Pietro Lombardi ist einer der größten Pop Acts Deutschlands. Sein Name steht für Sommer, Sonne und jede Menge heißer Beachparty-Vibes. Im Frühjahr 2022 absolvierte Pietro seine bisher größte und erfolgreichste Live-Tour, die ihm unter anderen einen Sold Out Award der Lanxess Arena Köln einbrachte.

2011 sang sich Pietro Lombardi bei "Deutschland such den Superstar" in die Herzen der Zuschauer, gewann die Show souverän und erreichte mit seiner Siegersingle "Call My Name" und seinem Debüt Album "Jackpot" Platin-Status und Platz eins der Charts in Deutschland, Österreich und der Schweiz. Im Sommer 2017 stürmte er gemeinsam mit Kay One mit "Senorita" erneut die Spitze der Charts und wiederholte diesen Coup im Mai 2018 - diesmal alleine - mit seiner Single "Phänomenal". Im März 2020 veröffentlichte Pietro Lombardi bei Universal Music sein aktuelles Album "Lombardi". Die Single- Auskopplungen "Nur ein Tanz", "Bella Donna", "Macarena" und "Cinderella" konnten sich alle in den Top 5 der Charts platzieren.

Auch als DSDS-Juror hat sich der sympathische und ständig gut gelaunte Künstler mit seinen coolen Sprüchen und seinem lässigen Look in den letzten Jahren zu einem echten Publikumsmagnet und Garant für Megaquoten und volle Hallen weiter etabliert. So wundert es nicht, dass RTL auch für die aktuelle und vermutlich letzte Staffel des RTL-Erfolgsformats nicht auf Pietro Lombardi verzichten wollte.

Nun kündigt Pietro Lombardi das bisher größte Live-Projekt seiner Karriere an. Anfang 2024 startet seine Arena Tour in den größten Hallen Deutschlands, die Lombardi mit zwei Stopps in Zürich und Wien komplettiert.

Paul Panzer lädt ein zum jüngsten Gericht - Nach 7 verflixt genialen Live-Programmen führt
er uns doch nun, tatsächlich ans Ende aller Tage.

Schon immer waren sie seine große Leidenschaft, die menschlichen Abgründe, Schwächen
und Unzulänglichkeiten. Mit APAULKALYPSE nimmt uns Paul an die Hand, mit in die
Strahlungszone menschlicher Dummheit und lehrt uns die große Freude am Weltuntergang.

Wie funktioniert Gesellschaft in einer Welt, die zunehmend instabil wird? Was, wenn Kritik in einer Demokratie nicht mehr möglich ist? Passen Politik und Wahrheit zusammen? Und was passiert, wenn zwei Protagonisten ihren Weg kompromisslos verfolgen? Der Arzt Dr. Stockmann entdeckt, dass das Heilwasser des Kurortes verseucht ist. Während er die Öffentlichkeit informieren möchte, versucht die Stadtverwaltung, den Umstand zu vertuschen.

1882 veröffentlicht, zeigt Ein Volksfeind, wie unvereinbar wirtschaftliche Interessen und moralische Verpflichtungen neben­einanderstehen. Regisseurin Mona Kraushaar geht der Frage nach dem Konflikt zwischen absolutem Wahrheitsanspruch und Kompro­missbereitschaft nach und widmet sich mit viel Interesse einem Stoff von aktueller gesellschaftlicher Sprengkraft.

Regie Mona Kraushaar
Bühne & Kostüme Katrin Kersten
Musik Albrecht Ziepert
Dramaturgie N.N.

Der Künstler @ibrato_r, eine der führenden Figuren der kongolesischen Rumba, kündigt für Samstag, den 08. Februar 2025, ein einmaliges Konzert in der @PAHO in Wien - Favoriten an.

Bei dieser Gelegenheit wird der Künstler seinem Publikum sein neuestes Album mit dem Titel „c’est pas sorcier“ (Weg zum Ruhm) vorstellen.

Eine besondere lange #Nacht der #kongolesische #rumba.

LINIT

Events, Management - Interkulturel

Das Linzer Indie Pop-Kollektiv liefert mit dem Album "12" einen Soundtrack zur "Rechten" Zeit. Die Stahlstadtkinder zeigen klare Kante gegen Unterdrücker und Faschos und sie machen Mut und Lust, sich dagegenzustellen. Die klaren, uneitlen Lieder haben generationsübergreifende Sogwirkung. Aus dem Leben gegriffene Mini-Essays, musikalische Plädoyers für Liebe, Toleranz und Erinnerung. Elf Songs mit Attitude, ein Album, das bleibt.

Stimmbänder, die perfekt auf die Zwischentöne von melancholischer Lyrik und subversivem Donner getrimmt sind, Gitarre, Cello, Bass und Schlagzeug: Das ist die Linzer Band Tonfabrik. Die Band um Sänger und Gitarrist Christoph Leitner-Kastenhuber schnürt dabei ein Paket aus bezaubernden Liebesliedern und unerhörten Protestsongs in das Korsett des postindustriellen Alltags einer übersättigten Konsumgesellschaft, in der Gier und Egoismus Zusammenhalt, Respekt und Freundschaft zu verdrängen scheinen.

"Ist Singer-/Songwriterpop die richtige Genrebezeichnung für die Tonfabrik? Vielleicht würde der Begriff 'Liedermacher' besser passen: Es ist immer ein bisschen politischer Kommentar, ein bisschen Weltbeobachtung dabei, wenn die vierköpfige Band aus Linz zu Stücken ansetzt, die bisweilen an den Politpop eines Billy Bragg erinnern... Bei aller Ernsthaftigkeit und textlichem Anspruch, dürfte die Band vor allem live auch einige zum Tanzen verführen." (Tagesspiegel Berlin)

Besetzung: Christoph Leitner-Kastenhuber: Gitarre, Stimme
Anna Maria Hofstätter: Cello
Michael Jakobi: Bass, Stimme
Friedolin Baumann: Schlagzeug

Aktuelles Album: "12" (2025)

Ein Phänomen kehrt zurück: Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER
Nach dem großen Erfolg von CATS bringen die Vereinigten Bühnen Wien eines der berühmtesten Musicals aller Zeiten - Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER - zurück nach Wien. Intendant Christian Struppeck holt Cameron Mackintoshs spektakuläre Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER, die noch nie im deutschsprachigen Raum zu sehen war, ab Frühjahr 2024 ans Raimund Theater.

Die brandneue Inszenierung des weltberühmten Meisterwerks war bereits in Großbritannien, den USA und Australien, wo sie erst kürzlich im bedeutenden Sydney Opera House zu sehen war, restlos ausverkauft. Die Österreich-Premiere findet am 15. März 2024 statt.

Der legendäre Kronleuchter, packende Leidenschaft und weltbekannte Melodien
Internationale Kritiker*innen schwärmen, die Neuproduktion von Cameron Mackintosh sei "größer und besser als je zuvor". Die Inszenierung beeindruckt mit vielen spektakulären Spezialeffekten - darunter der legendäre Kronleuchter -, der beliebten Geschichte und der atemberaubend romantischen Musik von Andrew Lloyd Webber, mit allen weltbekannten Songs wie u.a. "Die Musik der Nacht", "Denk an mich", "Das Phantom der Oper", "Mehr will ich nicht von dir" oder "Maskenball" – mit einem großen Ensemble, selbstverständlich begleitet vom VBW-Orchester ebenfalls in großer Besetzung. Die VBW präsentieren im Raimund Theater einen aufwändig inszenierten und in jeder Hinsicht außergewöhnlichen Musical-Abend voll großer Emotionen, unsterblicher Liebe und packender Leidenschaft, den man keinesfalls verpassen sollte.

In deutscher Sprache mit englischen Übertiteln.

Cast:
Das Phantom - Anton Zetterholm
Christine Daaé - Lisanne Clémence Veeneman
Raoul, Vicomte de Chagny - Roy Goldman
Monsieur André - Rob Pelzer
Monsieur Firmin - Thomas Sigwald
Carlotta Giudicelli - Milica Jovanović
Ubaldo Piangi - Greg Castiglioni
Madame Giry - Patricia Nessy
Meg Giry - Laura May Croucher

Es spielt das Orchester der Vereinigten Bühnen Wien unter der musikalischen Leitung von Carsten Paap.

Leading Team:

ANDREW LLOYD WEBBER - Musik
CHARLES HART - Liedtexte

RICHARD STILGOE - Zusätzliche Liedtexte
RICHARD STILGOE & ANDREW LLOYD WEBBER - Buch
MICHAEL KUNZE - Deutsche Übersetzung
Basierend auf dem Roman ‘Le Fantôme de l’Opéra’ von GASTON LEROUX

DAVID CULLEN & ANDREW LLOYD WEBBER - Orchestrierung

NINA DUNN - Videodesign & Projektionen
MICK POTTER - Sounddesign
PAULE CONSTABLE - Licht
MARIA BJÖRNSON ® - Kostüme
PAUL BROWN - Bühnenbild

SCOTT AMBLER - Choreographie
LAURENCE CONNOR - Regie

Diese Neuproduktion steht unter der ursprünglichen Gesamtverantwortung von Matthew Bourne und Cameron Mackintosh.

Er war Superstar - er war populär. Die neueste VBW-Eigenproduktion erzählt die aufregende und bewegende Geschichte vom jungen Wiener Musiker Hans Hölzel und seinem Aufstieg zum Weltstar in einem spektakulären und gleichzeitig berührenden neuen Musical, das von international hochkarätigen Kreativen extra für Wien kreiert wurde. Mit über 60 Millionen verkauften Tonträgern, zahlreichen Nummer-1-Hits und Songs in Hitparaden von 27 Ländern gilt Falco bis heute als eine der erfolgreichsten Popgrößen Europas.

Emotionen, Erfolge, Eskapaden - Falco als Künstler und Mensch
ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO-MUSICAL ist eine Hommage an den österreichischen Ausnahmekünstler und würdigt Falco als Künstler und Mensch. Es wurde in Zusammenarbeit mit der Falco Privatstiftung sowie langjährigen Wegbegleitern Falcos entwickelt. Seine Karriere startete in den Underground-Clubs Wiens der 80er Jahre. Die selbst erschaffene Kunstfigur "Falco", seine unvergesslichen Songs sowie sein exzentrisches und charismatisches Auftreten ließen ihn in kürzester Zeit weltberühmt werden. Neben Falcos größten Hits erwartet das Publikum eine aufregende Reise durch Emotionen, Erfolge, Eskapaden und die immer wiederkehrende Zerrissenheit des "Falken", die tiefe Einblicke in sein Innerstes verspricht.

Alle großen Falco-Hits, beeindruckende Bühnenshow – und brandneue Songs
Das Stück besticht durch eine beeindruckende Bühnenshow, mitreißende Choreografien, ein aufwändiges Bühnenbild, schillernde Kostüme - und natürlich Falcos unvergessliche Musik. Neben seinen größten Hits präsentieren die VBW in diesem Musical auch vier brandneue Songs, die von den Original-Falco-Komponisten und weltbekannten Musikproduzenten Rob Bolland und Ferdi Bolland (u.a. Bloodhound Gang, Samantha Fox, Reamonn, Fettes Brot,) exklusiv für die Show komponiert wurden. Zudem stehen die beiden der Produktion als kreative Berater zur Verfügung. Markus Spiegel, legendärer Musikproduzent, Falco-Entdecker, Freund und langjähriger Vertrauter wird ebenfalls für ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL als historischer Berater zur Verfügung stehen.

Es spielt das Orchester der VEREINIGTEN BÜHNEN WIEN in großer Besetzung unter der Leitung von VBW-Musikdirektor Michael Römer.

Der renommierte Travestie-Künstler Lorenz Laretcnik ist bekannt für seine extravaganten Shows bei denen auch seine Gäste nicht zu kurz kommen. Bereits in der Vergangenheit fiel so mancher Besucher seinem Charme zum Opfer. Doch an diesem Abend trifft Lola voll ins Schwarze - mit verheerenden Folgen. Schnell entwickelt sich "Lola`s Welt" zum Schauplatz eines tragischen Unfalls. Oder waren die Vorfälle an diesem Abend etwa geplant? Finden Sie es heraus!

Jegyung Yang - Sopran
Sergio Tallo Torres - Tenor
Ekaterina Nokkert – Klavier/Musikalische Leitung

Die Zarzuela spiegelt seit über 400 Jahren musikalisch Spaniens Lieben und Leiden. Ihre Entwicklung ist eng verstrickt mit dem typischen Wesen Madrids, wo zahlreiche Werke dieser mitreißenden Musikgattung entstanden. Sie stammen aus dem 17. Jahrhundert, als der königliche Hof im Schloss Palacio de la Zarzuela mit den lokalen Künstlern zusammentraf. Bei diesen Feiern entstand die Zarzuela, welche als DIE spanische Operngattung gilt.

Der spanische Tenor Sergio Tallo-Torres, Publikumsliebling aus dem Ensemble OPER in der KRYPTA und der bekannte Belcanto-Sopran Jegyung Yang verstehen es meisterhaft, ihre Zuhörer mit Leidenschaft und Pathos zu entflammen.

Ekaterina Nokkert am Klavier ist die perfekte Ergänzung für ein unvergessliches Konzerterlebnis.

Tief unter der Wiener Peterskirche gelegen, ermöglicht der außergewöhnliche Konzertsaal besonderen Zugang zur Klassik sowohl für Neueinsteiger als auch Kenner. Zu jeder Jahreszeit ist die Krypta angenehm temperie


Programm:
Joaquin Turina
Poema en forma de canciones

Carlos Guastavino
La rosa y el sauce
Se equivocó la paloma

Alberto Ginastera
Canción al árbol del olvido
Corazón por qué pasáis

Fernando Obradors
Del cabello más sutil

Ariel Ramirez
Alfonsina y el mar

P A U S E

Jose Padilla
La corte del amor. Princesita.

Jose Serrano
La alegria del batallón. La canción del soldado.

Soutullo y Vert
El último romántico. Bella enamorada.

Pablo Luna
La pícara molinera. Paxarin tu que vuelas.

Federico Moreno Torroba
Luisa Fernanda. De este apacible rincón de Madrid.
Maravilla. Amor vida de mi vida.

Jose Serrano
El trust de los tenorios. Te quiero.

Mit unserer neuen Dinner-Show präsentieren wir unserem Publikum ein musikalisches Feuerwerk: "The Musical Sound of ABBA“.

Damit entsprechen wir einem vielfach geäußerten Publikumswunsch und bedanken uns auf diese Weise herzlich bei unseren treuen Fans.

Freuen Sie sich auf eine mitreißende Dinner-Show in der unsere ausgebildeten Musicaldarsteller*innen das ABBA-Fieber neu entfachen und Sie mit der einzigartigen Popmusik und dem unverwechselbaren Sound der berühmten Popgruppe begeistern wird. Neben den erfolgreichen Welthits "Money, Money, Money", "Dancing Queen", "Waterloo" u.v.m. präsentiert unser stimmgewaltiges Ensemble auch gefühlvolle Balladen wie "The Winner Takes It All " oder "Fernando" und spiegelt damit den Facettenreichtum des schwedischen Quartetts wider. Glitzernde Bühnenoutfits, weite Schlaghosen, Plateaustiefel und die typischen Choreographien erzeugen das perfekte Abba-Feeling und lassen das Publikum in die 70'er Jahre eintauchen. Zusätzlich zu dem musikalischen Feuerwerk können Sie sich auf ein kulinarisches Highlight freuen, denn in den Showpausen wird ein auserlesenes Mehrgang-Gang-Menue aus der Küche des Hauses gereicht, welches im Ticketpreis bereits enthalten ist.

Die Künstler*innen würden sich freuen, wenn auch die Gäste den Abba-Zeitgeist aufgreifen und sich entsprechend kleiden würden.

Abschließend sagen wir Ihnen und der Abba-Band aus vollem Herzen "Thank You For The Music“!

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepedemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben. Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

Austromexikaner Gabriel Castañeda erklärt in seinem neuesten Stück was ein Wandertag in seiner Volksschule mit einer Navy SEALs Ausbildung gemeinsam hatte, wie sein Mielestaubsauger Diamanten produziert, was Arnold Schwarzenegger in der Yogastunde macht und was Umweltaktivistin Emily Antonia mit einem Schlauchboot in Barcelona treibt.



Schützenhilfe leisten ihm dabei viele verhaltensoriginelle Alter Egos, allen voran Thermomix-Expertin Pveronika Schmiederer-Pechtl, die sich alle durch die Auswüchse unseres Seins spotten.



Bitterböse wie immer, ausgestattet mit der schärfsten Zunge diesseits des Rio Grande und treffsicher wie Lucky Luke, verschießt Gabriel Castañeda auch in seinem neuesten Programm Pointen am laufenden Band. Kommen Sie vorbei, wenn es heißt: “Hardi Gatti” (Tirolerisch für: “Verflixt!”)

„Richtig & Falsch" ist eine fesselnde Show, die das Publikum auf eine Reise durch die Hölle mitnimmt. Die Hauptfigur Metamorkid, ein Neuankömmling in dieser Welt, strebt danach, auch im Jenseits als Entertainerin auf der Bühne zu stehen. Doch um ihr Ziel zu erreichen, muss sie die sieben Todsünden von sich überzeugen.
Die Show bricht die vierte Wand, während sie intime Einblicke in Metamorkids Psyche bietet und Fragen von Sinn, Selbstbild und Selbsthass aufwirft. Begleitet von einer Erzähler-Stimme, die vom Publikum als Barbie Breakout wahrgenommen wird, bietet „Richtig & Falsch" eine einzigartige Perspektive auf die Frage: "Wer ist die Person im Spiegel?"

Durch die campy Linse einer Drag-Show werden schwierige Themen auf humorvolle und selbstironische Weise behandelt. Erleben Sie dieses faszinierende Stück, das die Grenzen zwischen Realität und Fiktion verschwimmen lässt.

Das weltberühmte Märchen als Musical-Erlebnis für die ganze Familie
"Die Schöne und das Biest", ein Märchen so alt wie die Welt, wird in der gefeierten Musical-Version von Martin Doepke zu einem unvergesslichen Erlebnis für die ganze Familie. Die zeitlose Erzählung über das verwunschene Biest und die schöne Bella, die seit Jahrhunderten Generationen an die Kraft der wahren Liebe erinnert, geht im Frühjahr 2025 zum 30. Jubiläum des deutschen Erfolgs-Musicals in einer überwältigenden Neuinszenierung auf große Tour durch Deutschland und Österreich. Atemberaubende Bühnenbilder, prachtvolle Kostüme und große Melodien erschaffen eine magische Welt voller Romantik, Abenteuer und Wunder. Lass dich verzaubern und werde Zeuge einer Liebe, die alle Grenzen überwindet!

Die Stars zum Jubiläum
Veranstalter-Legende Manfred Hertlein ("Grease") präsentiert zum 30. Jubiläum von Martin Doepkes deutschsprachigem Musical-Original nach erfolgreichen Spielzeiten an den renommiertesten Theatern in ganz Europa eine märchenhafte Neuinszenierung mit Musical-Star Patrick Stanke ("Tarzan" & "Les Misérables") in der Titelrolle (an ausgewählten Terminen). Erlebe das Musical auf großer Jubiläums-Tour live!

Die Erzählung
Es war einmal ein wunderschöner Prinz, dessen hübsches Antlitz seine hässliche Seele verbarg… Zum Thronfolger auserkoren, muss er die wahre Bedeutung von Liebe und Mitgefühl lernen. Eine Fee stellt ihn vor die ultimative Prüfung und verwandelt ihn in ein abscheuliches Biest. Ein Licht soll ihn daran erinnern, sein Herz für die Menschen zu öffnen - doch mit jedem Flackern schwindet die Chance, den Fluch umzukehren… So scheint es ausweglos, bis sich die mutige Bella zur Rettung ihres verarmten Vaters aus ihrem ruhigen Dorf in das verwunschene Schloss wagt. Nur wenn es ihr gelingt, wahre Liebe zu dem Prinzen trotz seines Erscheinungsbildes zu entfalten, kann der Fluch gebrochen werden. Wird es ihr gelingen, das verschlossene Herz des Biest zu öffnen und mit der Macht der wahren Liebe den Fluch umzukehren?

Showlänge: ca. 2:30 h inklusive einer Pause
Sprache: Alle Songs und Dialoge in deutscher Sprache

Musik von Martin Doepke
Liedtexte von Elke Schlimbach & Grant Stevens
Buch von Christian Bieniek
Idee und Konzept von Andrea Friedrichs & Hans Holzbecher

Das weltberühmte Märchen als Musical-Erlebnis für die ganze Familie
"Die Schöne und das Biest", ein Märchen so alt wie die Welt, wird in der gefeierten Musical-Version von Martin Doepke zu einem unvergesslichen Erlebnis für die ganze Familie. Die zeitlose Erzählung über das verwunschene Biest und die schöne Bella, die seit Jahrhunderten Generationen an die Kraft der wahren Liebe erinnert, geht im Frühjahr 2025 zum 30. Jubiläum des deutschen Erfolgs-Musicals in einer überwältigenden Neuinszenierung auf große Tour durch Deutschland und Österreich. Atemberaubende Bühnenbilder, prachtvolle Kostüme und große Melodien erschaffen eine magische Welt voller Romantik, Abenteuer und Wunder. Lass dich verzaubern und werde Zeuge einer Liebe, die alle Grenzen überwindet!

Die Stars zum Jubiläum
Veranstalter-Legende Manfred Hertlein ("Grease") präsentiert zum 30. Jubiläum von Martin Doepkes deutschsprachigem Musical-Original nach erfolgreichen Spielzeiten an den renommiertesten Theatern in ganz Europa eine märchenhafte Neuinszenierung mit Musical-Star Patrick Stanke ("Tarzan" & "Les Misérables") in der Titelrolle (an ausgewählten Terminen). Erlebe das Musical auf großer Jubiläums-Tour live!

Die Erzählung
Es war einmal ein wunderschöner Prinz, dessen hübsches Antlitz seine hässliche Seele verbarg… Zum Thronfolger auserkoren, muss er die wahre Bedeutung von Liebe und Mitgefühl lernen. Eine Fee stellt ihn vor die ultimative Prüfung und verwandelt ihn in ein abscheuliches Biest. Ein Licht soll ihn daran erinnern, sein Herz für die Menschen zu öffnen - doch mit jedem Flackern schwindet die Chance, den Fluch umzukehren… So scheint es ausweglos, bis sich die mutige Bella zur Rettung ihres verarmten Vaters aus ihrem ruhigen Dorf in das verwunschene Schloss wagt. Nur wenn es ihr gelingt, wahre Liebe zu dem Prinzen trotz seines Erscheinungsbildes zu entfalten, kann der Fluch gebrochen werden. Wird es ihr gelingen, das verschlossene Herz des Biest zu öffnen und mit der Macht der wahren Liebe den Fluch umzukehren?

Showlänge: ca. 2:30 h inklusive einer Pause
Sprache: Alle Songs und Dialoge in deutscher Sprache

Musik von Martin Doepke
Liedtexte von Elke Schlimbach & Grant Stevens
Buch von Christian Bieniek
Idee und Konzept von Andrea Friedrichs & Hans Holzbecher

Libretto von Caterino Mazzolà nach Pietro Metastasio
In italienischer Sprache mit deutschen Untertiteln



Musikalische Leitung Gerrit Prießnitz
Regie & Ausstattung Mirella Weingarten
Dramaturgie Katharina Duda



Tiroler Symphonieorchester Innsbruck




Milde, milde und bis zur Selbstverstümmelung: milde ist der Kaiser Titus. Um des Staates willen versagt er sich jeden eigenen Wunsch, jedes Gefühl, jedes noch so verständliche menschliche Bedürfnis, sei es das nach der geliebten Berenice oder nach Rache an einem untreuen Freund. Ob so viel humanistische Aufklärung wirklich zum Wohle der Menschheit taugt?




In seiner 1791 im Nationaltheater Prag aus Anlass der Krönung Kaiser Leopolds II. zum König von Böhmen uraufgeführten opera seria meldet Wolfgang Amadeus Mozart jedenfalls leise Bedenken an der Ideologie des absoluten Selbstverzichtes an. Gleichzeitig wäre das obligatorische Happy End ohne den beherrschten Herrscher undenk­bar. Denn während alle anderen Figuren in diesem intrigenreichen Hoftheater blind und taub ihren wechselnden Leidenschaften hin­terherlaufen, kann der betrogene Kaiser am Ende tun, was er immer schon wollte: verzeihen. Mit der ihm eigenen Doppelbödigkeit schuf der Komponist Mozart so einen psychologisch vielschichtigen Polit­thriller von zeitloser menschlicher Komplexität.



Nach ihrer poetisch­-sinnlichen Inszenierung der Fairy Queen kehrt Regisseurin und Ausstatterin Mirella Weingarten mit La clemenza di Tito ans Landestheater zurück und setzt einen philosophisch tief­ greifenden Klassiker des Opernrepertoires in sprechende Bilder.

Irgendwie sind wir Menschen ziemlich eng im Würgegriff der Hilfszeitwörter. Also, nicht der Wörter selbst, aber das, was damit beschrieben wird, das bestimmt sehr stark das Terrain, in dem unser Handeln abläuft; Können, Müssen und Wollen.

Wer alles weiß und kann, aber nichts will, wird nix tun. Gut, außer, er muss. Aber dann macht er nur so lange, bis er nicht mehr muss. Und wenn er alles weiß und kann, wird er sich das so einrichten, dass er immer weniger muss, und dann wird er mit der Zeit auch nix mehr machen. Und so zu leben, also das muss man schon echt wollen.

Zwischen Traumwelt und Wirklichkeit: Im Musical-Highlight „Schneekönigin“ wird das Publikum Teil eines spannenden Abenteuers mit zauberhaften Wesen und unbegrenzten Möglichkeiten. Eigens komponierte Musicalsongs, jede Menge Humor und ganz viel Herz sorgen für ein unverwechselbares Live-Erlebnis für die ganze Familie!

Modernes Märchen zum Dahinschmelzen
Das Theater Liberi inszeniert das bekannte Märchen von Hans Christian Andersen als moderne Musicaladaption. Das professionelle Musical-Ensemble erzählt die Geschichte von der Einsamkeit einer Außenseiterin und ihrem Wunsch nach Bewunderung und Akzeptanz, aber auch von Mut und bedingungsloser Freundschaft. Dieser Kontrast spiegelt sich auch im Bühnenbild wider, das die Grenzen zwischen Fantasie und Realität verschwimmen lässt. Musikalisch wird dem Publikum eine rasante Reise durch verschiedene Genres mit großen Arrangements geboten, abgerundet von eindrucksvollen Choreografien und einem außergewöhnlichen Lichtdesign.

Abenteuer in Schnee und Eis
Gerda und Kay sind beste Freunde und seit Kindheitstagen unzertrennlich. Die beiden führen ein ganz normales Leben, bis eines Tages ein Wintersturm über ihrer Stadt aufzieht. An diesem Abend erzählt Gerdas Mutter den beiden zum ersten Mal die Geschichte einer magischen Königin, der Herrscherin über Schnee und Eis. Als Kay kurz darauf spurlos verschwindet, macht sich Gerda auf die Suche nach ihm. Sie landet in einer geheimnisvollen Welt, in der alles möglich zu sein scheint. Plötzlich ist Gerda mittendrin in einem Abenteuer, in dem sie auf witzige Gestalten trifft, eine exzentrische Bekanntschaft macht und in die Fänge einer schrägen Bande gerät. Zum Glück ist sie nicht auf sich alleingestellt und kann auf unerwartete Hilfe zählen. Doch die Zeit wird knapp und Gerda muss all ihren Mut aufbringen, um Kay aus der eisigen Welt der Schneekönigin zu retten…

Alter: ab 4 Jahren
Dauer: 2 Stunden inkl. 20 Minuten Pause