Der moderne Circus ist erneut in Kufstein zu Gast und bietet wieder ein Programm voller Lachen, Lauschen und Staunen.
Vom 23. Jänner bis 2. Februar 2025 präsentieren österreichische und internationale Künstler:innen in insgesamt zehn Aufführungen ihre besonderen Programme im Kultur Quartier und im Bezirk.
Im Mittelpunkt des neuen Circus stehen die künstlerischen Leistungen der Artist:innen, nicht die körperliche Kraft. Neben Akrobatik und Jonglage setzen die Performer:innen auch Schauspiel, Tanz und Musik ein, um ihre Geschichten zu erzählen.
Acht verschiedene Kompanien kommen nach Kufstein. In speziellen Workshops haben Kinder und Erwachsene die Möglichkeit, sich in verschiedenen Zirkuskünsten auszuprobieren.
Zusätzlich werden Aufführungen in Volksschulen und Pflegeheimen im Bezirk Kufstein angeboten.

Eröffnet werden die vierten Circustage Kufstein 2025 im Kultur Quartier Kufstein mit zwei eigens für Kufstein zusammengestellten Vorstellungen von und für junge Menschen der Staatlichen Artistenschule Berlin (Do, 30. Jänner 2025, 11 + 18 Uhr).
Die Vormittags-Show ist für SchülerInnen des Bezirks reserviert.
Im Programm CIRCÖS treten Vertreter:innen des österreichischen modernen Zirkus ins Rampenlicht –Barbara Probst (Bath-Flop), Robin Witt (Looping), Tanja Simma (Anna De Lirium Alive in Concert!) - (Fr, 31. Jänner 2025, 19:30 Uhr).
Strahlende Kinderaugen garantiert Michael Roher mit seiner interaktiven Lesung „Zirkus Sorriso“ im Foyer des Kultur Quartiers (Sa 1. Februar 2025, 15 Uhr) Am Samstag-Abend gehört die Bühne der poetisch und absolut liebenswerten Clown-Show Pss Pss der Schweizer Cià Baccalà (Sa 1. Februar 2025, 19:30 h) Mit der österreichischen Erstaufführung der partizipativen Circus-Show „Der Lauf“ der belgischen Kompanie Les Velocimanes Associés findet das Artistik-Festival am Sonntag seinen Abschluss (So 2. Februar 2025, 18 Uhr).
Künstlergespräche im Anschluss an die Abend-Vorstellungen am 31. Jänner sowie 1. und 2. Februar ermöglichen den Zuschauer:innen, in die Arbeits- und Denkweise der Künstler:innen Einblick zu erhalten.

Der moderne Circus ist erneut in Kufstein zu Gast und bietet wieder ein Programm voller Lachen, Lauschen und Staunen.
Vom 23. Jänner bis 2. Februar 2025 präsentieren österreichische und internationale Künstler:innen in insgesamt zehn Aufführungen ihre besonderen Programme im Kultur Quartier und im Bezirk.
Im Mittelpunkt des neuen Circus stehen die künstlerischen Leistungen der Artist:innen, nicht die körperliche Kraft. Neben Akrobatik und Jonglage setzen die Performer:innen auch Schauspiel, Tanz und Musik ein, um ihre Geschichten zu erzählen.
Acht verschiedene Kompanien kommen nach Kufstein. In speziellen Workshops haben Kinder und Erwachsene die Möglichkeit, sich in verschiedenen Zirkuskünsten auszuprobieren.
Zusätzlich werden Aufführungen in Volksschulen und Pflegeheimen im Bezirk Kufstein angeboten.

Eröffnet werden die vierten Circustage Kufstein 2025 im Kultur Quartier Kufstein mit zwei eigens für Kufstein zusammengestellten Vorstellungen von und für junge Menschen der Staatlichen Artistenschule Berlin (Do, 30. Jänner 2025, 11 + 18 Uhr).
Die Vormittags-Show ist für SchülerInnen des Bezirks reserviert.
Im Programm CIRCÖS treten Vertreter:innen des österreichischen modernen Zirkus ins Rampenlicht –Barbara Probst (Bath-Flop), Robin Witt (Looping), Tanja Simma (Anna De Lirium Alive in Concert!) - (Fr, 31. Jänner 2025, 19:30 Uhr).
Strahlende Kinderaugen garantiert Michael Roher mit seiner interaktiven Lesung „Zirkus Sorriso“ im Foyer des Kultur Quartiers (Sa 1. Februar 2025, 15 Uhr) Am Samstag-Abend gehört die Bühne der poetisch und absolut liebenswerten Clown-Show Pss Pss der Schweizer Cià Baccalà (Sa 1. Februar 2025, 19:30 h) Mit der österreichischen Erstaufführung der partizipativen Circus-Show „Der Lauf“ der belgischen Kompanie Les Velocimanes Associés findet das Artistik-Festival am Sonntag seinen Abschluss (So 2. Februar 2025, 18 Uhr).
Künstlergespräche im Anschluss an die Abend-Vorstellungen am 31. Jänner sowie 1. und 2. Februar ermöglichen den Zuschauer:innen, in die Arbeits- und Denkweise der Künstler:innen Einblick zu erhalten.

In einer schwülen Mittsommernacht verstrickt sich die junge Adlige Julie in ein Verhältnis mit ihrem Diener Jean und fordert damit die rigiden Hierarchien ihrer Zeit heraus. Ihre Begegnung, zunächst erfüllt von erotischer Spannung, entwickelt sich schnell zu einem gefährlichen Tanz aus Verlangen, Macht und Klassenkampf – und mündet in eine unumkehrbare Tragödie.

Intensiv und provokativ, beleuchtet FRÄULEIN JULIE nicht nur die destruktive Kraft sozialer Normen, sondern auch die Zerbrechlichkeit persönlicher Identität und die Komplexität menschlicher Beziehungen.

Als erbarmungslose Analyse dringt das Stück ein in die Abgründe gesellschaftlicher Zwänge, psychologischer Verwicklungen und nie hinterfragter Machtstrukturen.

„... es wird vielleicht eine Zeit kommen, wo wir so entwickelt, so ‚aufgeklärt‘ geworden sind, dass wir mit Gleichgültigkeit das jetzt rohe, zynisch scheinende Schauspiel ansehen“, heißt es einmal in dem Einakter. Diese Zeit ist noch lange nicht hier.

Mit Rebecca Hammermüller / Maria Lisa Huber / David Kopp
Inszenierung: Birgit Schreyer Duarte / Bühne und Kostüm: Bartholomäus Martin Kleppek / Musik: Oliver Rath / Choreografie: Silvia Salzmann / Licht: Simon Tamerl / Dramaturgie: Juliane Schotte

Eine Band, ein Club, ein Sound.

Und das seit mehr als 50 Jahren!

Mit Big Band-Literatur von Swing bis in die Gegenwart spielt sich die Vorarlberger Big Band unter der Leitung von Bandleader Thomas Halfer bereits seit mehr als fünf Jahrzehnten in die Herzen der Fans und hat sich schon international einen hervorragenden Namen gemacht.

Ist es die Atmosphäre die fasziniert, das kompakte Spiel

oder die souveränen solistischen Einlagen? So genau kann man das nicht sagen. Wenn die Band loslegt, ist Begeisterung auf jeden Fall gewiss. Feiern Sie mit uns Bigbandmusik!

In ihrer Musik verbinden Planet Giza Einflüsse aus Funk und Jazz mit Hip-Hop. Das kanadische Trio, bestehend aus Rapper Tony Stone sowie den beiden Producern Rami B und DoomX, hat mit diesem Sound auf zwei Alben und zwei EPs neben einigen Singles längst eine weltweite Fanbase aufgebaut. Ihre 2021 veröffentlichte EP „Don’t Throw Rocks At The Moon” exponiert mit „LIMB“ sowie „Start Over“ zwei Tracks, die jeweils bereits mehr als 23 Mio. Mal auf Spotify gestreamt wurden und die bisher größten Hits der Crew markieren. Mit ihrem aktuellen Album „Ready When You Are“ (2023) landeten sie auf der Longlist für den Polaris Music Prize 2023. Mit aktuell über 1,2 Mio. monatlichen Hörern auf Spotify sind Planet Giza aus der kanadischen Hip-Hop-Szene nicht mehr wegzudenken. Am 2. Februar 2025 kommen sie auf ihrer „Smile! You’re On Camera“ Tour für eine exklusive Show nach Wien.



In Montreal, Quebec gegründet, veröffentlichten Planet Giza 2016 ihre erste Single „Put You On“, die einen verspielten Sound zwischen Hip-Hop, R&B und Trap offenbarte, den sie mit weiteren Singles bis 2019 konstant weiterentwickelten. Im Jahr 2019 erschien dann ihr Debütalbum „Added Sugar“, auf dem sich die zuvor ausgekoppelte Single „Brk Frm Nrml“ mit einem atmosphärisch-verträumten Hip-Hop-Beat als erfolgreichster Track abhebt. In Folge des Releases wurden Planet Giza eingeladen, auf dem Montreux Jazz Festival zu performen, was dem Trio internationale Bekanntheit verschaffte. 2021 veröffentlichten sie die EP „Don’t Throw Rocks At The Moon”, ihr bisher erfolgreichster Release. Neben den beiden Hits „LIMB und „Start Over“ exponieren sich auch das Hip-Hop-lastige „When The Moving Stops“, sowie „Why Do You Run“ mit seinem Vibe zwischen R&B, Funk und Neo-Soul-Einflüssen als einer der erfolgreichsten Tracks von Planet Giza. 2022 folgte mit „You Don’t Understand“ eine weitere EP, die den Sound ihres Vorgängers nahtlos weiterführt. 2023 erschien Planet Gizas zweites Album „Ready When You Are“. Die Album-Singles „QUIET ON THE SET“ und „WYD“ nuancieren die Hip-Hop-Seite im Sound des Trios mit düsteren Beats und souligen Einflüssen inmitten einer modernen Produktion. Im Februar 2024 veröffentlichten Planet Giza ihre aktuelle Single „2wice Again“, die mit einem Trip-Hop-Beat und R&B-Einflüssen von der Smoothness im Sound des Trios überzeugt und einmal mehr den Facettenreichtum ihrer Musik unter Beweis stellt.

Programm Mozart, Haydn & Mendelssohn
W.A. Mozart (1756-1791)
Streichquartett/ string quartet in D-Dur / D major KV 499 “Hoffmeister”
Joseph Haydn (1732-1809)
Streichquartett/ string quartet in G-Dur / G major Op.76 N.1 ”Erdödy - Jack in the box”
Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847) “ Capriccio”

Oktober 1., 8., 15., 22., 29
November 5., 12., 19., 26
Dezember 3., 10., 17., 25., 26., 27., 28., 29. 30 Jänner 1., 2., 3., 4., 5., 6., 7., 14., 21., 28.
Feber 4., 11., 18., 25.
März 4., 11., 18., 25

Programm Mozart & Beethoven
W.A. Mozart (1756-1791)
Streichquartett/ string quartet in C-Dur / C major KV 465 “Dissonanzen” Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Streichquartett/ string quartet in C-Dur / C major Op. 59 N. 3 “Rasumowski”

Oktober 4., 11., 18., 25.
November 1., 8., 15., 22
Jänner 10., 17., 31.
Feber 7., 14., 21., 28
März 7., 14., 21., 28

Programm Mozart & Schubert
W.A. Mozart (1756-1791)
Streichquartett/ string quartet in D-Dur / D major KV 575 “Preussisch - Veilchen” Franz Schubert (1797-1828)
Streichquartett/ string quartet d-Moll / D minor D 810 “Der Tod und das Mädchen” “Death and the Maiden”

Oktober 5., 12., 19., 26.
November 2., 9., 16., 23.
Jänner 11., 18., 25.
Feber 1., 8., 15., 22.
März 1., 8., 15., 22., 29.

Auf historischen Instrumenten / on period instruments

Programm Mozart, Haydn & Schubert
W.A. Mozart (1756-1791)
Streichquartett / string quartet KV 428 Es-Dur / E flat Major Joseph Haydn (1732-1809)
Streichquartett/ string quartet in D-Dur / D major Op.64 N.5 ”Lerchenquartett” / „ The Lark“ Franz Schubert (1797-1828) Quartettsatz in c-Moll /C minor D 703

Oktober 3., 10., 17., 24., 31.
November 7., 14., 21., 28.
Dezember 5., 12., 19.
Jänner 9., 16., 23., 30.
Feber 6., 13., 20., 27.
März 6., 13., 20., 27.

Programm Mozart, Haydn & Beethoven
Wolfgang Amadeus Mozart (1756 -1791)
Streichquartett / string quartet in G-Dur / G major “Lodi”
Joseph Haydn (1732 – 1809)
Streichquartett/ string quartet in h-moll / B Minor op. 33.Nr.1 Ludwig van Beethoven (1770 – 1827) Streichquartett / string quartet in G-Dur / G Major op. 18.Nr.2

Oktober 6., 13., 20., 27
November 3., 10., 17., 24.
Jänner 12., 19., 26.
Feber 2., 9., 16., 23.
März 2., 9., 16., 23., 30.

Ein Luxushotel, eine schäbige Absteige, ein Marktplatz, und hinter dem Stadttor: Nichts als Wüste. Tennessee Williams’ poetisches, selten gespieltes Traumstück über gestrandete Figuren am Ende der Welt. Ein Stück voller Humor und Musik – Calexico, langjährige Wegbegleiter der Regisseurin Anna-Sophie Mahler, schreiben exklusiv neue Musik für die Inszenierung und stehen bei den Aufführungen auch live auf der Bühne.

„Zur Freiheit. Das ist die weiteste Reise, die ein Menschen machen kann.“

Eine Hafenstadt, irgendwo in Lateinamerika. Der Anfang und das Ende der Welt. Hinter dem gewaltigen Stadttor: Nichts als Wüste. Auf dem Marktplatz, zwischen einem Luxushotel und einer schäbigen Absteige, treffen Gestrandete aufeinander: Verlorene Figuren, die nicht wissen, wie sie hierher geraten sind, geschweige denn, wie sie sie wieder verlassen könnten – diese Sackgasse des Camino Real, des Königswegs. Da ist Jacques Casanova, der einsam gewordene Frauenheld. Und Esmeralda, direkt Victor Hugos Roman DER GLÖCKNER VON NOTRE-DAME entstiegen. Don Quixote mit seinem Knappen Sancho Panza. Marguerite, die legendäre „Kameliendame“ aus Alexandre Dumas‘ gleichnamigem Roman. Der Dichter Lord Byron. Und nicht zuletzt ein junger Boxer namens Kilroy, mit goldenem Herzen, groß wie ein „Babykopf“: Mit aufgerissenen Augen blickt er über die Mauer auf das Grenzland. Auch er weiß nicht, was hinter der Grenze wartet – und dennoch träumt er davon, von hier zu verschwinden. „Kilroy was here.“

Tennessee Williams, eigentlich berüchtigt für seine realistischen Theaterstücke, hat mit CAMINO REAL (1953) etwas ganz anderes versucht: ein fantastisches, freies und absurdes Traumstück, voller Humor und Musik – und doch zutiefst nachdenklich, seelenverwandt mit dem Existentialismus Sartres oder den Endstation-Stücken Becketts. Williams beschrieb es als „nicht mehr und nicht weniger als meine Auffassung der Zeit und der Welt, in der ich lebe.“ Und so ringen seine Figuren, in die Existenz dieser mysteriösen, kapitalistischen Grenzstadt geworfen, um Freiheit, Anerkennung und Haltung – zwischen der Angst vor dem sozialen Abstieg und der Sehnsucht nach einem anderen Leben.

Live auf der Bühne des Volkstheaters in dieser Traumwelt stehen Martin Wenk, Joey Burns und John Convertino von der Band Calexico aus Tucson, Arizona. Ihr legendärer Stilmix aus mexikanischem Mariachi, Tex-Mex, Country-Rock, Jazz und Folk hat ein eigenes Genre begründet: „Desert Noir“, das selbst dem Grenzland zwischen Mexiko und der USA entspringt. Ihre Musik erforscht Reiche eindringlicher Melancholie, profunder Schönheit, und ansteckender Euphorie, womit sie seit dreißig Jahren ihr Publikum begeistern.

Für CAMINO REAL schreiben Calexico eigens ganz neue Musik. Regisseurin Anna-Sophie Mahler verbindet mit der Band eine langjährige Freundschaft – auf Calexicos erster Europa-Tournee 1999 stand sie als Geigerin mit auf der Bühne.

Besetzung

Regie Anna-Sophie Mahler
Bühne Katrin Connan
Kostüm Victoria Behr
Komposition und Live-Musik
Paul Wallfisch
Dramaturgie Alexander Kerlin

Pepíček und Aninka brauchen dringend Milch für ihre kranke Mutter. Aber ohne Geld ist kein Verkäufer auf dem Markt bereit, ihnen zu helfen. Als sie für ein paar Groschen singen wollen, werden sie vom bösen Drehorgelspieler Brundibár vertrieben. Die Lage scheint aus­sichtslos, bis Katze, Hund und Spatz zur Hilfe eilen …

Der Kinderchor des Tiroler Landestheaters bringt Hans Krásas im Konzentrationslager Theresienstadt aufgeführte Oper aus dem Jahr 1938/42 auf die Bühne der Kammerspiele. Eine Fabel über Zusammenhalt und Hoffnung für Groß und Klein.

Musikalische Leitung Stefan Politzka
Regie Susi Weber
Bühne Claudia Weinhart
Kostüme Michael D. Zimmermann
Dramaturgie N.N.
Kinderchor des Tiroler Landestheaters
Tiroler Kammerorchester InnStrumenti

Kasperl und Strolchi spielen im Schnee. Vor lauter Begeisterung bemerken sie gar nicht, dass der Schnee zwar schön, aber auch recht kalt ist. Und dann ist es auch schon passiert. Der arme Strolchi wird krank. Da kann leider auch die Großmutti nicht mehr helfen. So machen sich Kasperl und Strolchi auf ins nächste Krankenhaus...

NO LIMITS übertrifft alles bisher Dagewesene. Freu' Dich auf spektakuläres Live-Entertainment, visionäre Videoprojektionen, kinetische Beleuchtung, ein Feuerwerk an Kostümen und fesselnde Darbietungen der besten Eistänzer:innen der Welt.

NO LIMITS bringt Dich in neue, unbekannte Welten zu einer mitreißenden Lovestory. Komm' mit auf eine fesselnde Heldenreise zwischen Fantasie und Realität. Das Abenteuer wird Dich von der ersten bis zur letzten Sekunde in seinen Bann ziehen.

NO LIMITS – Keine Grenzen kennen die weltbesten Eiskunstläufer:innen, wenn sie auf und über dem Eis alles geben! Sei live dabei!

Seit zehn Jahren sind die EHRLICH BROTHERS mit ihren weltweit einzigartigen Illusionen in den größten Arenen unterwegs. Aus Anlass dieses Jubiläums gehen die Star-Magier mit einer ganz besonderen Show auf Tour: In DIAMONDS bringen sie erstmals ihre spektakulärsten Illusionen aus zehn Jahren auf die Bühne.



Die EHRLICH BROTHERS verbiegen Bahnschienen mit bloßen Händen, sie lassen einen 10 Tonnen schweren Monstertruck erscheinen, sie fliegen und verwandeln sich dabei in Schmetterlinge. Auf diese und viele weitere EHRLICH-BROTHERS-Highlights dürfen die Zuschauer sich freuen. Auch die Illusionen, die David Copperfield einst von den Zauberbrüdern erwerben wollte, sind dabei: Aus einem kleinen Kern wächst in Sekunden ein echter Orangenbaum. Zum großen Finale lassen die Weltrekord-Magier es in der gesamten Arena schneien.



Andreas und Chris Ehrlich haben ihre Diamanten aus zehn Tour-Jahren geschliffen und präsentieren ihre Illusionen in neuen Arrangements. Es wird zudem einige Überraschungen geben! Für die einen ist es ein lang ersehntes Wiedersehen, für die anderen, vor allem für die jüngeren Zuschauer, sind diese Top-Illusionen eine Premiere.

Seit zehn Jahren sind die EHRLICH BROTHERS mit ihren weltweit einzigartigen Illusionen in den größten Arenen unterwegs. Aus Anlass dieses Jubiläums gehen die Star-Magier mit einer ganz besonderen Show auf Tour: In DIAMONDS bringen sie erstmals ihre spektakulärsten Illusionen aus zehn Jahren auf die Bühne.



Die EHRLICH BROTHERS verbiegen Bahnschienen mit bloßen Händen, sie lassen einen 10 Tonnen schweren Monstertruck erscheinen, sie fliegen und verwandeln sich dabei in Schmetterlinge. Auf diese und viele weitere EHRLICH-BROTHERS-Highlights dürfen die Zuschauer sich freuen. Auch die Illusionen, die David Copperfield einst von den Zauberbrüdern erwerben wollte, sind dabei: Aus einem kleinen Kern wächst in Sekunden ein echter Orangenbaum. Zum großen Finale lassen die Weltrekord-Magier es in der gesamten Arena schneien.



Andreas und Chris Ehrlich haben ihre Diamanten aus zehn Tour-Jahren geschliffen und präsentieren ihre Illusionen in neuen Arrangements. Es wird zudem einige Überraschungen geben! Für die einen ist es ein lang ersehntes Wiedersehen, für die anderen, vor allem für die jüngeren Zuschauer, sind diese Top-Illusionen eine Premiere.

Der Winter leitet meist eine ruhige Zeit ein: Die Schneeflocken sind ja kaum zu hören, wenn sie aus den Wolken purzeln und packen Alltags­geräusche in Watte. Jetzt spielt sich alles in den warmen vier Wänden ab: Basteln, Kekse backen, Lieder singen und erste Reime lernen. Mit Kochtöpfen und Löffeln ausgestattet, finden wir gemeinsam Klänge und Rhythmen, die das Chaos in der Küche ganz melodiös erscheinen lassen.

Das Klangspiel ist ein erstes Theatererlebnis für unser ganz junges Publikum.

Konzept & Stückentwicklung Fabian Kluckner, Laura Nöbauer & N. N.
Bühne & Kostüme N.N.
Musik Fabian Kluckner
Dramaturgie Uschi Oberleiter

Der Winter leitet meist eine ruhige Zeit ein: Die Schneeflocken sind ja kaum zu hören, wenn sie aus den Wolken purzeln und packen Alltags­geräusche in Watte. Jetzt spielt sich alles in den warmen vier Wänden ab: Basteln, Kekse backen, Lieder singen und erste Reime lernen. Mit Kochtöpfen und Löffeln ausgestattet, finden wir gemeinsam Klänge und Rhythmen, die das Chaos in der Küche ganz melodiös erscheinen lassen.

Das Klangspiel ist ein erstes Theatererlebnis für unser ganz junges Publikum.

Konzept & Stückentwicklung Fabian Kluckner, Laura Nöbauer & N. N.
Bühne & Kostüme N.N.
Musik Fabian Kluckner
Dramaturgie Uschi Oberleiter

Dem Maikäfer Herr Sumsemann fehlt sein sechstes Beinchen, das einst seinem Vorfahren von einem Dieb abgeschlagen wurde. Zusammen mit dem Bösewicht hat es die Nachtfee auf den Mond gezaubert, wo Herr Sumsemann es nun wieder holen muss. Zum Glück findet er mit Peterchen und Anneliese zwei mutige Kinder, die ihm auf der abenteuerlichen Reise zum verlorenen Beinchen helfen! Auf ihrem Weg zum Mond machen die beiden Kinder beim Sandmann, der Nachtfee und so manchem anderen Naturgeist Halt, die bei der Suche des Beinchens helfen wollen.

Diesem Klassiker der deutschen Kinderliteratur hat der Vibraphonist Volker Heuken mit eigenen Kompositionen und seiner vierköpfigen Band ein neues Gewand verpasst. Der Sprecher und Schauspieler Stefan Kaminsky hat den Originaltext von Gerdt von Bassewitz gekürzt und begleitet die Zuhörer mit seiner wandelbaren, unverwechselbaren Stimme durch dieses ca. 60-minütige Märchen für Jung und Alt. Dabei verschmelzen die phantasievollen und traumwandlerischen Stücke mit dem gesprochenen Wort und die kleinen und großen Zuschauer können gespannt der aufregenden Reise von Peterchen, Anneliese und dem Maikäfer Herr Sumsemann lauschen.

CAFÉ DEL MUNDO - GuitaRevolution - ZUSATZSHOW!!

Zehntausend Konzertbesucher jährlich, Standing Ovations, Millionen Aufrufe auf Youtube, ein Fankult wie bei Rockstars - Willkommen bei Café del Mundo, Deutschlands angesagtestem Gitarren-Export.

Für die Vorpremiere ihres neuen Programms "GuitaRevolution" haben sie sich die beiden international gefragten Gitarristen das Kesselhaus ausgesucht.

Jan Pascal und Alexander Kilian sind gegensätzlich wie Feuer und Wasser – und ergänzen sich gerade dadurch zu einem Music Act auf Weltniveau. Ihr gemeinsamer Live-Auftritt ist der vibrierende Dialog zweier begnadeter Virtuosen, die sich umschmeicheln, herausfordern und einander ihr Bestes entlocken – intensiv und explosiv entsteht eine magische Aura, der sich niemand entziehen kann. Doch die beiden Instrumental-Künstler sind weit mehr als bloße Unterhalter: In ihrer Kunst beziehen sie Haltung, bekennen sich zur puren, originären Musik, setzen ein Statement in einer fluktuierenden Welt. Das Publikum erwartet eine einzigartige musikalische Vielfalt, quicklebendig und mit einem Repertoire, das Klassik und Jazz, Techno und World Music spielerisch verbindet.

"HÖRBAR GRENZENLOS" (Oliver Hochkeppel, Süddeutsche Zeitung)

Genre: guitar crossover

Ensemble Oper@Tee:
Libretto & Arrangement Alice Waginger
Dauer 50 Minuten


Schaffen Tamino und Papageno die schwierigen Aufgaben, die ihnen gestellt werden? Wie helfen ihnen dabei die Zauberflöte und das Glockenspiel? Was für ein Abenteuer!

Mit dem größten Angebot an Kinderklassik zeigt KinderOPER in der KRYPTA abwechslungsreiche Werke für Jung und Alt. Bedingt durch die Nähe zu den Sängern entsteht ein besonderer Energieaustausch, der auch die Jüngsten packt. Gezeigt wird authentisches, echtes Operntheater, das vor allem auf die Bedürfnisse des jungen Publikums abgestimmt ist, aber auch Junggebliebene mitreißt.

Die Plätze werden vor Ort zugewiesen. Jedem kleinem Gast wird freie Sicht garantiert. Vor Vorstellungsbeginn findet eine unterhaltsame Kinder-Werkeinführung statt.

Die helle und freundliche KRYPTA ist zu jeder Jahreszeit angenehm temperiert.

Handlung:

Tamino verliebt sich unsterblich in das Bild der Königstochter Pamina. Deren Mutter, die Königin der Nacht, bittet ihn, sie aus der Gefangenschaft des Zauberers Sarastro zu befreien. Papageno soll ihn dabei begleiten. Als Hilfe erhält Tamino von ihr eine Zauberflöte und Papageno ein silbernes Glockenspiel. Doch leider verlieren sich die beiden im Wald Papageno trifft bald auf Monostatos, Paminas Bewacher. Dieser wird durch den Zauberglockenklang so lustig, dass Papageno die Prinzessin befreien kann. Zur gleichen Zeit probiert Tamino seine Flöte aus. Beschwichtigt durch deren Töne weisen die wilden Tiere ihm den Weg zu Sarastros Schloss
Dort erfahren alle, warum Sarastro Pamina entführen ließ. Sie soll Taminos Frau und sein Nachfolger werden, sobald dieser die schwierigen Prüfungen bestanden hat. Geschickt übersteht Tamino die großen Gefahren und wandelt durch Feuer und Wasser. Froh darüber, selbst solche Prüfungen nicht überstehen zu müssen, hat Papageno allerdings einen großen Wunsch: ein Weibchen, so eine wie er, eine Papagena! Da spielt er sein Glockenspiel und ein altes Weib erscheint. Sie droht Papageno mit Kerker, wenn er sie nicht heiratet. Daraufhin gelobt er ewige Treue, denn er hat nichts zu verlieren. Da verwandelt sich die Alte in eine wunderschöne junge Frau, in der Papageno seine lang ersehnte Papagena erkennt „Es siegte die Stärke und krönet zum Lohn die Schönheit und Weisheit mit ewiger Kron.“