel zu schmal für so einen Tit…
A n g e l (aufbrausend). He Oida! Du liegst mir jeden zweiten Tag damit im Ohr, dass ich TikTok- Videos machen und den ganzen Social Media-Schas fahren soll und jetzt kommst du mir mit Spaltenbreite in Zeitungen. Was ist denn jetzt mit digitalem Zeitalter?
B o o k e r (aufbrausend). In dem ist der Titel auch zu lang. Grad in dem! (schnaubt.) Sag den Schas einmal in einem Reel. Gehen gleich zehn Sekunden drauf dafür und wenn du die Leute aber nicht in den ersten drei Seku…
A n g e l (sich erzürnt in Rage schreiend und wild gestikulierend). Ich schreibe Lieder für Menschen, die Zeit haben, und keine playlistkompatiblen Soundflächen fürs Hochkantvideodestillat! Bühne detto! Ich spiele für ein Publikum, keinen Algorithmus! Für Menschen, die neugierig sind auf mich und meine Kunst, meine Lieder und ihre Geschichten. Für Menschen, die sich darauf einlassen wollen und sich eben dafür Zeit nehmen.
B o o k e r (aufbrausend sarkastisch). Ja super! Dann hast du eh den perfekten Programmtitel gefunden. Weil für den muss man sich viel Zeit nehmen. (rollt mit den Augen.)
A n g e l (triumphierend). Sag ich doch.
B o o k e r (schüttelt resignierend den Kopf.) Du machst doch eh, was du willst. Schreib mir halt bitte kein Dramolett als Pressetext.

ACHTUNG Abweichende Beginnzeiten

Musikalische Leitung Marcus Bosch
Musikal. Leitung (29.12.24, 5.1., 1.2.25) Matthew Toogood
Regie Jasmina Hadžiahmetović
Bühne Paul Zoller
Kostüme Mechthild Feuerstein
Dramaturgie Katharina Duda

Tiroler Symphonieorchester Innsbruck

Matinee am 1.12.24

«Die Zeit, die ist ein sonderbar Ding …» In Richard Strauss’ und Hugo von Hofmannsthals Komödie für Musik von 1911 klingen die Epochen durcheinander: Mitten in einem fiktiven Rokoko von Siebzehnhundert­ irgendwas, das es so nie gegeben hat, ziehen Walzermelodien aus dem späten Kakanien dahin. Ein halb erträumtes, halb erdachtes Wien der Kaiserin Maria Theresia beherbergt Gestalten des fin de siècle, und unter der heiteren Maske der Melancholie sind alle Gegensätze zu einem in seiner komplizierten Schlichtheit bestechenden Welttheater vereint. Die Marschallin, eine Frau Mitte dreißig, hat den viel jüngeren Oktavian zum Geliebten. Aus einer melancholischen Laune heraus schickt sie ihn als «Rosenkavalier» zu einer Tochter aus reichem Hause, die dem ebenso bankrotten wie unsympathischen alten Vetter Ochs versprochen ist. Die beiden jungen Leute verlieben sich, die Ehe platzt, die Alten müssen sich begnügen, die Jugend behält – fürs Erste – recht.

So ließe sich die Handlung des Rosenkavalier in wenigen Wor­ten zusammenfassen. Doch hinter der heiteren Oberfläche steht eine ganze Welt: ein dichtes Netz aus literarischen Anspielungen, philo­sophischen Einsichten und tiefen Lebensweisheiten – eine Studie über die Vergänglichkeit von Jugend, Hoffnung, Träumen – ein Maskenspiel auf dem Jahrmarkt des Lebens, auf dem die Figuren sich irgendwo zwischen Gestern, Heute und Morgen die Ehre geben. Darüber der Leitspruch: «Leicht muss man sein.» Wer zurückblickt, erstarrt mit der Zeit.