Die Zeitenwende aus der Sicht eines satirischen Einzelgängers.

Herb, aber mit etwas Restsüße blickt Andreas Vitasek in seinem neuen Programm "Spätlese" auf die aktuellen Themen unserer Zeit. Klimaschutz, Pandemie, politische Korrektheit, unverschämte Werbung, künstliche Intelligenz und natürliche Blödheit werden durch die Brille eines gereiften, aber keinesfalls seriösen Herren betrachtet. Er erlaubt sich nostalgische Ausflüge in Zeiten, wo vermeintlich alles besser war, streift seine eigene Vergangenheit als Kind Favoritens, um sich als Boomer im noblen Diplomatenviertel wiederzufinden. Und natürlich taucht ein alter Bekannter wieder auf.

Es summt und brummt, es singt und klingt! Die Natur ist der geeignete Spielplatz für das Trio Pfiffikus! Summende Bienchen, singende Frösche, klingelnde Gänseblümchen, tanzende Vögel warten nur darauf entdeckt zu werden.

Eine phantasievolle Inszenierung zum gemeinsamen Lauschen, Staunen, Summen und Tanzen. Nach dem Konzert dürfen Instrumente auch ausprobiert werden, das »Trio Pfiffikus« hilft euch dabei.

Für Kinder von 0 – 3 Jahren | Dauer: ca. 35 min.

BESETZUNG

Philip Haas - Pfiffikus
Konzept, Trompete, Gesang, Tanz

Veronika Prünster - Vokalina
Konzept, Querflöte, Gesang, Tanz

Esther Planton - Ballerina
Konzept, Klavier, Gesang, Tanz

Ryan Harris ist ein kanadischer Independent-Folk-Musiker, der in den Bergen Kanadas lebt. In nur fünf Jahren hat Ryans Musik über 100 Millionen Streams auf allen Streaming-Plattformen erreicht und seine Headliner-Tourneen in Kanada und ganz Europa waren ausverkauft.

Ryan wuchs in Neuseeland und Australien auf und verbrachte seine Kindheit auf Reisen. Künstler wie Ben Howard und Jack Johnson begleiteten ihn dabei und beeinflussten seinen Sound.



Für Fans von: Ocie Elliott, Hazlatt, Ben Howard und Gregory Alan Isokov.

Hailing from Fukuoka on the Japanese island of Kyushu, Paledusk stormed onto everyone’s radar early in 2020 with the four track EP Happy Talk, which combined elements of metalcore, industrial, nu-metal, and EDM in a way that hasn’t been seen in a long time. Over the last few years Paledusk have developed strong ties to the Australian heavy music scene, having supported fellow label mates Alpha Wolf, as well as Polaris and The Amity Affliction on multiple Japanese tours with each act sharing glowing reviews of Paledusk as the next big thing in the Japanese heavy scene. The band have garnished themselves both a sound and style that is truly unique, and while Happy Talk is still fresh in their fan’s hearts, the band says new music is coming sooner than you think.

Das Konzertprogramm enthält eine sorgfältige Auswahl an Klaviersonaten von W.A. Mozart, die seine meisterhafte Beherrschung des Instruments und seine melodische Genialität zeigen. Diese Werke bilden den perfekten Kontrast zu den ausdrucksstarken und farbenreichen Kompositionen der Romantik, welche von Komponisten wie F. Chopin oder F. Liszt stammen. Das Konzert wird von internationalen Preisträgern gespielt. Dauer des Konzerts: 45 min

Die legendären Mad Caddies aus Kalifornien mischen seit 1995 Ska-Punk, Reggae und Dixieland zu einem ekstatischen Genre-Cocktail – acht Alben und eine halbe Million Hörer weltweit machen sie zu einer der wichtigsten Vertreter des Third Wave Ska.

Die Mad Caddies wurden an der kalifornischen Zentralküste geboren und sind mit Punkrock und Sonnenuntergängen am Strand aufgewachsen. Seit über zwei Jahrzehnten verbinden sie Ska, Punk, Reggae und pure Sonnenscheinmusik – ohne jemals altmodisch zu klingen.

Ihre Songs reichen von entspannten Grooves bis hin zu Vollgas-Blasexplosionen, die ein schläfriges Publikum in eine schweißtreibende, tanzende Masse verwandeln. Stellen Sie sich Punk-Edge, karibischen Schwung und mitreißende Refrains vor, alles in einem unbändigen Paket.

Die Caddies haben so ziemlich überall gespielt – von kleinen Kneipen bis hin zu riesigen europäischen Festivals – und sie rocken immer noch mit derselben verspielten Energie, mit der alles begann. Keine kommerzielle Glättung. Nur eine Gruppe von Freunden, die Nacht für Nacht den perfekten Live-Moment suchen.

Mad Caddies spielen nicht einfach nur Konzerte – sie schmeißen Partys, die dir noch lange nach dem Verhallen der Bläser in Erinnerung bleiben.

Vassilis Christopoulos lädt mit den Grazer Philharmonikern auf die britischen Inseln ein. John Irelands Concertino Pastorale und das Flötenkonzert des Vaughan Williams-Schülers Gordon Jacob beschwören die liebliche englische Landschaft herauf, während in Gustav Holsts St. Paul‘s Suite traditionelle Volkslieder wie Greensleaves erklingen. Very british!

Lassen Sie sich von der barocken Musik des fürsterzbischöflichen Salzburger Hofes und des Wiener Kaiserhofes bezaubern, die in barocken Räumen des Schlosses Hellbrunn auf einem Spinett gespielt wird. In den Kompositionen des 17. und 18. Jahrhunderts werden Sie die verschiedenen Facetten der Cembalomusik erleben, von dramatischen, ausdrucksvollen Gesten durch die singende, elegante Melodie bis zur Leichtigkeit des Tanzes. Mit den frühen Werken von W.A.Mozart für Cembalo wird dieses Konzert gekrönt.
Dauer des Konzerts: 45 min

In den 2000ern wurde Sean Paul zu einem der größten Popstars seiner Zeit und machte Dancehall-Musik weltweit zu einem gefeierten Phänomen. Das lag unter anderem an seinem Song "Get Busy", mit dem der Sänger und Rapper seinen ersten internationalen Partyhit feierte und der ihn als Teil des Mainstream-Soundtracks der frühen 2000er unsterblich werden ließ. 2004 erhielt Sean Paul einen Grammy für das Album "Dutty Rock", das als bestes Reggae-Album ausgezeichnet wurde. Seinen größten Erfolg hatte er indes noch vor sich: Mit "Temperature" gelang dem jamaikanischen Sänger 2005 ein globaler Smash Hit, der seinen partytauglichen Dancehall-Sound sowie sein einzigartiges Timbre weltbekannt machte. In seiner über 25-jährigen Karriere folgten etliche weitere Erfolgssongs, zudem featurte er auf Beyoncés "Baby Boy" (2002) und 2016 kollaborierte Sean Paul mit Weltstars wie beispielsweise auf Sias Smash Hit "Cheap Thrills" sowie Clean Bandits Track "Rockabye", die im deutschsprachigen Raum flächendeckend zu Nummer-1-Hits wurden. 2018 schaffte der Jamaikaner mit "No Lie" feat. Dua Lipa und "Mad Love" feat. David Guetta & Becky G auf seiner EP "Mad Love: The Prequel" zwei weitere Hits. Am 19. Mai 2026 wird Sean Paul bei einer exklusiven Österreich-Show im Wiener Gasometer zu erleben sein und seine größten Hits auf die Bühne bringen.

Sean Paul Ryan Francis Henriques wurde 1973 in der jamaikanischen Hauptstadt Kingston geboren. Im Alter von 15 Jahren begann er damit, Keyboard zu spielen und inspiriert von seinem Vorbild Bob Marley eigene Songs zu schreiben. Es dauerte bis ins Jahr 1996, dass er seine erste Single "Baby Girl (Don’t Cry)" veröffentlichte und in Jamaika ersten Erfolg verzeichnete, der schnell auch auf den US-amerikanischen Markt überschwappte. 2000 erschien das Debütalbum "Stage One", 2002 brachte ihn "Dutty Rock" international in die Charts und in die Top 10 der Billboard 200 sowie der deutschen und österreichischen Albumcharts, was ihm 2005 auch mit seinem dritten Album "The Trinity" gelang. Es folgte der Longplayer "Imperial Blaze" (2009) bevor "Tomahawk Technique" ihn im deutschsprachigen Raum erneut in die Top 10 brachte. Seitdem hat Sean Paul mit "Full Frequency" (2014), "Live N Livin" (2021) und "Scorcha" (2022) drei weitere Alben veröffentlicht. Nach zwei neuen Singles im Jahr 2024, "Greatest" sowie "Born to Love Ya" feat. Gabry Ponte & Natti Natasha, featurte Sean Paul 2025 auf Kybbas Song "Ba Ba Bad" und ließ am 12. Dezember seine aktuelle Single "Faith We A Keep" folgen. Erneut präsentiert er darauf seine einzigartige Stimme mit modernen Dancehall-Beats, die seinen clubtauglichen Sound auch 2025 in vollem Glanz strahlen lassen.

Herzlich willkommen in der Peterskirche, eine der schönsten Barockkirchen Wiens , 1701 bis 1733 nach Plänen von Lukas von Hildebrand erbaut. An dieser Stelle stand im 4. Jahrhundert im Bereich des römischen Lagers Vindobona (Wien) die erste Kirche unserer Stadt. Seit damals wird hier Gottesdienst gefeiert. Liturgie, Seelsorge und Musik machen Peterskirche für Einheimische und Fremde zu einem geistlichen Brennpunkt der Stadt.

Auch das Classic Ensemble Vienna hat hier sein Zuhause gefunden. Bestehend aus international bekannten Musikern, die viele erfolgreiche Auftritte in Österreich, Mexiko, USA, Schweden, Deutschland etc. feierten , bezaubert mit wunderschönen Interpretationen von Mozart, Beethoven, Bach, Vivaldi uvm. wienerisches und internationales Publikum.

Es summt und brummt, es singt und klingt! Die Natur ist der geeignete Spielplatz für das Trio Pfiffikus! Summende Bienchen, singende Frösche, klingelnde Gänseblümchen, tanzende Vögel warten nur darauf entdeckt zu werden.

Eine phantasievolle Inszenierung zum gemeinsamen Lauschen, Staunen, Summen und Tanzen. Nach dem Konzert dürfen Instrumente auch ausprobiert werden, das »Trio Pfiffikus« hilft euch dabei.

Für Kinder von 0 – 3 Jahren | Dauer: ca. 35 min.

BESETZUNG

Philip Haas - Pfiffikus
Konzept, Trompete, Gesang, Tanz

Veronika Prünster - Vokalina
Konzept, Querflöte, Gesang, Tanz

Esther Planton - Ballerina
Konzept, Klavier, Gesang, Tanz

Was geschieht, wenn der eigene digitale Schatten Form annimmt: greifbar, befragbar, beobachtend? Wem überlassen wir unsere Daten, welche Strukturen sind uns bekannt und bewusst und wer agiert im Schatten?

Digital Shadows ist ein Art-&-Science-Projekt zwischen Spiel und Analyse, Tarnung und Transparenz, eine Reflexion über Identität im Zeitalter von Gesichtserkennung, Deepfakes und algorithmischer Profilierung. Im Fokus stehen Fragen nach Macht, digitaler und physischer Identität, Sichtbarkeit, Datensicherheit und Selbstbestimmung im digitalen Raum. Diese Themen werden zu einer erzählerischen Auseinandersetzung mit den Ideologien und Machtstrukturen aktueller Tech-Giganten verdichtet, die auf Akteure wie Elon Musk, Mark Zuckerberg und Palantir Technologies verweist, um die Mechanismen digitaler Kontrolle und Überwachung sichtbar zu machen.

Das Bühnenstück basiert auf dem gleichnamigen Projekt, einer Kooperation des Instituts für Netzwerke und Sicherheit der Johannes Kepler Universität Linz, Zirkus des Wissens der JKU und Transitheart Productions, umgesetzt im Rahmen des Ars Electronica Festivals 2025.

Info

Für alle ab 13 Jahren
50 Min.
Deutsch

Künstler*innen

Transitheart Productions + ZIRKUS DES WISSENS

DARSTELLER*INNEN + SZENENGESTALTUNG Doris Roth, Valerio Iurato, Selina Nowak, Alina Lugovskaya, Kayla May Corbin
KONZEPT + REGIE Ilona Roth
PRODUKTIONSASSISTENZ Linda Huber
TECH SETUP + VISUALS + SET DESIGN Sara Koniarek
SOUND DESIGN MAIN THEME Reinhard Reisenzahn
RECORDING + EDITS + SUPPORT Yazan Al-Shoufani
MASKEN Erika Lang, Claudia Tinta, Eva Stockinger, Aline Matuscheck, Ethem Sygrieder-Fischer, Ulli Asamer
AVATAR-GESTALTUNG Jean Claude Grieco, Florian Böttcher, Cosmin Cazacu

ROOTS AND ECHOES – Klang als Farbe, Poesie als Bewegung

Ein Abend, zwei Klangwelten – und ein gemeinsamer Raum, in dem Musik zu einer vielstimmigen Erzählung wird. Das Emila Miran Trio und Bojanka teilen sich die Bühne der Sargfabrik und lassen Klang und Sprache ineinander fließen: mal zart wie ein Schatten, mal leuchtend wie ein neu gesetzter Strich in einem offenen Skizzenbuch.

Emila Miran verbindet persische Poesie mit zeitgenössischen Klängen. Ihre Kompositionen wachsen aus eigenen Gedichten, die sie seit ihrer Kindheit begleiten – intime Klanglandschaften zwischen Traum und Wachzustand, zwischen Stille, Bewegung und feinem Licht.

Bojanka, das Projekt der Sängerin Vanja Toscano, entwirft musikalische Bilder voller Erinnerung, Hoffnung und Wandlung. Tradition und Moderne greifen ineinander, ihre Lieder werden zu farbigen Linien, die sich Schicht für Schicht verdichten.

Zum Abschluss öffnen beide Ensembles gemeinsam ein grenzenloses musikalisches „Malbuch“: improvisiert, neugierig, offen für alles, was im Moment entsteht. Zwei Stimmen, zwei Sprachen, eine Begegnung – und ein Abend, der Klang in Farbe verwandelt.

EMILA MIRAN TRIO: Emila Miran – Stimme, Nikola Stanošević – Klavier, Tobias Steinberger – Perkussion

BOJANKA: Vanja Toscano – Stimme, Nikola Stanošević – Klavier, Oscar Antoli – Kaval / Klarinette, Marko Ferlan – Bass, Amir Wahba – Perkussion

Das Konzertprogramm enthält eine sorgfältige Auswahl an Klaviersonaten von W.A. Mozart, die seine meisterhafte Beherrschung des Instruments und seine melodische Genialität zeigen. Diese Werke bilden den perfekten Kontrast zu den ausdrucksstarken und farbenreichen Kompositionen der Romantik, welche von Komponisten wie F. Chopin oder F. Liszt stammen. Das Konzert wird von internationalen Preisträgern gespielt. Dauer des Konzerts: 45 min

Herzlich willkommen in der Peterskirche, eine der schönsten Barockkirchen Wiens , 1701 bis 1733 nach Plänen von Lukas von Hildebrand erbaut. An dieser Stelle stand im 4. Jahrhundert im Bereich des römischen Lagers Vindobona (Wien) die erste Kirche unserer Stadt. Seit damals wird hier Gottesdienst gefeiert. Liturgie, Seelsorge und Musik machen Peterskirche für Einheimische und Fremde zu einem geistlichen Brennpunkt der Stadt.

Auch das Classic Ensemble Vienna hat hier sein Zuhause gefunden. Bestehend aus international bekannten Musikern, die viele erfolgreiche Auftritte in Österreich, Mexiko, USA, Schweden, Deutschland etc. feierten , bezaubert mit wunderschönen Interpretationen von Mozart, Beethoven, Bach, Vivaldi uvm. wienerisches und internationales Publikum.

Sein neues Comedy-Programm über den täglichen Kampf mit dem ultimativen Gegner: dem eigenen Leben.

Gernot Kulis nimmt das Leben, wie es ist – auf die Schaufel. Ob im chaotischen Familienalltag, auf abenteuerlichen Reisen mit schrägen Begegnungen oder im unausgewogenen Duell gegen die künstlich intelligente Badezimmerwaage – überall lauern Konflikte, die er nur auf eine Weise löst: mit Humor. Er kann nicht anders.

Ausgestattet mit der K.I. – der Kulis Intelligenz – nimmt er sich in seinem neuen Programm der großen und kleinen Fragen seines Lebens an – stets bereit, auch im Ernst einen Witz zu finden. Und das wie immer auf seine unverwechselbare Art: energiegeladen, vielstimmig, mit vollem Körpereinsatz und einem Tempo, das einem den Atem raubt.

Gernot Kulis kann eben nicht anders.

Ein Programm über Freundschaft, Ehe und smarte Haushaltsgeräte, die einfach zu viel wissen.

Lassen Sie sich von der barocken Musik des fürsterzbischöflichen Salzburger Hofes und des Wiener Kaiserhofes bezaubern, die in barocken Räumen des Schlosses Hellbrunn auf einem Spinett gespielt wird. In den Kompositionen des 17. und 18. Jahrhunderts werden Sie die verschiedenen Facetten der Cembalomusik erleben, von dramatischen, ausdrucksvollen Gesten durch die singende, elegante Melodie bis zur Leichtigkeit des Tanzes. Mit den frühen Werken von W.A.Mozart für Cembalo wird dieses Konzert gekrönt.
Dauer des Konzerts: 45 min

Ein Bus fährt durch die Landschaft Niederösterreichs. An Bord das Ensemble des Landestheaters. Die Stimmung ist entspannt. Jemand hat die Gitarre dabei und lädt zu einem Lied ein. Es werden Käsebrote gegessen und die Welt erklärt. Und bestimmt entdeckt jemand das Mikrofon beim Fahrer. Die Schauspieler*innen, die sowohl auf der Bühne als auch in ihren privaten Leben schon viel zusammen erlebt haben, schwelgen in Erinnerungen. Sie erzählen sich ihre Triumphe wie ihre Fehlschläge, sie offenbaren ihre Sehnsüchte nach den Rollen, die sie immer schon mal spielen wollten. Es war eine wilde Zeit. Mittendrin dieser Stillstand. Nicht nur die schönen Erinnerungen bleiben. Aber auch. Wunderbare Jahre … Plötzlich will ein Polizist einsteigen, es gebe da ein Problem. Aus einem gemütlichen Ausflug wird ein Wettlauf gegen die Zeit. Das Ensemble erlebt sein letztes, großes Abenteuer …

Inspiriert von bekannten Hollywood-Action-Thrillern ist das Stück des Regieduos Sarah Viktoria Frick und Martin Vischer ein Abend über Abschiede, über ungelebte Träume und über noch offene Wünsche – in der Wirklichkeit wie auch im Theater. Das Erfolgsrezept von Frick und Vischer ist es, große (pop-)kulturelle Stoffe komplett umzukrempeln, sie ironisch zu verfremden und mit existenziellen Fragestellungen anzureichern. So entwickeln Frick und Vischer ein Theater-Action-Roadmovie, in dem legendäre Hollywood-Schauspieler*innen durch das ganze Ensemble des Landestheaters ersetzt werden. „Speed – Auf den letzten Metern“ ist die letzte Produktion unter der künstlerischen Leitung von Marie Rötzer. Es wird eine wehmütige, musikalische, urkomische und actionreiche Hommage an 10 Theaterjahre voller Spielfreude und Leidenschaft.

ALTERSEMPFEHLUNG:
Ab 13 Jahren

Nach einer Reihe von von der Kritik gefeierten, ausverkauften Headline-Shows in UK sowie gefeierten Festival-Auftritten u. a. bei Reading & Leeds in diesem Sommer setzt SOFIA ISELLA im Oktober ihre Nordamerika-Tour "You’ll Understand More, Dick" fort, bei der bereits mehrere Shows im Vorverkauf ausverkauft sind.

Die 20-jährige SOFIA ISELLA, eine der spannendsten neuen Stimmen der Alternative-Szene und musikalische Ausnahmekünstlerin, kündigt ihre große UK- und Europa-Headliner-Tour "Her Desire, The Nemesis UK/EU Tour 2026" an. Den krönenden Abschluss bildet am 4. Juni ihre bislang größte London-Show im legendären Roundhouse.

Die Tour folgt auf die Veröffentlichung von SOFIAs neuer Single "Out In The Garden" - ein düsterer, von Industrial beeinflusster Song, in dem geisterhaftes Flüstern in einen monumentalen Rock-Refrain übergehen. Zugleich intim und überwältigend, stellt der Track Anhänger:innen infrage, deren Frömmigkeit untrennbar mit dem Bösen verknüpft ist. Mit rätselhaften Texten und markanter Schärfe verstärkt SOFIA die Faszination, die sie umgibt. Produziert und geschrieben wurde der Song gemeinsam mit Mr Hudson (Miley Cyrus, Frank Ocean).

Sofia über ihre kommende Tour: "Desire in UK/ EU. I’ll see the kids soon!"

Nach einer Reihe von ausverkauften UK-Shows und gefeierten Auftritten auf den Reading & Leeds Festivals diesen Sommer setzt SOFIA ISELLA im Oktober ihre Nordamerika-Tour "You’ll Understand More, Dick" fort, bei der bereits mehrere Termine im Vorverkauf ausverkauft sind.

In den vergangenen Jahren entwickelte SOFIA ISELLA eine ebenso faszinierende wie verstörende künstlerische Vision. Ihre beiden bisherigen EPs "I Can Be Your Mother" und "I’m camera." sind geprägt von dunklen Klangwelten, eindringlichen Melodien und ihrem kompromisslosen Blick auf Identität und Macht.

Als klassisch ausgebildete Violinistin und Dichterin lässt sie sich von Sylvia Plath und Anne Sexton inspirieren. Musikalisch reichen ihre Bezugspunkte von Nine Inch Nails und Radiohead bis zu Fiona Apple und Lana Del Rey. Aus ihrer literarischen wie musikalischen Herkunft entsteht ein Stil, der schonungslose Erzählkunst mit vielschichtigen, filmisch anmutenden Produktionen verbindet - eine Dualität aus Disziplin und roher Ausdruckskraft, die längst zu ihrem Markenzeichen geworden ist.

Ihr Song "Hot Gum" wurde bereits über 19 Millionen Mal gestreamt und festigt ihre wachsende internationale Fangemeinde. Neben ihren Veröffentlichungen baut SOFIA auch live ihre Präsenz konsequent aus - so stand sie bereits mit Künstler:innen wie Taylor Swift und Glass Animals auf der Bühne. Wir freuen uns, wenn sie mit ihren Klangwelten am Gänsehaut in der Wiener Arena verbreitet.