Gerhard Polt bietet einen unterhaltsamen "Bayerischen Abend" der besonderen Art, fernab
von weiß-blauer Weißwurstidylle und Bierseligkeit. Der Menschenkenner Polt bespiegelt in
seinem Panoptikum Bavaricum die Abgründe des "Bayern an sich", ohne ihn dem
unreflektierten Gelächter des homo googleensis preiszugeben.

Die drei Brüder Stofferl, Michael und Karl Well besingen Bayern und den Rest der Welt. Sie
laden ein zu einem Ausflug in die Absurditäten der Alpenregionen zwischen Skilift,
Alpinismo Tropical, Heimatverbrechen, Scheinheiligkeit und Betonisierung. Da trifft ein
virtuos bespieltes Feuerwehrhaus auf bairischen Rap, herzergreifender Jodler auf rustikalbrachialen
Tanz, alles in bewährter Tradition der Biermösl Blosn mit vertrauten
musikalischen Klängen und satirisch- scharfen Texten im heimatlichen Dialekt.
Gerhard Polt und die drei Wellbrüder machen sich jeden ihrer mittlerweile raren Auftritte
zu einem Mordsgaudium für das Publikum und für sich selbst, weil bis man schaut, ist die
Mass ausgetrunken, der Radi gegessen, der Schuhplattler getanzt, die Geschichte erzählt
und der Jodler vorbei!

Graz verführt Sie - enge Gassen, imposante Bauten und moderne Architektur. Genießen Sie einen gemütlichen Spaziergang durch eine der faszinierendsten Altstädte Europas, die jung, frech und innovativ zugleich ist.

Die Morgenarbeit bietet Ihnen einen Einblick in die Ausbildungsarbeit der Bereiter mit ihren Lipizzanern. Sie sehen sowohl das Training der oft noch grauen Junghengste, als auch der bereits ausgebildeten Schulhengste – unserer „weißen Stars“ – im kaiserlichen Ambiente der barocken
Winterreitschule, untermalt von klassischer Wiener Musik.



Das Gymnastizieren der Pferde beinhaltet Lockerungsübungen, die Verfeinerung und
Perfektionierung von Lektionen, sowie die gezielte Stärkung der
Muskulatur. Die berühmten Schulsprünge, die im Rahmen der Vorführungen präsentiert werden, sind nur manchmal während der Morgenarbeit zu sehen,
um die Tiere zu schonen. Jeder Hengst wird seinem individuellem Ausbildungsniveau
entsprechend bis hin zu Lektionen der Hohen Schule trainiert.

Seit fast drei Jahrzehnten verbreitet das aus den USA und Frankokanadiern stammende Melodic-Death-Metal-Syndikat KATAKLYSM unverhohlen kraftvollen Sound rund um den Globus. Im August 2023 erschien das 15. Studioalbum der Band, Goliath, über Nuclear Blast Records. Nach der Veröffentlichung des hochgelobten Albums „Unconquered“ im Jahr 2020 hatten KATAKLYSM mehr Zeit als sonst, am Nachfolgealbum zu arbeiten. Normalerweise erscheint alle zwei Jahre ein neues Album, doch die Band hatte die Gelegenheit, dieses Album über einen Zeitraum von drei Jahren wirklich zu gestalten. „Goliath“ bleibt seinem Namen treu und ist ein aggressives und gemeines Album, das aus seinen ganz eigenen Hindernissen entstanden ist. „Diese Platte ist von viel Wut, aber auch von viel Düsternis durchdrungen und spiegelt die aktuelle Stimmung in der Welt wider“, kommentiert Maurizio Iacono. „Goliath ist ein Album, das tiefgründig Dinge hinterfragt, die auf globaler Ebene und in der Gesellschaft selbst geschehen: Bist du mit allem, was du siehst, einverstanden?“ Nicht viele Bands haben im Laufe ihrer langen und anstrengenden Karriere das erreicht, was KATAKLYSM geschafft hat, aber was sie wirklich von der Masse abhebt, ist die Tatsache, dass sie die Welt mit ehrlichen Augen sehen und die perfekte musikalische Landschaft schaffen, um sie zu beschreiben.

VADER sind nie jemand, der sich ausruht oder entspannt, und haben in ihrer 37-jährigen Geschichte schon alles erlebt. Von super-aggressivem Thrash unter den wachsamen Augen des kommunistischen Polens über einen weltweiten Vertrag mit dem beliebten britischen Indie-Label Earache Records bis hin zu Welttourneen – natürlich nach dem Zerfall des Warschauer Pakts 1991 – und einer fast manischen Fangemeinde – die von Piotr „Peter“ Wiwczarek angeführte Truppe ist nicht zu stoppen. Ein Beweis dafür ist das außergewöhnlich großartige 16. Studioalbum „Solitude in Madness“, auf dem Geschwindigkeit und Kraft wieder die treibenden Faktoren in VADERs teuflischem und dennoch meisterhaftem Death Metal sind.

Die norwegischen Death-Metal-Könige BLOOD RED THRONE gibt es seit fast 3 Jahrzehnten und sie sind mit ihrem 12. Album „Siltskin“, das bei Soulseller Records erschienen ist, immer noch voll in Fahrt. Die Band wurde von dem noch verbleibenden Mitglied Daniel „Død“ Olaisen (Gitarre) gegründet, als er in den 90er Jahren bei Satyricon spielte. Der ursprüngliche Schlagzeuger Freddy „the Shred“ Bolsø kehrte 2013 zurück und Ivan „Meathook“ Gujic (Gitarre) ist seit 2010 im Team. Stian „Clammy Hackett“ Gundersen (Bass) kam 2018 dazu. Schließlich übernahm Sindre Wathne Johnsen 2023 den Gesang. BLOOD RED THRONE ist bekannt für seine energiegeladenen und verbindenden Live-Shows und tourte in den letzten 25 Jahren durch viele Teile der Welt.

»Allen Leuten geht es gut, Ihnen geht es schlecht. Finden Sie das nicht ungerecht?«

Zwei Herren unterbreiten Josef Reindl ein unwiderstehliches Angebot, das die traurige Existenz des Familienvaters für kurze Zeit mit Glanz, Ruhm, Reichtum und Anerkennung versehen wird: Für zehn Millionen soll er sich am 12. Mai öffentlich durch die Guillotine hinrichten lassen. Der letzte Scharfrichter Österreichs – in der Verfilmung von Qualtinger selbst gespielt – ist hocherfreut, zu seinem Ursprungsberuf zurück- und der Fußpflege den Rücken zu kehren. Das wird ein Spektakel, ein Volksfest!
Was folgt, ist eine makabre Abwärtsspirale, die den Weg von „Das ist undenkbar!“ zu „Wie genau werden Sie es tun?“ verfolgt.

Die morbide Komödie erschien unter dem Titel „Die Hinrichtung“ und ist eines von nur drei Theaterstücken des scharfsinnigen Autorenduos Helmut Qualtinger und Carl Merz. Einmal mehr lassen sie uns scharfzüngig und enorm komisch in die dunkelsten Ecken der Menschenseele blicken. Ira Süssenbach, Expertin für Absurdes, Abgründiges und Aberwitziges, inszeniert dieses Juwel österreichischer Bühnenliteratur für das Wortwiege Festival.

„Moralische Entrüstung ist der Heiligenschein der Scheinheiligen.“
(Helmut Qualtinger)

Schauspiel: Ida Golda, Lukas Haas, Saskia Klar, Jens Ole Schmieder, Martin Schwanda, Isabella Wolf
Regie: Ira Süssenbach; Bühne: Andreas Lungenschmid; Kostüme: Antoaneta Stereva Di Brolio; Maske: Henriette Zwölfer; Musik: David Lipp; Licht: Lukas Kaltenbäck; Regieassistenz: Ivan Strelkin; Dramaturgie: Marie-Therese Handle-Pfeiffer; Text: Helmut Qualtinger & Carl Merz ; Fassung: Wortwiege; Aufführungsrechte: Thomas Sessler Verlag

Eine Produktion der Wortwiege, gefördert durch das Land Niederösterreich und die Stadt Wiener Neustadt.

Die argentinische Tanz- und Musik-Show VIDA kommt nach Wien. An der Spitze tanzen die Weltstars Nicole Nau & Luis Pereyra, begleitet von ihrer Company aus hervorragenden Solisten. In Musik, Tanz und Poesie zeigen sie in neuem Programm die unglaubliche Vielfalt argentinischer Kultur. Boleadoras surren durch die Luft, Absätze und Fußkanten schlagen in den Boden, Sohlen scharren, Kleider rascheln, Blicke begegnen sich, messerscharf setzen die Tänzer ihre Schritte in den Beinzwischenraum der Partnerin, deren Taille kunstvolle Achten zeichnet. Gitarrenklänge und Trommeln, Gesang und Geschichten durchziehen das Geschehen. Die Bühne steht im Bann argentinischer Passion, magisch, mutig und spontan tanzen Männer und Frauen den Zauber der Vergangenheit, wagen die Umarmung zum echten Tango und das Duell der Zukunft. Mit Texten von Jorge Luis Borges, Musik von Astor Piazzolla, Eigenkompositionen von Luis Pereyra und einem hochkarätigen Reigen argentinischer populärer Musik.

Luis Pereyra, Tänzer, Choreograf, Regisseur, Sänger, Darsteller. Das Multitalent aus Argentinien tanzt seit dem 5. Lebensjahr und verzaubert nun seit 50 Jahren die Zuschauer weltweit mit Charme, Eleganz, Vielseitigkeit und Leidenschaft vom ersten Moment der Show. Seine Frau Nicole Nau verkörpert den Tango wie keine Zweite. Die Düsseldorferin ist Botschafterin ihrer Wahlheimat Argentinien und wurde sogar auf zwei Briefmarken mit ihrer Leidenschaft zum Tango abgebildet. Sie erzählt in poetischen Passagen vom Geheimnis, von den Wurzeln, von der Poesie mutiger Männer und der Kraft stolzer Frauen.

Seit dreieinhalb Jahren begeistert Buono sein Publikum als Influencer, Komiker und
Entertainer. Mit seinem Kanal „Buonomemes“ hat er sich eine treue Fangemeinde von
über 500.000 Followern (Stand: 09/2024) auf Instagram, TikTok, YouTube und Facebook
aufgebaut. Nun betritt der Südtiroler die Bühne und präsentiert sein Stand-up-Comedy-
Programm live im Rahmen einer exklusiven Try-Out-Comedy-Show im kleinen Kreis.



Als gelernter Bade- und Saunameister begann Buono während der Corona-Pandemie,
Videos zu drehen, in denen er verschiedene Rollen verkörperte. Seine Hauptfiguren, Opa
Walter und Oma Moidl, nehmen die Südtiroler Kultur und Dorfklischees humorvoll aufs
Korn und verwandeln diese in witzige Comedy-Sketches. In seiner Stand-up-Comedy
erzählt er humorvolle Episoden aus seinem Leben und sorgt für zahlreiche Gags. Kein
Thema aus dem Dorfleben bleibt unberührt – hier trifft die moderne Social-Media-Welt auf
alte Dorfklischees. Konflikte und Lacher sind da vorprogrammiert!
Besonders macht Buono seine Fähigkeit, Klischees auf unterhaltsame Weise zu
hinterfragen und gleichzeitig eine bedeutende Botschaft zu vermitteln. Anstatt Klischees
zu bestätigen, nutzt er sie künstlerisch, um humorvoll wichtige Themen anzusprechen.



Jetzt ist Buono bereit, sein Stand-up-Comedy-Programm live auf die Bühne zu bringen –
und das nicht allein! Zusammen mit den beliebten Charakteren Opa Walter und Oma
Moidl verspricht er unvergessliche Auftritte voller humorvoller Überraschungen und
unterhaltsamer Momente. Seien Sie Teil dieses exklusiven Try-Out-Programms im kleinen
Rahmen und erleben Sie die Premiere eines einzigartigen Comedy-Erlebnisses!

LORDS OF THE SOUND präsentieren das spektakuläre Konzertprogramm "The Music of Hans Zimmer"

Die Show von LORDS OF THE SOUND ist mehr als nur ein Konzert - sie ist ein unvergessliches musikalisches Erlebnis, voller Emotionen, Energie und der Magie der Filmmusik!

"The Amazing Spider-Man 2", "The Dark Knight", "Interstellar", "Dune", "Sherlock Holmes", "Man of Steel", "Pearl Harbor", "Gladiator", "Inception", "Spirit", "Wonder Woman", "Madagascar", "007: No Time To Die", "Pirates of the Caribbean", "The Lion King" - diese und viele weitere legendäre Kompositionen von Hans Zimmer werden live auf der Bühne zum Leben erweckt!

Hans Zimmer - der Mann, der die Welt der Filmmusik revolutioniert hat.

Ein brillanter Komponist, dessen Soundtracks Gänsehaut garantieren, begann seine legendäre Karriere mit dem Film "Rain Man". Dort schuf er eine Musik, die die Wahrnehmung der Hauptfigur - einer Person mit Autismus - widerspiegelt. "Dränge dich nicht in den Vordergrund, übertöne nicht die Charaktere … erschaffe Musik des Lichts", erinnerte sich Hans Zimmer. Dieser Ansatz brachte ihm seine erste Oscar-Nominierung ein und machte ihn sofort zu einem der gefragtesten Komponisten Hollywoods.

Seitdem ist sein Name untrennbar mit den größten Filmerfolgen der Geschichte verbunden. Disney war so begeistert von seinem Stil, dass das Studio ihm die Komposition der Musik für "Der König der Löwen" anvertraute. Dieser Soundtrack brachte Zimmer gleich drei der renommiertesten Musikpreise ein - einen Oscar, einen Golden Globe und einen Grammy. Seine Meisterwerke sind seither regelmäßig bei den größten Filmpreisverleihungen der Welt zu hören und machen jeden Film zu einem unvergesslichen Erlebnis.

LORDS OF THE SOUND und die großartigsten Werke von Hans Zimmer bieten Ihnen ein einzigartiges, emotionales Musikerlebnis! Tauchen Sie ein in eine magische Klangwelt, in der sich die Schönheit der sinfonischen Musik, die Energie einer Rockband, atemberaubende visuelle Effekte, ausdrucksstarke Gesangsauftritte von Solisten und Chor sowie die mitreißende Dynamik des gesamten Ensembles vereinen!

Die Gesamtdauer des Konzertprogramms beträgt ca. 2,5 Stunden inklusive Pause.

Verpassen Sie dieses außergewöhnliche Event nicht! Erleben Sie Musik, die Ihr Herz höher schlagen lässt und Ihre Seele berührt!

Maschek XX - 28 Jahre Drüberreden:

Seit mittlerweile 28 Jahren wirft Maschek einen witzig-kritischen Blick auf die Tagespolitik. In unzähligen TV-Shows und Bühnenstücken haben Peter Hörmanseder und Robert Stachel ihr unvergleichliches Können bewiesen, Politikern und Prominenten neue Worte in den Mund zu legen. Für viele Karikierte ist es mittlerweile eine Ehre, bei Maschek vorzukommen, und nicht selten heißt es: "Das ist ja wie bei Maschek!" Maschek sind mit diesem Best-Of seit vielen Jahren erfolgreich auf Tournee: Ein Rückblick auf mehr als ein Vierteljahrhundert österreichische Politik, auf zwei Jahrzehnte Fernsehgeschichte, auf vergangene Sternstunden und vergessenen Irrsinn.

2 Mascheks
9 österreichische BundeskanzlerInnen
2 deutsche BundeskanzlerInnen
3 österreichische Bundespräsidenten
5 US-Präsidenten
7 ÖVP-Chefs
3 Päpste
10 ÖFB-Teamchefs
1 österreichische Song Contest GewinnerIn
3 ÖSV-Chefs

Die Maschek-Klassiker, im Original und im Remix - plus nie gezeigte Bonus-Tracks. Ein Vierteljahrhundert Drüber-Reden im Zeitraffer. MASCHEK XX!

Irgendwann im Laufe der Menschheitsgeschichte sind wir falsch abgebogen. Seither laufen wir alle unserem inneren Homo Idioticus nach. Wann um alles in der Welt ist das passiert? Und warum gibt es für jeden Trottel immer einen noch größeren Trottel, der ihn bewundert? Warum sind wir falsch abgebogen und wieso befindet sich unsere Zivilisation gerade im kulturgeschichtlichen Kreisverkehr? Wieso ist rechts progressiv und links konservativ? Warum wollen die einen "500 Geschlechter" und die anderen "Heim ins Reich"? Kann einem das Klima nicht wurscht sein, solange das Wetter schön ist? Braucht es nach der Corona-Aufarbeitung nicht auch eine Pest-Analyse? Sind nicht wirklich überall viel zu viele Ausländer, vor allem im Ausland? Fragen, die Michael Niavarani aus dem Effeff beantworten kann, denn nur ein Trottel weiß auf alles eine Antwort.

Nach einer mehrjährigen Kabarettpause ist Michael Niavarani mit Homo Idioticus 2.0 wieder als Solokabarettist auf der Bühne. Es ist ihm ein Herzensanliegen, Sie in Zeiten wie diesen zum Lachen zu bringen. Denn um momentan die Wirklichkeit zu begreifen, braucht man viel Fantasie.

Go West
Das Country-Rock-Musical
Ein Country - Rock - Musical - Hit aus dem Jahr 2010 in einer neuen Inszenierung mit neuer Choreografie und vielen Country Rock Evergreens sowie neuen Songs von Christian Deix.
"Go West" erzählt die Story von einem Austrorocker namens "Gogo" (Andy Lee Lang), der zum Opfer einer Seelen-Rückführung wird und im ehemals Wilden Westen stecken bleibt. Jetzt bildet er sich ein, Buffalo Bill zu sein und ist in dieser Rolle die Hauptattraktion in einem Western-Saloon im Wiener Prater. Gemeinsam mit einem Austropop- Indianer aus der Provinz muss er Abenteuer bestehen, die eines Western-Helden würdig sind. Denn der Verpächter des Lokals ist ein Praterstrizzi, wie er im Bilderbuch steht: Schurli Schulze, genannt "der Gesetzlose" (Boris Pfeifer), der nichts von so einem "Wildwestmuseum" hält, sondern dort lieber ein Themenlokal auf der Höhe des Zeitgeists errichten möchte ("Twighlight"- für junge Vampirfans). Da liegt Blei in der Luft. Aber auch die Liebe kommt nicht zu kurz. Dies umso mehr, als sich die Zahlkellnerin Maria (Tania Golden) unsterblich in den Praterstrizzi verliebt.
Im irrwitzigsten Showdown seit jener Zeit, als noch die Marx Brothers den Wilden Westen besucht hatten, bewährt sich der Austro - Rocker Gogo als Turm in der Schlacht. Denn er ist von einem zutiefst überzeugt: "In mir lebt Buffalo Bill"
Buch: Peter Hofbauer & Markus Gull

Eine der größten Stimmen (und kleinsten Körper) in der Rockmusik gehört Keith Caputo aus Brooklyn. Nachdem er sich als Sänger der weltberühmten Rock-Alt/Metal-Band Life of Agony eine riesige Fangemeinde aufgebaut hat, hat Caputo einen Ruf dafür erlangt, Zuhörer mit seiner Poesie bis in die Tiefen ihrer Seelen zu berühren; seine herzzerreißenden Live-Auftritte hat er sich redlich verdient: Innerhalb einer einzigen Show ist er in der Lage, moshpits in Arena-Größe anzuzetteln und zugleich atemlose Stille zu erzeugen.

In den letzten zwanzig Jahren hat Caputo sechzehn vielfältig einflussreiche Alben aufgenommen - Demos, Live-Aufnahmen oder EPs nicht mitgerechnet - mit einer beeindruckenden Riege von Branchenveteranen, darunter Bassist und Trompeter Flea (Red Hot Chili Peppers), Gitarrist Craig Ross (Lenny Kravitz, Eric Clapton, Sheryl Crow), Pianist Zac Rae (Fiona Apple, Miley Cyrus, Annie Lennox), Produzent Martyn Lenoble (Jane’s Addiction, Scott Weiland, Porno for Pyros, Mark Lanegan, The Cult), Mixer Greg Fidelman (Rage Against The Machine, Marilyn Manson, Johnny Cash), Mixer Mike Shipley (The Cars, Queen, Aerosmith, Joni Mitchell) und zuletzt die Produzenten Sylvia Massey (Tool, Life of Agony, System of a Down) und Joey Z. für das 2019er Life of Agony-Release "The Sound of Scars". Auf dem Festival-Circuit hat er die Bühne mit einer Vielzahl von Genre-Titanen geteilt, darunter Coldplay, Nine Inch Nails, Björk, David Bowie, Pixies, Velvet Revolver, Bush, Slipknot, Red Hot Chili Peppers, Modest Mouse, Aphex Twin, Foo Fighters und viele mehr. Mit markanten Einflüssen von Led Zeppelin und The Doors bis hin zu Arthur Rimbaud und William S. Burroughs scheut Keith keine neuen musikalischen Gefilde, wie seine jüngsten Veröffentlichungen belegen: "A Fondness for Hometown Scars", "As Much Truth as One Can Bear" und "Love Hard".

Keith hat zudem häufig mit dem Grammy-nominierten Multi-Instrumentalisten und Produzenten Andy Kravitz (Cypress Hill, Billy Joel, Imogen Heap, Julianna Hatfield) zusammengearbeitet, den er Ende der 1990er Jahre während der Aufnahmesessions zu Life of Agonys "Soul Searching Sun" kennengelernt hat. Kravitz war Co-Produzent und stark beteiligt an seinen letzten beiden Alben "Love Hard" und "As Much Truth as One Can Bear" sowie an seinem Ambient-Geek-Rock-Duo-Nebenprojekt mit Ryan Oldcastle als The Neptune Darlings mit den beiden Veröffentlichungen "Chestnuts and Fireflies" und "Principium Sequentia".

Besessen von harten Wahrheiten bleibt Caputo ein unerschrockener Eroberer seines eigenen Schmerzes. Von heroinsüchtigen Eltern verwaist, musste Keith in einer dunklen Welt aus Armut, Gewalt und Kriminalität aufwachsen. Und obwohl Themen wie Missbrauch und Verlassenheit denen, die seiner Arbeit folgen, vertraut erscheinen mögen, wirft Caputo mit jedem Song innovativ neues Licht auf diese Themen. So unorthodox sein lyrischer Inhalt manchmal sein mag, der überraschendste Aspekt an Caputo ist sein unsterblicher Romantizismus - sein unerschütterliches Insistieren darauf, in jeder Wolke den Silberstreif zu sehen. Wie Keith selbst sagt: "Aus meinen eigenen Gefühlen von Entwurzelung, Unzufriedenheit und Sehnsucht entspringt ein weites Meer an Mitgefühl."

Nach dem überwältigenden Erfolg von ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL präsentieren die Vereinigten Bühnen Wien, ein Unternehmen der Wien Holding, in der kommenden Saison ein weiteres Highlight: Musical-Intendant Christian Struppeck und sein kreatives Team bringen mit MARIA THERESIA – DAS MUSICAL im Oktober 2025 eine brandneue VBW-Eigenproduktion auf die Bühne des Ronacher. Dieses epische Werk erzählt die faszinierende Geschichte und das Vermächtnis einer der einflussreichsten Monarchinnen des 18. Jahrhunderts – ein lebendiges Porträt von Macht, Leidenschaft und historischem Wandel.

Epische Dramatik: kraftvolle Musik und spannende Story

Das opulente Musical vereint monumentale Dramatik mit modernem Sound, pulsierende Beats mit eindringlichen Lyrics. Zeitlose Geschichte trifft auf zeitgemäße Inszenierung und schafft ein mitreißendes Bühnenerlebnis voller Energie und Überraschungen. Die Vereinigten Bühnen Wien setzen mit dieser spektakulären Produktion ein kraftvolles Statement und der legendären Herrscherin ein Denkmal – jung, dynamisch und absolut unverwechselbar.

Intrige, Kriege, Machtspiele: die erste weibliche Herrscherin der Habsburgermonarchie

In einer von Männern dominierten Welt erhebt sich eine junge Frau, die nicht bereit ist, im Schatten zu bleiben. Maria Theresia, die sich von Kindesbeinen an brennend für das politische Geschehen interessiert und ihrer Zeit in vielem voraus ist, trotzt dem patriarchalen Kaiserhaus und entfaltet eine beeindruckende Stärke und große Visionen. Sie kämpft gegen alle Widerstände an und gelangt schließlich als erste Frau an die Spitze des Staates. Mit unerschütterlichem Mut führt sie das Land durch turbulente Zeiten.

Herrscherin, Strategin, Mutter

Als Mutter von sechzehn Kindern vereint Maria Theresia familiäre Fürsorge mit politischem Scharfsinn und strategischem Weitblick. Unbeugsam und mutig stellt sie sich den Herausforderungen ihrer Zeit, konfrontiert Friedrich den Großen von Preußen und trotzt den Intrigen am Hof. Während Kriege Europa erschüttern, modernisiert sie Verwaltung und Militär, revolutioniert Bildung und Sozialpolitik und bleibt selbst in Krisenzeiten unerschütterlich – eine wahre Wegbereiterin mit visionärem Geist.

Maria Theresias bewegendes Leben als Musical

Maria Theresia – eine politische Ikone und Reformerin, deren Einfluss Europa bis heute prägt. Ihre bahnbrechenden Errungenschaften reichen weit über Österreich hinaus und hinterlassen ein Erbe, das die Geschichte nachhaltig formte. Das faszinierende Leben einer Frau, die die Spielregeln neu definierte und die Welt veränderte – ab Herbst als packendes Musical auf der Bühne des Ronacher!

Erstklassiges, internationales Kreativ-Team

Für die Weltpremiere von MARIA THERESIA – DAS MUSICAL haben die VBW ein erstklassiges Kreativ-Team zusammengestellt: Die Musik schreibt der legendäre Komponist und Musikproduzent Dieter Falk (MOSES - DIE ZEHN GEBOTE, BETHLEHEM, LUTHER, u.a., mehrfacher ECHO-Preisträger, 50 Platin- und Goldene Schallplatten), der auch für Orchestrierung und Arrangements verantwortlich zeichnet, zusammen mit seinem Sohn, dem renommierten Musikproduzenten und Komponisten Paul Falk (schreibt u.a. für Helene Fischer, DJ Ötzi, Michelle, Howard Carpendale). Die Liedtexte stammen von Texter Jonathan Zelter (schreibt u.a. für Michelle, Tim Peters, Roland Kaiser, Peggy March - mehrfache Top-Ten-Platzierungen in den Album-Charts, Gold- und Platin-Auszeichnungen). Das Buch vom österreichischen Autor Thomas Kahry (SPATZ UND ENGEL (Burgtheater + international), HOUDINI, AUGUSTIN, HOLLYWOOD IN VIENNA, RAIMUND-THEATER-GALA, u.v.m.). Die Kreative Entwicklung übernimmt VBW-Musical-Intendant Christian Struppeck (ICH WAR NOCH NIEMALS IN NEW YORK, DER BESUCH DER ALTEN DAME, I AM FROM AUSTRIA, ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL, u.a.).

Für die Regie verantwortlich zeichnet der bekannte Musical-Spezialist Alex Balga (JESUS CHRIST SUPERSTAR, MESSIAH ROCKS, RAIMUND-THEATER-GALA, MIAMI NIGHTS, WE WILL ROCK YOU, DIRTY DANCING, ROCK OF AGES, u.a.). Die Choreografie wird von einem der innovativsten Künstler seines Fachs gestaltet: Jonathan Huor (MAMMA MIA! (Mörbisch), KUDAMM ‘56, ROMEO & JULIA, RAIMUND-THEATER-GALA, THE VOICE, u.a.). Das Bühnenbild entwirft der mit zahlreichen Preisen ausgezeichnete West-End-Designer Morgan Large (DISNEY’S NEWSIES (London), SUNSET BOULEVARD (Sydney), SISTER ACT (UK-Tour), WICKED (Sao Paulo), u.a.), der auch das Videodesign entwickelt. Die Kostüme kreiert die renommierte Künstlerin Aleksandra Kica (Wiener Volksoper, Theater in der Josefstadt, Salzburger Landestheater, Seefestspiele Mörbisch, u.a.). Das Lichtdesign stammt vom Londoner Star-Designer Ben Cracknell (PRISCILLA, CHESS, THE ADDAMS FAMILY, JOSEPH, u.v.m.), der Sound vom deutschen Sounddesigner Carsten Kümmel (LUTHER, BETHLEHEM, No Angels, World of Hans Zimmer, Eurovision Song Contest, u.v.m.).

Es spielt das Orchester der Vereinigten Bühnen Wien in großer Besetzung, unter der musikalischen Leitung von Carsten Paap.

Ab Herbst 2025 ist Maria Theresias außergewöhnliches Leben erstmals als spektakuläres Musical im Ronacher zu erleben. Die Besetzung wird noch vor dem Sommer bekannt gegeben.

Deutsch mit englischen Untertiteln
Altersempfehlung: Ab 10 Jahren

Besetzung:
Maria Theresia - Nienke Latten
Franz Stephan von Lothringen - Fabio Diso
Friedrich II. von Preussen - Moritz Mausser
Madame Fuchs - Annemieke van Dam
Kaiserin Elisabeth Christine - Annemarie Lauretta
Kaiser Karl VI. / Michael Gabriel Fredersdorff - Dominik Hees
Kanzler Bartenstein - Andreas Wolfram
Joseph - Aeneas Hollweg
Marie Christine - Amelie Polak

In weiteren Rollen:
Sophie Aigner, Anna Bauer, Clemens Otto Bauer, Andrea Luca Cotti, Elies de Vries, Petra Ilse Dam, Klaudia Dodes, Dominik Doll, Briannajoy Ebunola, Florian Fetterle, Florian Heinke, Charles Kreische, Jessica Lapp, Jonathan Metu, Florian Minnerop, Stefan Mosonyi, Paula Niederhofer, Kevin O’Dwyer, Fabian Lukas Raup, Kevin Reichmann, Florine Schnitzel, Benedikt Solle, Janis van Dorsselaer, Aday Velasco, Livia Wrede und Anna Zagler.